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编辑推荐
适读人群 ：水彩爱好者，绘画初学者您是否常为唯美清新的画面动心不已？您是否也常惋惜于不能使其见于画纸？别担心，本书就是为你准备的！
本书不仅阐述了绘制风景画的七大要点，还细致讲解了构图和线稿、增添点景、光与影和上色等创作风景画的具体技法，另外，创作时的工具和形式，完整的创作步骤都有一一讲述。
日本知名水彩画家，年近七十的佐佐木清老师以其心血之作，带领你充满想象力和创造力地进行创作，将看到美景时的快乐和兴奋，融入画作之中。
内容简介
当你遇见想要记住的美景时，你该如何把他描绘下来呢？不要因为绘画技巧的原因限制住自己，而要用心感受，将风景的魅力自由地画下来。本书是日本水彩画家佐佐木清的心血之作，年近七十的佐佐木清老师，希望能引导读者们充满想象力和创造力地创作，将看到美景时的快乐和兴奋，融入画作之中，这样才能领悟到职业画家们的作画奥秘。
本书分为3章，第1章阐述了绘制风景画的七大要点；第2章分为3个部分（构图和线稿、增添点景、光与影和上色），详细讲解了创作风景画的具体技法；第3章介绍了创作时的工具和形式，包括室内作画、室外写生等场景，还有完整的创作步骤。
本书适合初、中级水彩绘画爱好者阅读学习，也适合作为相关专业的培训教材。
作者简介
佐佐木清，生于1947年。现居住在横滨。水彩画家。曾就职于竹中工务店设计部，担任内装设计师。曾担任东京艺术大学（在上野校区、取手校区讲课25年），昭和女子大学公开课讲师。现在担任朝日新宿文化中心，池袋团体公开课、Club Tourism、travelplan海外写生讲师，并于2016年8月开始担任COCOON CITY大宫文化中心的讲师。经常开办演讲会，编写书籍。并多次举办个人画展、共同画展等活动。内页插图
目录
卷首语第１章 用自由的心情来绘画
专栏 踏上旅途吧
第２章 创作的灵感
１．构图、线稿
确认主角找出重点
线稿不必过于精细①树木、植被
②石壁、砖块
③木制结构、屋檐内侧
寻找能够突出主角的构图吧
“ 调整”线稿确保角度自然
在过程中移动到能看见的位置吧
试着改变速写本的大小吧
２． 增添点景
试着绘制点景吧
点景的效果
标准是“眼睛的高度”
眼睛高度与其他点景的比率
加入交通工具就能明确作品的动态与地点
加入鸟会显得空间更广阔
以草图为灵感的点景
将草图简洁化的点景
进一步发展的点景
用“记录在意的事物时的心情”来绘制
３． 光与影、上色
光与影不必完全写实
区分光与影的绘制方法
绘制透过树叶洒下的阳光时的手法
区分植被光线的绘制方法
制造吸引目光的重点区域
区分远景、中景、近景的绘制方法
改变色调
改变天空的颜色
使用色彩来表现季节感
不要像涂色书一样上色
只用同色系来画画看吧
体验质感①古老的砖块、石阶
②石壁
③竹林、茅草屋顶
整体绘制 树丛
感受氛围 水面与天空
漫步威尼斯
罗腾堡的邂逅
专栏 造型的原点
第３章 创作的现场
日常使用的工具
出门写生吧
专栏 自由绘制有个人风格的作品
写在最后
用户评价
刚翻开《水彩风景绘的魅力：自由绘制透明水彩的30个诀窍》，就有一种被治愈的感觉。这本书的整体风格非常平和，没有那种强烈的教学目的性，更多的是一种引导，一种分享。我一直对水彩风景画的“晕染”技巧感到头疼，总觉得颜料干得太快，或者水太多，结果出来的效果总是不尽如人意。但这本书里的“湿画法”章节，真的让我眼前一亮。它详细讲解了如何掌握水分的平衡，如何在湿润的纸面上创造出那种梦幻般的色彩过渡，让颜色自然地融合，而不是生硬地拼接。我尝试着画了一片雨后的天空，书中教我如何利用湿画法，让云朵的边缘模糊，让色彩在空气中弥漫开来，那种效果简直太棒了。而且，这本书的“自由绘制”理念，也让我摆脱了对细节的过度纠结。我一直以为画风景就一定要把每一个细节都画得清清楚楚，结果反而失去了风景的灵动感。这本书让我明白，有时候，一些概括性的笔触，更能传达出风景的神韵。它教会我，如何去捕捉景物的“神”，而不是“形”。这30个诀窍，每一个都像是一颗珍珠，串联起来，就是一幅幅生动的风景画。
评分我最近入手了《水彩风景绘的魅力：自由绘制透明水彩的30个诀窍》这本书，可以说是对我一直以来在水彩风景画领域的困惑，给出了一个完美的答案。我一直觉得水彩风景画需要大量的写生和速写功底，但这本书却给了我一种全新的视角。它鼓励“自由绘制”，让我明白，绘画不仅仅是对现实的模仿，更是对内心情感的表达。我特别欣赏书中对“色彩关系”的讲解。之前我画颜色，总是觉得颜色之间是独立的，但这本书让我明白，色彩之间是相互影响的，如何运用冷暖色调的对比，如何运用对比色来突出主体，这些都对画面产生了重要的影响。我尝试着画一片秋天的树林，书中教我如何利用暖色调来表现秋天的阳光，如何运用对比色来突出树叶的颜色。那效果，简直是惊艳。而且，这本书的“30个诀窍”，每一个都非常实用，能够帮助我解决在绘画过程中遇到的各种问题。它让我不再害怕去尝试，而是充满了信心和动力。
评分我最近入手了《水彩风景绘的魅力：自由绘制透明水彩的30个诀窍》这本书，可以说是我在水彩风景画道路上遇到的一个重要转折点。一直以来，我都觉得水彩风景画是一门高深的艺术，需要天赋和大量的练习。但这本书，却用一种非常亲切和鼓励的方式，向我展示了水彩风景画的魅力所在。我特别欣赏它“自由绘制”的理念，它鼓励你去打破常规，去尝试不同的方法，去找到属于自己的绘画风格。书中关于“透明水彩”的讲解，让我对色彩的运用有了全新的认识。我一直以为水彩的颜色就是颜料本身，但这本书让我明白，透明水彩的魅力在于它的叠加和透叠，能够创造出丰富的层次感和微妙的色彩变化。我尝试着画一片山林的晨雾，书中教我如何用湿画法，让颜色在水分的控制下自然晕染，营造出朦胧的意境。那效果，是我之前无论如何尝试都无法达到的。这30个诀窍，每一个都像是打开了一扇新的窗户，让我看到了水彩风景画更多的可能性。它不仅是技巧的传授，更是一种思维方式的引导，让我学会用更开放的心态去面对绘画。
评分我一直对水彩的“透明感”情有独钟，总觉得它能捕捉到光线最柔美的形态，画出的风景也格外生动。《水彩风景绘的魅力：自由绘制透明水彩的30个诀窍》这本书，简直就是为我量身打造的。它没有故弄玄虚，而是用非常接地气的方式，把水彩风景画的奥秘一点点揭开。我最喜欢的是书中关于“笔触”的讲解。之前我总觉得笔触是随性的，但这本书让我明白，即使是随性的笔触，也需要有意识地去控制。例如，如何利用笔的干湿、力度，来表现不同的景物质感，像是树叶的细腻，岩石的粗糙，或是水面的波光粼粼。我尝试着按照书里的指示，用不同的笔触去描绘同一片海景，结果发现，仅仅是改变笔触的方向和力度，画面的生命力就完全不一样了。这本书也让我意识到了“构图”的重要性，但它不是那种生硬的构图法则，而是教你如何根据景物的特点，去引导观众的视线，如何留白，如何突出主体。我之前画风景，总是习惯性地把所有东西都画得很满，结果画面显得杂乱无章。这本书让我学会了“做减法”，学会了如何用最简洁的笔触，去传达最丰富的情感。这30个诀窍，每一个都蕴含着作者深厚的功底和独到的见解，让我受益匪浅。
评分我最近入手了《水彩风景绘的魅力：自由绘制透明水彩的30个诀窍》，说实话，在拿到这本书之前，我对水彩风景画一直有一种“远观而不可近玩”的感觉。总觉得它需要天赋，需要那种随随便便就能晕染出诗意画面的手感。但这本书，真的像它的名字一样，给我打开了一扇全新的门。我特别喜欢它那种“自由绘制”的理念，不是那种死板的教学，而是鼓励你去感受水彩的流动性，去探索颜料在纸上碰撞出的惊喜。书中关于“透明水彩”的讲解也让我豁然开朗，原来那些梦幻般的色彩叠加和光影效果，并非遥不可及。我尤其对其中一个关于“湿画法”的篇章印象深刻，作者用非常细致的步骤和图片展示了如何控制水分，如何在颜料未干时捕捉那种柔和的过渡，让我第一次体会到，原来水彩的“失控”也是一种艺术。之前我画风景，总是纠结于细节，结果越画越僵硬，反而失去了风景本身的那种生机。这本书教会我，有时候退一步，让水彩自己去“说话”，反而能创造出更动人的画面。它不仅仅是教你技巧，更是在培养你对水彩的感知力，让你学会倾听颜料和纸张的对话。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字流畅，读起来毫无压力。感觉每一页都充满了作者对水彩的热爱和真诚的分享。我迫不及待地想把我学到的用到我的创作中去，哪怕只是画一朵路边的小花，也想尝试用这种自由透明的方式去捕捉它的灵动。
评分我一直对水彩风景画有着莫名的情愫，但总是不得其法。《水彩风景绘的魅力：自由绘制透明水彩的30个诀窍》这本书，无疑是我近期的“宝藏”。它没有给我一种“教你画画”的感觉，而是更像一位知心的朋友，在和你分享她对水彩的热爱和心得。我特别喜欢它“自由绘制”的理念，它鼓励我去打破束缚，去感受水彩的流动性，去创造属于自己的独特风格。书中关于“天空与云彩”的描绘，让我印象深刻。我之前画天空，总觉得很单调，但这本书让我明白，天空是有层次的，是有情绪的。它教我如何利用不同的笔触和颜色，去表现出晴朗天空的湛蓝，或是阴雨天云层的厚重。我尝试着画一片多云的天空，书中教我如何利用湿画法，让云朵的边缘模糊，让色彩在空气中自然晕染，营造出那种飘逸的动感。这30个诀窍，每一个都像是一颗闪亮的星星，指引着我在水彩的星空中遨游。它让我重新找回了对绘画的热情，也让我对未来的创作充满了期待。
评分我一直以来都对水彩画情有独钟，尤其是那些能够表现出光影和空气感的风景画。《水彩风景绘的魅力：自由绘制透明水彩的30个诀窍》这本书，可以说是满足了我对水彩风景画的所有期待。它并没有枯燥地列出各种技法，而是用一种非常“自由”的方式，引导你探索水彩的无限可能。我特别喜欢书中关于“光影表现”的部分。之前我画风景，总是在色彩上下功夫，却忽略了光影对画面的影响。这本书让我明白，光影是风景的灵魂，它能让画面更有立体感和生命力。我尝试着按照书中讲解的方法，去描绘不同时间段的景物，比如清晨的柔光，傍晚的余晖，结果发现，仅仅是调整光线的方向和强度，画面就能呈现出截然不同的氛围。而且，书中关于“留白”的运用也让我受益匪浅。我之前画画总喜欢把画面填得满满的，结果反而显得拥挤。这本书让我明白，留白也是画面的一部分，它可以引导观众的视线，制造呼吸的空间，让画面更具艺术感。这30个诀窍，每一个都像是大师的点拨，让我茅塞顿开。
评分我一直对水彩风景画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有好的入门引导。《水彩风景绘的魅力：自由绘制透明水彩的30个诀窍》这本书，恰恰填补了我的这个空白。它的标题就充满了吸引力，“魅力”、“自由绘制”、“30个诀窍”，每一个都让我充满期待。这本书并没有给我带来学习的压力，反而是让我感受到了绘画的乐趣。我特别喜欢书中对“水”的运用。水彩的灵魂在于水，但如何驾驭水，却是一门艺术。这本书详细讲解了如何控制水分，如何利用水来晕染色彩，如何创造出水流、雨滴等自然的视觉效果。我尝试着画一条潺潺的小溪，书中教我如何利用干湿笔触的结合，去表现溪水的流动感和光泽。那种细腻的描绘，让我第一次感受到，原来水彩也能如此生动地表现水的形态。而且，这本书的“诀窍”并非是生搬硬套的技巧，而是融入了作者的经验和感悟，让我觉得学到的东西是活的，是可以灵活运用的。这30个诀窍，每一个都像是为我量身定做的，让我能够迅速地提升自己的绘画水平，并且从中获得成就感。
评分我拿到《水彩风景绘的魅力：自由绘制透明水彩的30个诀窍》这本书，完全是被它的书名吸引。我对“魅力”这个词很敏感，总觉得好的艺术作品，一定带着某种无法言说的吸引力。这本书恰恰满足了我的好奇心。它并非那种干巴巴的教程，更像是一位经验丰富的艺术家，带着你走进她的工作室，分享她多年的心得体会。我特别欣赏书中对“诀窍”的阐释，不是简单罗列几个小技巧，而是将每一个“诀窍”都融入到具体的绘画实践中，让你看到它是如何帮助你解决实际问题，如何让你摆脱创作的困境。其中一个关于“色彩叠加”的章节，我反复看了好几遍。以前我画色彩，总觉得一团糟，颜色混在一起就脏兮兮的，但书中详细讲解了如何利用透明水彩的特性，一层层叠加出丰富的层次感和微妙的色调变化，那种效果简直惊艳。我尝试着按照书中的方法画了一片落叶，第一次感受到，原来简单的几种颜色，通过巧妙的叠加，也能呈现出如此丰富的暖意和质感。这本书没有给我带来焦虑，反而让我觉得画画是一件充满乐趣和探索的过程。它鼓励我去尝试，去犯错，然后从中学习。对于我这样一个想要提升水彩风景画技法，又不想被条条框框束缚的爱好者来说，这本书简直是量身定做的。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个耐心且博学的引路人。
评分在我拿到《水彩风景绘的魅力：自由绘制透明水彩的30个诀窍》这本书之前，我对水彩风景画的印象，一直停留在那些细腻、写实的画面上。但这本书，彻底颠覆了我的认知。它强调“自由绘制”，让我明白，水彩也可以是灵动的、随性的，它能够捕捉到更深层次的情感和意境。我特别喜欢书中关于“笔触与肌理”的运用。之前我画风景，总觉得画面太平，缺乏质感。这本书让我意识到，笔触本身就能传达信息，它能够表现出物体的质感，像是树皮的粗糙，草地的蓬松，或是岩石的坚硬。我尝试着画一幅海边的岩石，书中教我如何运用干笔触和刮擦技法，去表现岩石的坚硬和粗糙。那种肌理感，是我之前从未想过的。而且，这本书的“透明水彩”的讲解，也让我对色彩的叠加有了更深的理解。我之前总是害怕颜色混浊，但这本书让我明白，如何利用透明色，层层叠叠地叠加出丰富的色彩和光泽，让画面更加生动。
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