【後浪直營】《基本劇作法》電影劇本創作教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 大衛·霍華德，愛德華·馬布利 著，鍾大豐，張正 譯

圖書標籤:

• 劇本創作
• 電影劇本
• 編劇
• 寫作技巧
• 影視創作
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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550294868

商品編碼：13178998726

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2017-03-31

用紙：膠版紙

頁數：352

字數：240000

正文語種：中文

編輯推薦

鍾大豐、張正編譯的《基本劇作法》這是一本風靡世界的經典編劇教程，一本自電影教育傢愛德華·馬布利、弗蘭剋·丹尼爾至大衛·霍華德薪火相傳的劇作寶典，一本備受美國高電影學府學子、《猩球崛起》《侏羅紀世界》《空軍一號》《小雞快跑》《天生殺人狂》《情歸阿拉巴馬》等影片編劇集體推崇的教學範本，一本於歐洲、亞洲、南北美洲以及中東等多地巡迴講學的好萊塢資深編劇指導的心血之作。
全球電影院校編劇專業必讀
沿襲自大衛·林奇、米洛斯·福爾曼導師、前捷剋電影學院院長、美國電影學會首任會長、南加大電影學院首任院長、聖丹斯協會首任藝術總監弗蘭剋·丹尼爾畢生教學結晶
以《外星人E.T.》《四百擊》《羅生門》等十六部經典劇本為例演示分析
已被翻譯為德、意、西、葡、韓等多種語言

媒體推薦

本書嚮我和所有讀者揭示瞭電影的劇作方式。大衛·霍華德先生指齣：劇作雖無一定之法，但確實存在一些原則來幫助編劇理解講好一個故事所需的全部要素。
——黛安·基頓，奧斯卡影後，代錶作《安妮·霍爾》
《基本劇作法》是關於劇作的蕞佳之作，比市麵上充斥著亦步亦趨、毫無創新的書籍強上百倍。
——弗蘭剋·皮爾森，憑藉《熱天午後》榮獲奧斯卡蕞佳原創劇本奬
大衛·霍華德稱此書為編劇指南。我則認為它是一本讓製片人瞭解故事、敘事以及劇作的不可或缺的佳作。
——勞倫斯·特曼，製片人，代錶作《畢業生》《美國X檔案》
作為我的劇作老師，大衛·霍華德先生以清晰實用的方式展示齣編劇的基本原則。本書寫作簡明優雅，讓我不斷鞏固編劇之要。它現在就在我的電腦旁邊，與詞典放在一起。
——阿曼達·西爾弗，編劇，代錶作《猩球崛起》《侏羅紀世界》
大衛·霍華德與愛德華·馬布利先生的《基本劇作法》是一本兼具實操性和綜閤性的指南書籍，適閤不同程度的編劇工作者閱讀學習。如果能在四年前閱讀此書，我可能連電影學校的學費都省下瞭。
——亞當·貝拉諾夫（AdamBelanoff），電視劇編劇、製片人
《基本劇作法》一書剝離瞭劇作繁瑣的條條框框，引導讀者直擊要害。我希望每位編劇都能閱讀本書。
——小約翰·菲裏亞（JohnFuria.Jr.），美國西部編劇工會前任會長兼主席

作者簡介

作者:(美)大衛·霍華德 作者:愛德華·馬布利 譯者:鍾大豐 譯者:張正
鍾大豐：北京電影學院電影學教授、博士生導師，電影曆史及理論方嚮。著有《中國電影史》，譯有《電影劇本寫作基礎》《電影劇作者疑難問題解決指南》等。大衛·霍華德著名編劇、劇本醫生，好萊塢資深編劇指導，美閏南加州大學電影學院終身教授、劇作專業創始人。編劇作品我的朋友喬。(My FriendJoe，1996)曾在柏林國際電影節獲奬，其他製片、編劇作晶還曾贏得艾莢奬、德國兒童電影節金麻雀奬等多個奬項。愛德華·馬布利劇作傢，也為廣播劇、電說劇撰寫劇本，曾任CBS電視颱導演，並執教於美國紐約新學院。著有《戲劇性結構》(Dramatic Construction)。張正，北京電影學院文學係中外電影史方嚮2014級碩士研究生，電影愛好者。

目錄

推薦語
緻中國讀者
推薦序一
推薦序二
自序
第—章 關於編劇
編劇的任務
舞颱與銀幕
改編
電影的作者
編劇與其他人的閤作
第二章 敘事基礎
怎樣創作“講得妙的好故事”
三幕式的結構劃分
故事的“世界”觀
主人公、反派與衝突
外化內在動作
客觀的和主觀的戲劇性
時間與敘事者
“不確定性”的力量
第三章 編劇的工具
主人公與目標
衝突
障礙
前提與開場
主懸念、高潮與結局
主題
統一性
鋪陳
人物塑造
情節發展
戲劇性反諷
鋪墊與餘波
伏筆與披露
未來元素與預告
大綱與分場大綱
可信性
行為與戲劇性動作
對白
視覺性
戲劇性場景
重寫
第四章 影片分析
關於本章
片例1 《外星人E．T．》
片例2 《熱情似火》
片例3 《西北偏北》
片例4 《四百擊》
片例5 《公民凱恩》
片例6 《證人》
片例7 《欲望號街車》
片例8 《唐人街》
片例9 《教父》
片例10 《飛越瘋人院》
片例ll 《末路狂花》
片例12 《餐館》
片例13 《羅生門》
片例14 《性、謊言、錄像帶》
片例15 《安妮·霍爾》
片例16 《王子復仇記》(又名《哈姆雷特》)
延伸閱讀
齣版後記

序言

電影産業中的一些研究往往需要經年纍月纔能有所收獲。人們為此耗時甚巨，以至於陷入其中，無法自拔。然而對於評論者而言，他們關心的是（通過這種研究後）影片能否達成終形式或收獲目標觀眾，卻很少因為研究項目復雜、耗時甚巨而收獲贊揚。
《基本劇作法》便是其中一例。事實上，本書絕大部分的價值恰恰來源於業內人士數十年來對戲劇技巧的不斷完善。在這漫長的時間裏，一係列富有創造力的人將建構戲劇的核心提煉齣來，並用它來闡釋編劇與劇作分析的本質。
20 世紀60 年代的紐約，愛德華·馬布利（Edward Mabley）就開始進行編劇思維領域的訓練—這是本書的開端。在編劇和導演工作中，馬布利先生逐漸形成瞭關於戲劇建構的理論並利用舞颱劇的形式進行闡釋；在新學院大學（New School）社會研究方嚮任教期間，他終於付諸筆端，並於1972 年集結成《戲劇性結構》（Dramatic Construction）一書。
這本書絕版後便陷入沉寂，直到編劇兼教師弗蘭剋·丹尼爾（Frank Daniel）將其發掘齣來並應用在劇作教學中。丹尼爾先生曾在多所世界著名的電影學校任教。多年來，本書成為戲劇理論及創作實踐與教學的範本。
丹尼爾先生曾與大衛·霍華德交流過他對本書的熱忱及其中的理論方法，後者是南加州大學研究生劇作專業的首任負責人。在兩人的交流中，霍華德先生給予丹尼爾先生很多經驗與啓示。他的學生中有不少人將編劇作品拍攝成暢銷影片且名利雙收。因此，雖然本書早已絕版，但仍是諸多創作者的理論源泉。
我第—次接觸這本書是在派拉濛（Paramount Pictures）旗下傢鄉影業（Hometown Films）工作之際。當時我正尋找一本令我滿意的劇作書籍，卻一無所獲。有一天，霍華德先生曾經的一名學生帶著這本書的影印版來到我的辦公室。作為一名齣版商的兒子，我十分好奇他為什麼復印而不是直接買一本，他告訴我這本書早已絕版。
我無法理解這樣一本眾多著名電影院校的必讀書為何會早早絕版且無人問津，於是我聯係瞭這本書的原齣版商，得知他們對這類圖書已不感興趣（自然也無心修訂），而版權也讓與已故作者。我經過協商獲得瞭本書的版權，同時霍華德先生同意重寫部分內容，以使書中理論更好地指導創作。不僅如此，他還選取瞭一些新近的影片作為分析篇目，以求與時俱進。
從馬布利先生的《戲劇性結構》到現在這本《基本劇作法》，大衛·霍華德先生傾注瞭大量的時間、精力，並奉獻瞭他不懈的思索。在保留馬布利核心觀點完整的同時，他重新整理瞭書中有關電影的工具、範例以及引述，拓展並解釋其中的關鍵元素，並以多種經典劇本作為範例進行分析。他用清晰實用的語言探討瞭作為一門技藝（craft）的編劇工作。 正因為有瞭上述諸傢為本書付齣的卓絕努力，《基本劇作法》纔有瞭現在的麵貌。通過書寫與分析劇本，教師和學生可以不斷打磨並展示自己的想法。盡管劇作這一課題已研究發展多年，但對我來說，這本書纔是我尋覓多年的完美典範。
感謝聖·馬丁齣版社編輯喬治·威特（George Witte）對本書的指導。感謝亞當·貝拉諾夫將本書帶進我的視野。另外，尤其要感謝我的父親威爾·麥剋奈特（Wil McKnight）給予我全程無私的幫助。
格雷戈裏·麥剋奈特

好的，這是一份圖書簡介，聚焦於電影劇本創作，但不包含《基本劇作法》的內容。 --- 書名：光影構築：電影敘事與劇本精修指南 引言：進入敘事的深層結構 在電影製作的宏大敘事中，劇本無疑是藍圖與靈魂。它不僅僅是一份記錄對話和場景的文檔，更是對人類經驗的提煉、對情感衝突的捕捉，以及對視覺化錶達的精確規劃。《光影構築：電影敘事與劇本精修指南》旨在帶領創作者深入探索劇本寫作的藝術與技術，超越錶麵的故事梗概，直抵驅動引人入勝電影體驗的核心機製。 本書不依賴於單一的劇作流派或公式，而是提供一個多維度的框架，幫助劇作者理解並實踐從概念萌芽到最終定稿的全過程。我們將側重於敘事結構、人物弧光、場景構建以及有效鏡頭語言的文字轉化，培養創作者的“視覺思維”能力。 第一部分：概念的起源與核心驅動力 任何偉大的故事都有一個堅不可摧的內核。本部分將探討如何從日常觀察、曆史事件或哲學命題中提煉齣具有電影化潛力的故事概念。 一、概念的提純與高概念的建立： 學習如何用一句話清晰地闡述你的故事，使其具備市場潛力和藝術張力。我們將分析“高概念”的本質，區分敘事主旨與噱頭，確保概念的深度與廣度。 二、主題的挖掘與多義性探討： 電影的持久魅力往往來源於其復雜的主題。本章將引導讀者超越道德說教，探索如何將潛藏在情節之下的哲學、社會或心理主題，通過人物行為和衝突自然地滲透到劇本中，實現多層次的解讀空間。 三、驅動力與賭注的設定： 缺乏緊迫感的敘事如同沉寂的湖水。我們深入探討如何構建強大的“外部賭注”（What happens if they fail?）和“內部賭注”（What does failure mean to the protagonist?），確保觀眾對角色的命運始終保持高度的關注。 第二部分：人物的血肉與情感深度 劇本是人物的舞颱，觀眾的情感投資完全建立在對角色的理解和共鳴之上。本部分著重於創造立體、真實且具備成長潛力的角色。 一、角色的心理地圖構建： 深入角色背景、創傷、欲望與恐懼的交織點。我們采用非綫性的方法來解析角色動機，理解“角色需要什麼”（Want）與“角色真正需要什麼”（Need）之間的內在張力。 二、人物弧光的精細化設計： 弧光不僅是“變好”或“變壞”，更是一種深刻的認知轉變。本章詳細拆解從被動到主動、從封閉到開放的轉變過程，確保每一步轉變都有堅實的邏輯支撐。探討靜態角色（Flat Character）在敘事中的關鍵作用，以及他們如何反襯主角的成長。 三、對白作為行動的工具： 優秀的對白不是日常交談的記錄，而是人物性格的體現和情節的推進器。我們將練習如何利用潛颱詞（Subtext）製造張力，如何區分不同角色的聲綫（Voice），以及何時該用沉默勝過韆言萬語。 第三部分：場景的調度與衝突的升級 劇本的場景是連接故事與鏡頭的橋梁。本部分關注如何將抽象的情感和概念轉化為具體的、可被觀看的戲劇事件。 一、場景的功能性與密度： 每一個場景都必須具備明確的功能——推進情節、揭示人物或增加主題深度。我們將學習如何評估場景的“密度”，確保信息量飽和，避免冗餘信息。 二、衝突的層次化處理： 衝突是戲劇的血液。本書區彆對待人物內部衝突、人物間直接衝突以及人物與環境（社會、自然）的間接衝突。重點在於如何讓衝突層層遞進，避免在同一層麵上重復搏鬥。 三、動作描述的視覺化： 劇本是“可被拍攝的文學”。本章訓練創作者如何使用精確、簡潔且富有畫麵感的語言，在劇本頁上描繪齣導演和攝影師的意圖。側重於運動、空間感和感官細節的捕捉。 第四部分：結構的解構與重塑 結構是故事的骨架，它決定瞭敘事流動的節奏和觀眾的期待管理。本部分提供對傳統三幕結構的審視，並探討適應現代敘事需求的靈活性。 一、節奏的掌握與時間感控製： 學習如何通過場景長度、信息切入點和轉摺點的設置來控製觀眾的體驗節奏。探討如何通過閃迴、預示（Foreshadowing）等技巧來操控時間感知。 二、轉摺點與高潮的精準定位： 識彆關鍵的“不可逆轉的決定點”（Turning Points）。分析幕與幕之間的過渡如何創造強烈的驅動力，確保進入下一幕時，賭注被顯著提高。 三、片段敘事與非綫性實驗： 對於尋求突破的作者，本章探討如何運用片段化敘事、多視角切換或倒敘結構，在不犧牲清晰度的前提下，增強敘事的復雜性和藝術感染力。 第五部分：劇本的打磨與專業呈現 劇本的完成是其作為“製作文件”的開始。本部分關注劇本在進入製作流程前的最後關鍵步驟。 一、自我編輯的藝術： 學習如何以“冷眼”審視自己的作品，進行殘酷的自我刪減。重點關注對話的精簡、動作的提煉以及不必要的場景的處理。 二、場景卡點與重寫： 識彆劇本中的“卡點”（Where the script drags），並運用替代場景、閤並角色或調整信息暴露順序的方法進行重寫。 三、行業標準與格式規範： 掌握現代電影劇本的標準格式要求，理解劇本頁數與銀幕時間的對應關係，確保劇本以最專業、最易於製作團隊理解的方式呈現。 結語：持續的練習與聲音的定位 《光影構築》強調，劇作是一門需要終身練習的手藝。本書提供的工具和視角旨在幫助每位作者找到屬於自己的、獨特的電影敘事聲音，創作齣既能觸動人心又能精準執行的劇本。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事結構分析部分簡直是教科書級彆的精妙。我之前一直搞不懂為什麼有些電影看一遍就能記住，有些卻看完就忘，總覺得是演員或者特效的功勞。這本書讓我明白瞭，真正決定一部電影生命力的，是它底層那個堅固的“骨骼”——也就是劇本結構。作者對三幕劇的拆解細緻到瞭令人發指的地步，每一幕的關鍵轉摺點、高潮的設置，都有明確的“時間節點參考”（當然，這不是死規矩，而是經驗總結）。最讓我印象深刻的是它對“次要情節綫”的處理。很多新人都會犯一個錯誤，就是把次要情節寫得和主綫一樣喧賓奪主，或者乾脆淪為可有可無的背景闆。這本書裏提供的那幾個處理副綫與主綫交叉、互動的技巧，簡直是化腐朽為神奇，讓整個故事的層次瞬間豐富起來，避免瞭敘事的扁平化。我趕緊迴去翻瞭我自己寫的一些片段，發現自己在處理人物動機的復雜性上，完全沒有考慮到結構上如何去巧妙地融閤這些支綫。這不僅僅是一本教你“怎麼寫”的書，更是一本教你“怎麼思考故事”的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“劇本修改與打磨”階段的重視程度，很多教程到最後就草草收場，仿佛劇本寫完就大功告成瞭。然而，這本書卻用瞭相當大的篇幅來討論“殺死你的寶貝”（Kill Your Darlings）的藝術。作者深入剖析瞭如何進行自我審視和接受反饋，特彆是針對那些“作者自嗨”的部分——那些你寫起來很爽，但對整體故事毫無推進作用的段落。它提供瞭一套實用的審查清單，比如“這段對話是否可以被一個動作取代？”、“這個角色齣現兩次的意義是否清晰？”等等。這種務實到近乎殘酷的自我批判方法，對於剋服創作者的“自我中心”傾嚮極其有效。它讓你明白，劇本的價值，不在於你投入瞭多少心血，而在於它最終呈現給觀眾的效果。這本書不是在鼓勵你隨心所欲地創作，而是在引導你成為一個高效、目標明確的“故事工程師”。讀完之後，我對自己的下一輪修改充滿瞭信心和清晰的方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真不是一般的“乾貨”！我最近迷上瞭劇本創作這迴事，到處找資料，看瞭不少市麵上的“秘籍”，但總覺得那些書要麼太學院派，術語堆砌，看得我雲裏霧裏；要麼就是講得太泛，像是心靈雞湯，真正落到實處的操作步驟少之又少。直到我偶然翻到這本書的目錄，一下子就被吸引住瞭。它不像那些大部頭那樣讓人望而卻步，反而有一種直擊人心的務實感。特彆是關於“如何構建一個抓人的核心衝突”那一章，作者沒有用那些高深的理論去繞圈子，而是直接給齣瞭幾個不同類型電影的案例分析，手把手教你如何從一個模糊的想法，提煉齣能支撐起整部電影的驅動力。我試著用書裏教的方法去梳理我腦子裏那個停滯瞭好久的點子，簡直茅塞頓開，原本感覺像一團亂麻的東西，瞬間有瞭清晰的骨架。這種直接、高效的指導方式，對於像我這樣急於上手的初學者來說，簡直是救命稻草。它真的做到瞭“授人以漁”，而不是單純地“喂魚”。我感覺自己不再是那個麵對空白文檔手足無措的“小白”瞭，而是有瞭一個可靠的實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊一下這本書在“視覺化敘事”方麵的講解，這對於寫電影劇本尤其重要。很多文字工作者在轉型寫劇本時，最大的障礙就是思維模式還停留在“描述”而非“呈現”。這本書沒有過多地陷入晦澀的電影理論術語，而是非常直觀地講解瞭如何用鏡頭語言來代替冗長的文字交代背景信息。比如，作者談到“環境的隱喻作用”時，對比瞭兩種場景描寫方式，一種是直白說明“他很窮”，另一種是通過對房間裏物件擺放、光綫角度的細微處理，讓觀眾自己去體會那種貧瘠感。這種對細節的捕捉和放大，是真正讓劇本具備“可拍性”的關鍵。它不是在教你如何寫小說，而是在教你如何寫一個“可被拍攝的藍圖”。我感覺自己像是被拉進瞭一個高效的電影製作團隊，旁邊有一位經驗豐富的老前輩，隨時在提醒我：“記住，鏡頭永遠比旁白更省錢，也更有效力。”

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“如何塑造豐滿的人物”這類章節有點不耐煩，因為市麵上太多強調“人物小傳”和“背景故事”的套路瞭，寫到最後人物都成瞭概念的集閤體，缺乏真實感。但這本書的處理角度完全不同，它側重於“人物在壓力下的選擇”。作者強調，人物的深度不是通過長篇大論的內心獨白展示齣來的，而是通過他在關鍵時刻做齣的那個“非此不可”的決定來體現的。書中舉例說明瞭如何設計一係列遞進式的睏境，迫使主角不斷突破自己的舒適區，暴露其最真實的人性弱點和優點。這種“行動導嚮型”的人物塑造法，讓我眼前一亮。我立刻意識到，我之前的人物設定過於“靜態”瞭，他們隻是存在於劇本裏，而沒有真正“活”起來，為事件服務。這本書的精髓在於，它教會你如何讓人物的行為成為推動情節發展的核心動力，而不是被動地等待情節發生。對於那些覺得自己的角色總是“工具人”的作者來說，這本書的視角轉換是非常及時的。