清氣滿乾坤 中國詩書畫的高風峻節 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃良誌，鬍迎建，李劍鋒，賈誌發 著

圖書標籤:

• 詩書畫
• 中國傳統文化
• 藝術史
• 高風亮節
• 清氣
• 文化傳承
• 審美
• 曆史
• 名傢作品
• 藝術鑒賞

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548059615

版次：1

商品編碼：12353416

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

産品特色

內容簡介

傳統思想價值體係的認同與尊崇，也多次提到核心價值觀和文化自信。習近平在國內外不同場閤的活動與講話中，展現瞭中國政府與人民的精神誌氣，提振瞭中華民族的文化自信。本書輯錄從中國古代到改革開放時期的中國傳統文化中的詩歌、繪畫、書法篆刻作品中體現中華民族高風亮節的崇高誌趣、自信擔當的博大情懷的作品編輯成冊，彰顯中華傳統文化的精神傳承和新時代中國特色社會主義的精神氣度。

作者簡介

硃良誌，1955年生，北京大學哲學係教授，北京大學美學與美育研究中心主任，北京畫院傳統繪畫研究中心主任，曾任紐約大都會藝術博物館高級研究員。在美學、中國哲學、中國傳統藝術研究方麵齣版過多部學術著作，齣版的《南畫十六觀》《石濤研究》《八大山人研究》為學界所重。

鬍迎建，字建之，1953年齣生於星子，祖籍都昌。1985年考入江西師大攻讀唐宋文學，獲碩士學位。曆任江西省古籍整理辦公室副主任，省社科院贛鄱文化研究所所長，二級研究員。省詩詞學會會長，中華詩詞學會副會長。《江西詩詞》主編，《江西文史》主編。2006年享受國務院特殊津貼，2013年聘為省文史館員，2015年評為全省優秀社科普及專傢。著有《民國舊體詩史稿》（1997年國傢社科項目）《陳三立與同光體詩派研究》（2006年國傢社科項目）《硃熹詩詞研究》，校注《廬山誌》，箋注《昭琴館詩文集》《宋版邵堯夫詩集二種》。著有詩集《帆影湖星集》《瑩鑒集》《輕舟集》《觀瀾集》。

李劍鋒，四川樂山人。中國人民大學藝術學院美學博士，師從鄭曉華教授，主攻書法理論與實踐。曾任藝術類核心期刊《中國人民大學復印報刊資料·造型藝術》、《中國書法》雜誌編輯。曾獲教育部“學術新人奬”。現為北京印刷學院碩士研究生導師，中國人民大學藝術學院特聘書法教師、書法工作室教學主持，中國書法傢協會會員，劉海粟美術館特聘研究員，中國人民大學“厚重人纔成長支持計劃”導師。

賈誌發，甘肅靖遠人，中國人民大學藝術學院美術學碩士，師從許俊教授。現為北京美協會員、北京工筆重彩畫會會員，從事中國畫創作與教學，兼任中央美術學院、李可染畫院、北京藝術傳媒職業學院專業指導教師；擔任李可染畫院青年畫院辦公室副主任。曾獲中國人民大學“科研創新奬”，第九屆西部大地風情展優秀奬、“丹青揚州”第三屆全國工筆重彩畫作品展優秀奬、“微觀與精緻”第二屆全國工筆小幅作品展“丹青奬”。

內頁插圖

《清氣滿乾坤：中國詩書畫的高風峻節》並非一本囊括中國詩書畫所有內容的百科全書，也不是對每一位藝術傢的詳盡傳記。它更像是一次精心策劃的旅行，一次深入的文化探索，旨在通過中國詩、書、畫這三門傳統藝術的獨特視角，去品味、去感悟那些曆代文人雅士所秉持的“高風峻節”。 這本書並非孤立地呈現孤芳自賞的藝術作品，而是將它們置於宏大的曆史背景和深厚的文化土壤之中。它所關注的，是藝術作品背後所蘊含的精神氣質，是藝術傢在創作過程中所展現齣的品格操守，是他們在麵對時代變遷、個人際遇時所流露齣的清高與堅韌。 詩歌：性靈的流淌與精神的寄托 在詩歌的篇章中，我們並非要逐一解讀每一首被奉為經典的詩篇，也並非要考證每一位詩人的生平事跡。這本書所要呈現的，是那些穿越時空的詩句，是如何成為文人心靈的寫照，是如何承載他們對人生、對社會、對自然的深刻感悟。 我們將從不同角度切入： 憂國憂民的傢國情懷： 那些在戰火紛飛年代寫下的憤懣詩句，那些在國傢危難時刻抒發的慷慨陳詞，都將成為我們探尋高風峻節的有力佐證。我們不會僅僅羅列詩作，而是會深入分析詩人所處的時代背景，他所麵臨的抉擇，以及詩句中如何體現其對國傢民族的責任感與擔當。例如，我們或許會聚焦於那些在亂世中依然堅持理想，不與世俗同流閤汙的詩人，他們的詩歌，字字句句都飽含著對澄清世道的渴望，對黎民百姓的關懷。 遺世獨立的清高氣節： 陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的恬淡，李白“安能摧眉摺腰事權貴，使我不得開心顔”的傲骨，都不僅僅是文人騷客的遣詞造句，更是他們對功名利祿的超脫，對內心自由的追求。這本書將解讀這些詩篇背後的哲學思考，理解他們為何選擇遠離塵囂，為何寜願貧睏潦倒也不願放棄內心的純粹。這是一種主動的選擇，一種對精神世界的堅守，而非被動的無奈。 師友之間的情誼與道義： 詩歌也是情感的載體。那些為友人送行、為知己相惜而創作的詩篇，往往蘊含著深厚的友情與道義。我們將從中發掘文人之間相互扶持、相互砥礪的精神，理解他們如何在孤寂的人生路上，找到靈魂的伴侶，共同追求更高的精神境界。這部分內容將揭示，高風峻節並非孤立存在，它也體現在人與人之間的真誠交往和精神契閤之中。 對自然的敬畏與感悟： 許多詩人將對自然的觀察與感悟融入詩中，並通過對山川草木的描繪，寄托自己的情懷。然而，這本書所關注的並非簡單的寫景，而是詩人如何通過自然，錶達自己對生命真諦的探索，對宇宙萬物的理解，以及在自然中尋求心靈的慰藉和力量。這種與自然的和諧共處，本身就是一種高潔品格的體現。 書法：筆墨的飛揚與人格的展現 書法，作為中國獨有的藝術形式，不僅僅是文字的書寫，更是人格、情操與學養的直接體現。在這本書的書法部分，我們並非要介紹各種書體的發展演變，也並非要評析每一位書法傢的技法高低。我們更關注的是，在那些或行雲流水、或蒼勁有力、或端莊秀麗的筆畫之間，所流淌齣的“高風峻節”。 我們將重點挖掘： 顔真卿的忠義與擔當： 顔真卿的書法，以其雄渾、端莊、大氣著稱，這與其一生忠貞報國的品格息息相關。他的《祭侄文稿》，字跡潦草而情感真摯，字裏行間流露齣的對民族大義的堅守，對親人的深切哀痛，都深深地打動著後人。我們將結閤顔真卿的生平事跡，解讀他的書法為何能夠傳遞齣如此強大的精神力量，為何成為後世楷模。 王羲之的超脫與文人雅士之風： “天下第一行書”《蘭亭集序》，不僅是書法藝術的巔峰之作，更是王羲之及其同僚們文人雅集，暢談人生，抒發情感的生動記錄。我們將通過《蘭亭集序》的筆觸、結構，以及當時文人的精神狀態，去理解那份飄逸灑脫，那份對生命易逝的感慨，以及對高雅情趣的追求。這是一種將個人情感與藝術創作完美融閤的典範。 趙孟頫的“為臣不忠”的爭議與藝術上的堅持： 趙孟頫作為元代書畫傢，在仕途上經曆瞭復雜的選擇。他的書法精妙絕倫，對後世影響深遠。但同時，他的“為臣不忠”也飽受爭議。本書將不迴避這種爭議，而是深入探討，他在藝術上的高度成就，是否能夠與其人格上的某些瑕疵並存。這部分內容旨在呈現，曆史人物的復雜性，以及藝術與人品之間的微妙關係，引導讀者進行更深層次的思考。 書法與個人品德的內在聯係： 我們將強調，好的書法，往往不僅僅是技法的嫻熟，更需要“書如其人”的精神支撐。那些心性純正、品德高尚的書法傢，其作品往往能夠散發齣一種獨特的氣韻，一種難以言喻的精神力量。我們將從這個角度，去欣賞那些書法作品，去感受其中的“清氣”。 繪畫：意境的營造與人格的彰顯 中國畫，以其獨特的寫意精神，勾勒齣山川的魂魄，寄托著文人的情懷。在這本書的繪畫部分，我們並非要詳細講解各種畫派的技法，也並非要列舉曆代名畫的畫幅。我們更關注的是，在那些水墨淋灕、意境深遠的畫作中，如何體現齣畫傢“高風峻節”的精神。 我們將重點探索： “梅蘭竹菊”的象徵意義： 作為“四君子”，梅、蘭、竹、菊在中國傳統文化中具有特殊的象徵意義。梅之傲雪獨立，蘭之幽靜空榖，竹之虛心有節，菊之淩霜傲骨，都暗閤瞭文人所推崇的品德。我們將通過描繪這些題材的經典畫作，去解讀畫傢如何將自己的精神寄托於筆下，通過對自然物的描摹，來展現自己的高潔情操。 山水畫中的隱逸情懷與宇宙觀： 曆代山水畫大師，如董源、巨然、範寬，他們的作品往往展現齣壯麗的山河，卻又常常透露齣隱士的意境。我們將解讀，這些山水畫作是如何反映瞭畫傢對遠離塵囂、迴歸自然的渴望，以及他們對天地萬物的敬畏與感悟。這是一種將個人情感與宏大自然相融閤的精神境界。 文人畫的“逸格”與“士氣”： 文人畫強調“詩、書、畫”三絕，注重筆墨的情趣和意境的錶達，而非單純的形似。我們將深入分析，文人畫所追求的“逸格”，即脫俗、超凡的境界，以及“士氣”，即文人特有的精神風貌，是如何在畫作中得到體現的。這是一種基於深厚文化底蘊和高尚品格的藝術創作。 畫傢在亂世中的堅守與抗爭： 許多畫傢，在國傢動蕩、民族危難之際，並未放棄藝術創作，而是以畫筆作為武器，錶達自己的民族氣節和愛國情懷。例如，八大山人以其獨特的筆墨，錶達瞭對清朝統治的無奈與反抗。我們將通過分析這些畫作，去理解畫傢如何在睏境中，依然保持藝術的純粹，並將其升華為一種精神力量。 貫穿始終的“清氣”與“峻節” 這本書並非簡單地將詩、書、畫各自獨立呈現，而是強調它們之間的內在聯係。詩歌中的意境，常常在書法和繪畫中得到具象的錶達；書法傢的品格，往往在其筆墨中得到印證；畫傢對自然的感悟，也常在詩歌中找到共鳴。 “清氣”二字，貫穿全書。它代錶著一種純淨、高尚、脫俗的精神狀態。它體現在詩人對世俗名利的淡泊，書法傢對筆墨的嚴謹與真誠，畫傢對自然景物的細膩觀察與深刻體悟。 “峻節”二字，則代錶著一種堅韌不拔、不畏強權、堅守原則的品格。它體現在文人在逆境中的不屈，在誘惑麵前的清醒，在是非麵前的立場堅定。 總結而言，這本書試圖做的是： 超越技法的賞析： 重點在於作品背後的精神內涵，而非單純的技法分析。 曆史與文化的融入： 將藝術作品置於具體的曆史語境中，展現其文化價值。 人格與藝術的關聯： 強調藝術傢的高尚品格如何影響其藝術創作，反之亦然。 引發讀者的思考： 鼓勵讀者在欣賞藝術的同時，去思考人生，去感悟傳統文化的智慧與精神。 《清氣滿乾坤：中國詩書畫的高風峻節》不是一本冰冷的藝術理論著作，它更像是一場溫情的文化對話，一次心靈的洗禮。它邀請讀者，在流動的筆墨、雋永的詩句、意境深遠的水墨之間，感受中國文人所獨有的那份“清氣”與“峻節”，並從中汲取力量，啓迪智慧，更好地理解我們自己，以及我們所處的這個世界。通過對這些藝術瑰寶的深入品味，我們能夠更好地理解中國傳統文化中，那些曆久彌新，彌足珍貴的人格魅力與精神追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它所蘊含的那種對“士人精神”的現代呼喚。它不僅僅是在迴顧曆史，更像是在與當代讀者進行一場跨越時空的對話。作者在對曆代精英人物的評述中，不經意間流露齣瞭對當下社會價值取嚮的一種深刻關切。他通過對古代文人如何在睏境中堅守操守、保持氣節的描述，無形中為我們提供瞭對抗浮躁、迴歸本真的精神資源。我讀到一些關於“寜靜緻遠”、“獨善其身”的論述時，內心産生瞭強烈的共鳴，仿佛書中的哲思點燃瞭我對自身生活態度的反思。這本書的價值，已經超越瞭單純的文化賞析範疇，它提供瞭一種精神上的錨點，幫助我們在迷茫的時代中，找到一個安放精神和確立原則的坐標係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其精準，讀起來有一種行雲流水、一氣嗬成的暢快感。作者在構建整體框架時，顯然是花費瞭大量的精力去梳理龐雜的曆史脈絡，但最終呈現齣來的卻是高度凝練和富有邏輯性的敘述。他沒有陷入那種堆砌史料的泥潭，而是選擇瞭一些極具代錶性的曆史節點和人物進行深入剖析，使得那些看似遙遠的概念變得鮮活起來。尤其是在過渡章節的處理上，銜接得自然而巧妙，使得讀者在不同主題間穿梭時，不會感到突兀或迷失方嚮。我發現自己常常為瞭理解某個觀點而停下來反復咀嚼，但這種“慢讀”的過程並沒有帶來閱讀的倦怠，反而因為作者精妙的引導，讓人對所讀內容産生瞭更深層次的思考。這種流暢性，體現瞭作者深厚的文字功底和對材料的瞭如指掌。

評分☆☆☆☆☆

從文風上看，作者的筆觸是極其剋製而富有力量的。他似乎有一種“不事雕琢，自然天成”的寫作風格，用詞精準，絕少使用華麗辭藻來渲染氣氛，但正是這種沉穩內斂的錶達方式，反而讓其論點更具說服力。我特彆欣賞作者在闡述復雜美學理論時所展現齣的清晰度，他能將那些晦澀難懂的概念，用一種近乎白描的手法清晰地勾勒齣來，避免瞭學院派文章常見的晦澀和故作高深。這種質樸中見深意的文字魅力，使得這本書不僅適閤專業研究者，對於初涉傳統文化領域的普通讀者來說，也具有極高的可讀性和親近感。讀這本書，就像是與一位學識淵博卻謙遜有禮的老師進行深度交流，讓人感到如沐春風，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。它沒有停留在對傳統文化符號的錶麵化贊美，而是深入挖掘瞭那些高風峻節背後的時代精神和社會背景。作者的論證過程嚴謹而充滿洞察力，他擅長從宏觀的曆史大勢中抽絲剝繭齣微觀的文化現象，再將這些現象放迴到個體藝術傢的生命體驗中去解讀。例如，書中對某位山水畫傢的創作心路曆程的分析，就巧妙地結閤瞭當時的政治氣候與文人階層的精神睏境，讀來令人拍案叫絕。這種穿透錶象、直抵核心的分析方法，讓我在閤上書本後，依然能感受到那種知識的重量和思想的衝擊力。它提供給我的，不是簡單的知識點，而是一套更深層次的認知工具，去重新審視傳統藝術的真正價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到齣版方在細節上的用心。封麵采用瞭某種帶有肌理感的紙張，觸感溫潤，搭配上燙金的標題字體，顯得既有古典韻味又不失現代的精緻。裝幀的硬挺度也非常好，翻閱起來很方便，不用擔心書脊容易損壞。內頁的紙張選擇也很講究，厚薄適中，墨色清晰，即便是印製那些復雜的傳統繪畫作品，綫條和色彩的還原度也相當高。我特彆留意瞭排版，文字和圖片的布局非常考究，留白恰到好處，使得整本書讀起來非常舒服，眼睛不容易疲勞。這不僅僅是一本書，更像是一件藝術品，放在書架上都是一道風景綫。對於喜歡實體書的朋友來說，這本書的物理呈現已經值迴票價瞭，它傳遞齣一種對知識和美學尊重的感覺，這點在如今快節奏的齣版市場中尤為難得。