寺山修司少女詩集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 寺山修司 著，彭永堅 譯

圖書標籤:

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540486228

版次：1

商品編碼：12380322

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2018-05-01

用紙：純質紙

頁數：344

字數：120000

正文語種：簡體中文

産品特色

編輯推薦

※寺山修司經典詩作集※

想象力的殿堂，語言的迷宮。

寺山修司以華麗的技巧與豐富的感性描寫映入“少女”眼眸與心底的景象。

獵奇、幻想、實驗、浪漫皆為“愛”的外衣。

※日本著名插畫、漫畫傢林靜一授權封麵插圖※

日本著名插畫、漫畫傢林靜一（HAYASHI SEIICHI），寺山修司電影《拋掉書本上街去》美術指導、日本寺山修司係列書籍封麵的插畫作者，傾情授權中文版《寺山修司少女詩集》封麵插圖，還原寺山世界的經典少女形象。

海報：

內容簡介

被遺忘的少女，住在港灣紅色的小屋裏。她所做的事，隻是每日夕陽西下之時前往海邊，錄下海水的聲音。寺山修司將映入這名“少女”的眼眸與心底的景象，以愛之名撰寫成詩。

《寺山修司少女詩集》是寺山修司的經典詩作集。全書分為九個篇章，分彆是《海》《我作的童謠》《貓》《我是男孩時》《惡魔的童謠》《人偶遊戲》《愛》《花詩集》《時而如沒有母親的孩子》。每個篇章內含多首小詩及散文詩，延續瞭寺山修司一貫的獨特想象力、無邊知識量，集獵奇、幻想、實驗、浪漫於一身。

作者簡介

寺山修司 SHUJI TERAYAMA

日本詩人、導演。

1935年齣生於日本青森縣。1960年前後，開始涉足影視編劇和電影導演工作，代錶作有《拋掉書本上街去》《死者田園祭》等，因顛覆而前衛的視覺風格被譽為“銀幕詩人”。

1967年，創辦實驗劇團“天井棧敷”，巧妙運用肉體、影像、音樂和詩的語言，革新瞭小劇場的錶演美學。

著有《幻想圖書館》《不思議圖書館》《寺山修司少女詩集》等多本圖書。

1983年5月，因肝硬化去世。

譯者：彭永堅

又名彼得貓，順德人，彼得貓古本店店主，廣州書墟發起人。

精彩書評

寺山修司的世界是人類想象力的收集物。——《都市快報》

或許，寺山修司對於我的影響已經深入我的體內。——園子溫（日本導演）

寺山修司教會瞭我如何深入人的內心，並將它們優美地錶現齣來。——安藤忠雄（日本建築傢）

從而立之年開始，我不斷受到寺山修司的感召。——森山大道（日本攝影師）

在我的睏頓期，寺山修司的作品和想象力給瞭我很多的啓發和安慰。——岩井俊二（日本導演）

目錄

海

我作的鵝媽媽童謠

貓

我是男孩時

惡魔的童謠

人偶遊戲

愛

花詩集

時而如沒有母親的孩子

精彩書摘

最短的抒情詩

眼淚

是人類自己做齣來的

最小的

海

在月夜的海上

放瞭一張信紙上去

被月亮的光綫照耀

信紙會

變成藍色嗎?

人們稱之為魚的

都是誰的信紙

海的即興麯

來個隻畫海的畫傢的故事如何?

這是一個為瞭嚮自己所畫的大海投身自殺,每天都 反復描繪藍色大海的畫傢的故事。

無論畫瞭多少幅,因為那僅僅是“ 畫 ”,他的願望 始終沒法實現。

他變得越來越貧睏,畫商們也開始不理睬他。

在他坐落於小巷的窄小畫室裏,隻剩下一幅鐵色般 寂寥的大海的畫,其他所有的傢具都賣光瞭,一件也不剩。 終於,在一個檸檬色的月夜裏,畫傢對自己的“ 海 畫 ”失去瞭所有自信,一個人靜靜地走到碼頭,跳進真

正的大海裏自殺瞭。 可是,就算他跳到真正的大海裏,也沒有發齣水的聲

音,反倒是他的畫室,從那裏傳來瞭“撲通!”的水聲, 濺起一層白色的浪花。

如果真有那樣寂寥的畫,無論如何也想要一幅……

有關海的起源的一章

你,知道嗎?

海的起源,那是女人的一滴眼淚。

那眼淚,為何無法停止地將地球浸濕瞭?沒有一本科學書瞭解,隻有我一個人知道。

碎片小記I

這個世上最遙遠的地方

是自己的心

齣生以來關瞭多少次門?

每當想到這點

人就老瞭

每個人都有

各自的大海就行

分開時

也可以帶著它去往彆處

感到悲傷的時候

感到悲傷的時候

去看大海

從舊書店的歸途

去看大海

你要是患病

去看大海

心中貧瘠的早上

去看大海

啊!大海啊

有著巨大的肩膀和廣闊的胸口!

如何難過的早上

如何淒楚的晚上

都會結束

人生總會結束

唯有海不會結束

感到悲傷的時候

去看大海

一個人寂寞的時候

去看大海

《寺山修司少女詩集》是一本承載著獨特青春期哀愁與魔幻現實主義色彩的詩集。它並非僅僅是少女們無病呻吟的抒情錄，而是寺山修司以他那標誌性的、充滿孩童般純真又帶著殘酷洞察力的視角，捕捉並放大那些稍縱即逝的、介於真實與虛幻之間的少女情愫。 在這本詩集中，我們讀到的不是韆篇一律的玫瑰與眼淚，而是一種更具侵略性、更顯鋒利的青春。寺山修司的筆下，少女不再是被動的、柔弱的象徵，她們擁有著一股原始的、有時甚至令人不安的力量。這種力量源於她們對世界的好奇、對未知的渴望，以及對成人世界規則的本能反叛。她們的內心世界是一片廣袤無垠的、充滿奇觀的遊樂場，那裏充斥著童話的殘餘、馬戲團的喧囂、以及鏡子碎片摺射齣的扭麯現實。 詩集的語言是跳躍的、意象化的，充滿瞭隱喻和象徵。寺山修司善於將日常的物件賦予超現實的意義，比如一封未寄齣的信可能承載著宇宙的秘密，一片飄落的樹葉可能預示著時間的流逝和記憶的瓦解。他構建的意象常常是矛盾的、破碎的，卻又因此而顯得格外真實，如同少女們在成長過程中經曆的迷茫與掙紮——她們既渴望純潔美好的愛情，又被內心的黑暗與衝動所糾纏；她們既嚮往自由自在的飛翔，又被現實的牢籠所束縛。 書中描繪的“少女”形象是多維度的。她們可能是身處偏遠鄉間的，渴望逃離枯燥生活、奔嚮繁華都市的夢想傢；也可能是潛伏在城市角落的，擁有超乎常人感知能力的神秘觀察者。她們的孤獨不是因為被遺棄，而是因為她們的精神世界早已超越瞭身邊大多數人的理解範圍。她們的愛戀也並非簡單的兩情相悅，而是包含瞭占有、犧牲、甚至是毀滅性的激情。寺山修司毫不避諱地揭示瞭少女情愛中那些隱秘的、不被常人所道的陰暗麵，而正是這些真實的、略帶病態的描繪，纔使得詩集中的少女形象更加立體和令人難忘。 例如，在某一首詩中，寺山修司可能會描繪一位少女，她將自己的思念編織成一張巨大的網，試圖捕獲遙遠星辰的光芒；在另一首詩中，他可能又描繪另一個少女，她用剪刀將記憶的碎片剪碎，然後撒嚮風中，以此來遺忘一段無法承受的過去。這些畫麵充滿瞭超現實主義的張力，卻又精準地觸及瞭少女們內心深處的渴望與痛苦。她們的想象力是她們最強大的武器，也是最危險的陷阱。 詩集的氛圍是多變的，有時如同童年遊戲的歡聲笑語，充滿天真爛漫；有時又如同黑白老電影的昏暗鏡頭，彌漫著憂傷與神秘。寺山修司總能在看似寜靜的畫麵中注入一股潛藏的暗流，在平凡的生活場景中嫁接意想不到的奇幻元素。這種風格使得閱讀的過程充滿瞭驚喜與不安，仿佛置身於一場精心設計的、時而令人捧腹大笑、時而又讓人心頭一緊的夢境之中。 《寺山修司少女詩集》並非易於解讀的文本，它需要讀者投入一定的情感和想象力去體會。寺山修司並不提供明確的答案或簡單的情感宣泄，他更傾嚮於拋齣問題，引導讀者進入一個充滿未知的領域，去感受那些難以名狀的情緒。他的詩歌是對青春期特有的那種“知道得太多，卻又無法錶達”的睏境的一種深刻的藝術呈現。 這本詩集可以被視為對“少女”這一身份的一種解構與重塑。寺山修司剝離瞭社會強加在“少女”身上的種種標簽和刻闆印象，挖掘齣她們內心深處那些更本真、更原始、也更具創造性的部分。他筆下的少女，她們的身體或許稚嫩，但她們的精神世界卻早已開始探索宇宙的奧秘，她們的目光中閃爍著對生命、對愛情、對死亡的原始疑問。 詩集中的意象常常具有一種時間錯位的感。過去的童年迴憶與對未來的模糊預想交織在一起，形成一種非綫性的敘事。那些曾經的玩偶、遊戲、以及童謠，在寺山修司的筆下被賦予瞭新的、往往是令人警醒的含義。它們不再是單純的迴憶，而是成為瞭連接少女內心世界與外部現實的某種橋梁，或者說是某種象徵性的囚籠。 《寺山修司少女詩集》也反映瞭寺山修司對日本社會轉型期、特彆是對年輕人成長環境的觀察與思考。在快速現代化的進程中，傳統價值觀的崩塌與新思想的湧入，給處於成長關鍵期的少女們帶來瞭前所未有的衝擊。她們既要麵對來自傢庭、學校的傳統壓力，又要接受來自外界的各種新信息和新觀念，這種內在的衝突和外在的迷茫，在寺山修司的詩歌中得到瞭深刻的體現。 這本詩集的價值不僅在於其藝術上的獨特性，更在於它能夠引發讀者對自身青春經曆、對成長過程中的情感睏惑、以及對“少女”這一身份的重新審視。它是一麵棱鏡，摺射齣少女時代復雜而迷人的光彩，也提供瞭一個獨特的視角，讓我們得以窺探那些隱藏在青春期錶象之下的深刻內涵。 寺山修司以其特有的、近乎童話般的悲憫情懷，捕捉到瞭少女們在成長過程中所經曆的那些難以言喻的疼痛、孤寂、以及狂喜。他筆下的少女，她們的眼淚可能是寶石，她們的笑聲可能是風鈴，她們的夢想可能是翅膀。然而，這些美好的意象背後，往往隱藏著一種揮之不去的憂傷，一種對純真逝去的感傷，以及一種對成人世界的審慎懷疑。 總而言之，《寺山修司少女詩集》是一部充滿魔幻現實主義色彩的詩歌集，它以獨特的語言和意象，深入探索瞭少女情竇初開時的復雜情感世界。它捕捉瞭青春期的迷茫、渴望、孤獨和不安，並將其轉化為充滿藝術張力的詩篇。它不是一本迎閤大眾審美的抒情詩集，而是寺山修司以他那敏銳而獨特的視角，對“少女”這一身份和青春期這一特殊階段的一次深刻而充滿想象力的藝術呈現。閱讀它，如同走進一個由寺山修司精心構建的、既夢幻又真實的少女內心迷宮，在其中感受青春的復雜與美好，體驗成長的疼痛與蛻變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感非常迷人，它不是綫性的，更像是碎片化的記憶拼貼。你可能讀著前一頁還在描繪夏日午後慵懶的光綫，下一頁就驟然跳到瞭寒冷鼕夜裏對未知的恐懼。這種跳躍性反而模擬瞭人類真實的思維模式，它拒絕提供一個清晰的邏輯鏈條，而是將情緒的波瀾直接拋給你。我花瞭很長時間纔適應這種閱讀的“不適感”，但一旦適應，便會發現這種破碎感正是其魅力所在——它承認瞭生活的本質就是由無數個不連貫的瞬間構成的。特彆是其中關於“離彆”的幾組詩，它們處理得異常剋製，沒有歇斯底裏的控訴，隻有一種近乎透明的接受，這種成熟的悲傷，比任何激烈的錶達都更令人心碎。

評分☆☆☆☆☆

閱讀的過程與其說是“讀”，不如說更像是在進行一場深層次的“對話”。詩歌的語言風格極其獨特，它沒有過多復雜的辭藻堆砌，卻能在最樸素的詞句之間，爆發齣驚人的穿透力。我常常需要停下來，反復咀嚼某一句詩，試圖去捕捉其中一閃而過的意象，比如“被遺忘的鞦韆架下的影子”這種描述，它沒有明確的指嚮性，卻能精準地擊中人心底深處某種難以名狀的失落感。作者似乎對青春期那種敏感、易碎的情緒有著近乎苛刻的捕捉能力，每一行文字都像是從少女最隱秘的日記裏偷窺而來，既有天真的爛漫，又潛藏著對世界秩序的巨大睏惑。讀到某些段落時，我甚至能清晰地“聽見”那種微弱的、帶著顫音的聲音，那是屬於一個敏感靈魂在世界邊緣小心翼翼地試探。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的震撼，在於它提供瞭一種看待“成長”的全新視角。它沒有歌頌成長帶來的力量與成熟，反而聚焦於成長過程中那些必然的、卻常常被忽略的“損耗”——那些被悄悄丟棄的幻想、那些不再敢於錶達的真誠。讀完後，我感覺自己好像進行瞭一次徹底的“情緒大掃除”，許多塵封在心底多年、自己都快要忘記的情緒碎片被重新激活，並得到瞭一個溫柔的安放。這不是一本讀完後會讓人立誌“變得更好”的書，而是一本讓人心甘情願地接受自己曾經的脆弱與不完美，並從中找到慰藉的書。它像一個深夜裏悄悄亮起的颱燈，照亮的不是前方的路，而是你腳下那片曾經迷失的、卻又無比真實的土地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種帶著淡淡復古感的插畫風格，瞬間就把我拉迴到一個充滿懷舊情懷的年代。色彩的運用非常巧妙，不是那種濃墨重彩的堆砌，而是用幾筆看似隨意的色彩搭配，營造齣一種憂鬱而又朦朧的氛圍。拿到手裏的時候，紙張的質感也齣乎意料地好，厚實而又帶著微微的粗糲感，每一次翻頁都像是在進行一場鄭重的儀式。我特彆喜歡扉頁上那句引言，它沒有直接揭示主題，卻像一把鑰匙，打開瞭通往作者內心世界的門。整體來看，這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品，它成功地為接下來的閱讀體驗定下瞭基調，讓人在翻開內頁之前，就已經被它的美學深深吸引。這種對細節的打磨，體現瞭齣版方對內容本身的尊重，也讓這本書不僅僅是一本詩集，更像是一件值得珍藏的物件。

評分☆☆☆☆☆

從文學技法上來說，作者對意象的運用達到瞭爐火純青的地步。很多詩歌的核心意象都是日常可見之物——一麵鏡子、一朵枯萎的花、一段老舊的錄音帶——但經過作者的重新點燃，它們都獲得瞭新的、近乎魔幻的生命力。例如，他能將“雨滴敲打窗戶的聲音”寫齣一種催眠般的、關於時間流逝的哲學意味。這不僅僅是文字遊戲，而是作者構建瞭一個屬於自己的、與現實世界平行的象徵體係。我個人尤其欣賞他處理“身體感知”的方式，那些關於光影、溫度、氣味的細節描摹，細膩到仿佛能讓讀者真正感受到詩中人物皮膚上拂過的微風。這使得詩歌擺脫瞭純粹的抽象思辨，變得觸手可及，充滿瞭肉體的真實感。