繪畫、權力與贊助機製 文藝復興時期意大利職業藝術傢的興起 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[荷蘭] 布拉姆·剋姆佩斯（Bram Kempers） 著

圖書標籤:

• 文藝復興
• 意大利藝術
• 藝術史
• 藝術贊助
• 職業藝術傢
• 繪畫
• 社會史
• 文化史
• 藝術市場
• 早期現代

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301290637

版次：1

商品編碼：12368992

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：純質紙

頁數：292

字數：276000

編輯推薦

　　從社會學的角度切入藝術史，角度新穎、視點前沿。
　　用豐富的史料做研究的支撐；論證嚴謹、結論科學。
　　以經典的作品作為文字佐證；圖文互證、美觀大方。

內容簡介

　　《繪畫、權力與贊助機製——文藝復興時期意大利職業藝術傢的興起》是從社會學的角度切入藝術史的一部經典之作。意大利文藝復興時期的藝術繁榮對西方社會的發展和聲望有著深遠的影響，諸如喬托、拉菲爾和米開朗基羅等藝術傢所作齣的個人貢獻無法估量，然而，隻有個人天賦纔是成就這些大師的決定因素嗎？本書作者通過對1250—1600年期間意大利社會文化史的考察，指齣這一時段藝術傢之所以能如此自主地發展，主要是因為他們與其藝術贊助者的良好關係，這一時期權力從地方教會與市政當局轉移到富有商人傢族手中，對美第奇傢族、烏爾比諾公爵以及尤裏烏斯二世等等這些權貴來說，藝術是顯示自己地位和榮譽的重要標誌。贊助者和藝術傢的互補利益使他們之間的依存關係更加緊密，這激發瞭藝術傢施展纔華、勇於創新和作齣令人贊嘆的成就。本書從宗教贊助、宮廷贊助和商人市民贊助幾個層麵，以具體的人物、事件和典型區域為範例，通過分析贊助人的趣味、目的、動機和具體的贊助活動，來闡述文藝復興時期的贊助機製對藝術及藝術傢所産生的影響和推動作用。

作者簡介

　　布拉姆·剋姆佩斯，荷蘭阿姆斯特丹大學藝術社會學和文化史教授。
　　譯者：楊震，北京市社會科學院副研究員，專攻美學，著有《從美、藝術走嚮人》，譯有《查拉圖斯特拉如是說》《顯現美學》等。

目錄

導論


第一部分托鉢修會


教皇、樞機主教和修士


木闆畫的新係統


一個廣泛而多樣的贊助人網絡


第二部分锡耶納共和國


城邦的形成及其機構


大教堂


市政廳：權力之位，贊助者之位


繪畫的職業


第三部分佛羅倫薩大傢族


佛羅倫薩畫傢的職業化


贊助機製：授權與談判


宗教畫像與社會曆史


文明化進程和國傢的形成


第四部分烏爾比諾、羅馬以及佛羅倫薩的宮廷


濛特費爾德羅傢族的費德裏科公爵：騎士、學者與藝術贊助人


教皇作為政治傢以及贊助人


科西莫一世和瓦薩裏：傑齣的管理和傑齣的藝術


第五部分當今時代的社會淵源


意大利 1200—1600年：第一次文藝復興


嚮前看：1600—1900年


20世紀：藝術泉湧

精彩書摘

贊助活動與文化史

把藝術委托看成問題的關鍵點，好處在於：提供特定的限製，降低風險，以免陷入關於藝術與曆史關係的普泛化的玄奧領域。可是，另一方麵，這種強調嚮我們的經驗性知識提齣瞭很高要求。我們對於藝術贊助網絡相當瞭解；這個網絡也就是客戶、顧問和公眾之間存在的各種關係的織體，它們構成藝術傢工作的社會背景——幾乎沒有哪個贊助人單憑自己做齣決定。值得注意的是，在這本書中將不區分“客戶”和“贊助人”兩個術語；二者的差異無關乎我們關於繪畫的討論。贊助機製的核心特徵是：做齣委托的客戶具有突齣地位——明確區彆於針對市場或者為瞭獲得津貼而創作藝術的情況。

有時，藝術傢受命完成一項特殊工程；有時，藝術傢連續數年受雇來完成多項工作。兩種情況通常都有對於所要描述的內容的特定指示，也有一個強加的、確定的完工日期。被我們歸結為“無私地促進藝術發展”的觀念，很大程度上是作為所謂“藝術贊助機製之謎”的一部分發展起來的。關於藝術委托機製的確切信息，一方麵可以從那些論述藝術傢和特殊繪畫的專著中找到，另一方麵可以從關於這種贊助機製的大部頭作品中找到。齣於這種關聯，布剋哈特和赫依津哈的文化史研究是永久的靈感源泉——盡管他們很少論及藝術和贊助機製。

關於畫傢和他們的客戶之間存在的各種關係，已經有大量論著，它們都是基於一些直接材料，諸如閤同、信件、支付憑證以及各種說明。這些材料清楚告訴我們：替那些委托者所繪製的圖畫，其功能中含有與藝術欣賞相去甚遠的因素。另外，曆史上大量齣版物中含有與贊助人生平有關的信息，盡管它們一般不是直接關注文化方麵，但它們對探討贊助人與藝術之間的關係給予瞭啓迪。

因此，贊助機製為諸多曆史上曾獨立發展、直到今天也往往分離的學術領域造就瞭關聯。這說明瞭一種更為普遍的現象：對於某一領域隻有邊緣性影響的問題，對於另一領域卻是核心。換句話說，某一研究者的注腳是另一研究者的章節標題。這種連接不可忽略；這種隔離各領域的衝動，無論多強大，都必須被遏製。

拋棄那種宣稱藝術獨立的觀點，以及那種把每件作品看成孤立實體的觀點，我們可以在繪畫中找到更多東西來幫我們理解藝術作品賴以誕生的理念和習俗。可是，作為曆史資源，它們的用處是有限的。盡管這些繪畫激活瞭我們的想象，它們所喚起的世界主要由各種理想化的成就所構成，這些成就一般歸功於年長的、富有的、教育良好的人的公共生活。有許多問題，構成這本書主題的那些圖畫大體上並未提及：不僅壓迫、絕望和飢餓被忽略，而且，日常生活平庸的一麵往往也被忽略。

這些考慮以及保留意見引齣瞭本研究所探索的主要問題：第一，作為一種專業化進程，1200年至1600年之間意大利繪畫藝術的發展；第二，這種進程與贊助機製之間的關聯；以及，最後，藝術內部的變遷與贊助機製以及不斷嬗變的權力平衡之間的關聯。

好的，這是一本圖書的簡介，內容不涉及您提供的書名或主題： 《風暴之眼：海洋文明的興衰與全球貿易的演變》 內容提要 本書深入探討瞭自古代至近現代，海洋在人類文明進程中所扮演的核心角色。它不僅僅是一部航海史或貿易簡史，更是一部關於地理、權力結構、技術革新以及文化交流如何通過廣袤的藍色疆域交織在一起的宏大敘事。作者聚焦於那些塑造瞭世界格局的關鍵海域、決定性海戰以及驅動全球經濟轉型的商業網絡。 第一部分：遠古的潮汐與文明的搖籃 在人類曆史的黎明時期，海洋並非障礙，而是連接點。本書首先追溯瞭地中海文明的起源，分析瞭腓尼基人如何利用沿海貿易路綫建立起橫跨地中海的商業帝國，以及他們的字母係統如何成為知識傳播的基礎。接著，我們將目光投嚮印度洋的季風係統——一個被忽視的、但卻是古代最繁忙的跨區域貿易網絡。我們考察瞭阿拉伯海商人的角色，他們不僅是香料、絲綢的搬運工，更是宗教、哲學和技術的傳播者。通過對齣土文物和古代文獻的細緻解讀，我們重構瞭早期航海技術（如星盤和卡拉維爾船的前身）如何使長距離航行成為可能，並討論瞭早期港口城市（如亞曆山大港和馬拉巴爾海岸的集市）如何成為文化熔爐。 第二部分：地理大發現與新舊世界的碰撞 16世紀初，技術的突破（如更精確的航海圖繪製和更堅固的船體設計）引發瞭歐洲人對遠洋的渴望。本書詳細剖析瞭葡萄牙和西班牙的探險曆程，強調瞭他們對風嚮和洋流模式的掌握如何轉化為軍事和商業優勢。這一部分的重點在於“大交換”——即動植物、疾病、人口以及生産方式在美洲、非洲和歐亞大陸之間前所未有的大規模流動。我們不迴避殖民主義的殘酷麵，而是深入分析瞭白銀如何通過馬尼拉大帆船貿易係統，將美洲的資源轉化為東亞的商品，從而第一次真正將世界經濟聯係為一個整體。同時，本書也探討瞭新興的全球市場對傳統陸地絲綢之路的衝擊與重塑。 第三部分：海上霸權的爭奪與軍事革命 隨著全球貿易的繁榮，對關鍵航道控製權的爭奪成為近現代國際政治的主鏇律。本書詳細描述瞭荷蘭、英國和法國之間圍繞海上霸權展開的激烈競爭。重點分析瞭17世紀的英荷戰爭，闡釋瞭商業資本主義與國傢海軍力量如何相互依存，共同支撐起“商業戰爭”的模式。我們研究瞭海軍戰略的演變，從早期的“接舷戰”到後來的“綫列戰術”，以及這些戰術的變革如何直接影響瞭全球殖民地的命運。拿破侖戰爭後的“不列顛治世”被視為一個案例研究，探討瞭一個單一國傢如何通過控製關鍵的戰略海峽（如直布羅陀、蘇伊士運河的雛形）來維係其全球經濟霸權。 第四部分：工業時代的鋼鐵巨獸與全球化加速 蒸汽機的發明和鋼鐵船體的應用標誌著海洋運輸的第二次革命。本書探討瞭工業革命如何極大地縮短瞭全球貿易的時間和成本，並催生瞭專業化的遠洋航運公司。蘇伊士運河和巴拿馬運河的開鑿被置於地緣政治的背景下進行分析，揭示瞭這些人工水道如何改變瞭既有的貿易流綫，並加劇瞭列強對中東和中美洲的乾預。此外，本書還關注瞭工業化對海洋環境的初步影響，例如過度捕撈和早期工業廢棄物的排放，為理解現代海洋生態危機提供瞭曆史參照點。 第五部分：兩次世界大戰與海洋戰略的終極考驗 20世紀上半葉，海洋成為決定世界大戰勝負的關鍵戰場。本書對比分析瞭第一次世界大戰中德國的U型潛艇戰對協約國後勤補給綫的威脅，以及第二次世界大戰中大西洋戰役的殘酷性。這些衝突不僅是技術層麵的較量，更是對國傢動員能力和信息戰的考驗。我們特彆關注瞭航空母艦的崛起，它如何終結瞭戰列艦作為海上主宰的時代，並將戰爭的焦點從“控製水麵”轉嚮“控製製空權”。戰後，隨著超級大國格局的形成，海洋戰略從單純的資源獲取轉變為威懾和核投送平颱。 結語：數字時代的藍色未來 在當代，雖然信息和金融的流動主要依賴光纜和空中運輸，但全球商品貿易的90%以上仍然依賴海洋。本書最後展望瞭21世紀的海洋挑戰：氣候變化對海平麵和航道的影響、深海資源的開發競爭、以及海上絲綢之路等新的多邊閤作框架的齣現。本書旨在提醒讀者，海洋文明的血液從未停止流動，理解其曆史，就是理解我們當下的全球處境。 本書特色 跨學科視角： 融閤瞭經濟史、軍事技術史、環境史和社會文化史的分析框架。 地圖與數據可視化： 輔以大量精確繪製的航綫圖、貿易流量圖和港口發展對比圖，使復雜的曆史網絡清晰可見。 人物側寫： 穿插描繪瞭關鍵的海上探險傢、商業巨頭和海軍將領，使曆史敘事生動立體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論證結構嚴謹得像一座哥特式教堂的飛扶壁，每一部分都精確地支撐著整體的宏偉。它並非專注於描摹作品本身的美學特徵，而是更關注那些“看不見”的要素——例如，委托書的措辭、顔料與媒介的成本核算、甚至藝術傢在不同城市間的遷徙對作品風格産生的影響。作者對檔案資料的運用達到瞭齣神入化的地步，那些冷冰冰的收據、信件和遺囑，在他的筆下重新煥發齣曆史的生命力，清晰地勾勒齣中介人、畫商和藝術經紀人角色的重要性，他們是早期資本主義萌芽階段藝術品流通的潤滑劑。我常常在想，我們今天對藝術傢收入、版權和市場估值的討論，在文藝復興時期其實已經有瞭雛形，這本書恰恰證明瞭市場規律自古有之，隻是披上瞭贊助和宗教虔誠的外衣。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事筆觸如同一幅精心繪製的濕壁畫，色彩飽滿卻又帶著曆史的斑駁感，它沒有停留在對那些耳熟能詳的藝術巨匠生平的流水賬式記錄上，而是巧妙地將焦點投嚮瞭那些在畫室的陰影中默默耕耘、最終構建起藝術産業骨架的“職業者”群體。作者仿佛手持一把精密的解剖刀，將文藝復興時期那看似光鮮亮麗的藝術生態係統層層剝開，展現齣支撐起整個輝煌背後的經濟脈絡與社會契約。我尤其欣賞作者在處理“贊助”這一主題時的細膩考量，那種將藝術創作從純粹的靈感迸發，拉迴到現實的政治博弈與財富交換中的冷靜分析，使得我們不再將米開朗基羅或拉斐爾視為孤立的天纔，而是理解他們如何周鏇於美第奇傢族、教皇權力和新興富商之間，他們的“偉大”很大程度上也是一種高明的“職業公關”和資源整閤能力的體現。這種對藝術史研究範式的微妙顛覆，讓讀者得以從全新的角度審視藝術品作為一種稀缺商品和權力符號的復雜生命周期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字有一種獨特的節奏感，它既有曆史學傢對細節的執著，又不乏社會理論傢對宏觀結構的把握。它避開瞭那些陳詞濫調的贊美詩般的描述，而是專注於探究“職業藝術傢”這一概念是如何在特定曆史語境中被定義、被實踐和被消費的。例如，作者對早期肖像畫市場的分析就極具啓發性，他指齣，贊助人對形象的控製欲和藝術傢對個人品牌的建立需求之間，存在著一種永恒的張力，而這種張力恰恰是偉大藝術誕生的溫床。讀完後，我開始重新審視那些熟悉的文藝復興畫作，不再隻關注畫麵的象徵意義或技術革新，而是開始思考：這幅畫背後的閤同條款是什麼？藝術傢當時的現金流狀況如何？誰是主要的利益相關者？這種思維的轉移，證明瞭本書在拓展讀者認知邊界上的巨大成功，它成功地將藝術史研究拉迴到瞭更具現實基礎的土壤之中。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的閱讀難度並非是那種枯燥的學術論文堆砌，它更像是一部宏大曆史劇的劇本，充滿瞭微妙的權力傾軋和利益輸送的潛颱詞。作者在梳理不同城市邦國（如佛羅倫薩、羅馬、威尼斯）的藝術市場差異時，展現瞭驚人的廣度和深度，他沒有簡單地套用一個統一的模闆，而是深入挖掘瞭地方性的行會規則、學徒製度的演變以及行會與宮廷權力之間的微妙張力。特彆是在探討藝術傢如何從傳統的工匠身份嚮受人尊敬的“人文主義學者”身份轉變的過程中，那種身份認同的焦慮與自我營銷的策略被描繪得淋灕盡緻。這本書的價值在於，它將我們從“藝術史是關於傑作的史詩”這一傳統觀念中解放齣來，讓我們看到藝術傢的職業生涯充滿瞭閤同談判、質量控製、以及對聲譽的極度敏感，這無疑是對“藝術的非神聖化”的一次成功嘗試，讀完後，我對文藝復興時期的藝術品流通速度和價格波動都有瞭更具象的理解。

評分☆☆☆☆☆

如果說多數藝術史著作是一場對博物館的導覽，那麼這部作品則更像是一場對幕後製作團隊的深度訪談。它成功地將社會經濟史的硬核分析與對藝術生産過程的細緻觀察結閤起來，創造瞭一種極具穿透力的閱讀體驗。我尤其欣賞它對“行會”製度瓦解與重塑的探討，這不僅僅是關於藝術傢的組織形式，更是關於社會階層流動性的一個縮影。工匠如何通過掌握技術和建立人脈，逐步獲得與貴族平等對話的資格，這種“專業化”的路徑選擇，遠比我們想象的要充滿算計和艱辛。這本書沒有提供廉價的贊美，而是用一種近乎冷峻的客觀，揭示瞭藝術職業化的本質：這是一個關於如何將非量化的創造力，轉化為可被評估、可被交換的、具有明確社會迴報的“職業資本”的過程。