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郭准 著

图书标签:

• 中国风
• 传统文化
• 艺术设计
• 家居装饰
• 文化艺术
• 民俗风情
• 历史文化
• 建筑设计
• 园林景观
• 审美情趣

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787559104540

版次：1

商品编码：12349667

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

内容简介

随着中国影响力的提高，带有中国传统元素的现代中式设计风格越来越受到人们的喜爱，尤其是具有一定文化的品味的中上层人士。本书所选取的室内设计作品都带有浓浓的“中国风格”，除了在设计上独具匠心，更为难得的是设计师通过作品表达了自己对中国文化的理解和传承。本书中的作品包括住宅，餐厅，会所等，每一个作品都有详细的设计说明，实景图分析，以及配套的图纸，适合不同层次的室内设计师，以及对中国文化感兴趣的读者

作者简介

郭准，男，生于1975年。知名建筑师、清华大学建筑系硕士、北京海岸设计品牌创始人。从事建筑及室内设计行业近二十年，并形成了自己独特的建筑思想——归本主义，因此被誉为“归本主义之父”“归本主义缔造者”。其设计理念具有强烈的个人风格，对当今中国建筑及室内设计界有着重要影响。

内页插图

《浮光掠影》：一段关于记忆、流逝与重建的旅程 《浮光掠影》并非一本讲述某个特定地域风俗或文化符号的书籍。它更像是一幅层层叠叠的画卷，描绘的是个体在时间洪流中的挣扎与沉浮，是对生命中那些转瞬即逝的感触、难以捕捉的情感，以及遗忘与记忆之间微妙界限的深刻探索。这本书以一种诗意盎然、略带忧伤的笔触，邀请读者一同踏上一段关于“存在”本身的旅程。 故事的主人公，我们暂且称他为“绘者”，并非一个寻常的记录者。他生活在一个被遗忘的城市边缘，他的生活轨迹如同被风雨侵蚀的古老壁画，褪去了鲜亮的色彩，只剩下斑驳的痕迹。他拥有一种独特的感知能力，能够捕捉到那些稍纵即逝的“浮光”，那些无声无息的“掠影”。这些“浮光”并非宏大的事件，而是日常生活中细微的瞬间：清晨透过窗棂洒下的几缕阳光，雨滴落在屋檐下汇聚成细流的声音，街角咖啡馆里飘散出的淡淡香气，甚至是人们不经意间流露出的一个眼神、一个微笑，或是沉默中的叹息。而“掠影”则是这些瞬间在时间长河中留下的印记，它们模糊、破碎，如同远方的回声，难以触及，却又挥之不去。 绘者的生活，与其说是在经历，不如说是在“感知”。他常常独自一人，漫步在城市的角落，观察着人来人往，倾听着风的低语。他手中握着一支笔，一支似乎能够捕捉灵魂的笔，他并非在写故事，而是在试图将那些飘渺的“浮光掠影”固化下来，赋予它们短暂的生命。他记录下雨后泥土混合着青草的芬芳，记录下夕阳在古老建筑上投下的金辉，记录下孩童奔跑时衣角扬起的尘埃。这些记录，并非为了叙事，而是为了在那无边无际的“遗忘”面前，留下一丝微弱的抵抗。 然而，遗忘是生命中不可避免的潮水。随着时间的推移，绘者发现，他记录下的那些“浮光掠影”，也渐渐变得模糊。曾经清晰的色彩开始褪色，曾经鲜活的感受变得淡漠。他开始质疑，他所做的这一切，究竟有何意义？他试图抓住那些即将消逝的记忆，却如同抓住指缝间的流水，徒劳无功。这种无力感，成为了他内心深处最沉重的负担。 书中的叙事结构也并非线性。它如同散落的拼图，章节之间可能没有直接的因果联系，却在情绪和意象上相互呼应。有时，绘者会回忆起一些模糊的过往，一些童年时的碎片，一些曾经深爱过的人，一些未能实现的梦想。这些回忆，如同埋藏在记忆深处的种子，在不经意间破土而出，带来一阵阵隐痛，又在转瞬间回归沉寂。这些回忆，并非为了交代背景，而是为了展现生命中那些无声的伤痕，以及那些曾经照亮过生命的微光。 《浮光掠影》也探讨了“重建”的可能性。当那些曾经清晰的“浮光掠影”逐渐淡去，当记忆的痕迹变得模糊不清，我们该如何面对？绘者在不断的失去中，开始尝试一种新的方式来面对“存在”。他不再执着于捕捉和固化，而是开始学习“臣服”于时间的流逝。他开始在残缺中发现美，在模糊中寻找新的意义。他发现，即使记忆已经褪色，那些经历过的感受，那些曾经照亮过他的温暖，依然在生命的深处留下烙印，成为构成他生命底色的不可分割的一部分。 他开始用一种更加宽容的态度去看待生命中的不完美。那些破碎的画面，那些未竟的篇章，并非生命的终结，而是另一种形式的开始。他开始在“遗忘”的荒原上，播撒新的种子，用一种新的视角去感知世界，去构建属于自己的“当下”。这种“重建”，并非是对过去的否定，而是对过去的接纳与升华。他明白，生命就像一条河流，不断向前，无法回头，而我们能做的，就是珍惜每一朵浪花，每一个泡沫，即使它们最终会归于大海。 书中大量的意象描绘，是其重要特色。作者善于运用象征性的语言，将抽象的情感具象化。例如，“漂浮的羽毛”象征着生命的脆弱与易逝，“褪色的老照片”代表着渐行渐远的记忆，“空旷的房间”则暗示着内心的孤寂与对连接的渴望。这些意象的穿插，如同在叙事中织就了一张情感的网，将读者的思绪引向更深层面的思考。 《浮光掠影》没有激烈的冲突，没有跌宕起伏的情节。它更像是一场与自我的对话，一次与时间的长跑。它不是一本教你如何“记住”的书，而是一本引导你如何“感受”的书，如何理解生命的无常，如何在“失去”中找到“拥有”，如何在“破碎”中看到“完整”。它试图让读者在阅读的过程中，回溯自己生命中的那些“浮光掠影”，重新审视那些被遗忘或被忽略的角落，最终，找到一种与时间、与自我和解的方式。 这本书所描绘的“中国风格”，并非体现在具象的符号上，而是体现在一种深沉的、内敛的、对生命哲思的体验上。它是一种对“道”的感悟，对“无常”的理解，对“虚无”的接纳，以及在“虚无”中寻找“实在”的东方智慧。这种风格，体现在字里行间，体现在人物的情感流露，体现在作者对细节的捕捉，以及那种挥之不去、却又难以言喻的、关于生命本质的淡淡忧伤。它所触及的，是人性中最普遍、最深刻的体验，是对“生老病死，爱恨情仇”等永恒主题的独特诠释。 总而言之，《浮光掠影》是一本关于生命、记忆、遗忘与重建的沉思录。它用一种诗意而细腻的语言，带领读者走进一个由感知构筑的内在世界，去体会生命中那些稍纵即逝的美好，去理解遗忘的必然，去学习在残缺中寻找完整，最终，在与时间的对话中，找到属于自己的平静与力量。它邀请你放慢脚步，去倾听自己内心的声音，去捕捉那些属于你自己的“浮光掠影”。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国风格》这本书，我仿佛踏入了一个充满东方韵味的殿堂，感受到了中国文化深厚的底蕴和独特的美学魅力。作者以一种极其细腻且富有感染力的笔触，描绘了中国人在不同领域所展现出的“风格”特点。我特别喜欢书中关于“意境”的讨论。它不仅仅是文学、艺术中的一个概念，更是贯穿于中国人生活方方面面的美学追求。作者深入浅出地解释了“意境”如何通过含蓄、留白、象征等手法，来引发观者的共鸣，从而创造出无穷的想象空间。例如，他对中国传统诗词中“意境”的解读，就让我体会到那些寥寥数语如何能够勾勒出壮丽的山河，或是抒发深沉的情感。这种对“神似”的追求，超越了单纯的形似，体现了中国人对事物内在精神的深刻把握。这本书让我开始反思，我们如今的生活是否也应该多一些“意境”的追求，少一些浮躁的喧嚣，去感受那些隐藏在平凡生活中的诗意与美好。

评分☆☆☆☆☆

《中国风格》这本书，对我来说，是一场关于“东方智慧”的深度探索之旅。作者以一种极其深邃的笔触，带领我穿越了中国文化的长河，去领略那些流传千古的“风格”精髓。我被书中关于“中庸之道”的解读深深折服。它不仅仅是一种哲学理念，更是中国人处理人际关系、平衡生活节奏、审慎决策的根本原则。作者通过对中国古代政治、教育、艺术等多个层面的分析，展现了“中庸”在中国文化中的重要地位，以及它如何在潜移默化中塑造着中国人的品格。例如，他对中国传统教育“因材施教”的阐述，就让我看到了“中庸”在教育领域的体现，即尊重个体的差异，在不偏不倚中寻求最大的发展空间。这种智慧，不仅在古代具有指导意义，在现代社会同样具有深刻的启示。它提醒我们，在追求进步的同时，也要保持内心的平和与审慎，避免极端，寻找最适合自己的发展路径。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国风格》的瞬间，一种久违的文化厚重感便扑面而来。它不像那些泛泛而谈的文化概览，而是以一种极其细腻、几乎是触手可及的方式，将那些隐藏在历史长河中、流淌在日常生活里的“中国风格”一一呈现。我尤其被作者对于古代文人雅士生活方式的描绘所打动。那种“偷得浮生半日闲”的意境，不仅仅是物质上的清雅摆设，更是精神上的超脱与寄托。从一壶清茶的冲泡细节，到一幅山水画的构图意蕴，再到一首古诗的遣词造句，作者都仿佛拥有了回溯时光的钥匙，带领读者穿越回那个墨香四溢、诗意盎然的年代。书中的很多描述，我都曾在脑海中模糊地勾勒过，但《中国风格》却用精准的文字，将这些零散的碎片串联起来，形成了一幅幅生动鲜活的画面。它让我重新审视了许多被我们习以为常的元素，原来它们都蕴含着如此深厚的文化底蕴和审美情趣。例如，作者对中国园林艺术的解读，不仅仅停留在假山流水、亭台楼阁的堆砌，而是深入挖掘了其背后“天人合一”的哲学思想，以及如何通过移步换景、曲径通幽的设计来达到“虽由人作，宛自天开”的境界。读罢此段，我仿佛置身于苏州的拙政园，感受着那份宁静与幽深，也更能理解为何中国人如此钟爱自然，并试图在自己的生活空间中复刻这份和谐。这种由表及里的探索，让“中国风格”不再是一个抽象的概念，而是一种可以被感知、被体验、被尊重的活态文化。

评分☆☆☆☆☆

《中国风格》这本书，给我带来了一种全新的文化体验。它并非简单地罗列中国文化的表面特征，而是深入挖掘了这些特征背后所蕴含的民族性格和哲学思想。作者以一种极其宏大且富有洞察力的视角，阐释了中国人在处理“人”与“事”、“情”与“理”、“内”与“外”等关系时所形成的独特智慧，并将其外化为可见可感的“风格”。我被书中关于“内敛”精神的讨论深深打动。它不仅仅是中国人含蓄、谦逊的性格特点，更是中国人对自我修养、对责任担当的深刻理解。作者通过对中国传统文学、艺术、为人处世等方面的分析，展现了“内敛”精神在中国文化中的重要地位，以及它如何体现在中国人细腻的情感表达和审慎的行为举止中。例如，他对中国传统服饰“含蓄之美”的解读，就让我看到了“内敛”精神如何通过服装的剪裁、色彩、纹样等细节得到体现。这种智慧，在当下追求张扬个性的时代，更显珍贵。它提醒我们，真正的力量往往蕴藏在沉静之中，真正的价值需要通过时间的沉淀来显现。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，《中国风格》会是一本枯燥乏味的文化理论书籍，但事实证明我错了。这本书的语言生动有趣，充满了人文关怀，仿佛作者是一位和你坐在茶馆里，娓娓道来中国文化的前辈。他并没有用高深的术语，而是用一个个鲜活的例子，将那些看似遥远的概念拉近了距离。特别让我印象深刻的是，书中关于中国传统器物的解读。作者以一种近乎考古的态度，去挖掘每一个茶壶、每一件瓷器、每一把扇子背后所蕴含的故事和文化意义。他详细描述了这些器物在古代文人生活中的地位，以及它们如何成为人们精神寄托和审美情趣的载体。例如，他对一把紫砂壶的讲解，不仅仅是介绍了其材质、工艺，更重要的是挖掘了紫砂壶在文人雅士品茗过程中所扮演的角色，以及它如何承载着人们对闲适、雅致生活的向往。这种对细节的关注，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的“中国风格”。它不再是一个冰冷的标签，而是渗透在每一个物件、每一个细节中的文化基因。这本书让我重新审视了许多我曾经忽略的身边之物，发现原来它们都承载着如此厚重的历史和文化。

评分☆☆☆☆☆

《中国风格》这本书，给我带来的最大感受是，它不仅仅是在讲述“风格”，更是在讲述一种“生命哲学”。作者以一种极其包容和开放的心态，将中国人在漫长的历史长河中，与自然、与社会、与宇宙和谐共处所形成的独特智慧，凝练成一个个触手可及的“风格”。我被书中关于“天人感应”的论述深深吸引。它不仅仅是古代朴素的自然观，更是中国人对宇宙万物运行规律的深刻洞察，以及如何在顺应自然、尊重生命的基础上，来安排自己的生活。作者通过对中医养生、农业耕作、节令习俗等方面的解读，生动地展现了这种“天人感应”的智慧如何在日常生活中发挥作用。例如，他对中医“顺时养生”的阐述，让我明白了为何中国人如此注重季节变化对人体的影响，以及如何通过调整饮食、作息来达到身心健康。这种智慧，在如今快节奏的现代社会，显得尤为可贵。它提醒我们，不能一味地征服自然，而应该学会与自然和谐共生，在顺应中找到生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

《中国风格》这本书，仿佛是一本穿越时空的文化指南，引领我深入探索中国古代哲学思想在生活美学中的体现。作者用极其考究的语言，将那些抽象的哲学概念，转化为具体可感的物质载体，让我们得以触摸到中国文化的脉搏。我尤其被书中关于“留白”艺术的讨论所吸引。无论是书法、绘画，还是诗歌，甚至是园林设计，都巧妙地运用了“留白”的手法，营造出无限的想象空间和意境。作者深入浅出地解释了“留白”背后所蕴含的“少即是多”、“虚实相生”的东方哲学思想，以及它如何能够引发观者的共鸣，让他们在空白处填补自己的情感与联想。这让我联想到中国传统的山水画，那些寥寥数笔勾勒的山峦，与大片留白的水面、天空，共同构成了一幅意境深远的画面。这种艺术手法，体现了中国人对宇宙奥秘的敬畏，以及对万物内在联系的深刻洞察。读到这里，我仿佛也学会了在自己的生活中，去寻找和创造那些“留白”的空间，让心灵得到片刻的宁静与沉淀。这本书让我明白，真正的“中国风格”是一种由内而外的修为，是一种在简单朴素中蕴含无限智慧的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国风格》是我近期读到的一本让我耳目一新的著作。它以一种非常独特的视角，审视和解读了中国传统文化中的“风格”密码。作者并没有拘泥于表面形式的描述，而是深入探究了这些风格背后所蕴含的深层逻辑和哲学思考。我尤其被书中关于“器以载道”的阐释所打动。作者通过对中国传统建筑、家具、服饰等物质载体的分析，揭示了它们不仅仅是简单的工具或装饰品，更是承载着中国人的价值观、审美观和人生观。例如，他对中国传统家具“榫卯结构”的解读，就让我看到了其中蕴含的中国人精益求精、追求卓越的工匠精神，以及对天人合一、阴阳平衡的哲学追求。这种将物质形态与精神内涵相结合的解读方式，让我对“中国风格”有了全新的认识。它不再是一个空泛的文化符号，而是一种鲜活的、渗透在生活方方面面的智慧体现。这本书让我重新审视了身边那些熟悉的中国器物，发现它们背后竟然隐藏着如此深刻的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

《中国风格》这本书，给我带来了一种前所未有的震撼。它并非简单地罗列中国的建筑、服饰、绘画等具象的“风格”，而是深入挖掘了这些风格背后所承载的民族精神和哲学思考。作者以一种极为敏锐的洞察力，剖析了中国人在处理人与自然、人与社会、人与自我关系时所形成的独特价值取向和思维模式，并将其外化为可见可感的“风格”。我印象最深刻的是，书中对中国传统礼仪的阐释。它不仅仅是餐桌上的座次安排，或是拜访时的规矩，而是贯穿于中国人情感表达、人际交往的方方面面，体现了“敬、和、诚、恕”等核心价值观。作者通过生动的案例和细腻的笔触，展现了这些礼仪如何在潜移默化中塑造着中国人的品格，以及它们在现代社会中依然具有的深刻意义。读到关于“和而不同”的讨论时，我更是深受启发。在中国人的观念里，和谐并非意味着一味地抹杀差异，而是尊重个体，并在共同的尊重和理解中寻求共存。这种智慧，在当下多元文化交融的时代，显得尤为珍贵。这本书让我开始反思，我们如今所遵循的许多行为方式，是否在不经意间已经丢失了这些宝贵的文化基因。它鼓励我去探索那些被时代洪流冲刷得略显模糊的传统，并从中汲取养分，重新构建我们对“中国风格”的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对中国传统文化有着不错的了解，但《中国风格》这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种极其宏大又无比细致的视角，将中国文化的精髓娓娓道来，让我仿佛置身于一个波澜壮阔的文化长卷之中。书中所提及的“气韵生动”在绘画中的应用，对我来说简直是醍醐灌顶。作者不仅仅是介绍了“气韵生动”这个词语，而是深入解析了古人如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、意境的营造，来捕捉事物内在的生命力，从而赋予作品灵魂。这种对“神似”的追求，远远超越了单纯的形似，体现了中国人对生命本质的深刻理解。同样，在建筑方面，书中对“藏风聚气”的论述也让我大开眼界。这不仅仅是风水上的说法，更是古人对于环境与人之间关系的哲学思考，如何在有限的空间内创造出最适宜人居住和发展的环境。我脑海中浮现出许多古建筑的画面，如今再结合书中的解读，便能体会到其中蕴含的匠心与智慧。这本书让我意识到，所谓的“中国风格”绝非简单的美学堆砌，而是一种深植于民族性格、哲学思想、生活方式中的独特体系。它引导我重新审视身边的一切，发现那些被忽略的细节中，同样闪耀着中华文明的光辉。