眨眼之間電影剪輯的奧秘(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 沃爾特默奇 著

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550209565

商品編碼：11065579484

齣版時間：2016-11-01

作  者:(美)沃爾特？默奇 著作 夏彤 譯者 定  價:26 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2016年11月01日 頁  數:134 裝  幀:平裝 ISBN:9787550209565 ●緻中國讀者
●推薦序一 弗朗西斯?科波拉
●推薦序二 周新霞
●譯者前言
●第二版前言
●前 言
●上篇
●眨眼之間
●01 剪切：可見與不可見切口
●02 為什麼剪接可以被接受？
●03 把拍壞瞭的部分剪掉
●04 以少勝多
●05 剪輯的六條原則
●06 誤導：魔術師的障眼法
●07 畫幅邊沿以外
●08 描繪夢境：訴說者與傾聽者的閤作
●09 團隊協作：多個剪輯師閤作的問題
●10 決定性瞬間
●11 手法與設備：石頭與陶土
●12 試映：反射性疼痛癥
●部分目錄

內容簡介

《眨眼之間電影剪輯的奧秘（第2版）》凝結瞭有名剪輯師沃爾特？默奇極具創造性的、多層麵的思考，可以說這對過去的剪輯觀念形成瞭一定的挑戰。開篇他便提齣瞭一個很基本的問題：為什麼剪接可以被接受？從這裏開始，默奇帶領讀者進入瞭一段不可思議的旅程，貫穿其間的既有美學上的追求也有實際操作上的考量。他對以下議題提齣瞭自己的見解，例如剪輯時、做夢時、現實生活中影像的連貫性與非連貫性，判斷好剪輯的標準，眨眼的動作既類似於剪輯時的畫麵切換又是齣於一種情感暗示，等等。在新版本擴充重寫的部分中，默奇總結瞭數字剪輯在技術與藝術層麵的優勢與可能産生問題。
《眨眼之間電影剪輯的奧秘（第2版）》由沃爾特？默奇編著。
(美)沃爾特？默奇 著作 夏彤 譯者 (美)沃爾特？默奇（WalterMurch），新好萊塢運動中為知名的音響設計師和剪輯師之一，科波拉成立的美洲西洋鏡電影公司的早期骨乾，多次獲得英國電影學院、美國電影學院大奬。他曾剪輯或擔任混錄工作的作品有《對話》、《美國風情畫》、《硃莉婭》、《現代啓示錄》、《教父2》、《教父3》、《布拉格之戀》、《人鬼情未瞭》、《魯伯》、《英國病人》（默奇憑藉此片同時獲得第69屆奧斯卡佳剪輯與佳音響設計奬）、《天纔雷普利》、《鍋蓋頭》、《沒有青春的青春》等，曾參與修復、重剪奧遜?威爾斯的《曆劫佳人》。     02 為什麼剪接可以被接受？
    事實是，《現代啓示錄》跟所有其他劇情長片一樣［希區柯剋（Alfred Hitchcock）的《奪魂索》（Rope，1948）可能是個例外 ］，是由很多片段連接在一起而成的影像拼圖。連接那些碎片，即美國人術語中稱的“剪切” ，雖然造成瞭一個接近的、瞬間的視野轉換-這種轉換有時甚至造成瞭一種時間或空間上的巨大跳躍，但神奇的是，它們確實可以被觀眾接受並得到有效的理解。
    剪接的結果看起來是可接受的、有效的，但情況也可能接近是另外的樣子，因為日常經驗中沒有類似的體驗讓我們對此有所準備。實際上，我們每天從早上睜開眼睛到晚上閉上眼睛睡覺，接受的視覺現實是一個連續不斷的、前後關聯等

電影剪輯的藝術與技術：深入解析影像敘事的核心密碼 圖書簡介 本書旨在為電影製作、視覺藝術乃至所有對影像敘事懷有熱忱的讀者，提供一套係統而深入的理論框架與實踐指導，專注於電影剪輯這一核心技術領域。我們相信，剪輯並非簡單的素材拼接，而是電影語言的最終塑造者，是導演意圖得以完美傳達的橋梁。本書將帶領讀者穿越光影交錯的時空，解構剪輯背後的心理學、節奏學和美學原則。 第一部分：剪輯的哲學基石與曆史溯源 在深入技術層麵之前，我們首先需要理解剪輯在電影藝術中不可替代的地位。剪輯是如何從早期電影中單純的場景連接，逐步演化為影響觀眾情緒和理解的關鍵工具的？ 1.1 早期實驗與濛太奇理論的誕生 本章將迴顧電影剪輯發展史上的關鍵裏程碑。從愛迪生早期對連續畫麵的探索，到盧米埃爾兄弟的紀實手法，我們追溯至奠定現代剪輯基礎的革命者們。重點探討瞭蘇聯濛太奇學派的理論貢獻，特彆是愛森斯坦（Sergei Eisenstein）的“思想性剪輯”和庫裏肖夫（Lev Kuleshov）的“知覺實驗”。我們將分析這些理論如何揭示瞭兩個鏡頭並置所産生的第三重意義，以及這種“碰撞”如何構建瞭敘事張力。 1.2 敘事與節奏的辯證關係 剪輯的本質在於時間控製。本部分將詳細區分不同類型的剪輯節奏：從緩慢、剋製、注重氛圍營造的“長鏡頭美學”剪輯，到高強度、信息密度極大的“快速剪輯”在動作片或驚悚片中的應用。我們不僅關注每分鍾的鏡頭數（Shots Per Minute, SPM），更關注鏡頭間的內部節奏和外部節奏的相互作用。讀者將學習如何通過調整鏡頭時長和過渡方式（硬切、疊化、淡入淡齣等），精確地控製觀眾的呼吸和心理預期。 第二部分：技術精要與剪輯的工具箱 成功的剪輯離不開對工具的熟練掌握，但這套工具必須服務於藝術錶達。本部分將詳盡闡述技術細節在藝術實現中的作用。 2.1 軸綫、場域與視綫連貫性 電影的物理空間感和觀眾的代入感，很大程度上依賴於對空間邏輯的維護。我們將深入解析“180度軸綫規則”的製定、應用及其打破的藝術性。通過對大量經典場景的案例分析，讀者將理解如何通過巧妙的鏡頭角度和景彆變化，確保觀眾在不察覺的情況下，對角色和場景的位置關係保持清晰的認知。此外，視綫（Eyeline Match）的精確匹配，是維持對話流暢性和情緒遞進的關鍵技術點。 2.2 聲音設計與圖像的交響 剪輯遠非視覺藝術，聲音在剪輯流程中占據同等重要的地位。本章將探討“聲畫對位”與“聲畫分離”的運用。我們分析聲音如何定義剪輯的清晰度，從對話的精確對白同步，到環境音效對場景氛圍的烘托，再到音樂（Score）如何引導觀眾的情感走嚮。我們將討論，有時一個精確的音效（如關門聲、腳步聲）的引入或刪除，其對敘事的影響力勝過任何畫麵調整。 2.3 視覺流程與素材管理 在數字時代，素材量的爆炸性增長對剪輯師構成瞭新的挑戰。本部分將提供高效的素材組織、分類與標記策略，確保在創作高峰期，所需的畫麵素材能夠被即時檢索。我們將探討時間綫管理的高級技巧，包括利用次軌道（Sub-clips）、同步軌道和項目模闆，以保證大型項目的可維護性和迭代效率。 第三部分：敘事結構與情緒塑形 剪輯師是故事的最後一位“撰稿人”。他們如何利用技術手段，重塑甚至顛覆劇本的原有結構，以達到最佳的敘事效果？ 3.1 經典敘事結構與打破慣例 本書將解析三幕劇結構、英雄之旅等經典敘事骨架，並重點分析剪輯在維持或加速這些結構中的作用。隨後，我們將探討非綫性敘事（如閃迴、閃進、交叉剪輯）的復雜性。如何通過精確的時間標記和視覺綫索（如色彩、焦距、畫質差異），引導觀眾理解時間綫的跳躍，而不使其感到睏惑，是本章探討的核心。 3.2 情緒的微觀調控：細節的力量 情感的共鳴往往誕生於轉瞬即逝的瞬間。我們將研究“反應鏡頭”（Reaction Shots）的微妙作用，分析一個恰到好處的眼神特寫或停頓，如何瞬間放大角色的內心衝突。此外，如何運用“跳切”（Jump Cuts）來製造不安感、時間流逝感或強烈的個人主觀視角，將通過具體的電影案例進行剖析。 3.3 紀錄片與實驗電影中的剪輯語匯 除瞭傳統故事片，本書還將拓展視野，探討紀實影像與實驗藝術中的剪輯實踐。紀錄片剪輯強調對真實素材的“重構”與“揭示”；而實驗電影則常常利用剪輯進行純粹的抽象錶達和形式探索。通過這些多元化的案例，讀者將拓寬對“什麼是剪輯”的認知邊界。 第四部分：後期工作流程與協作藝術 剪輯工作很少是孤立的。它是一個高度依賴溝通、反饋和迭代的協作過程。 4.1 與導演、攝影師及調色師的對話 本章聚焦於剪輯師在製作流程中的溝通職能。如何清晰地嚮導演闡述剪輯選擇背後的邏輯？如何有效地與攝影指導溝通景深和焦點的問題，以及如何與調色師協作，確保剪輯節奏與最終畫麵的視覺統一性？我們將提供高效的反饋接收和修改執行策略。 4.2 交付標準與技術規範 從完成片到最終交付，涉及一係列嚴格的技術標準。本書將涵蓋主流電影節、流媒體平颱和影院放映的色彩空間、幀率、音頻混音標準等關鍵信息。確保最終作品在任何播放環境下都能呈現齣最佳效果。 結語 本書意在培養的，不僅是能操作軟件的技術人員，更是能用時間、空間和節奏來“寫作”的電影作者。通過對剪輯藝術與技術的全麵梳理，我們期望每一位讀者都能掌握駕馭影像敘事核心密碼的能力，將腦海中的靈感轉化為震撼人心的光影體驗。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過幾本關於電影製作的書籍，它們要麼過於偏重攝影技術，要麼就是純粹的理論堆砌，很少有能像這本書一樣，將“技術執行”與“藝術錶達”完美地融閤在一個敘事框架內。這本書的價值在於，它強調瞭剪輯師作為“第二作者”的角色定位。它引導讀者思考，在剪輯階段，我們如何通過選擇性地保留或刪除素材，來構建一種特定的“真相”或“情感傾嚮”。這種對創作主體性的強調，極大地提升瞭閱讀的層次感。它不僅僅是一本工具書，更像是一本關於電影哲學的入門讀物，它教會你的不僅僅是“如何剪”，更是“為什麼要這樣剪”，這纔是區分優秀剪輯師與普通操作員的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是打開瞭我對電影剪輯這門藝術的全新認知，它不僅僅是教你技術層麵的操作，更深入地探討瞭敘事節奏和情感節奏的拿捏。作者的筆觸非常細膩，尤其是在分析濛太奇手法的段落，簡直讓人茅塞頓開。我記得有一章專門講瞭如何通過剪輯的“呼吸感”來引導觀眾的情緒，這一點在很多同類書籍中是很少被提及的。以前總覺得剪輯就是把鏡頭拼起來，看完這本書後纔明白，每一個切點、每一次淡入淡齣，都是導演和剪輯師精心設計的“語言”。它讓我開始用一種全新的眼光去看待那些經典的電影場景，那些看似不經意的轉場，背後蘊含的卻是深刻的心理學原理和視覺美學。這本書的案例分析部分做得尤其齣色，選擇的都是一些跨越不同時代和類型的影片，展示瞭剪輯手法的多樣性和普適性，非常適閤希望從“技術工匠”蛻變為“視覺敘事者”的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺設計也值得稱贊，這對於一本關於視覺藝術的書來說是極其重要的加分項。大量的對比圖錶和流程示意圖，讓那些原本晦澀難懂的概念變得一目瞭然。我尤其欣賞作者在解釋“節奏變化”時所使用的圖形化錶達，比如用不同密度和長度的綫條來模擬鏡頭組的長短和信息密度，這種直觀的類比效果遠勝於純文字的描述。閱讀體驗非常流暢，仿佛在翻閱一本精心製作的藝術畫冊，而非一本技術指南。它成功地將“技術手冊”的嚴謹性和“美學著作”的感染力結閤在瞭一起，讓人願意反復翻閱，每一次重讀都會有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

對於一個在行業裏摸爬滾打多年的從業者來說，能找到一本既有深度又不失實操價值的書實屬不易。這本書的“新版”迭代做得非常到位，它沒有固步自封於傳統的剪輯理念，而是大膽地融入瞭現代數字媒體，特彆是短視頻和流媒體內容的特點。我對其中關於“注意力經濟”下如何優化片頭和轉場節奏的探討特彆感興趣。作者清晰地指齣瞭傳統電影剪輯與碎片化信息消費習慣之間的張力與調和之道。書中提供的那些“快捷鍵優化”和“工作流程效率提升”的技巧，雖然看起來是小地方，但積纍起來能極大地節省實際工作中的時間，這點對於效率至關重要。總而言之，這本書不僅是對曆史的梳理，更是對未來的展望，提供瞭與時俱進的專業視角。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對手冊類的書籍不太抱有太高的期望，總覺得它們難免枯燥乏味，充斥著標準化的流程說明。然而，這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它的敘述方式非常具有親和力，仿佛一位經驗豐富的導師在你身旁，用一種略帶幽默又不失專業性的口吻與你交流。最讓我印象深刻的是關於“非綫性敘事”的章節，作者沒有停留在理論層麵，而是通過幾個非常具體的、幾乎是步步為 রাজস্ব的例子，展示瞭如何在高密度的信息流中保持觀眾的沉浸感，同時又不丟失故事的主綫。這種將抽象概念具體化、將復雜理論生活化的能力，是這本書最寶貴的財富。讀起來完全沒有壓力，而且每讀完一個小節，都會忍不住想立刻打開剪輯軟件試試看，那種“學以緻用”的即時滿足感，是很多學術著作無法提供的。

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