李清照：酒意诗情谁与共 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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江徐著

图书标签:

李清照
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出版社：江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559417558

版次：1

商品编码：12351087

包装：平装

开本：32

出版时间：2018-05-01

用纸：纯质纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

◎十点读书签约作者、樊登读书会签约作者、《读者》微信号专栏作者——江徐，集少女心与老灵魂于一体，煮字疗饥，借笔画心，以ZUI接近李清照的诗情书写还原李清照的一生。

◎关于李清照的资料有限，在正史中的记载仅存在于关于其父李格非的列传中，余则多出自他人的笔记，本版李清照传所用资料详尽，剖析深刻，不仅再现了时人眼中的李清照，亦对她的词、她与其他词人的微妙关系进行了解读。

◎李清照的诗词作品便是其一生的写照，《李清照：酒意诗情谁与共》匠心独赠《李清照全集》。一手传记，一手诗词，是了解李清照的选择。

◎收录《词论》《打马图经序》《<金石录>后序》《投翰林学士綦崇礼启》，读后方知李清照“酒鬼”“赌场高手”“御夫有术”“闪离”等人生标签的由来。读过了她的生平，才能读懂她的传奇！

内容简介

《李清照：酒意诗情谁与共》（赠《李清照全集》），诗意还原“千古才女”“一代词宗”李清照的传奇一生。

李清照究竟为何能在文人辈出的宋朝占有一席之地？她的词究竟好在哪里？李清照和赵明诚的爱情故事是否一如世人所称颂的那样完美？她又为何会在三年后另嫁他人，又在短短数月内冒天下之大不韪离婚？借助诗词路过人生，透过人生品读诗词。人物故事与诗词品鉴结合，360度无死角、全解析千古才女、一代词宗李清照的人生！

随书附赠《李清照全集》及生平年表，一手传记，一手诗词，是了解李清照的选择。

作者简介

江徐，十点读书签约作者，樊登读书会签约作者，《读者》微信号专栏作者。自称80后老少女，喜静，有时闭门读书，有时出门云游。煮字疗饥，借笔画心。个人原创公众号：江徐的自留地。

精彩书摘

一个人，一旦开始沉浸于回忆，就意味着他开始老了。

人生数十年，或喜或悲，或许并不能全都算作真正活过的日子。真正活过的日子，应该是斗转星移、经年累月之后，可以用来回忆的岁月，不管欢欣快乐，还是哀愁悲痛。

李清照，一个一生热爱自然、迷恋花草的女子，将温柔细腻的情感倾注于不同的花卉与山水之上。

某一天，某一夜，月色撩人，她踱步来到庭院，风正吹拂，花正开。那花或许是情疏迹远的秋桂，或许是雪清玉瘦、无限依依的菊花，又或许是其他某种人们再熟悉不过的花卉。总之，这样的场景，这样的月色，这样的花影婆娑，那般似曾相识。南泉禅师曰：“时人见此一枝花，如梦相似。”诗人刘希夷同样有诗云：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”眼前的花，夜空的月，其实并没有什么特别之处，只是在那一刻，眼前景致与心境产生正中下怀地契合，不禁让她回想起了十五年前的某个月夜，也是这样的月色，这样的花影婆娑，这样的好风如水，这样的良辰美景，不同之处在于，当时相伴左右共赏诗词的良人，如今已不在人世，当时那份对生活的闲情逸趣如今已消淡很多。

苏轼被贬至黄州期间，某个秋夜，在湖北承天寺，与友人张怀民于月下杂庭中散步，写下“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳”之句。

哪个夜晚没有月亮？哪个地方没有竹子与松柏？为何偏偏元丰六年十月十二日那个稀松平常的夜晚，让苏轼感动不已，以文记之？只因为，诗人那晚有心血来潮式的闲情，也因为有情趣相投的友人相伴左右。花月与竹影不足为奇，稀罕的是那份不可多得的闲，还有那份可遇而不可求的、与自己意气相投的情。

哪一个春天没有花开，何处的秋月不会送来凉风？

对于李清照而言，触景怀情，怀的同样是那份珍贵、一旦消逝就不再来的情趣相投的情。她在诗句中写道：

十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。今看花月浑相似，安得情怀似往时？

曾经花好月圆，曾经情意绵绵，曾经恩爱无限，曾经品诗论画，而如今，花与月，还是当年那个模样，往日的情怀却不复存在。就像她在《南歌子》中的两句词作：

旧时天气旧时衣。只有情怀，不似旧家时。

回想当年，写下这些词句的时候，正是公公赵挺之仕途受挫，又很快离世，之后她与赵明诚因为遭受政治牵连，被贬回青州老家。

在一次次世事变迁、一次次情感打击中，她被迫成熟，被迫将对生活的热情与意趣一点点消磨殆尽，搁置一边。若干年后，她依然会想起曾经雨疏风骤的春夜，醉酒醒来，担心着庭院里被雨打风吹去的海棠，她说：“风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。”她依然会想起莲叶接天、荷花映日的夏天，与旧时伙伴划船游湖，欢快得竟忘记时间。直至日暮西沉，归途迷醉，鸥鹭惊飞，她说：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”

她依然会想起自己的前半生，每一年的冬天，待到天地间雪花飞扬、梅花朵朵开时，人则心外无物。她会披上厚厚的斗篷，出去赏雪、观梅，并摘取一枝带回来插入瓶中，她说：“年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。”

她也依然会想起，结婚不久，心怀尽天下古文奇字之志的丈夫负笈远行，留她一人独守闺房。夏天渐渐远去，秋天越来越深。荷花也谢了，竹席也渐生凉意。花自飘，水自流，抬头眺望，大雁成群结队地飞过，月亮盈了又缺，她说：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”

……

太多太多，就像一格一格的影像，从脑海中逐一闪过。曾经的兴尽沉醉，曾经的倚门回首嗅青梅，曾经的深夜醒来独对烛花，曾经的倚楼无语理瑶琴，曾经的卧看残月闲翻诗书，曾经的东篱把酒暗香盈袖，曾经的流水轻车活火分茶……

点点滴滴，林林总总，都已渐行渐远，在内心却清晰如昨。能够用来回忆的日子，才是真正活过的日子。

诗人也好，词人也罢，并非李清照的身份和标签，而是她一贯的秉性与生活方式。

“人生代代无穷已，江月年年只相似”，当我们行走于庸碌且琐碎的旅途，当道旁的风景越来越让人目不暇接，当我们的步伐却越来越快，想要的身外之物也越来越多，以至于忘记自己原本可以是江风明月的主人时，不妨尝试一下：以诗意的眼光，以审美的方式，以柔和似水的心，去看待人间草木，看待天地山川，看待自然界中的种种，或许会发现，酸甜苦辣、种种体验，在时过境迁之后，都让人回味无穷。

没有谁能够抵挡岁月的滔滔洪流，从指间缝隙中挽留一二。从我们到来的那一刻起，离别便已悄然开始。人生如梦，每一种境遇，都值得去体验、感受一番。

千古才女已然消逝于历史长河之中，但她所创作的那些诗与词，还有她艺术人生中那些丰富曲折的故事，都将世世代代流传下去，让每一位亲近文学的人，都有幸盛享其中的清凉与美妙。独具个性的千古才女、坚守婉约传统的一代词宗——易安居士，以一座山峦的名字，在离太阳最近的星球，永放光芒，万世流传。

李清照词作中独具魅力的婉约之风，存在于我们抚卷细品一首古诗词的时间里、低头凝视一朵花开的那一刻，也存在于抬头仰望星空的遐思中。如若怀有一颗诗意之心，纵使山高水长，纵使尘世喧嚣，会心之处依然可存在于每一个当下。

江南烟雨入画来：宋代词坛的流光与暗影一卷宋词的宏大叙事，一次穿越历史的文化探寻。本书将带领读者深入宋代词坛那片烟雨迷蒙、群星璀璨的文学天地。我们不聚焦于任何特定一位词人的人生轨迹，而是旨在勾勒出整个时代在词体发展上所呈现出的复杂风貌、审美变迁以及社会文化背景的深刻烙印。宋代，一个在文化上达到空前高度的时代。它的艺术，尤其是诗、词、书、画，不仅继承了唐代的辉煌，更在个体情感的表达和对自然景物的细腻描摹上开辟了新的境界。本书将从宏观视角审视这一过程，探讨词这种“艳科”如何在文人的手中逐渐摆脱早期俚俗的色彩，蜕变为可以承载哲理思辨与家国情怀的文学主流。第一章：词体的源起与流变——从燕乐歌辞到文人雅玩词的诞生并非一蹴而就。它根植于唐代中叶的民间歌坊与教坊，最初是配合曲调、供人歌唱的乐府歌辞。本书将追溯词体的早期形态，分析“曲子词”的结构特点，并考察早期词人如温庭筠、韦庄等如何将口语化的语言提炼，注入更加精致的意象与结构。这一阶段的词，侧重于描摹宴饮、离别、闺怨，其情感表达是直白而热烈的。我们将详细剖析其“别集”的形成过程，以及在词牌不断增多、格律日趋严谨的背景下，词的音乐性与文学性之间张力的变化。重点将放在对“词”这一文学形式内部规则的梳理上，例如长短句的错落、句读的停顿，如何共同营造出一种流动的美感，区别于格律森严的近体诗。第二章：北宋中期的审美转型——婉约的极致与豪放的萌芽北宋中叶，是词坛承前启后的关键时期。随着市民阶层的壮大和文人阶层对艺术本体认识的深化，词的审美趣味发生了一次重要的转型。本书将深入分析以柳永为代表的“都市词人”现象。柳永如何通过铺叙、白描的手法，将市井生活、羁旅行役的艰辛融入词中？他的大量慢词（长调）的出现，是如何拓展了词的表现力，使其能够容纳更宏大的场景和更绵密的心绪？我们不会停留在对个体作品的赏析，而是着重探讨这些创作趋势背后的社会经济动因——城市化进程对文学题材的影响。与此同时，我们也将探究在婉约美学日益精炼的背景下，一股新的力量正在酝酿。这一部分将侧重于探讨“以诗为词”思潮的兴起，即文人开始尝试将诗歌中注重哲理、气象的表达方式引入词体，为后来的“豪放”风格奠定最初的文化基础。第三章：山水田园与隐逸情怀——精神的避世之所宋代士大夫阶层普遍面临着“致君尧舜上，再使风云静”的抱负与现实政治的巨大落差。这种“出世”与“入世”的矛盾，催生了对山水田园的独特寄托。本书将梳理描绘自然景物的词作中的隐逸情结。这些词并非简单的山水写景，而是承载着士大夫的自我期许与对官场倾轧的逃离。我们关注的焦点在于：词人如何运用“清、微、淡、远”的意境来构建一个理想的精神家园？雨、雾、月、松，这些意象在宋词中如何被赋予超越其自然属性的象征意义？这一章将呈现词坛中那股清冷、疏离的审美流派，探讨其与当时禅宗思想的隐秘关联。第四章：边塞气象与家国之思——南渡前的风云际会靖康之变是宋代历史的巨大转折点，但其文化影响远早于国破家亡的惨痛。本书将考察金石学兴盛、民族矛盾加剧的北宋晚期，词坛如何开始展现出“金戈铁马”的气质。我们将分析这一时期词作中对边塞景象的描摹，探讨边塞词在形式与内容上是如何向传统的“边塞诗”靠拢，同时又如何保持其词体的独特韵味。这一转变标志着词体已经完全成熟，有能力承载最为沉重的历史使命和最激昂的爱国情怀。我们会探讨这种雄浑之气的酝酿过程，分析词人如何在高亢的语气中，依然不失对音律的精妙把控。第五章：词体审美成熟期的风格分野——南宋词坛的竞相争辉南渡之后，政权的南迁对词体的风格产生了决定性的影响。在偏安一隅的背景下，词坛进入了风格最为多元、审美最为精湛的时期。本书的后半部分将集中分析这种风格的急剧分化。一方面，以“姜夔一派”为代表的清雅、含蓄的审美达到极致，他们对音律的考究达到了近乎音乐理论的高度，其词风“不着一字，尽得风流”，强调的是意境的空灵与格调的冲淡。另一方面，在对故国之思、黍离之悲的沉郁中，词作的情感浓度进一步被推高，无论是对亡国之痛的直抒胸臆，还是对昔日繁华的追忆，都展现出一种近乎悲剧性的审美张力。我们将综合分析这些流派的兴衰，讨论在文学创作上，深沉的悲剧意识如何成为驱动艺术语言提炼和深化情感表达的强大内驱力。结语：文学的永恒回响本书最终旨在呈现宋代词学发展的一条完整的脉络——从民间歌谣的朴素到文人创作的精致，从对个体情欲的描摹到对家国命运的关怀。宋词的魅力，不仅在于其精妙的音律和典雅的辞藻，更在于它以极具个人化的声调，记录了一个伟大时代复杂而深刻的集体心绪。这些流传下来的篇章，构成了中国古典文学史上不可磨灭的瑰宝。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《风住尘香花已尽》这本书的视角非常有意思，它不以宏大的历史叙事为主导，而是将镜头聚焦在李清照个人化的体验上。作者像一位细心的朋友，娓娓道来，将李清照的一生，串联成了一个有血有肉的故事。我印象最深刻的是书中对她内心世界的探索，那些她难以言说的情感，那些她独自承受的痛苦，都在作者的笔下得到了细腻的描绘。尤其是在描写她与赵明诚相知相惜的感情时，书中没有浮于表面的赞美，而是通过一些生活中的小事，比如两人一起品茶赏花，一同研习古籍，来展现他们之间深厚的默契和情感羁绊。而当赵明诚不幸去世，她一个人面对漫漫人生路时，那种孤苦伶仃的滋味，书中用了很多生动的意象去刻画，比如“凄凄惨惨戚戚”，让我仿佛能感受到她内心的巨大空虚和无助。作者对她词作的解读，也充满了人文关怀，不仅仅是分析技巧，更是在理解她词句背后的心境。读完，我感觉自己好像也经历了一段充满起伏的人生，对李清照这位才女，又多了一份理解和同情。

评分☆☆☆☆☆

《此情可待成追忆》这是一本让我读来颇有共鸣的书。作者以一种极其克制的笔触，却又蕴含着澎湃的情感，讲述了李清照不平凡的一生。我尤其欣赏书中对于李清照在不同人生阶段的情感变化的描绘，从少女时代的青涩与憧憬，到新婚燕尔的甜蜜与依恋，再到晚年对故国和故人的无限思念，都处理得非常到位。书中并非简单地堆砌事实，而是试图走进李清照的内心世界，去体察她的喜怒哀乐，去理解她的选择与无奈。我特别喜欢作者在描写她与赵明诚的爱情时，那种不是轰轰烈烈，而是细水长流的刻画，比如他们共同致力于金石研究，那些因学术分歧而产生的争论，反而让他们之间的感情更加牢固。而当国破家亡，她不得不独自一人逃亡，书中对她那种“生当作人杰，死亦为鬼雄”的民族气节与个人命运的碰撞，进行了深刻的探讨。她用文字记录下自己所经历的一切，不仅是对个人命运的抒发，更是对那个时代变迁的真实写照。这本书让我更加深刻地理解了李清照词作中那份独特的悲凉与坚韧，也让我对这位女性的才华与品格，充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

《醉里挑灯看剑，梦回吹角连营》读罢此书，恍惚间，我仿佛穿越了千年，置身于南宋那个风雨飘摇的年代。那位才情绝世的婉约词人，她的生命轨迹，她的喜怒哀乐，都在字里行间活了起来。书中的篇章，没有枯燥的史料堆砌，而是将李清照的生平，如同一幅徐徐展开的工笔画，细腻而真实地呈现在我眼前。从少女时代的无忧无虑，到新婚燕尔的甜蜜，再到国破家亡的悲恸，以及晚年的漂泊无依，每一个阶段，作者都用饱含情感的笔触，勾勒出她内心最深处的波澜。尤其是关于她与赵明诚的爱情，书中没有简单地描绘，而是通过大量的细节，比如他们共同搜集古籍，一起品鉴文物，甚至为了一件心仪的物品争论不休，让我真切地感受到了他们之间那种灵魂契合的深情。而当国家沦陷，她不得不独自面对乱世的凄凉时，那种“物是人非事事休，欲语泪先流”的绝望，更是让我心痛不已。作者对李清照词作的解读，也独具匠心，不仅仅停留在字面意思，而是深入挖掘其背后的情感与时代背景，让我对那些耳熟能详的词句有了更深刻的理解。读这本书，不仅仅是在了解一位词人，更像是在与一个鲜活的灵魂进行一场跨越时空的对话，感受她生命中那些极致的喜悦与极致的悲伤。

评分☆☆☆☆☆

《孤帆远影碧空尽》这本书如同一个精美的锦盒，里面装满了关于李清照的无数珠玉，却又在不经意间，将我引向了更广阔的思绪。我尤其欣赏作者在处理李清照人生转折点时的笔触，那种不动声色的力量，将时代的洪流如何无情地裹挟住个体命运，展现得淋漓尽致。书中的描述，让我看见了那个在战火中颠沛流离的女子，她失去了家园，失去了爱人，甚至连安身立命之所都变得遥不可及。然而，就是在这样的绝境中，她的词，却愈发显得苍凉而厚重。作者通过对她晚年词作的细致梳理，我仿佛听见了她在风雨中独自徘徊的脚步声，感受到了她内心深处那份不屈的坚韧，以及对逝去美好时光的无尽眷恋。书中穿插的关于南宋社会风貌的描写，也为我构建了一个更为立体的时代背景，让我理解了李清照的词，为何会带着那样一种独特的悲音。它不是无病呻吟，而是那个时代无数悲剧的一个缩影。读完之后，我久久不能平静，脑海中回荡着那一句句凄婉的诗句，也为这位才女在历史长河中的坚守与孤寂，感到深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《当时明月在，曾照彩云归》这本书让我对李清照的认识，不再仅仅局限于“婉约词宗”的标签，而是深入到了她作为一个女人，一个在特定历史时期经历风雨的普通人。作者以一种近乎考古般的严谨，却又饱含着对人物的深切同情，一点点拼凑出了李清照生命的碎片。我非常喜欢书中对她人生中几个关键节点的细致描写，例如她与赵明诚之间，除了浪漫的爱情，更有着共同的志趣和事业，这种“夫唱妇随”的佳话，在那个男权至上的时代，显得尤为难能可贵。而当变故发生，她独自一人面对流离失所，这种坚强和隐忍，并非刻意塑造，而是从那些看似平淡的文字中自然流淌出来的。书中的一些细节，比如她如何将珍贵的藏书在战乱中艰难地保存，如何依然坚持创作，都让我看到了她内心深处那股不灭的生命力。作者并没有回避她晚年生活的窘迫与孤独，反而通过这些描绘，让人物更加丰满和真实，也让我体会到，即便是才华盖世，也无法完全抵御命运的无常。读完，我仿佛看到了一位女性，在岁月的洗礼下，如何在磨难中涅槃重生，并将生命的感悟化为永恒的诗篇。