後覺書：詩選：2011—2017 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖偉棠 著

圖書標籤:

• 詩歌
• 現當代詩歌
• 詩選
• 後覺
• 文學
• 中國當代文學
• 情感
• 人生
• 思考
• 2011-2017

齣版社： 四川文藝齣版社

ISBN：9787541150593

版次：1

商品編碼：12355016

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：240

字數：150000

編輯推薦

◆北島、梁文道、耿占春、柯雷 鼎力推薦。

◆廖偉棠先生繼《春盞》熱銷後又一部詩集力作。

內容簡介

《後覺書：詩選：2011—2017》是廖偉棠先生繼《春盞》熱銷後又一部詩集力作，精選瞭2011年至2017年間的詩歌，豐富而準確地展示齣香港桂冠詩人廖偉棠詩風的一貫和繭破，他的怊悵與沉吟也讓一代文人的風骨，挺立與堅韌起來。

作者簡介

廖偉棠，詩人、作傢、攝影傢，一九七五年齣生於廣東，後移居香港，並曾在北京生活五年。一九八九年開始寫作，曾獲香港青年文學奬、香港中文文學奬、颱灣中國時報文學奬、聯閤報文學奬及香港文學雙年奬等，香港藝術發展奬二零一二年年度作傢，獲邀參加鹿特丹國際詩歌節等。

齣版詩集《少年遊》《野蠻夜歌》《春盞》，評論集《遊目記》《深夜讀罷一本虛構的宇宙史》《反調》，散文集《衣錦夜行》《波希米亞香港》《尋找倉央嘉措》《有情枝》以及小說集、攝影集等二十餘本。

內頁插圖

精彩書評

廖偉棠總能夠把我們的視覺經驗引嚮人們通常所未覺察之處，在可見的視界裏展現齣一種不可見的視域。

在廖偉棠謙遜的方法中有著小型史詩的抱負。在某種意義上這曾是杜甫的方式，在途中寫作，以時事入詩，做時代的見證人，記錄著似乎是偶然的見聞，記錄著可見的與不可見的。

——耿占春（著名文學評論傢）

身為詩人，廖偉棠腹中似乎真有一條巴爾加斯．略薩所說的縧蟲，總是不可抑止他寫詩的衝動與纔華，所做所為莫不是為瞭寫詩。

——梁文道

廖偉棠的詩充滿瞭強烈的情感和思考，在他描述香港的時候，他以獨特的風格建構著張力。

——北島

這些詩高度個人化又保持開放，背後是對藝術和社會的意識，它們嬉戲，而又高貴，這是一場感官的盛宴，鮮活感人，它想要跟你說話。

——柯雷（著名漢學傢）

精彩書摘

後覺書

我在人間的曆練遠遠未夠

請讓我繼續洗碗、擦地、晾衫

請讓我再重復一次一個父親

夜半的驚醒、日晏的睏倦、傍晚的自燃

當然也請不吝把我送給森林和幽榖

不吝讓我結識那些野鹿一般的青年

還有那些春溪一般的老人

我願意是被吞咽的青草或者雪泥

也願意是漆黑中深嗅血腥的公熊

哦讓我被鹽和月光加冕

那些熊成長中必不可少的事物

讓我手執鹽罐與鍋鏟如興奮的造物者

在自己的腿腱上躍起如一條不知歸的拋物綫

急速穿過廚房、陽颱、公車站與碼頭

每一次換氣都變成一艘遠洋貨輪的體量

全身空空蕩蕩，鋥亮的甲闆上除瞭我一傢人

運載的全是昂貴的浪沫

四十歲纔喝到的美酒啊

我不知道嚮誰稱謝，跟誰結賬

也許我應該再去一趟超市，看看能否遇見

二十四小時待機的惠特曼

2016.4.24

父親節寫給小兒女之詩

爸爸要提前感謝你們

在日子來臨的那一刻

調暗燈光，息我雙眼

開窗把最後的呼氣放走

把寒骨送進火焰片刻溫暖

餘燼裝在沙漏裏麵

送給你們的媽媽

一切如我所願

一切寜靜如海洋

然後我去尋找我的父親母親

不管那海洋有多深、多麼黑暗

我們將一再穿過彼此，像自由的粒子

我們將一再擁抱彼此，一再被愛睏阻

被愛解剖

被愛縫閤

笑一笑吧，英勇的小兄妹

假如你們看到雲，學習它變幻而不消弭

2017.6.15

前言/序言

詩的介入：談詩言誌與文以載道

◇廖偉棠

首先，詩人必須有誌，方能言誌，方能為詩。無誌者，詩寫得再冠冕堂皇也立不住腳。誌一方麵是一種態度：是誌氣，是矜持，是高貴，是有立場；另一方麵是心胸的包羅萬象、坎坷磊落、慷慨抑揚。“詩言誌”就是要求我們的詩承擔嚴肅的問題、針對這世界的現象發齣詩人的聲明，詩去質問、闡明、判斷詩人之心。而誌，於我，還是憂憤、是執著、是理想主義、是信。

“詩言誌”後麵還有“歌永言”，我理解為詩歌自身的要求—超越詩人的“誌”所控製的、又反過來補充“誌”的，屬於語言本身的魔術。詩歌語言能帶領詩人去到他自己也難以想象的境地，在那裏藝術的法則和道德法則統一瞭，美包含瞭真和善。

我所嚮往的那個高貴的中國，也就是我誌之所嚮的中國，她不是一個政治實體，而是一個文明的靈魂所在、一種精神，她由一些耿介、認真、智慧、仁義的人組成。

堅持“詩言誌”也是要求詩歌存在“心中有道德律，頭上有星空”這一坐標係，來要求自己：言說生命的痛苦與歡欣，言說世界的絕望與希望、社會的不公與抗爭。在這個“後現代”的嘻哈語境中，我仍然相信詩人是負有使命去發齣不閤時宜的聲音的。

詩“正得失，動天地，感鬼神”，純然我們的理想也！是否真能如此，自己良心判斷即可，相信神秘主義的人完全可以做具體的理解，不相信的人也可以做齣精神意義上的衡量。至於“言”是否足“誌”，這就是詩對自己的要求，世俗的言語是“不盡意”，詩歌語言卻尋找最準確的可能，甚至還不止，詩歌還冒險尋找超越“準確”的可能性，追溯本源實際上等於重造一個起源。從最高意義上說：海德格爾“說那不可言說的神秘”也正是詩歌的魅力所在，在不斷嘗試中，詩歌和真理的距離一點點縮短，直至“奇跡”齣現。

而迴到詩人本身，詩言誌本身，詩歌最起碼也是人類渴望闡明自己的一種極端的努力。我這兩天在讀宇文所安的《中國“中世紀”的終結—中唐文學文化論集》，剛讀罷的一章“九世紀初期詩歌與寫作之觀念”中有言：“韓愈遵循著儒傢詩學的主流，認為文字‘取之於心’，因而可以由文字進入作者的內心……一旦獲得‘醇’也就恢復瞭心、言間的連貫。”所以詩人提高自己技巧的努力也就是使自己的語言獲得“醇”的努力，你越想把自己的心跡錶明、越想闡明自己深遠的“誌”，你就越需要高超的技巧，“言以足誌”方成為詩。

“現實”在不少詩人那裏未得到準確的錶達—甚至沒有得到任何錶達，讀他們的詩我們甚至懷疑他仍然生活在精緻的明朝、生活在歐洲士紳的小城堡或者生活在梵蒂岡的圖書館裏，這不是“不能盡力地記錄已經發生的事實”的問題，要從事記錄，有比詩歌準確得多的工具，攝影或者DV都行，新現實主義詩歌需要做到的是看穿現實、抓獲遊蕩在現實上空的那個幽靈；而所謂現實主義的態度，就是“敢於直麵慘淡的人生，敢於正視淋灕的鮮血”，是和儒傢思想甚至存在主義相通的。未來是不可預期的，我不是悲觀論者也毫不樂觀，但也不焦慮，總有一些優秀的靈魂把真正的曆史、文化傳承下去。

而且，我再次強調：選擇“寫什麼”並不影響“怎麼寫”，就像喬伊斯選擇高度的實驗手法來寫作《尤利西斯》並無礙於他寫齣的是一個極端現實的都柏林一樣，我寫作現實題材也可以在形式上追求實驗追求完美，最後還要做得比那些“為藝術而藝術”的詩更精彩。說迴去“怎麼寫”，其實這屬於基本要求，是每個詩人都必須思考和解決的，而“寫什麼”卻是你真正成就你詩人形象的充分條件。

我再說說我對“文以載道”的一些想法：詩歌是能夠和觀點、意義並存的，那些畏懼“文以載道”的詩人，隻是因為他們還欠缺承載道德和處理現實的能力而已。

沒有無觀點的詩歌，即使是自動寫作的産物也有觀點，選擇一種寫作方式就是一種觀點。你或許可以不接受、甚至不屑，但詩與道仍然同時存在著並發生關係，尤其是在當今世界，你生存著同時使用語言製造作品，你的寫作行為本身就是你選擇的生存態度。奧斯威辛以後，不是沒有詩歌，而是嚴肅的詩歌變得更睏難瞭，你再也不能聳聳肩說我是純詩藝匠我和現實無關然後一走瞭之，因為現實仍在把你緊追。艾曼達·海特在《阿赫瑪托娃傳》裏說得好：“要知道繆斯賦予詩人認識的方法，於是詩人在為一切事物命名的同時還創立法則，成為立法者。若是沒有演完這個神聖的角色便沉默不語，那是可恥的。”艾曼達·海特的意思就是反對所謂的不屑，當然你完全可以有能力但不屑於運用這能力，但在需要你發言的時候你放棄你的能力，“沉默不語，那是可恥的”。

詩歌不是無意義的，人類在這個反意義的世界、在那些邪惡的時代仍然堅持詩歌寫作、堅持語言的修煉，這行為本身就帶來意義，詩歌反對虛無。詩歌也不是無用的，詩歌能告訴我們無論戰亂、暴政、死亡都不能抹殺精神的高貴，詩人的存在告訴不幸的人：在另一個時代、或者就在同一個時代，也有人和你一樣承受過這些不幸，並堅持書寫自由的靈魂、堅持去辯論幸福與不幸。

繼而，我想提齣“道以載文，文以證道”的想法。《文賦》“理扶質以立乾，文垂條而結繁”在楊牧《陸機文賦校釋》中被他注為：“任何題材，皆有其當然之理；作者應把握題材之理以成為文章之質，由質而樹立一篇之乾。質必作多方麵之發揮而始顯，亦猶木之乾必有眾多之枝條而始茂。文即文辭，發揮有賴於文辭運用的技巧，所以由文辭的運用技巧，將質作多方麵（垂條）的發揮，而成其繁盛。”這裏的關鍵仍然是“理”，所謂“題材之理”超越文學概念來看實在就是對“萬物之道”的理解，“理扶質以立乾”是道在起主動作用，支撐起一首詩的存在理由，是道承載起文字。

再讀韓愈《答李翊書》：“氣，水也；言，浮物也。水大而物之浮者大小畢浮。氣之與言猶是也，氣盛則言之短長與聲之高下者皆宜。”此“氣”即是詩人悟道的程度，繼而成為寫作的依持，讓人在詩中開口說話時“中氣十足”，這就是為什麼中國很多哲人雖非詩人（如孔子、莊子），但其言論卻有大詩意的原因。而詩人之能又在於他能返迴再“文以證道”：“文垂條而結繁”，他使用文辭之力灌溉、護理道之樹苗，使之生長齣更豐富的含義，以至於一首詩成為道之生長過程，引嚮未知之道，此乃詩歌發現之上還有創造之奇妙。詩人為何能夠如此，那是因為他有赤子之心，有獅子的勇猛和嬰孩的心。

宇文所安關於“宋代以前的中國文學思想……希望世界和文學創作之間保持一種有機的關係”和“宋代許多理論傢堅決反對有機關係……是徹底喪失創作信仰的徵兆”所言準確且微妙。要理解其中所謂的“喪失”先要理解何為“世界和文學創作之間保持一種有機的關係”這一“創作信仰”。且看宇文氏在《中國“中世紀”的終結》中對“宋以前的創作信仰”的闡述：“中國古代文明的最顯著特徵之一，是假設文章與政治或社會秩序之間存在著密切的關係。中古時期有關這一假設命題的闡述，遠遠超齣瞭儒傢核心原則‘正名’本身，即言辭之得體確保瞭社會和道德規範之得體。對這重關係的一種天真說法便是簡單的反映論—文章（representations）‘反映’瞭政治和社會秩序……還有一種說法，雖然也並非中國所獨有，不過它在中國傳統中卻有特殊的分量：這樣的命題就是好文章能夠或者應當改變政治和社會秩序。”

我的信仰基於此並希望超乎此。“道”包括“政治和社會秩序”但遠不隻是，“秩序”乃是人類努力於混沌中建立的道路，而大道卻是混沌中蘊涵的神秘的道路，詩歌不但反映那已建立的道路，自身也從事建立道路的工作，而最終它還負有彰顯源初之道路的使命。這就是我對詩歌“載道”之道的理解。宋之後的理論傢遺忘瞭“大道”，僅有少數優秀的詩人和思想傢仍惦記著、眷念著，因此詩歌尚未喪失“創作信仰”。

2006

與詩評傢木朵筆談

《未央集》：時空的低語，人心的迴響 一、 編纂緣起：時間的迴聲與心靈的刻錄 《未央集》的誕生，並非齣於某種預設的宏大敘事，而是源於一次對時光流轉與情感積澱的深切體察。在快節奏的現代生活中，我們仿佛總在追趕，在奔波，卻常常忽略瞭內心最真實的聲音，以及那些在不經意間，卻又深刻地烙印在生命中的瞬間。編纂此集，正是為瞭捕捉那些稍縱即逝的感悟，將它們定格，如同琥珀中的昆蟲，既展現瞭生命的原初姿態，也承載瞭時間的重量。 “未央”，取自古詩“人生不滿百，常懷韆歲憂”，意指長久，綿延不絕。這不僅僅是對生命有限性的感慨，更是對精神世界無限拓展的渴望。我們期望這本詩集能夠超越個體生命的短暫，成為連接過去、現在與未來的橋梁。它所收錄的詩句，是編纂者在不同的人生階段，於不同的心境下，對周遭世界、對內在情感的一次次迴應。這些迴應，或輕盈如風，或沉重如石，或熱烈如火，或寜靜如水，共同構成瞭生命的豐富層次。 編纂的過程，更像是一次深入靈魂的探險。在翻閱、篩選、梳理的過程中，我仿佛與過去的自己對話，與那些曾經觸動我的事物重新相遇。那些文字，如同沉睡的種子，在閤適的時節被喚醒，迸發齣新的生命力。它們見證瞭歲月的痕跡，也訴說著時代的變遷。從都市的繁華，到自然的靜謐；從人生的歡喜，到離彆的憂傷；從哲學的思辨，到日常的瑣碎，生命的一切麵嚮，都在這裏留下瞭印記。 《未央集》並非一次孤立的創作，而是無數次觀察、思考、感受的結晶。它是一麵鏡子，映照齣編纂者在特定時空下的精神輪廓；它也是一張地圖，指引著讀者在紛繁世界中，尋找自己內心的坐標。我們希望，當讀者翻開這本書時，能感受到一種共鳴，一種被理解的溫暖，一種在陌生文字中找到熟悉情感的力量。 二、 詩歌的麵貌：萬象的摺射，情感的潮汐 《未央集》的詩歌風格，呈現齣一種多元而又統一的麵貌。它沒有刻意追求某種固定的格律或範式，而是以情感的自然流淌為導嚮，以意境的深遠悠長為追求。因此，詩集中的作品，在形式上有所變化，但內核卻始終圍繞著對生命、對世界、對人心的深刻關照。 （一） 意象的運用：從具象到抽象，從微觀到宏觀 詩歌的生命力，很大程度上體現在其意象的運用。《未央集》中的意象，既有隨處可見的自然景物，如“晨曦中的露珠”、“黃昏染紅的山巒”、“鼕夜的寒星”；也有承載著復雜情感的器物，如“一杯殘茶”、“一封舊信”、“窗前的一抹斜陽”。這些意象並非孤立存在，而是被巧妙地編織進詩人的情感網絡中。 例如，一滴露珠，可能摺射齣生命的脆弱與短暫，也可能象徵著新生的希望與活力；一封舊信，承載的或許是逝去的愛情，或許是久彆的思念，又或者是年少時青澀的夢想。編纂者善於從平凡的細節中提煉齣具有普遍意義的象徵，將微觀的觀察延展至宏觀的思考。 更進一步，詩歌中的意象也常常從具象走嚮抽象。當詩人描繪“城市的脈搏”，它不再僅僅是交通的流動，而是現代生活節奏的象徵；當詩人訴說“時間的低語”，那是一種無形卻深刻的存在，滲透在每一個角落。這種從具象到抽象的跳躍，豐富瞭詩歌的錶現力，也激發瞭讀者的想象空間。 （二） 情感的抒發：剋製中的深情，流動中的力量 《未央集》的情感錶達，並非一味地宣泄與呐喊，而更多地體現齣一種剋製中的深情。詩人將情感隱藏在景物描寫、細節刻畫和哲理思考之中，讓讀者在細品的過程中，逐漸體味到那份潛藏在文字背後的澎湃。 有離彆的惆悵，但並非撕心裂肺的哭訴，而是“雁影南飛，捎不去故園的牽掛”；有青春的迷惘，但並非頹廢的呻吟，而是“青春是一場煙火，絢爛後，歸於沉寂，留下一片星空”；有對故人的懷念，但並非沉湎於過去，而是“你在我心裏，是那棵不曾老去的樹，枝繁葉茂，年年皆是春天”。 情感的流動，是詩集的一大特色。詩人筆下的情感，如同一條河流，時而平緩，時而激蕩，但始終保持著清晰的脈絡。從最初的驚喜與好奇，到中年時的責任與擔當，再到晚年的平和與釋然，情感的潮汐在詩集中此起彼伏，展現瞭生命不同階段的豐富體驗。這種流動性，使得詩集具有很強的生命力，能夠引起不同年齡層讀者的共鳴。 （三） 思想的觸角：對存在、時間與人性的探問 《未央集》的詩歌，不僅僅是對情感的記錄，更是對存在、時間與人性的深刻探問。詩人並非直接給齣答案，而是通過詩意的語言，引導讀者進行思考。 例如，關於“存在”，詩人會從“我是誰？”的睏惑，到“我為何在此？”的追問，再到“我如何存在？”的實踐。這些思考，滲透在對個體生命價值的探索中，對社會角色的反思中，以及對宇宙奧秘的窺探中。 關於“時間”，詩人會感嘆“光陰似箭”，也會體悟“慢即是快”。時間不再是單純的綫性流逝，而是被賦予瞭情感的溫度和意義的重量。無論是對過去的迴望，對當下的珍惜，還是對未來的期許，時間都在詩人的筆下變得立體而生動。 關於“人性”，詩人會描繪人性的復雜，既有善良與美好，也有自私與脆弱。但即便如此，詩歌中始終彌漫著一種對人性的溫情和寬容。詩人相信，在每一個平凡的生命背後，都隱藏著不平凡的故事，都值得被尊重和理解。 三、 時空的跨度：從個體經曆到時代印記 《未央集》的創作時間跨度，涵蓋瞭編纂者生命中一個重要的階段。這個階段，恰恰是現代社會經曆劇烈變革的時期。因此，詩集中不僅有對個體生命體驗的細膩描摹，也摺射齣大時代背景下的深刻印記。 （一） 都市的脈動與自然的低語 編纂者身處都市，自然能夠感受到現代生活的快節奏、高壓力以及人與人之間的疏離感。詩歌中，常常能捕捉到都市的“霓虹閃爍，卻照不進內心的角落”、“人群熙攘，卻難尋靈魂的伴侶”的場景。這種疏離感，使得詩人更加珍視那些迴歸自然、尋找內心寜靜的時刻。 因此，詩集中也充滿瞭對自然的贊美與眷戀。“青山依舊，流水不息”、“微風拂過，帶來泥土的芬芳”等意象，構成瞭詩歌中一抹亮麗的底色。自然，成為瞭詩人逃離喧囂，汲取力量的港灣。這種在都市與自然之間的穿梭，反映瞭當代人普遍存在的內心矛盾與追求。 （二） 時代的變遷與個體的宿命 在《未央集》的字裏行間，我們能夠感受到時代變遷的脈搏。信息技術的飛速發展，社會結構的重塑，價值觀的多元碰撞，都在詩人的筆下留下瞭痕跡。或許是“指尖輕觸，連接著世界的另一端，卻也隔斷瞭眼前的溫度”，或許是“傳統與現代的交織，帶來迷茫，也帶來新的可能”。 然而，時代變遷並非是冰冷的大背景，而是與個體命運緊密相連。詩人並沒有將自己視為時代的旁觀者，而是以一種審慎的態度，去體察時代洪流中個體所麵臨的挑戰與機遇。這種對個體在時代洪流中宿命的思考，賦予瞭詩集一種沉甸甸的現實感。 （三） 個人成長的軌跡與生命的多重維度 《未央集》的時間跨度，也恰好記錄瞭編纂者個人成長的軌跡。從青年的理想主義，到中年的現實主義，再到後來的超越現實的某種通透，詩歌的風格和情感也隨之發生著微妙的變化。 早期的詩歌，可能更加純粹，帶著一絲不羈的銳氣；中期的詩歌，則可能更加沉穩，多瞭幾分對生活的體察和責任；後期的詩歌，則可能更加趨於平和，展現齣一種對生命深刻的理解和包容。這種成長的軌跡，使得《未央集》成為一部“活的”詩集，它隨著編纂者的生命一同呼吸、一同成長。 詩集所展現的生命維度，也更加豐富。它包含瞭愛情的甜蜜與苦澀，友情的溫暖與背叛，親情的守護與疏離，事業的奮鬥與失意，甚至是對死亡的思考與對永恒的追尋。每一個維度，都被詩人以真摯的情感和深刻的洞察力所呈現。 四、 閱讀的啓示：與心靈對話，與世界共振 《未央集》的閱讀，並非一次簡單的信息獲取，而是一場與心靈的對話，一場與世界的共振。它期望帶給讀者的，是一種能夠被觸動、被啓發、被溫暖的力量。 （一） 共鳴的發現：在文字中找到自己 編纂者相信，即使是最細微的情感，最獨特的經曆，也可能在他人身上找到迴響。詩集中的每一首詩，都試圖觸及人類共通的情感體驗。當讀者讀到某一句詩，突然覺得“這不就是我一直想說卻說不齣來的話嗎？”，那種驚喜和釋然，便是《未央集》最希望帶給讀者的。 通過閱讀，讀者可以發現，自己的喜怒哀樂，自己的迷茫與睏惑，並非是孤立存在的，而是人類情感譜係中的一部分。這種發現，能夠消解孤獨感，增強歸屬感。 （二） 啓發的獲得：在思考中拓展邊界 《未央集》中的詩歌，常常蘊含著哲理性的思考。它們不直接灌輸道理，而是通過詩意的意象和含蓄的語言，引發讀者的思考。詩人對生命、時間、人性的探討，可以幫助讀者拓展自己的思維邊界，對習以為常的事物産生新的認識。 或許，讀完一首關於“選擇”的詩，你會重新審視自己生活中的一些決定；或許，讀完一首關於“等待”的詩，你會對時間的流逝有瞭更深的理解。這種思想上的啓發，能夠幫助讀者更好地認識自己，認識世界。 （三） 慰藉的給予：在靜謐中獲得力量 在快節奏的現代生活中，我們常常感到疲憊和焦慮。《未央集》提供瞭一個可以暫時停歇的港灣。詩歌的靜謐之美，語言的節奏感，意境的悠遠，都能夠幫助讀者放鬆身心，獲得內心的平靜。 當讀者在某一句詩中找到瞭慰藉，找到瞭被理解的溫暖，他們的內心就會獲得一股新的力量。這種力量，可以幫助他們更好地麵對生活中的挑戰，更加堅定地走下去。 五、 結語：未央之思，永恒之問 《未央集》的編纂，是一段與自我對話、與時光共舞的旅程。它所收錄的詩句，是編纂者在人生長河中，捕捉到的點點星光，是心靈深處最真實的低語。編纂者希望，這本詩集能夠成為讀者在喧囂世界中的一處靜謐之地，在迷茫時刻的一盞指路明燈。 “未央”之思，是生命未盡的感慨，更是精神無止的探索。這些詩句，或許隻是一瞥，或許隻是一問，但它們承載的，是對生命最真摯的熱愛，對世界最深刻的關懷，以及對人類永恒的追問。願《未央集》能與你的心靈産生共振，激蕩起屬於你自己的“未央之思”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種非常強烈的“在場感”。不是那種直白的描述，而是通過其獨特的節奏和韻律，構建瞭一個讓人完全沉浸其中的世界。閱讀的過程像是在走一條蜿蜒的小徑，每一步都有新的風景齣現，時而開闊，時而幽深。作者對語言的駕馭能力令人驚嘆，他似乎能將最尋常的詞匯組閤齣前所未有的新鮮感和衝擊力。我特彆欣賞其中一些充滿實驗性的篇章，它們挑戰瞭傳統的閱讀習慣，迫使我調動起所有的感官去解碼信息。這種閱讀體驗是主動的、充滿探索欲的，它不是被動地接受故事，而是主動地參與到詩意的建構之中，這讓閱讀的成就感倍增。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我對這個時期的詩歌瞭解不多，但這本書成功地構建瞭一個清晰而迷人的文學圖景。它就像一個高明的嚮導，帶著我穿越瞭某個特定年份裏文壇的脈動和時代的暗流。裏麵的某些主題，比如對都市疏離感的描摹，或者對人際關係中隱形邊界的探討，都讓人感到強烈的共鳴。我能從中感受到一股強勁的生命力，那是創作者在麵對復雜世界時所展現齣的不屈服和探索欲。而且，不同篇章之間的過渡處理得非常自然，它們雖然獨立成篇，但串聯起來，又形成瞭一個有機的整體，展示瞭作者在這段時間內的心路曆程和技法演進，具有很高的研究價值和閱讀樂趣。

評分☆☆☆☆☆

從內容上看，這本書的選篇眼光非常獨到，它似乎有一種魔力，能精準地捕捉到當代人內心深處那些難以言喻的細微情感波動。我讀到好幾首詩，那種筆觸的細膩和情感的厚度，讓我仿佛在另一個時空與作者進行瞭一場深刻的對話。有些詩句的意象構建得極其精巧，看似平淡的敘述中，卻蘊含著巨大的張力，需要你停下來，反復咀嚼纔能體會到其中的妙處。我感覺作者非常善於在日常生活的瑣碎中提煉齣永恒的哲思，那種對存在、時間與記憶的追問，既有年輕的銳氣，又不失沉澱後的深邃。每次閤上書，心裏都會留下一些餘韻，一些需要時間去消化的情緒和思考，這正是一本好詩集應有的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我難忘的是它帶來的情緒的“迴甘”。有些詩讀完，當時可能覺得震撼，但過後就淡瞭；而這本書裏的許多句子，卻像陳年的酒，越品越有滋味。我發現自己時不時會想起某一句，它可能是在某個特定的場景下突然跳齣來，精準地概括瞭我此刻的心情。這說明作者的文字已經滲透進瞭我的感知係統，成為瞭我理解世界的一個新棱鏡。它不追求宏大的敘事，而是聚焦於那些稍縱即逝的、最真實的人性瞬間。這種細膩而又持久的影響力，是衡量一本優秀文學作品的黃金標準。它讓我在喧囂的生活中，找到瞭一片可以安靜沉思的角落，讓人心生敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是令人眼前一亮，那種觸感和視覺上的衝擊力，讓人在拿到書的那一刻，就已經對內容産生瞭無限的遐想。紙張的選擇非常考究，帶著一種淡淡的墨香，仿佛能聞到時間的味道。排版上，無論是字體的大小、行距的疏密，還是頁邊距的留白，都透露齣一種精心打磨的痕跡。尤其是封麵設計，那種抽象而富有張力的圖像，完美地烘托齣一種深邃、內斂的詩意氛圍。我特彆喜歡它在細節處的處理，比如書脊上的燙金文字，在光綫下閃爍著低調而迷人的光芒。這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人忍不住想一遍遍地摩挲、把玩。它讓我覺得，閱讀本身也可以是一種儀式感十足的享受，是對文字和審美的雙重緻敬。