内容简介
色彩是绘画艺术的重要因素,对色彩的理解和表现是绘画创作的关键。对于学习绘画的人来说,色彩学习的方法,除了对表现对象的仔细观察与充分理解之外,对历代大师作品的分析与研究也是一个重要途径。
《色彩的高度(2)/高等院校美术类学生专业参考大系》选编了从文艺复兴艺术到现代艺术中特点鲜明的代表性作品,它们丰富的表现力带领我们进入绘画艺术的色彩世界。这些大师们的色彩杰作使我们能直观地体验到对于色彩的观察理解和描绘表现,呈现出了每位大师眼中不同的色彩世界。
内页插图
目录
阿尔布雷特·丢勒
拉斐尔
提香
乔凡尼·吉罗拉莫·萨沃尔多
汉斯·荷尔拜因
埃尔·格列柯
彼得·保罗·鲁本斯
弗朗斯·哈尔斯
亨德里克·特尔·布吕根
乔治·德·拉图尔
安东尼·凡·代克
迭戈·委拉斯贵兹
伦勃朗
维米尔
让一安东尼·华托
让一艾蒂安·利奥塔
托马斯·庚斯博罗
约翰·康斯泰伯尔
雅克一路易·大卫
让一奥古斯特一多米尼克·安格尔
西奥多·籍里柯
让·巴蒂斯特·卡米尔·柯罗
欧仁·德拉克洛瓦
古斯塔夫·库尔贝
威廉·阿道夫·布格罗
卡米耶·毕沙罗
爱德华·马奈
埃德加·德加
雅姆·蒂索
保罗·塞尚
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒
奥迪隆·雷东
克劳德·莫奈
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
玛丽·卡萨特
伊里亚·叶菲莫维奇-列宾
保罗·高更
文森特·凡·高
约翰·辛格·萨金特
古斯塔夫·克里姆特
亨利·马蒂斯
前言/序言
色彩是绘画艺术的重要因素,对色彩的理解和表现是绘画创作的关键。对于学习绘画的人来说,色彩学习的方法,除了对表现对象的仔细观察与充分理解之外,对历代大师作品的分析与研究也是一个重要途径。本书选编了从文艺复兴艺术到现代艺术中特点鲜明的代表性作品,它们丰富的表现力引领我们进入绘画艺术的色彩世界。这些大师们的色彩杰作使我们能直观地体验到对于色彩的观察理解和描绘表现,呈现出了每位大师眼中不同的色彩世界。
美术史上每个时期的作品都会创造出不同的面貌,文艺复兴美术以体现人文主义思想为宗旨,在追溯和复兴古希腊与古罗马艺术精神的旗帜下,创造了符合人性的崭新艺术,产生了文艺复兴三杰以及流传至今的经典杰作,比如拉斐尔就是以其塑造的秀美典雅的圣母形象深入人心,他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,最充分地体现了人文主义的理想。此外,同时期的丢勒、荷尔拜因等也创造了古典绘画艺术的高峰。文艺复兴之后的欧洲先后出现了巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义、浪漫主义等诸多流派。巴洛克艺术崇尚激情和运动,强调华丽绚烂的装饰性,这种风格体现在绘画、雕塑和建筑等各艺术门类中,其中绘画的色彩表现力更是颇具代表性。随后洛可可风格在法国兴起,波及欧洲其他国家,它的特点是营造华丽纤巧和精致,画中主角不再是圣贤、骑士,而是宫廷的朝臣、贵族,画面造型显得细致、淡雅而纤细,让一安东尼·华托的作品就充分展现了这些特点。随着法国资产阶级大革命的到来,欧洲的艺术家们再次重振了古典的英雄主义精神,展开了一场新古典主义艺术运动,其代表画家是雅克一路易·大卫和让一奥古斯特一多米尼克·安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起,欧仁·德拉克洛瓦和西奥多·籍里柯被视为浪漫主义绘画的先驱与代表,我们能够从他们的作品中感受到浪漫主义用笔奔放、感情强烈的特点。19世纪中期是现实主义美术蓬勃发展的时期,古斯塔夫·库尔贝是其倡导者。19世纪后期印象派以创新的姿态反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,画家们受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果,达到了绘画艺术中色彩表现的高峰,爱德华·马奈、克劳德·莫奈、卡米耶·毕沙罗、皮埃尔一奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加的作品充满了灵动的光感与跃动的色彩。印象派之后保罗·塞尚、文森特·凡·高和保罗·高更则以后印象派的面貌展现了不同的艺术追求,其中凡·高着力于表现自己强烈的情感,色彩强烈的向日葵系列最为著名,高更的画更具有象征性的寓意和装饰性的线条,塞尚的绘画则追求几何性的形体结构。20世纪以来,野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义、后现代主义精彩纷呈,流派迭出,现代美术呈现出千姿百态的局面,艺术家们对色彩的不同理解与表现都充分展现了他们的丰富个性和独特表现力。
大师们绘画中所表现出的色彩的高度展现了色彩的丰富表现力,能够带给读者极大的审美满足,使我们更深刻地理解色彩这一充满魔力的造型语言。和其他造型要素相比较,色彩能更直观地表现艺术家对丰富多彩世界的观察与认识,并通过独特而富有个性的技巧,为我们展现艺术家们眼中的世界。
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