清气满乾坤 中国诗书画的高风峻节 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱良志，胡迎建，李剑锋，贾志发 著

图书标签:

• 诗书画
• 中国传统文化
• 艺术史
• 高风亮节
• 清气
• 文化传承
• 审美
• 历史
• 名家作品
• 艺术鉴赏

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548059615

版次：1

商品编码：12353416

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

传统思想价值体系的认同与尊崇，也多次提到核心价值观和文化自信。习近平在国内外不同场合的活动与讲话中，展现了中国政府与人民的精神志气，提振了中华民族的文化自信。本书辑录从中国古代到改革开放时期的中国传统文化中的诗歌、绘画、书法篆刻作品中体现中华民族高风亮节的崇高志趣、自信担当的博大情怀的作品编辑成册，彰显中华传统文化的精神传承和新时代中国特色社会主义的精神气度。

作者简介

朱良志，1955年生，北京大学哲学系教授，北京大学美学与美育研究中心主任，北京画院传统绘画研究中心主任，曾任纽约大都会艺术博物馆高级研究员。在美学、中国哲学、中国传统艺术研究方面出版过多部学术著作，出版的《南画十六观》《石涛研究》《八大山人研究》为学界所重。

胡迎建，字建之，1953年出生于星子，祖籍都昌。1985年考入江西师大攻读唐宋文学，获硕士学位。历任江西省古籍整理办公室副主任，省社科院赣鄱文化研究所所长，二级研究员。省诗词学会会长，中华诗词学会副会长。《江西诗词》主编，《江西文史》主编。2006年享受国务院特殊津贴，2013年聘为省文史馆员，2015年评为全省优秀社科普及专家。著有《民国旧体诗史稿》（1997年国家社科项目）《陈三立与同光体诗派研究》（2006年国家社科项目）《朱熹诗词研究》，校注《庐山志》，笺注《昭琴馆诗文集》《宋版邵尧夫诗集二种》。著有诗集《帆影湖星集》《莹鉴集》《轻舟集》《观澜集》。

李剑锋，四川乐山人。中国人民大学艺术学院美学博士，师从郑晓华教授，主攻书法理论与实践。曾任艺术类核心期刊《中国人民大学复印报刊资料·造型艺术》、《中国书法》杂志编辑。曾获教育部“学术新人奖”。现为北京印刷学院硕士研究生导师，中国人民大学艺术学院特聘书法教师、书法工作室教学主持，中国书法家协会会员，刘海粟美术馆特聘研究员，中国人民大学“厚重人才成长支持计划”导师。

贾志发，甘肃靖远人，中国人民大学艺术学院美术学硕士，师从许俊教授。现为北京美协会员、北京工笔重彩画会会员，从事中国画创作与教学，兼任中央美术学院、李可染画院、北京艺术传媒职业学院专业指导教师；担任李可染画院青年画院办公室副主任。曾获中国人民大学“科研创新奖”，第九届西部大地风情展优秀奖、“丹青扬州”第三届全国工笔重彩画作品展优秀奖、“微观与精致”第二届全国工笔小幅作品展“丹青奖”。

内页插图

《清气满乾坤：中国诗书画的高风峻节》并非一本囊括中国诗书画所有内容的百科全书，也不是对每一位艺术家的详尽传记。它更像是一次精心策划的旅行，一次深入的文化探索，旨在通过中国诗、书、画这三门传统艺术的独特视角，去品味、去感悟那些历代文人雅士所秉持的“高风峻节”。 这本书并非孤立地呈现孤芳自赏的艺术作品，而是将它们置于宏大的历史背景和深厚的文化土壤之中。它所关注的，是艺术作品背后所蕴含的精神气质，是艺术家在创作过程中所展现出的品格操守，是他们在面对时代变迁、个人际遇时所流露出的清高与坚韧。 诗歌：性灵的流淌与精神的寄托 在诗歌的篇章中，我们并非要逐一解读每一首被奉为经典的诗篇，也并非要考证每一位诗人的生平事迹。这本书所要呈现的，是那些穿越时空的诗句，是如何成为文人心灵的写照，是如何承载他们对人生、对社会、对自然的深刻感悟。 我们将从不同角度切入： 忧国忧民的家国情怀： 那些在战火纷飞年代写下的愤懑诗句，那些在国家危难时刻抒发的慷慨陈词，都将成为我们探寻高风峻节的有力佐证。我们不会仅仅罗列诗作，而是会深入分析诗人所处的时代背景，他所面临的抉择，以及诗句中如何体现其对国家民族的责任感与担当。例如，我们或许会聚焦于那些在乱世中依然坚持理想，不与世俗同流合污的诗人，他们的诗歌，字字句句都饱含着对澄清世道的渴望，对黎民百姓的关怀。 遗世独立的清高气节： 陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡，李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲骨，都不仅仅是文人骚客的遣词造句，更是他们对功名利禄的超脱，对内心自由的追求。这本书将解读这些诗篇背后的哲学思考，理解他们为何选择远离尘嚣，为何宁愿贫困潦倒也不愿放弃内心的纯粹。这是一种主动的选择，一种对精神世界的坚守，而非被动的无奈。 师友之间的情谊与道义： 诗歌也是情感的载体。那些为友人送行、为知己相惜而创作的诗篇，往往蕴含着深厚的友情与道义。我们将从中发掘文人之间相互扶持、相互砥砺的精神，理解他们如何在孤寂的人生路上，找到灵魂的伴侣，共同追求更高的精神境界。这部分内容将揭示，高风峻节并非孤立存在，它也体现在人与人之间的真诚交往和精神契合之中。 对自然的敬畏与感悟： 许多诗人将对自然的观察与感悟融入诗中，并通过对山川草木的描绘，寄托自己的情怀。然而，这本书所关注的并非简单的写景，而是诗人如何通过自然，表达自己对生命真谛的探索，对宇宙万物的理解，以及在自然中寻求心灵的慰藉和力量。这种与自然的和谐共处，本身就是一种高洁品格的体现。 书法：笔墨的飞扬与人格的展现 书法，作为中国独有的艺术形式，不仅仅是文字的书写，更是人格、情操与学养的直接体现。在这本书的书法部分，我们并非要介绍各种书体的发展演变，也并非要评析每一位书法家的技法高低。我们更关注的是，在那些或行云流水、或苍劲有力、或端庄秀丽的笔画之间，所流淌出的“高风峻节”。 我们将重点挖掘： 颜真卿的忠义与担当： 颜真卿的书法，以其雄浑、端庄、大气著称，这与其一生忠贞报国的品格息息相关。他的《祭侄文稿》，字迹潦草而情感真挚，字里行间流露出的对民族大义的坚守，对亲人的深切哀痛，都深深地打动着后人。我们将结合颜真卿的生平事迹，解读他的书法为何能够传递出如此强大的精神力量，为何成为后世楷模。 王羲之的超脱与文人雅士之风： “天下第一行书”《兰亭集序》，不仅是书法艺术的巅峰之作，更是王羲之及其同僚们文人雅集，畅谈人生，抒发情感的生动记录。我们将通过《兰亭集序》的笔触、结构，以及当时文人的精神状态，去理解那份飘逸洒脱，那份对生命易逝的感慨，以及对高雅情趣的追求。这是一种将个人情感与艺术创作完美融合的典范。 赵孟頫的“为臣不忠”的争议与艺术上的坚持： 赵孟頫作为元代书画家，在仕途上经历了复杂的选择。他的书法精妙绝伦，对后世影响深远。但同时，他的“为臣不忠”也饱受争议。本书将不回避这种争议，而是深入探讨，他在艺术上的高度成就，是否能够与其人格上的某些瑕疵并存。这部分内容旨在呈现，历史人物的复杂性，以及艺术与人品之间的微妙关系，引导读者进行更深层次的思考。 书法与个人品德的内在联系： 我们将强调，好的书法，往往不仅仅是技法的娴熟，更需要“书如其人”的精神支撑。那些心性纯正、品德高尚的书法家，其作品往往能够散发出一种独特的气韵，一种难以言喻的精神力量。我们将从这个角度，去欣赏那些书法作品，去感受其中的“清气”。 绘画：意境的营造与人格的彰显 中国画，以其独特的写意精神，勾勒出山川的魂魄，寄托着文人的情怀。在这本书的绘画部分，我们并非要详细讲解各种画派的技法，也并非要列举历代名画的画幅。我们更关注的是，在那些水墨淋漓、意境深远的画作中，如何体现出画家“高风峻节”的精神。 我们将重点探索： “梅兰竹菊”的象征意义： 作为“四君子”，梅、兰、竹、菊在中国传统文化中具有特殊的象征意义。梅之傲雪独立，兰之幽静空谷，竹之虚心有节，菊之凌霜傲骨，都暗合了文人所推崇的品德。我们将通过描绘这些题材的经典画作，去解读画家如何将自己的精神寄托于笔下，通过对自然物的描摹，来展现自己的高洁情操。 山水画中的隐逸情怀与宇宙观： 历代山水画大师，如董源、巨然、范宽，他们的作品往往展现出壮丽的山河，却又常常透露出隐士的意境。我们将解读，这些山水画作是如何反映了画家对远离尘嚣、回归自然的渴望，以及他们对天地万物的敬畏与感悟。这是一种将个人情感与宏大自然相融合的精神境界。 文人画的“逸格”与“士气”： 文人画强调“诗、书、画”三绝，注重笔墨的情趣和意境的表达，而非单纯的形似。我们将深入分析，文人画所追求的“逸格”，即脱俗、超凡的境界，以及“士气”，即文人特有的精神风貌，是如何在画作中得到体现的。这是一种基于深厚文化底蕴和高尚品格的艺术创作。 画家在乱世中的坚守与抗争： 许多画家，在国家动荡、民族危难之际，并未放弃艺术创作，而是以画笔作为武器，表达自己的民族气节和爱国情怀。例如，八大山人以其独特的笔墨，表达了对清朝统治的无奈与反抗。我们将通过分析这些画作，去理解画家如何在困境中，依然保持艺术的纯粹，并将其升华为一种精神力量。 贯穿始终的“清气”与“峻节” 这本书并非简单地将诗、书、画各自独立呈现，而是强调它们之间的内在联系。诗歌中的意境，常常在书法和绘画中得到具象的表达；书法家的品格，往往在其笔墨中得到印证；画家对自然的感悟，也常在诗歌中找到共鸣。 “清气”二字，贯穿全书。它代表着一种纯净、高尚、脱俗的精神状态。它体现在诗人对世俗名利的淡泊，书法家对笔墨的严谨与真诚，画家对自然景物的细腻观察与深刻体悟。 “峻节”二字，则代表着一种坚韧不拔、不畏强权、坚守原则的品格。它体现在文人在逆境中的不屈，在诱惑面前的清醒，在是非面前的立场坚定。 总结而言，这本书试图做的是： 超越技法的赏析： 重点在于作品背后的精神内涵，而非单纯的技法分析。 历史与文化的融入： 将艺术作品置于具体的历史语境中，展现其文化价值。 人格与艺术的关联： 强调艺术家的高尚品格如何影响其艺术创作，反之亦然。 引发读者的思考： 鼓励读者在欣赏艺术的同时，去思考人生，去感悟传统文化的智慧与精神。 《清气满乾坤：中国诗书画的高风峻节》不是一本冰冷的艺术理论著作，它更像是一场温情的文化对话，一次心灵的洗礼。它邀请读者，在流动的笔墨、隽永的诗句、意境深远的水墨之间，感受中国文人所独有的那份“清气”与“峻节”，并从中汲取力量，启迪智慧，更好地理解我们自己，以及我们所处的这个世界。通过对这些艺术瑰宝的深入品味，我们能够更好地理解中国传统文化中，那些历久弥新，弥足珍贵的人格魅力与精神追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它所蕴含的那种对“士人精神”的现代呼唤。它不仅仅是在回顾历史，更像是在与当代读者进行一场跨越时空的对话。作者在对历代精英人物的评述中，不经意间流露出了对当下社会价值取向的一种深刻关切。他通过对古代文人如何在困境中坚守操守、保持气节的描述，无形中为我们提供了对抗浮躁、回归本真的精神资源。我读到一些关于“宁静致远”、“独善其身”的论述时，内心产生了强烈的共鸣，仿佛书中的哲思点燃了我对自身生活态度的反思。这本书的价值，已经超越了单纯的文化赏析范畴，它提供了一种精神上的锚点，帮助我们在迷茫的时代中，找到一个安放精神和确立原则的坐标系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到出版方在细节上的用心。封面采用了某种带有肌理感的纸张，触感温润，搭配上烫金的标题字体，显得既有古典韵味又不失现代的精致。装帧的硬挺度也非常好，翻阅起来很方便，不用担心书脊容易损坏。内页的纸张选择也很讲究，厚薄适中，墨色清晰，即便是印制那些复杂的传统绘画作品，线条和色彩的还原度也相当高。我特别留意了排版，文字和图片的布局非常考究，留白恰到好处，使得整本书读起来非常舒服，眼睛不容易疲劳。这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，放在书架上都是一道风景线。对于喜欢实体书的朋友来说，这本书的物理呈现已经值回票价了，它传递出一种对知识和美学尊重的感觉，这点在如今快节奏的出版市场中尤为难得。

评分☆☆☆☆☆

从文风上看，作者的笔触是极其克制而富有力量的。他似乎有一种“不事雕琢，自然天成”的写作风格，用词精准，绝少使用华丽辞藻来渲染气氛，但正是这种沉稳内敛的表达方式，反而让其论点更具说服力。我特别欣赏作者在阐述复杂美学理论时所展现出的清晰度，他能将那些晦涩难懂的概念，用一种近乎白描的手法清晰地勾勒出来，避免了学院派文章常见的晦涩和故作高深。这种质朴中见深意的文字魅力，使得这本书不仅适合专业研究者，对于初涉传统文化领域的普通读者来说，也具有极高的可读性和亲近感。读这本书，就像是与一位学识渊博却谦逊有礼的老师进行深度交流，让人感到如沐春风，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精准，读起来有一种行云流水、一气呵成的畅快感。作者在构建整体框架时，显然是花费了大量的精力去梳理庞杂的历史脉络，但最终呈现出来的却是高度凝练和富有逻辑性的叙述。他没有陷入那种堆砌史料的泥潭，而是选择了一些极具代表性的历史节点和人物进行深入剖析，使得那些看似遥远的概念变得鲜活起来。尤其是在过渡章节的处理上，衔接得自然而巧妙，使得读者在不同主题间穿梭时，不会感到突兀或迷失方向。我发现自己常常为了理解某个观点而停下来反复咀嚼，但这种“慢读”的过程并没有带来阅读的倦怠，反而因为作者精妙的引导，让人对所读内容产生了更深层次的思考。这种流畅性，体现了作者深厚的文字功底和对材料的了如指掌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它没有停留在对传统文化符号的表面化赞美，而是深入挖掘了那些高风峻节背后的时代精神和社会背景。作者的论证过程严谨而充满洞察力，他擅长从宏观的历史大势中抽丝剥茧出微观的文化现象，再将这些现象放回到个体艺术家的生命体验中去解读。例如，书中对某位山水画家的创作心路历程的分析，就巧妙地结合了当时的政治气候与文人阶层的精神困境，读来令人拍案叫绝。这种穿透表象、直抵核心的分析方法，让我在合上书本后，依然能感受到那种知识的重量和思想的冲击力。它提供给我的，不是简单的知识点，而是一套更深层次的认知工具，去重新审视传统艺术的真正价值所在。