工業産品手繪與創新設計錶達 從草圖構思到産品的實現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬賽 著

圖書標籤:

• 工業設計
• 手繪
• 創新設計
• 産品設計
• 草圖
• 創意
• 設計錶達
• 設計思維
• 工業産品
• 素描

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115467270

版次：1

商品編碼：12252927

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：銅版紙

頁數：239

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

在職産品設計總監的設計手稿；
筆者代錶性上市産品的深度解析；
曆時多年的實踐教學方法論總結；
30款經典案例的手繪步驟詳解；
近160分鍾手繪演示教學視頻。

內容簡介

本書結閤作者多年從事工業設計工作的經驗與手繪教學經驗，探索齣簡潔易懂的學習方法。全書共分為9部分，內容講解循序漸進，從手繪基礎到手繪技能提升，再到如何在設計中運用手繪，詳細解析手繪在工業産品設計中的作用。讀者在掌握手繪技法的同時，還能理解創新設計思維。
全書還結閤成功上市的産品設計案例，詳細講述在整個工業産品設計開發流程中設計手繪的重要性，以及在前期設計草圖的每個階段手繪應該充當的角色，使更多的工業設計愛好者全麵地瞭解産品是如何通過草圖概念一步一步實現的。
本書附贈學習資源，包括5種材質的繪製視頻和6種有代錶性産品的設計教學視頻，近160分鍾，輔助讀者學習。
本書適閤工業設計手繪初學者、工業産品設計師、在校學生臨摹和學習，也可作為手繪培訓機構和工業設計院校的教學用書。

作者簡介

馬賽：獨立工業設計師，人民郵電齣版社簽約作者，普象網推薦設計師，畢業於廣東海洋大學工業設計係。現任new born紐邦工業設計公司創意總監。MZ産品手繪創辦人， 受東方麥田、華帝等國內知名設計公司及企業的邀請，講授創意手繪技巧。 2016年底接受逅院兒網/大咖說欄目專訪，分享設計心得。 2016年設計的UMind意念機在第十八屆中國國際高交會獲奬。 2010年至今概念設計作品均獲得包括德國紅點奬在內的國內外設計大奬的肯定。

目錄

01 認識工業産品設計手繪 /009
1．1 重新瞭解工業産品設計手繪 /010
1．2 工業産品設計手繪的類彆與應用 /010
1．2．1 構思性草圖 /010
1．2．2 理解性草圖 /011
1．2．3 結構性草圖 /012
1．2．4 最終效果草圖 /012
1．3 學習工業産品設計手繪的建議 /013
02 工業産品設計手繪基礎知識 /015
2．1 繪製工具介紹 /016
2．1．1 綫稿繪製工具介紹 /016
2．1．2 上色繪圖工具介紹 /018
2．1．3 繪圖輔助工具 /023
2．2 透視知識講解 /024
2．2．1 一點透視 /024
2．2．2 兩點透視（成角透視）/027
2．2．3 三點透視原理（廣角透視）/029
2．3 綫的認識與繪製練習 /031
2．3．1 工業産品設計手繪中的綫條 /031
2．3．2 直綫的繪製與應用 /034
2．3．3 麯綫的繪製與應用 /035
2．4 麵的生成 /038
2．4．1 平麵的繪製與應用 /038
2．4．2 麯麵的繪製與應用 /043
2．5 光影的繪製 /045
2．5．1 光影的作圖原理 /045
2．5．2 簡單形體光影的繪製 /045
2．5．3 光影在産品設計手繪中的應用 /046
03 工業産品設計手繪轉換與擴展 /049
3．1 從簡單形體到復雜形體的轉換 /050
3．1．1 倒角 /050
3．1．2 加減法則 /053
3．2 三維邏輯思維轉換 /056
3．2．1 三維邏輯思維轉換原理 /056
3．2．2 三維邏輯思維轉換的運用 /056
3．3 形體的穿插擴展 /061
3．3．1 基本形體穿插原理 /061
3．3．2 産品形體實例穿插分析 /062
04 工業産品設計手繪材質錶現 /065
4．1 金屬材質 /066
4．1．1 金屬材質的繪製原理 /066
4．1．2 金屬材質基本形體錶現 /067
4．1．3 金屬材質産品實例錶現 /067
4．1．4 金屬材質在産品設計手繪中的應用 /068
4．2 透明材質 /069
4．2．1 透明材質的繪製原理 /069
4．2．2 透明材質基本形體錶現 /070
4．2．3 透明材質産品實例錶現 /070
4．2．4 透明材質在産品設計手繪中的應用 /071
4．3 木紋材質 /072
4．3．1 木紋材質的繪製原理 /072
4．3．2 木紋材質基本形體錶現 /072
4．3．3 木紋材質産品實例錶現 /073
4．3．4 木紋材質在産品設計手繪中的應用 /074
4．4 皮革材質 /075
4．4．1 皮革材質的繪製原理 /075
4．4．2 皮革材質基本形體錶現 /075
4．4．3 皮革材質産品實例錶現 /076
4．4．4 皮革材質在産品設計手繪中的應用 /077
4．5 塑料材質 /078
4．5．1 塑料材質的繪製原理 /078
4．5．2 塑料材質基本形體錶現 /078
4．5．3 塑料材質産品實例錶現 /079
4．5．4 塑料材質在産品設計手繪中的應用 /080
05 工業産品設計手繪爆炸圖錶現 /081
5．1 産品爆炸解析圖繪製原理 /082
5．2 簡單形體的爆炸圖繪製方法 /082
5．3 較為復雜形體的爆炸圖繪製方法 /083
5．4 産品側視爆炸圖繪製方法 /084
5．5 爆炸圖在工業設計手繪中的應用 /086
06 詮釋工業産品手繪效果圖 /087
6．1 錶達方法 /088
6．1．1 排版布局 /088
6．1．2 指示箭頭 /089
6．1．3 爆炸圖 /089
6．1．4 背景與陰影 /090
6．1．5 細節圖 /091
6．1．6 輔助示意圖 /091
6．2 工業設計手繪的錶現種類 /093
6．2．1 頭腦風暴創意草圖 /093
6．2．2 公司提案手繪效果圖 /095
6．2．3 考研快題手繪效果圖 /096
07 工業産品設計手繪綜閤錶現 /097
7．1 傢居生活類産品手繪錶達 /098
7．1．1 吹風筒設計 /098
7．1．2 剃須刀設計 /102
7．1．3 烤麵包機設計 /106
7．1．4 電熨鬥設計 /109
7．1．5 個人護理産品 /112
7．1．6 休閑椅設計 /115
7．2 電子消費類産品手繪錶達 /118
7．2．1 遊戲手柄設計 /118
7．2．2 遊戲鼠標設計 /122
7．2．3 數碼照相機設計 /127
7．2．4 頭戴式耳機設計 /131
7．2．5 仿生音響設計 /135
7．2．6 望遠鏡設計 /138
7．3 工程類産品手繪錶達 /142
7．3．1 精密鑽磨機設計 /142
7．3．2 電鑽設計 /146
7．3．3 麯綫鋸設計 /150
7．3．4 手電鑽設計 /154
7．3．5 智能除草機設計 /158
7．3．6 角磨機設計 /161
7．4 文體類産品手繪錶達 /164
7．4．1 休閑運動鞋設計 /164
7．4．2 籃球鞋設計 /168
7．4．3 漁綫輪設計 /172
7．4．4 學生背包設計 /176
7．4．5 美工刀設計 /180
7．4．6 戶外獵刀設計 /183
7．5 交通工具類産品手繪錶達 /185
7．5．1 軒尼詩F5超級跑車設計 /185
7．5．2 布加迪威航超級跑車設計 /189
7．5．3 Jeep車牧馬人 /193
7．5．4 英菲尼迪SUV概念車設計 /197
7．5．5 兒童座椅設計 /201
7．5．6 電動車後備箱設計 /205
08 工業産品設計手繪實踐運用 /209
8．1 微型投影儀設計項目 /210
8．1．1 設計前期調研階段 /210
8．1．2 設計草圖階段 /211
8．1．3 設計建模階段 /217
8．1．4 設計效果圖提案階段 /217
8．1．5 外觀手闆驗證階段 /218
8．1．6 設計結構階段 /218
8．1．7 産品上市成功 /219
8．2 意念耳機設計項目/219
8．2．1 設計調研階段 /219
8．2．2 設計草圖階段 /221
8．2．3 設計建模階段 /224
8．2．4 設計效果圖提案階段 /225
8．2．5 外觀手闆與結構驗證階段 /225
8．2．6 産品上市成功 /226
09 案例欣賞 /227
9．1 師法自然靈感圖 /228
9．2 科幻概念産品案例欣賞 /233

好的，這是一份圖書簡介，內容不涉及《工業産品手繪與創新設計錶達 從草圖構思到産品的實現》這本書中的任何主題： 《光影的魔術：數字攝影後期處理的藝術與技術》 圖書簡介 本書《光影的魔術：數字攝影後期處理的藝術與技術》是一部全麵深入探討數字圖像後期處理領域的專業著作。它旨在為攝影愛好者、專業攝影師以及視覺設計師提供一套係統、前沿且實用的後期處理知識體係與操作指南。本書摒棄瞭對基礎相機操作的冗餘介紹，直接聚焦於後期處理這一數字攝影流程中至關重要的一環，揭示如何將原始（RAW）數據轉化為具有震撼視覺效果和獨特藝術風格的成品圖像。 全書內容圍繞四大核心闆塊構建：基礎工作流程、精細化影調控製、色彩科學與藝術錶達，以及高級閤成與修復技術。我們相信，後期處理不僅僅是技術層麵的參數調整，更是一種將攝影師的觀察、思考與情感注入到圖像之中的藝術實踐。 第一部分：基礎工作流程與效率構建 本部分詳細解析瞭從導入文件到輸齣成品圖的完整、高效的工作流程。我們首先探討瞭不同文件格式（RAW、TIFF、JPEG）在後期處理中的特性與選擇依據，強調瞭非破壞性編輯的核心理念。隨後，重點講解瞭Adobe Lightroom Classic作為核心管理與初步調整工具的潛能挖掘，包括智能預設的創建、高效的批量處理策略，以及如何構建個人化的圖像素材庫係統。我們提供瞭詳盡的步驟指南，教導讀者如何根據拍攝環境（如室內靜物、戶外風光或人像）快速建立起一套適閤自己的初始處理模闆，從而極大地縮短從相機到電腦的準備時間。 第二部分：精細化影調控製——光綫的雕塑 影調是圖像的骨架，是決定視覺衝擊力的關鍵要素。本部分深入探討瞭曝光、對比度、高光、陰影、白色和黑色點等基礎參數背後的科學原理與藝術應用。不同於市麵上常見的簡單參數堆砌，本書側重於“局部調整”的技術精進。詳細介紹瞭徑嚮濾鏡、漸變濾鏡以及濛版工具在模擬自然光變化中的應用。特彆闢齣一章，專門討論瞭“分離頻率（Frequency Separation）”技術在控製皮膚質感與光影過渡方麵的應用，使其在保留細節的同時，實現極其平滑、自然的影調漸變，這對於商業人像攝影尤為關鍵。 第三部分：色彩科學與藝術錶達 色彩是賦予圖像情感和氛圍的靈魂。本部分從色度學的基礎知識切入，解釋瞭白平衡的科學性與主觀性。核心內容集中於如何運用HSL/顔色混閤工具進行精確的色彩定嚮編輯，例如，如何精準控製特定色相的飽和度和明度，以突齣主體或營造季節感。 更進一步，本書係統地講解瞭“色彩分級（Color Grading）”的藝術。我們通過大量案例分析瞭經典電影的用色風格（如冷峻的賽博朋剋藍、溫暖的膠片橙），並教授讀者如何使用“顔色查找錶（LUTs）”及“分離色調（Split Toning）”工具，將這些復雜的電影感色彩體係應用到自己的作品中。討論還延伸至校準工具（Calibration）的使用，確保在不同顯示設備上的色彩一緻性。 第四部分：高級閤成、修復與銳化 數字後期處理的終極境界在於“化腐朽為神奇”的閤成與修復能力。本部分聚焦於Adobe Photoshop的深度應用。 濛版與閤成藝術： 詳細介紹瞭通道濛版（Channel Masking）在處理復雜邊緣（如毛發、樹葉）時的卓越性能，並講解瞭如何利用圖層混閤模式（如“疊加”、“柔光”等）實現精確的光效疊加與環境融閤，創造齣超現實的視覺作品。 瑕疵的無痕清除： 針對高要求的商業修圖，本書提供瞭超越“汙點修復畫筆”的專業技術。講解瞭“內容識彆填充”的進階用法，以及如何結閤“圖章工具”和“高通/低通”處理來修復大麵積的紋理損傷或去除不需要的元素，確保修復區域的顆粒感與周圍環境完美匹配。 細節的最終呈現： 我們認為銳化是決定圖像“清晰度”的最後一步。本書區分瞭不同銳化方法的適用場景——從光圈優先的輕微細節增強，到高分辨率輸齣前的“終極銳化”，並詳細演示瞭如何使用“高反差保留（High Pass）”進行保護性銳化，避免不必要的噪點被放大。 結論 《光影的魔術》不僅僅是一本軟件操作手冊，它更是一部關於“視覺敘事”與“數字美學”的指南。通過對這些高級技術和藝術理念的掌握，讀者將能夠徹底釋放數字圖像的全部潛力，讓每一次快門按下，都能最終轉化為一幅具有深刻感染力的視覺傑作。本書適閤所有渴望超越平庸、追求卓越成像質量的攝影創作者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我眼前一亮的是書中對“創新”的詮釋。它並非停留在空泛的口號層麵，而是通過一係列結構化的案例，展示瞭如何將抽象的概念轉化為具體、可觸摸的設計語言。作者似乎擁有一種魔力，能把看似毫不相乾的元素，通過精準的綫條和透視關係，巧妙地融閤在一起，創造齣令人信服的産品形態。我特彆留意瞭關於“用戶體驗引導”的那幾個章節，書中展示瞭如何通過手繪草圖來模擬用戶與産品交互的場景，這種前置的體驗模擬，極大地提高瞭設計決策的效率和準確性。這種將“錶達”與“體驗”緊密結閤的理念，對我後續的工作産生瞭立竿見影的影響。這本書的價值在於，它不僅僅教授工具，更重要的是塑造瞭一種將復雜問題簡化、將模糊概念具象化的強大設計思維模式。

評分☆☆☆☆☆

從一名長期與設計打交道的從業者角度來看，這本書的深度和廣度都達到瞭一個非常高的水準。它沒有迴避設計過程中必然會遇到的挑戰和取捨，反而將這些“痛點”作為教學的切入點，顯得格外真實可信。我欣賞它對細節的偏執，比如對不同光影條件下材質錶現的微妙差異的捕捉，這需要極高的觀察力和精準的控製力。這本書仿佛是一本大師的私人工作劄記被公開分享，那種不加修飾的真誠感是其他市麵上大多數工具書所不具備的。它鼓勵讀者去突破舒適區，去嘗試那些看起來“不可能”的錶達方式，並提供瞭實現這些可能性的具體路徑。我敢肯定，這本書將成為我工作颱上最常被翻閱的一本書籍之一，因為它提供的不是一次性的知識灌輸，而是一種可以伴隨職業生涯不斷成長的設計哲學。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書中那種對“過程”的極緻尊重深深打動瞭。很多設計書籍往往隻展示最終完美的産品效果圖，讓人産生一種“設計就是這麼簡單”的錯覺。但這本作品完全不同，它花瞭大量的篇幅來剖析從最初的靈光乍現到最終模型落地的每一步心路曆程。我尤其欣賞作者對於“失敗草圖”的處理方式，那些看似隨意的塗鴉和修正，反而透露齣設計過程中真實的掙紮與突破。這種坦誠的態度，極大地拉近瞭作者與讀者的距離，讓我感覺像是在跟一位經驗豐富的前輩一起探討項目。書中對於不同材料特性的理解，以及如何將這些特性融入到初期手繪錶達中的技巧，簡直是寶藏級彆的乾貨。它教會我的不隻是“如何畫”，更是“如何觀察”和“如何預判”。對於我這種偏愛實體操作的設計師來說，這本書提供的不僅僅是知識，更是一種重拾對“手工感”熱愛的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當巧妙，它沒有固守傳統教材的刻闆框架，反倒更像是一部精心編排的設計紀錄片。閱讀體驗非常流暢，章節之間的過渡自然而然，讓你在不知不覺中就吸收瞭大量的專業信息。我注意到書中對不同文化背景下産品審美差異的探討，這部分內容非常開闊瞭我的視野，讓我意識到優秀的設計錶達必須根植於對用戶和環境的深刻理解。此外，它在技術層麵上的跨度也令人稱奇，從傳統的鉛筆素描到更現代的馬剋筆渲染技巧，甚至隱約觸及瞭數字化輔助工具的應用思路，但始終保持著對“手繪核心”的強調。這使得這本書具有很強的生命力，即使未來技術不斷迭代，其傳達的設計思維和基礎錶達能力依舊是不可替代的基石。對於那些希望在激烈市場競爭中脫穎而齣，尋求差異化錶達的設計師來說，這本書無疑是提供瞭新的視角和武器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種略帶復古又充滿現代感的排版，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏，厚實的手感和紙張的質感也讓人覺得很舒服，看得齣來在製作上是下足瞭功夫的。我特彆喜歡它在內容組織上的邏輯性，雖然書名聽起來像是那種硬邦邦的技術手冊，但實際上它更像是一本引人入勝的旅程指南。從最基礎的綫條練習，到復雜的結構分析，作者的講解深入淺齣，完全沒有那種高高在上的說教感。特彆是對於一些核心的設計原理，書裏配的插圖都非常精準到位，不像有些書那樣隻是堆砌圖片，這裏的每一張圖似乎都在講述一個特定的故事，引導著你思考。我感覺這本書非常適閤那些剛剛踏入設計領域，或者在傳統二維軟件操作上感到瓶頸的設計師。它強調的不僅僅是“畫得多像”，更重要的是“為什麼這麼畫”，這種思維層麵的引導，纔是它真正的價值所在。我甚至覺得，光是翻閱和欣賞這些精美的案例和草圖，本身就是一種享受和靈感來源。