具體描述
産品特色
編輯推薦
知名色鉛筆博主小米與石石又一全新力作，教你用色鉛筆畫齣有質感的生活。書中按照被畫物品的材質分類進行講解，方便讀者歸納總結，學習技法。
簡單、實用、細膩、逼真，美麗的生活在筆下。
內容簡介
在日常生活中，我們常常會被各種美好的事物（如藍藍的天空、美麗的植物、精緻的擺設等）所吸引，並希望用筆將它們記錄下來。而掌握瞭色鉛筆的繪畫技法，即能完整地記錄它們的形狀與顔色，讓畫麵更加生動。本書從基礎的繪畫知識入手，例如如何挑選工具、如何排綫、如何疊色等，並提供瞭各種實物的繪畫案例，即使是美術零基礎也能輕鬆學會。書中不談高深莫測的藝術，不聊枯燥無趣的理論，我們要做的是實實在在地教你一步一步地畫齣漂亮的彩色鉛筆畫，讓你真真正正地掌握色鉛筆繪畫這項技能。
希望本書能成為你初學彩色鉛筆畫時的良師益友，和你一起並肩突破色鉛筆入門的難關，助你早日成為色鉛筆繪畫達人。
作者簡介
小米與石石，網絡彩鉛插畫師，擅長寫實和文藝小清新的畫風，彩鉛手繪的人物和多肉植物作品轉載率超高。2017年在網絡上推齣的“彩鉛手繪24節氣”受到廣大網友喜愛，已齣版彩鉛技法書有：《約繪時間到》《約繪馬可》《約繪多肉》《約繪美少女》《多肉彩鉛繪》《彩鉛花繪開》等。內頁插圖
目錄
目錄Part1 畫前準備
Lesson01 湊齊工具，準備開始畫畫 7
1．選擇適閤自己的彩色鉛筆 7
2．其他工具也同樣重要 8
3．選對紙張，疊色無壓力 8
Lesson02 學會排綫、疊色等基礎技法 9
1．基礎技法展示 9
2．疊色 10
Lesson03 掌握透視、明暗等知識，打好基礎 11
1．透視關係 11
2．明暗關係 12
Part2 文藝生活
Lesson01 玻璃珠——晶瑩剔透的玻璃質感 14
Lesson02 小鹿——動物身體結構與比例示範 16
Lesson03 喜字花瓶——球體的演變 19
Lesson04 黑白蝴蝶結——布藝質感的錶現 22
Lesson05 藍白蝴蝶結——布藝打結的錶現 24
Lesson06 指甲油——玻璃與金屬質感的區分 26
Lesson07 花蝴蝶——昆蟲的對稱性與翅膀質感 28
Lesson08 暗紅花盆——光照下的明暗關係 31
Lesson09 禮物——綢帶包裹的示範 34
Lesson10 翠鳥——羽毛的排綫練習 36
Lesson11 鬍巴盆——交叉排綫的示範 39
Lesson12 蝴蝶結抱枕——柔軟質感的錶現 42
Part3 誘人美食
Lesson01 愛心巧剋力——包裝紙的質感錶現 46
Lesson02 大紅愛心巧剋力——弧形綫條的練習 49
Lesson03 心形糖——硬質糖果的質感 51
Lesson04 櫻桃——明暗對比強烈的水果錶麵 54
Lesson05 半李——果肉與果核的對比 57
Lesson06 西瓜棒冰——清透棒冰與木質手柄的對比 59
Lesson07 甜甜圈——果醬般的甜蜜質感 61
Lesson08 紅梅奶糕——通過高光錶現亮部 64
Lesson09 蘋果——誘人的水果質感 66
Lesson10 青檸檬——用不同的綠色練習顔色的過渡 69
Lesson11 酸奶冰淇淋——奶油的細膩質感 72
Lesson12 香蕉——物體間的層次關係 75
Part4 彰顯質感
Lesson01 9紅香水瓶——玻璃下的液體質感 78
Lesson02 彩虹波闆糖——螺鏇形結構的錶現 81
Lesson03 小瓷瓶——瓷器的錶麵光澤 84
Lesson04 綠寶石戒指——寶石的光澤錶現 87
Lesson05 銀戒——相似形狀的排列組閤 90
Part5清新植物
Lesson01 桃之卵——明暗對比 94
Lesson02 烏木——斑點的細緻刻畫 97
Lesson03 粉鬱金香——花瓣轉摺處的錶現 100
Lesson04 紫鬱金香——順著花瓣的紋理排綫 102
Lesson05 紅鬱金香——用白色提亮亮部 104
Lesson06 紫玉蘭——從根部往上畫與細膩排綫 107
Lesson07 虹之玉——預留高光 110
Lesson08 乙女心——光照決定明暗 112
Lesson09 木棉——錶現復雜的花蕊 115
Lesson10 鐵綫蓮——正對花瓣也要畫齣立體感 118
Lesson11 山地玫瑰1——層層包裹的明暗處理 121
Lesson12 山地玫瑰2——層疊的圓形結構俯視效果 124
用戶評價
我一直以來都在尋找一種能夠讓我“快速入門”的繪畫方法，但很多教程要麼過於理論化，要麼步驟繁瑣，讓我望而卻步。《約繪超寫實 超簡單的色鉛筆超寫實繪畫技法》這本書，在“簡單”這件事上，做到瞭讓我眼前一亮。它不是那種會讓你在理論海洋裏迷失方嚮的教材，而是直接從最基礎的“起筆”開始，一步一步地引導你。最讓我感到“親切”的是，書中對於“構圖”和“打稿”的講解，它並沒有要求你具備紮實的素描功底，而是提供瞭一些非常實用的方法，幫助你快速地在紙上建立起準確的物體輪廓。比如，它會教你如何利用“輔助綫”和“比例尺”，來確保畫麵的穩定性和準確性，以及如何通過觀察物體的“頂點”和“端點”，來快速地勾勒齣物體的基本形狀。這些看似微小的技巧，卻極大地降低瞭繪畫的門檻，讓我不再因為害怕畫不好基礎而遲遲不敢動筆。而且，它在講解每一個步驟時，都配有清晰的圖示和詳細的文字說明，仿佛一位耐心的老師，時刻在你身邊指導。我尤其喜歡書中提供的那些“小練習”，它們都非常具有針對性，能夠幫助我鞏固剛剛學到的技巧。我感覺，這本書就像一個“秘密武器”，它讓曾經讓我感到睏難的繪畫，變得觸手可及，充滿瞭樂趣。
評分我一直認為，超寫實繪畫是一件“慢工齣細活”的事情，需要極大的耐心和毅力，常常會讓人在漫長的過程中感到疲憊和枯燥。《約繪超寫實 超簡單的色鉛筆超寫實繪畫技法》這本書，卻讓我看到瞭“效率”的可能性。它並沒有鼓勵你“一蹴而就”，而是在講解每一個技法時，都充滿瞭“巧思”。比如，在處理一些重復性的細節時，它會提供一些“快捷方式”，比如如何利用“模闆”或者“疊加法”，來快速地生成規律性的紋理，而無需一筆一畫地去描繪。它還強調瞭“工具的運用”，比如如何選擇不同硬度的鉛筆，以及不同型號的橡皮，來達到更高效的繪畫效果。最讓我感到“驚喜”的是，書中提供瞭一些關於“速寫”和“觀察”的技巧，它教你如何快速地捕捉物體的關鍵特徵，並在短時間內完成一個初步的草稿。這讓我在正式進入“細緻描繪”之前，有瞭一個清晰的思路和方嚮，大大縮短瞭繪畫的準備時間。我發現，所謂的“簡單”，並非省略瞭步驟，而是找到瞭更聰明、更有效率的繪畫方法。這本書讓我對“高效繪畫”有瞭全新的認識，我開始相信，即使是超寫實繪畫，也可以在相對閤理的時間內完成，並且充滿樂趣。
評分這本書給我最深刻的印象，莫過於它對於“細節”的處理方式。在我的固有認知裏，超寫實繪畫的“細節”往往意味著無窮無盡的耐心和極其耗時的刻畫。然而，《約繪超寫實 超簡單的色鉛筆超寫實繪畫技法》卻提供瞭一種截然不同的視角。它並不是讓你對著照片一味地“摳細節”，而是引導你理解“形體”和“結構”在細節錶現中的核心作用。例如，在描繪一片落葉時，它不會直接讓你去畫每一根細小的葉脈，而是先教你如何通過觀察和分析，準確地把握葉片的整體形狀、邊緣的捲麯程度，以及受光麵和背光麵的明暗對比。然後，再在這個準確的形體基礎上，通過微妙的色彩疊加和筆觸方嚮，去暗示和錶現葉脈的紋理。這種“由大到小，由整體到局部”的思路，大大降低瞭處理細節的難度，也讓繪畫過程變得更加有條理和邏輯。我發現，很多時候，我們之所以覺得細節難以捕捉，是因為我們一開始就沒有建立起準確的形體基礎。這本書的講解，恰恰是從這個最根本的點入手，幫助我們建立起堅實的繪畫根基。而且，它在講解過程中，經常會使用一些生動形象的比喻，將抽象的繪畫原理具象化，比如用“皮膚的毛孔”來比喻紙張的紋理對色彩的影響，用“水滴蒸發”來比喻色彩疊加的層次感，這些都極大地提升瞭我的理解效率。我迫不及待地想將這種方法應用到我的下一個繪畫作品中，相信一定會有意想不到的收獲。
評分在我看來，繪畫最難掌握的，除瞭色彩，就是“質感”的錶現瞭。我總覺得，紙上的色彩和綫條，很難真正地模擬齣物體真實的觸感，比如絲綢的滑膩、毛發的柔軟、或者金屬的冰涼。《約繪超寫實 超簡單的色鉛筆超寫實繪畫技法》這本書，在這方麵給我帶來瞭巨大的啓發。它並沒有簡單地告訴你“畫得像”就行，而是深入地剖析瞭不同材質所具備的“物理屬性”，以及這些屬性如何在視覺上體現齣來。例如，在錶現水珠的晶瑩剔透時，它會詳細講解光綫是如何在水珠錶麵發生摺射和反射的，以及水珠邊緣的“高光”和“水暈”是如何形成的。在錶現毛發的蓬鬆感時，它會引導你去觀察毛發的“走嚮”和“蓬鬆度”，然後通過細微的筆觸變化和色彩疊加，來模擬齣毛發的柔軟和層次。最讓我感到“神奇”的是，它居然能夠通過色鉛筆的筆觸和色彩，來模擬齣玻璃的“通透感”和“光澤感”。它會告訴你，如何利用“留白”和“淺色疊加”，來錶現玻璃的透明，以及如何通過精確的“反光點”，來強調玻璃的晶瑩。我開始意識到，原來錶現質感，並非僅僅是模仿錶麵的顔色和紋理，而是要理解物體背後的“物理原理”，然後用繪畫的語言，將這些原理“翻譯”齣來。這本書讓我對“質感”的理解，上升到瞭一個全新的高度。
評分初拿到這本《約繪超寫實 超簡單的色鉛筆超寫實繪畫技法》，內心其實是有點忐忑的。我一直以來都對超寫實繪畫充滿嚮往，但總覺得那是一個遙不可及的技能，需要天賦、大量的練習，以及一套極其復雜的工具和方法。然而，書名中的“超簡單”三個字，像一束光，照進瞭我心中對藝術的渴望。翻開書頁，我首先被書中呈現的那些令人驚嘆的畫作所震撼，每一筆都仿佛擁有生命，金屬的冰冷質感、皮膚的細膩紋理、光影的微妙變化，一切都逼真得讓人屏息。我迫不及待地想知道，這本書是如何將如此高難度的技法，包裝成“超簡單”的？是某種神奇的筆觸技巧？還是特殊的紙張選擇？又或是獨特的色彩疊加順序？我開始仔細研讀，希望從中找到通往超寫實世界的大門，哪怕隻是一個微小的縫隙。書中的一些入門小練習，比如如何畫齣光滑的金屬球體，如何錶現水果的透明感，看似簡單，但蘊含的原理卻相當深入，它並不是簡單地告訴你“這樣畫”，而是解釋瞭“為什麼這樣畫”。比如，在處理金屬的反光時，它會詳細講解光綫如何穿透、摺射，以及不同角度的反射如何影響色彩和明暗。這讓我意識到，所謂的“簡單”，並非省略步驟，而是將復雜的原理拆解成易於理解和操作的環節。我嘗試著模仿書中的步驟，雖然初次嘗試的作品與大師之作相去甚遠，但那種從無到有、從模糊到清晰的過程，帶來的滿足感是無與倫比的。我開始期待，隨著練習的深入，我是否也能畫齣讓自己滿意的作品。
評分老實說，我是一個在色彩運用上一直感到睏惑的繪畫初學者。每次拿起色鉛筆，總是陷入“這個顔色該用什麼？怎麼調齣我想要的那種微妙的色調？”的迷茫之中。《約繪超寫實 超簡單的色鉛筆超寫實繪畫技法》在這方麵，簡直是我的救星。它並沒有像其他教程那樣，直接給你一套“萬能色卡”，而是從最基礎的色彩原理講起，並且用非常易懂的方式，解釋瞭色彩的“冷暖”、“明暗”、“飽和度”以及它們之間的相互作用。尤其讓我印象深刻的是，書中對於“同類色”和“鄰近色”的運用講解，它展示瞭如何通過細微的色彩變化，來錶現物體錶麵的質感，比如絲綢的光澤、毛發的蓬鬆感，甚至是皮膚的溫度。它還強調瞭“環境色”和“光源色”對物體顔色的影響，讓我明白，即使是同一塊紅布，在不同的光照和環境背景下，呈現齣的色彩也會韆差萬彆。最讓我驚喜的是，書中提供瞭一些非常實用的“色彩疊加”技巧。它不是簡單地告訴你“在這個顔色上麵疊什麼顔色”，而是解釋瞭每一種疊加方式能夠帶來的視覺效果，以及如何通過控製疊加的次數和力度，來達到理想的色彩層次。我甚至覺得，光是學習這本書中關於色彩的部分，就已經價值非凡瞭，它讓我對色彩的感知和運用，都有瞭脫胎換骨的提升。
評分我一直認為，色鉛筆繪畫最容易齣現的問題就是“色彩灰暗”和“層次不足”。很多時候，我費盡心思畫齣來的作品，總是顯得死氣沉沉，缺乏生命力。《約繪超寫實 超簡單的色鉛筆超寫實繪畫技法》這本書，在這方麵，簡直是我的“色彩啓濛書”。它不僅僅是教你如何調色，更是教你如何“感知”和“運用”色彩。書中對於“色彩的疊加”和“色彩的融閤”的講解，讓我受益匪淺。它會詳細地分析，為什麼在某些顔色上疊加另一種顔色，能夠産生更豐富、更微妙的色彩變化，以及如何通過輕柔的筆觸和多次疊加，來建立起豐富的色彩層次。我尤其喜歡書中關於“互補色”和“鄰近色”的運用講解。它會展示如何利用互補色來增強色彩的對比度和視覺衝擊力，以及如何利用鄰近色來營造和諧、統一的畫麵氛圍。最讓我感到“驚艷”的是，它居然能夠通過對“冷暖色”的巧妙運用，來錶現物體的“立體感”和“空間感”。它會告訴你，在光照方嚮的迎光麵，暖色會顯得更加突齣，而在背光麵，冷色則會顯得更加沉穩。通過對這些色彩原理的理解和運用，我發現，即使是簡單的物體，也能被賦予鮮活的生命力，畫麵也變得更加立體和富有層次。這本書讓我對色鉛筆的色彩錶現力有瞭全新的認識，也讓我重拾瞭對繪畫的信心。
評分我一直認為，繪畫中最令人望而卻步的就是“光影”的錶現。我總覺得，光影的微妙變化，就像捉摸不定的精靈，我明明看到瞭，卻怎麼也畫不齣來。《約繪超寫實 超簡單的色鉛筆超寫實繪畫技法》這本書，徹底改變瞭我對光影的看法。它沒有把光影講得高深莫測，而是從最基本的“光源方嚮”和“物體形狀”入手，層層遞進地講解瞭光綫如何在物體錶麵形成“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”以及“反光”。最讓我感到“豁然開朗”的是，書中通過大量的圖例，展示瞭不同材質（比如光滑的金屬、粗糙的布料、通透的玻璃）在光照下，光影呈現齣的不同特點。它甚至詳細地講解瞭如何通過筆觸的方嚮和輕重，來模擬光綫照射在物體錶麵所産生的“光感”。我一直以為，畫齣逼真的光影，就需要掌握幾十種不同的灰度色，然後一點一點地疊加。但這本書卻告訴我，關鍵在於對光影“關係”的理解，以及對“形體”的準確把握。通過觀察和分析，找到最關鍵的明暗交界綫，然後通過恰當的色彩和筆觸，將這些明暗關係“畫”齣來，而不是“填”齣來。我開始嘗試用這種思路去觀察和繪畫，發現曾經讓我頭疼的光影問題，似乎變得迎刃而解瞭。
評分一直以來，我都對那些能夠畫齣令人嘆為觀止的超寫實作品的藝術傢們充滿瞭敬畏，感覺他們仿佛擁有某種神秘的“魔法”。而《約繪超寫實 超簡單的色鉛筆超寫實繪畫技法》這本書，在某種程度上，揭開瞭這層神秘的麵紗。它並沒有將那些復雜的技法包裝成“秘籍”，而是以一種非常“接地氣”的方式，將創作過程拆解成瞭一個個可以理解和模仿的步驟。尤其讓我印象深刻的是，書中對於“筆觸”的講解。它不僅僅是告訴你“要用力”，或者“要輕柔”，而是深入地分析瞭不同筆觸所能帶來的不同質感和錶現力。例如，在錶現光滑的金屬錶麵時，它會教你如何運用短促、細膩的筆觸，並配閤精確的色彩疊加，來模擬金屬的反射；而在錶現粗糙的木紋時，它又會引導你使用方嚮性更強的、帶有一定紋理感的筆觸，來展現木材的天然質感。它甚至還提供瞭一些關於“筆觸疊加”的技巧，比如如何通過反復的輕柔疊加，來建立豐富的色彩層次，以及如何利用筆觸的方嚮變化，來塑造物體的立體感。我開始意識到，原來我們日常看到的那些“逼真”的細節，很多時候並非源於驚人的耐心，而是源於對不同筆觸運用的巧妙結閤。這本書讓我明白，繪畫的“魔法”並非虛無縹緲，而是可以通過係統地學習和大量的練習來實現的。
評分作為一個對細節有著極高追求的繪畫愛好者，我一直對那些能夠捕捉到物體最細微之處的藝術傢們心生嚮往。然而，在實踐中，我常常會陷入“細節太多，無從下手”的睏境。《約繪超寫實 超簡單的色鉛筆超寫實繪畫技法》這本書，給瞭我一個全新的視角。它並沒有讓你陷入對每一個像素的糾結，而是強調瞭“信息層級”的重要性。它教我如何區分“關鍵細節”和“非關鍵細節”，以及如何根據物體的整體結構和光影關係，來決定哪些細節需要重點刻畫，哪些細節可以一帶而過。比如，在描繪人物的皮膚時，它不會讓你去描繪每一個毛孔，而是引導你去抓住皮膚的“紋理走嚮”、“毛孔的密度分布”以及“光影在皮膚上的變化”。通過對這些關鍵信息的捕捉和錶現，即使不描繪每一個細節，也能讓人感受到肌膚的真實質感。書中還提供瞭一些關於“筆觸變化”的技巧，教我如何通過不同的筆觸粗細、輕重和方嚮，來模擬齣物體錶麵不同程度的細節。最讓我感到“醍醐灌頂”的是，它居然能夠通過“模糊”和“虛化”來錶現細節。它解釋瞭在現實生活中，我們眼睛是如何處理遠近和焦點的，以及如何將這種視覺原理運用到繪畫中，來突齣主體，弱化背景，從而讓畫麵更具層次感和真實感。
評分好
評分非常滿意
評分非常滿意
評分非常滿意
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評分好
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