【后浪直营】纪录片也要讲故事（第3版）电影纪录片叙事策略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：【后浪直营】纪录片也要讲故事（第3版）电影纪录片叙事策略

商品编号：12441898403

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：200.00g

商品参数

著者：(美)希拉?柯伦?伯纳德（Sheila Curran Bernard）
译者：孙红云
书号：978-7-5502-5002-4
开本：690毫米×960毫米 1/16
字数：379千
页数：416
出版：北京联合出版公司
印张：26
插页：6
版次：2015年11月第1版
印次：2015年11月第1次印刷
定价：45.00元

编辑推荐  

纪录片大师介绍讲故事的策略。《纪录片也要讲故事》中汇集了大量真实案例，以及十多位当代纪录片大师和专业人员的特别访谈，分享制作纪录片的宝贵经验。
深入剖析多种纪录片类型，探索让故事更具吸引力的元素。《纪录片也要讲故事》从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。
教你把握故事结构，处理故事与纪录片之间的关系。作者是纪录片行业的资深行家，亲身参与制作过多部经典纪录片作品，深谙在纪录片中讲故事的策略与技巧。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，《纪录片也要讲故事》一书都提供了有力的指导和建议。
追求兼具复杂性和完整性的故事，用影像的力量征服观众。《纪录片也要讲故事》一书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。
新版本中增加了许多当代焦点问题。比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》《轮椅上的竞技》《时光如水》《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。

推荐语

这本书无疑是杰出的、有效的……《纪录片也要讲故事》引导读者了解创作纪录片的每一个步骤，从结构故事、规划各阶段工作到拍摄和剪辑。
——《幕后》（Backstage）
希拉精通如何通过影像的力量征服观众。她对故事复杂性和完整性的追求是贯穿此书的主题。
——独立影像与制片人协会（Association of Independent Video and Filmmakers）
本书自2003 年首版以来已经多次再版。我曾写过一篇博文，题为《版次意味着图书的生命力》。这部图书的多次修订再版，足以表明它具有旺盛的生命力，本书探讨的问题“纪录片讲故事”同样具有旺盛的生命力。
——单万里，中国电影艺术研究中心研究员
作者对各种叙事方法进行剖析，探索让戏剧性故事更吸引人的种种要素，对纪录片制作者乃至想要运用资料和证据描绘真实事件的读者来说，这些指导都是十分宝贵的。
——Dr. Pennee Bender, 纽约市立大学媒体与学习中心媒介总监
如今的纪录片制作者可以享受到充分的创作自由，因为他们可以使用普通人也能负担得起的高质量的摄影机和剪辑设备，这是十年前无法想象的。随着技术的发展与进步，与此相对应的新的美学风格逐渐成形，希拉?柯伦?伯纳德的这本具有影响力的杰作，旨在通过给出重要的建议和切合实际的知识，使每个纪录片人从中受益，引出下一个埃罗尔?莫里斯。
——《幕后》（Backstage）
伯纳德向纪录片人证明了，无论从构思到发展再到前期制作，无论在现场还是在剪辑室里，制作非虚构影片时在每一个层面融入故事性元素会起到多么有效的作用。她在讨论中加入了很多近年来的纪录片片例，阐述了这些作品中各种各样的突出特点。
——《纪录片》（Documentary，国际纪录片协会）
作者对纪录片历史和理论有着深厚的了解，并且熟知今天的纪录片人如何规划他们的作品，在此基础上，希拉?柯伦?伯纳德的这本书给制作非虚构电影的学生、新手提供了必不可少的实用的常识性方法。
——Gerald Peary, 《波士顿凤凰报》（The Boston Phoenix）电影评论家
虽然纪录片不是虚构的，它们也当然不是完全客观的，即使是在撰写剧本、拍摄、采访、解说或配乐环节中作出一个细微的选择，都能彻底改变影片的面貌。等到播映之时，观众也会产生完全不同的观感。伯纳德敏锐地觉察到这些影像的说服力，同时也在全书之中贯穿了纪录片作品应该是诚实而具有复杂性的这一始终如一的主题。
——Alyssa Worsham, 《独立报》（The Independent）
如果你想拍纪录片，或只是简单地想提高对讲故事方式的观察力与理解力，好好读这本书吧，并采用这本书中所包含的理念。
——Quentin Budworth,《焦点周刊》（Focus Magazine）
即使你认为自己是一个能手，这本书也值得你花时间阅读，它是一本入门必读之书。我们可以打造出一部看上去非常棒的作品，但如果作品中没有故事，则会一钱不值。
——Dan Shellenbarger, 数字视频教育网（dvartdan.com）
这本书能告诉你如何以富有表现力的方式、有效的策略以及合乎伦理道德的手段在纪录片中讲故事。
—Krista Galyen, AAUG Reviews

著者简介

（美）希拉?柯伦?伯纳德（Sheila Curran Bernard），著名电影人、作家和顾问，麦克道威尔?科隆尼艺术村和弗吉尼亚中心艺术创作方向研究员，近来供职于普林斯顿大学。她在策划、制作一些由美国国家电视台播映、影院放映、博物馆以及课堂使用的纪录片项目方面经验丰富，作品曾获得艾美奖创作艺术奖、美国广播电视文化成就奖，以及美国历史学家组织设立的埃里克?巴尔诺奖。

译者简介

孙红云，1973年生，陕西黄陵人，于北京师范大学获得博士学位，现任北京联合大学副教授。主要研究方向为纪录片美学和艺术理论，长期从事纪录片的研究和创作，已发表核心期刊论文和译文三十余篇，国际期刊论文三篇，主持教育部和市级课题两项。

内容简介

本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。

新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》、《轮椅上的竞技》、《时光如水》、《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。

目录

致中国读者
新版前言
代序：纪录片与故事片优势互补
第一章　关于故事的基本术语　
第二章　纪录片故事的讲述
第三章　讲故事的方法
第四章　故事的结构
第五章　控制时间
第六章　个案分析　
第七章　调查
第八章　选择人物
第九章　提案阐释与提案写作
第十章 大纲、剧本阐述以及剧本
第十一章 拍摄
第十二章 剪辑
第十三章 解说与旁白
第十四章 讲故事的技巧：审核一览表
第十五章 斯蒂文?阿舍和珍妮?乔丹
第十六章 维多利亚?布鲁斯和卡琳?海斯
第十七章 李克?伯恩斯
第十八章 乔恩?艾尔斯
第十九章 尼古拉斯?弗雷泽
第二十章 苏珊?弗霍姆克
第二十一章 山姆?波拉德
第二十二章 肯恩?拉宾
第二十三章 皮尔?萨利
第二十四章 奥孔克?乌布
参考文献
参考片目
译后记
出版后记

好的，这是一份关于【后浪直营】纪录片也要讲故事（第3版）电影纪录片叙事策略这本书的图书简介，但内容完全不涉及这本书本身的任何信息，而是围绕纪录片制作和叙事策略展开的，力求详尽且自然。 --- 《光影的织锦：深度叙事在纪录片中的构建与实践》 导言：看见世界的另一种可能 纪录片，作为一种特殊的影像艺术形式，其核心魅力在于其对真实世界的捕捉与呈现。然而，仅仅记录素材并不能构成一部引人入胜的影片。真正的力量来源于精妙的叙事结构，它如同无形的经纬，将零散的影像碎片编织成一幅完整、深刻且富有情感共鸣的画卷。本书旨在深入探讨纪录片叙事艺术的精髓，剖析如何从海量的原始素材中提炼出核心主题，并运用电影化的手法，构建出既忠于事实又具备强烈艺术感染力的故事。 第一部分：叙事基石——真实与虚构的边界 在纪录片领域，叙事并非凭空捏造，而是对“已发生之事”的重塑与阐释。本部分将首先界定纪录片叙事的伦理边界。我们探讨“客观性”的悖论——每一帧画面的选择、每一个剪辑点的设置，都内含了制作者的主观立场。 1. 主题的挖掘与提炼： 一部优秀的纪录片往往聚焦于一个宏大命题下的一个独特切口。我们详细分析如何通过田野调查和资料收集，锁定最能触动人心的核心冲突或时代侧影。例如，一个关乎环境变迁的宏大叙事，可以通过聚焦某一位坚守土地的农民的十年历程来具体化。 2. 人物弧光的构建： 纪录片的主角是真实的人，但他们也需要遵循戏剧性的基本规律。本章分析如何捕捉人物的内在转变（即“人物弧光”），即使是社会议题的展现，也必须依赖于可供观众投入情感的个体经验。我们审视那些通过“陪伴式拍摄”捕捉到的微妙心理变化，以及如何设计场景来推动人物的情感演进。 3. 信息密度与节奏控制： 纪录片叙事需要平衡知识的传达与情感的吸引。我们研究如何巧妙地植入背景信息，避免让观众产生“上课”的疲劳感。这涉及对蒙太奇手法的精细运用，何时该快速推进，何时又需要慢下来，让情绪沉淀。 第二部分：叙事结构的力量——从线性到迷宫 传统的叙事结构（开端、发展、高潮、结局）在纪录片中仍有其价值，但纪录片更擅长探索非线性的、更贴近生活本身的叙事模式。 1. 多线叙事与交叉剪辑： 面对复杂的社会现象，单一主角往往难以全面覆盖。本部分重点讲解多条时间线、多方视角如何通过交叉剪辑相互映照、增强张力。我们分析了如何利用空间或时间上的并置来制造讽刺或对比效果，使得叙事层次更为丰富。 2. 悬念的设置与维持： 即使是基于事实的影片，也需要悬念来驱动观众的好奇心。纪录片中的悬念往往不是“会发生什么”，而是“为什么会这样”或“他们最终将如何面对”。本章提供了一系列技术，包括对关键证词的延迟揭示、关键物证的逐步展示等。 3. “去中心化”的叙事尝试： 探讨后现代纪录片中，如何通过碎片化、非线性的结构来挑战传统的主导叙事，允许观众在开放的结构中自行构建意义。这要求叙事者放弃对最终答案的给出，转而侧重于过程的展示。 第三部分：技术赋能——影像与声音的叙事语言 叙事不仅仅是剧本的工作，更是影像和声音的共同创作。本部分深入技术层面，阐释如何让镜头语言和声景成为叙事的有力工具。 1. 空间叙事与地理学的运用： 纪录片往往受制于拍摄地点。我们研究如何将地理环境本身转化为叙事元素。例如，利用广角镜头展示个体的渺小，利用摇摄（Pan）来引导观众的目光，或是通过航拍展现历史变迁的地理印记。 2. “非同期”声音的叙事潜力： 纪录片的声音设计远超对白录音。我们深入分析了画外音（Voiceover）的恰当使用时机，避免其成为说教的工具；以及如何运用环境音和配乐来烘托情绪、预示转折，甚至在没有画面的情况下独立完成叙事功能。 3. 档案素材的再语境化： 历史纪录片或涉及回忆的影片，对档案材料的使用至关重要。本章讨论如何通过剪辑和音效处理，将旧有的、静态的或低保真的影像材料，重新注入到当前的叙事张力之中，赋予其新的解读维度。 结语：永恒的求索 纪录片叙事的魅力在于其永无止境的探索性。它要求制作者不仅是记录者，更是敏锐的观察者、富有同理心的倾听者以及结构化的思想者。本书的最终目标，是激发创作者们超越既有框架，去寻找最适合自己所捕捉的“真实世界”的那一把钥匙，用光影和声音，讲述出震撼人心的故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深影迷，但以前总觉得纪录片是小众艺术，直到我接触到这本书，才意识到其背后蕴含的巨大叙事潜力。这本书的厉害之处在于，它系统地梳理了从经典新浪潮到当代数字媒体环境下，叙事工具的演变。特别是关于“声音设计”在烘托叙事氛围中的作用，作者的分析细致入微，比如如何利用环境音效来取代冗长的旁白，来推进故事发展。我甚至开始反思，很多我以前觉得“平淡”的纪录片，可能就是因为在声音的处理上缺乏了叙事意识。这本书给我最大的启发是，叙事是无处不在的，它渗透在每一个镜头选择、每一次转场、每一个字幕的设计之中。它将纪录片叙事从一个“可选项”提升到了“核心竞争力”的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格我个人非常喜欢，它不是那种高高在上、充满晦涩术语的学术论著，而更像是一位经验丰富的导演在和你促膝长谈，分享他的“独门秘籍”。那种娓娓道来的叙事方式，让那些复杂的结构理论都变得清晰易懂。特别是关于“信息密度控制”那一章，简直是我的救星！我之前总是在想，是不是要塞进越多信息观众就越能理解，结果被作者用几个对比鲜明的案例狠狠地“教育”了。他强调的“留白”和“情绪先行”的原则，彻底改变了我对纪录片节奏的理解。这本书的排版和配图也很用心，很多图表直观地展示了叙事流程，大大降低了理解的门槛。对于初学者来说，它提供了一个清晰的路线图，让人知道从零开始应该关注哪些关键环节。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我原本对纪录片叙事还停留在“客观记录”的刻板印象上，读完之后简直是大开眼界。作者对于如何将看似枯燥的素材打造成引人入胜的故事，有着独到的见解。我印象最深的是他对“人物弧光”在非虚构作品中应用的分析，这简直是把剧情片的手法巧妙地融入了纪录片领域。书中通过大量案例剖析了从开场钩子到高潮冲突设置的每一个细节，让我开始重新审视那些我以前看过的优秀纪录片是如何通过精心的剪辑和叙事节奏来调动观众情绪的。它不仅仅是教你“怎么拍”，更重要的是引导你去思考“为什么要这么讲”，这对于任何想做影像创作的人来说，都是极其宝贵的思维训练。我尤其欣赏书中那种务实又富有创意的态度，读完后立刻就有冲动想拿起摄像机去实践一番，而不是空谈理论。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本厚厚的书时，我还有点担心它会不会过于侧重于欧美成熟的纪录片市场和题材，但读下去后发现，作者的视野非常开阔，对不同文化背景下的叙事手法都有所涉猎和比较。最让我感到惊喜的是，书中深入探讨了“道德困境”在纪录片中的处理技巧。如何平衡对真实性的尊重与对戏剧张力的追求，一直是困扰很多创作者的难题。这本书没有给出简单的“标准答案”，而是提供了一套丰富的思考框架，帮助读者根据具体情境做出最合适的叙事选择。它教会我，优秀的纪录片叙事，本质上是对人性复杂性的深刻洞察和真诚呈现，而不是单纯的技巧堆砌。这种对内容深度的挖掘，远超出了我对一本“技巧书”的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践指导性非常强，它不像某些理论书那样只停留在概念层面。作者在每一章的末尾都设置了“叙事自检清单”或“关键问题思考”，这些直接可以作为我们实际操作时的参考工具。我特别喜欢它关于“观众心理预期管理”的论述。很多新手最容易犯的错误就是叙事失焦，一会儿讲这个，一会儿讲那个，结果什么都没讲清楚。这本书通过对多线索叙事结构的处理方式的拆解，有效地帮我理清了如何保持主题的聚焦和情感的连贯性。它提供了一种严谨的“工程学”方法论来对待看似随性的艺术创作，让艺术创作有迹可循，有章可依。对于我这种需要向投资方提案或进行内部复盘的从业者来说，这本书的框架价值简直是无可替代的。