普通高中美术课程标准（2017年版）解读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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写，奚传绩，尹 著，教育部基础教育课程教材专家工作委员会，组织 编

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• 美术课程标准
• 高中美术
• 课程解读
• 教学参考
• 美术教育
• 教材辅助
• 2017版
• 普通高中
• 学科教育
• 教学资源

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040496024

版次：1

商品编码：12345780

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：233

内容简介

本书是对《普通高中美术课程标准（2017年版）》的解读，由教育部基础教育课程教材专家工作委员会组织编写，普通美术音乐课程标准修订组核心成员参加编写。全书共六个单元，对高中美术 的课程性质与基本理念、学科核心素养与课程目标、必修课程的课程内容与学业质量、选择性必修课程的课程内容与学业质量、实施建议等进行了详细解读。

本书是学习《普通高中音乐课程标准（2017年版）》的优质读本，可作为高中音乐教师的培训教材，也可作为高等教育相关专业和基础教育教学人员、研究人员的参考书。

《普通高中美术课程标准（2017年版）解读》 引言 美术，作为人类情感表达、思想交流与文化传承的重要载体，在普通高中的教育体系中扮演着举足轻重的角色。它不仅能丰富学生的精神世界，陶冶情操，更能培养其观察能力、想象能力、创新精神和审美素养，为他们未来的全面发展奠定坚实基础。《普通高中美术课程标准（2017年版）》（以下简称《2017年版美术课程标准》）的颁布，标志着我国普通高中美术教育进入了一个崭新的发展阶段。该标准以立德树人为根本任务，聚焦学生核心素养的培育，旨在构建更加科学、系统、富有时代精神的美术课程体系。 本书《普通高中美术课程标准（2017年版）解读》的撰写，正是基于对《2017年版美术课程标准》精神实质的深刻理解，以及对当前普通高中美术教育实践的深入观察。我们力求以一种严谨、清晰、富有启发性的方式，对新课标进行全面的阐释和深入的剖析，为广大一线美术教师、课程研究者、教育行政部门的同志以及对美术教育感兴趣的读者，提供一份专业、详实的参考。本书旨在帮助读者准确把握新课标的核心理念、基本框架、具体要求和实施要点，从而有效地将新课标的理念融入到教学实践中，推动普通高中美术教育的创新与发展。 第一章 新课标的时代背景与核心理念 1.1 时代发展的呼唤：为何需要新课标？ 随着我国社会经济的飞速发展和教育改革的不断深化，原有的美术课程标准已难以完全适应新时代对人才培养提出的新要求。全球化、信息化、智能化浪潮对青少年的综合素质提出了更高的挑战，特别是在创新能力、批判性思维、跨文化理解和人文精神等方面。教育的根本任务是立德树人，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。在这样的时代背景下，美术教育的定位和目标也必须随之调整和提升，以更好地服务于国家发展战略和人才培养目标。 1.2 立德树人的根本任务：美术教育的新使命 《2017年版美术课程标准》明确将立德树人作为美术教育的根本任务。这意味着美术教育不再仅仅是技能的传授或审美的培养，更应承担起塑造学生人格、涵养民族文化、培育社会责任感的重要使命。美术教育应引导学生关注社会现实，理解和传承中华优秀传统文化，学习借鉴世界文明成果，形成正确的世界观、人生观和价值观。通过美术学习，培养学生的道德情操，提升其人文素养，使他们成为有担当、有情怀、有创造力的时代新人。 1.3 核心素养：重塑美术教育的目标指向 《2017年版美术课程标准》强调以学生核心素养为本，对美术教育目标进行了重塑。核心素养是指学生在接受教育过程中，在文化知识、技能、方法、情感、态度、价值观等方面形成的、能够支撑其终身学习和未来发展的综合品质。本书将详细解读新课标提出的美术核心素养，包括但不限于： 艺术感知与表现： 引导学生通过多感官体验，敏锐感知美术作品和生活中的美，并能运用多样的形式和媒介进行个性化的艺术表现。 艺术思维与创作： 培养学生独立思考、敢于探索、勇于创新的艺术思维能力，以及将创意转化为具体艺术作品的实践能力。 艺术鉴赏与评述： 引导学生理解不同风格、流派、时期、地域的美术作品，学会用恰当的语言对艺术作品进行分析、鉴赏和评价。 文化传承与创新： 引导学生了解中华优秀传统文化和世界多元文化，理解艺术在文化传承与发展中的作用，并能在此基础上进行创新性表达。 审美判断与品格修养： 引导学生形成健康的审美趣味和价值取向，提升审美判断能力，在艺术体验中涵养高尚品格。 本书将深入分析每一项核心素养的内涵、意义以及在教学中如何得以实现。 第二章 《2017年版美术课程标准》的框架与结构 2.1 课程性质与定位：美术在高中教育中的独特价值 新课标将美术课程定位为高中阶段全体学生的必修公共基础课程，同时也是学有余力学生的选修提升课程。这一定位强调了美术教育对于培养学生全面素质的重要性，并为不同层次学生提供了差异化的发展路径。美术课程的性质被界定为一种以审美教育为核心，以艺术实践为载体，以文化传承与创新为导向的综合性学科。它能够激发学生潜在的创造力，培养其解决问题的能力，丰富其情感体验，并对其世界观、人生观、价值观的形成产生积极影响。 2.2 课程目标：聚焦核心素养的层级发展 新课标在课程目标层面，对不同年级学生的素养发展提出了具体要求，形成了层层递进的螺旋式上升的学习进程。本书将详细梳理和解读不同学段（如高一、高二、高三）在各核心素养领域的发展目标，并分析这些目标之间的内在联系与逻辑关系。目标设定更加注重学生的主动性、体验性和发展性，鼓励学生在真实情境中学习，并在实践中获得成长。 2.3 课程内容：丰富多元，贴近生活与时代 《2017年版美术课程标准》在课程内容上进行了优化和拓展，力求内容贴近学生生活，反映时代特征，兼顾经典与创新。本书将对新课标所规定的必修课程内容进行详细解读，并重点关注以下几个方面： 艺术本体： 包括造型基础（素描、色彩、构成）、中国画、书法、篆刻、油画、版画、雕塑、设计基础（平面设计、立体设计、色彩设计）、摄影、动画、建筑与环境艺术等。 艺术与技术： 关注新兴技术在艺术创作中的应用，如数字媒体艺术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等。 艺术与社会： 强调艺术在社会生活、文化传播、环境保护、公共艺术等方面的作用。 艺术与文化： 引导学生深入了解中华优秀传统文化，学习世界多元文化，提升文化自觉与自信。 同时，新课标也鼓励学校根据自身特色和学生需求，开发具有地方特色和校本特色的选修课程。本书将探讨如何在教学实践中有效组织和实施这些课程内容。 2.4 课程实施：教学、评价与资源的要求 新课标不仅对课程内容提出了要求，还对课程的实施环节进行了系统性的规划，包括教学方法、教学评价和教学资源等。本书将深入探讨： 教学建议： 强调以学生为中心，倡导项目式学习、探究式学习、合作式学习等多种教学模式，鼓励教师创新教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。 评价建议： 改革评价方式，强调过程性评价与终结性评价相结合，注重形成性评价，运用多元化的评价工具和方法，如表现性评价、作品集评价、学生自评与互评等，关注学生素养的全面发展。 教学资源： 强调整合校内外教学资源，包括美术馆、博物馆、艺术机构、网络资源等，构建开放、共享的教学资源体系。 第三章 新课标下的美术教学实践探索 3.1 以核心素养为导向的教学设计 本书将围绕新课标提出的核心素养，为教师提供切实可行的教学设计思路。例如，如何设计一个能够培养学生“艺术思维与创作”核心素养的课程项目，如何引导学生在“文化传承与创新”的学习中完成一项具有时代意义的作品。我们将结合具体教学案例，阐述如何将抽象的核心素养转化为具体的教学目标、教学活动和评价标准。 3.2 创新教学方法与手段 在信息化时代，美术教学需要不断创新教学方法和手段，以适应学生的学习习惯和认知特点。《2017年版美术课程标准》鼓励运用信息技术辅助教学，拓展学习空间，丰富学习体验。本书将探讨如何运用多媒体技术、在线学习平台、虚拟仿真技术等，提升课堂教学的生动性和有效性。同时，也将强调传统教学方法的精髓，如写生、写实训练、经典作品临摹与解读等，如何在新的教学理念下得到更好的传承与发展。 3.3 课程内容的多样化与整合 新课标在强调艺术本体知识的同时，也注重艺术与其他学科的融合，以及艺术与生活的联系。本书将探讨如何在教学中有效整合课程内容，例如，可以将设计学原理与物理、化学知识相结合，探讨材料的特性；可以将美术史与历史、地理知识相结合，理解不同地域和时代的文化背景；可以将动画创作与文学、音乐相结合，创作多媒体艺术作品。这种整合性的教学将有助于学生建立更广阔的知识视野，培养跨学科的综合能力。 3.4 教学评价的改革与实践 新课标对美术教学评价提出了明确的要求，强调评价的诊断性、发展性和激励性。本书将提供具体的评价工具和方法，指导教师如何设计科学的评价体系，以真实反映学生的学习过程和素养发展水平。我们将探讨如何通过作品分析、学习日志、课堂观察、小组合作表现评价等多种方式，全面地了解学生的学习状况，并在此基础上给予有针对性的指导和反馈。 第四章 展望与建议 4.1 面向未来的美术教育：挑战与机遇 随着社会的发展和科技的进步，美术教育将面临新的挑战和机遇。人工智能在艺术创作中的应用，虚拟现实技术的普及，都将对美术教育的教学内容和教学模式产生深远影响。本书将对未来美术教育的发展趋势进行探讨，并为应对这些挑战提出前瞻性的思考。 4.2 教师专业发展：新课标下的赋能之路 《2017年版美术课程标准》的成功实施，离不开高素质的美术教师队伍。本书将强调教师专业发展的重要性，并为教师提供提升专业能力、更新教学理念、掌握新技能的途径和建议。包括但不限于：持续的专业培训、教学研究、学术交流、跨学科学习等。 4.3 合作与共赢：构建美术教育发展共同体 美术教育的发展离不开社会各界的共同努力。本书将呼吁学校、家庭、社会艺术机构、文化部门等建立合作机制，共同营造有利于美术教育发展的良好生态。通过社会资源的有效整合，为学生提供更丰富的学习体验和实践机会，共同推动普通高中美术教育迈向新的高度。 结语 《普通高中美术课程标准（2017年版）解读》旨在为读者提供一份全面、深入、实用的新课标解读指南。我们希望通过本书的阐释，能够激发广大美术教育工作者的教育热情，引导他们深刻理解和践行新课标的精神，为培养具有创新精神和实践能力的新时代人才贡献力量。我们坚信，在《2017年版美术课程标准》的指引下，普通高中美术教育必将迎来更加美好的明天。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事美术教学的老教师，见证了美术教育的不断发展和变革，我对新课标总是充满好奇和期待。这本《普通高中美术课程标准（2017年版）解读》让我眼前一亮，它不仅仅是对2017年版课标的简单复述，而是对其精神内核的深刻挖掘和生动阐释。我尤其赞赏书中对于“体验”和“实践”在美术学习中的核心地位的强调。这与我多年的教学经验不谋而合，也更加坚定了我以学生为中心的教学理念。书中对“审美体验”的论述，让我对如何引导学生在感受美的过程中形成自己的认知有了更深的理解。同时，书中关于“跨学科融合”的建议，也为我打开了新的思路，思考如何在美术教学中融入更多的人文、科技等元素，让美术学习更加丰富多彩，也更能体现其与生活的紧密联系。此外，书中关于“非物质文化遗产”的教育价值的探讨，也让我深受启发，思考如何在日常教学中更好地挖掘和传承中华优秀传统文化。总的来说，这本书为我提供了宝贵的理论支持和实践指导，让我能够以更前瞻的视角，去审视和优化我的美术教学工作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在迷雾中找到了一盏指路的明灯。我是一名美术专业的应届毕业生，即将踏入教育岗位，对于如何将理论知识转化为实际的教学实践，我一直感到有些迷茫。《普通高中美术课程标准（2017年版）解读》这本书，准确地击中了我的痛点。它不仅仅是简单地罗列课标条文，而是深入浅出地阐释了每一个核心概念的内涵和外延。我尤其欣赏书中对“美术观念”和“艺术史论”在课程中的地位和作用的讲解，这让我意识到，作为一名美术教师，我们不应仅仅是绘画技巧的传授者，更应该是学生艺术鉴赏力和文化素养的引导者。书中对于课程设计和教学策略的建议，也具有很强的操作性。它不仅仅提供了“是什么”，更给出了“怎么做”。我从中学习到了如何将抽象的课程目标转化为具体的教学活动，如何设计能够激发学生兴趣和主动性的课堂环节，以及如何运用多种评价方式来全面了解学生的学习状况。读完这本书，我感觉自己的教学思路更加清晰了，对未来职业生涯也充满了信心，我相信这本书会成为我职业生涯中一本重要的参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对“课程标准”这类东西有点敬而远之，总觉得它们是教育部门为了规范而制定的，离我们这些普通家长和学生的生活有点遥远。但最近因为孩子对美术产生了浓厚的兴趣，我也开始关注相关的教育信息。在朋友的推荐下，我翻阅了这本《普通高中美术课程标准（2017年版）解读》。一开始，我只是想大致了解一下，孩子们在学校里到底在学些什么。但越看越觉得，这本书的内容远比我想象的要丰富和有深度。它不像是一本枯燥的政策文件，而是用一种相对易懂的语言，解释了为什么美术教育很重要，它对孩子成长的意义是什么。我特别注意到了书中关于“人文性”和“创造性”的强调，这让我意识到，美术教育不仅仅是培养几个未来艺术家，更重要的是塑造孩子的品格，培养他们的独立思考能力和解决问题的能力。书里也提到了一些如何引导孩子进行艺术创作的思路，虽然不是直接的教学方法，但给了我很多启发，比如鼓励孩子观察生活、表达情感，而不是仅仅模仿。让我觉得，原来在家也可以做一些有意义的美术相关的亲子活动，而不是仅仅送到画室里去“上课”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在基层高中任教的美术老师，我经常面临的一个困境是如何将课程标准有效地转化为课堂实践，尤其是新课标的更新，总会带来一些新的挑战和思考。《普通高中美术课程标准（2017年版）解读》这本书，可以说是及时雨，为我们一线教师提供了非常宝贵的指导。我尤其欣赏书中对“核心素养”的细致剖析，它不再是空泛的口号，而是通过具体的描述，让我能够理解在日常教学中，如何去培养学生的审美能力、创新能力、文化理解能力等等。书中的一些教学案例，虽然篇幅不长，但切中要害，能够帮助我看到不同学段、不同主题的美术教学可以如何展开，如何与课标的要求相呼应。比如，它提出了一些关于项目式学习和探究式学习的建议，这与我之前尝试过的教学模式不谋而合，但书中提供了更系统、更具理论支持的阐释，让我更有信心去优化我的教学设计。而且，书中关于评价方式的建议，也让我眼前一亮。传统的以作品为导向的评价方式，往往难以全面反映学生的学习过程和进步，而书中提出的多元评价方法，比如过程性评价、表现性评价等，为我提供了更丰富的工具，去更公正、更全面地衡量学生的学习成果，从而更好地促进他们的全面发展。

评分☆☆☆☆☆

这本《普通高中美术课程标准（2017年版）解读》真是一本厚重的参考书，拿在手里沉甸甸的，光是目录就让我感到一阵敬畏。我是一名正在美术高考集训的学生，平时接触最多的就是各种画册、技法书，对于课程标准的解读，说实话，之前接触得不多。这次是因为老师推荐，抱着“也许能找到一些学习的窍门”的心态翻开的。刚开始看的时候，确实觉得有些理论化，各种名词和概念层出不穷，比如“核心素养”、“学习领域”、“教学建议”等等。我一度觉得这书是不是太“官方”了，离我实际画画好像有点远。但随着耐下心来一点点深入，我开始注意到里面的一些关键词，比如“感受与表现”、“发现与创造”、“理解与建构”。这些词语虽然听起来有点抽象，但结合后面的一些案例和说明，我渐渐体会到，原来美术学习并不仅仅是技巧的堆砌，它更强调一种思维方式和情感的表达。我开始反思自己平时的练习，是不是太过于注重“画得像”了，而忽略了“为什么画”和“怎么去感受”。这本书虽然没有直接教我怎么画素描，但它让我明白，在拿起画笔之前，我需要具备更广阔的视野和更深刻的思考。它像一位循循善诱的长者，在告诉我美术教育的“道”，而不仅仅是“术”。

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好~…………^0^ヾ(●´∇｀●)?哇～

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真的不错，快递快，质量可以。

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对课标有深度讲解

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可以可以……可以可以。满意

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好