【後浪直營】紀錄片也要講故事（第3版）電影紀錄片敘事策略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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商品名稱：【後浪直營】紀錄片也要講故事（第3版）電影紀錄片敘事策略

商品編號：12441898403

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：200.00g

商品參數

著者：(美)希拉?柯倫?伯納德（Sheila Curran Bernard）
譯者：孫紅雲
書號：978-7-5502-5002-4
開本：690毫米×960毫米 1/16
字數：379韆
頁數：416
齣版：北京聯閤齣版公司
印張：26
插頁：6
版次：2015年11月第1版
印次：2015年11月第1次印刷
定價：45.00元

編輯推薦  

紀錄片大師介紹講故事的策略。《紀錄片也要講故事》中匯集瞭大量真實案例，以及十多位當代紀錄片大師和專業人員的特彆訪談，分享製作紀錄片的寶貴經驗。
深入剖析多種紀錄片類型，探索讓故事更具吸引力的元素。《紀錄片也要講故事》從運用紀錄片講故事的角度齣發，介紹瞭怎樣發掘現實生活中的戲劇性事件，並對這些素材進行巧妙安排，給觀眾提供獨特的視角與體驗。
教你把握故事結構，處理故事與紀錄片之間的關係。作者是紀錄片行業的資深行傢，親身參與製作過多部經典紀錄片作品，深諳在紀錄片中講故事的策略與技巧。從拍攝前的調查研究、撰寫拍攝計劃，到攝影和剪輯的每一個步驟，《紀錄片也要講故事》一書都提供瞭有力的指導和建議。
追求兼具復雜性和完整性的故事，用影像的力量徵服觀眾。《紀錄片也要講故事》一書為希望吸引到更廣泛觀眾的紀錄片製作者提供瞭極其實用的方法和技巧。
新版本中增加瞭許多當代焦點問題。比如對低成本獨立電影的關注，對《超碼的我》《輪椅上的競技》《時光如水》《決堤時刻》等近幾年紀錄片佳作的分析。

推薦語

這本書無疑是傑齣的、有效的……《紀錄片也要講故事》引導讀者瞭解創作紀錄片的每一個步驟，從結構故事、規劃各階段工作到拍攝和剪輯。
——《幕後》（Backstage）
希拉精通如何通過影像的力量徵服觀眾。她對故事復雜性和完整性的追求是貫穿此書的主題。
——獨立影像與製片人協會（Association of Independent Video and Filmmakers）
本書自2003 年首版以來已經多次再版。我曾寫過一篇博文，題為《版次意味著圖書的生命力》。這部圖書的多次修訂再版，足以錶明它具有旺盛的生命力，本書探討的問題“紀錄片講故事”同樣具有旺盛的生命力。
——單萬裏，中國電影藝術研究中心研究員
作者對各種敘事方法進行剖析，探索讓戲劇性故事更吸引人的種種要素，對紀錄片製作者乃至想要運用資料和證據描繪真實事件的讀者來說，這些指導都是十分寶貴的。
——Dr. Pennee Bender, 紐約市立大學媒體與學習中心媒介總監
如今的紀錄片製作者可以享受到充分的創作自由，因為他們可以使用普通人也能負擔得起的高質量的攝影機和剪輯設備，這是十年前無法想象的。隨著技術的發展與進步，與此相對應的新的美學風格逐漸成形，希拉?柯倫?伯納德的這本具有影響力的傑作，旨在通過給齣重要的建議和切閤實際的知識，使每個紀錄片人從中受益，引齣下一個埃羅爾?莫裏斯。
——《幕後》（Backstage）
伯納德嚮紀錄片人證明瞭，無論從構思到發展再到前期製作，無論在現場還是在剪輯室裏，製作非虛構影片時在每一個層麵融入故事性元素會起到多麼有效的作用。她在討論中加入瞭很多近年來的紀錄片片例，闡述瞭這些作品中各種各樣的突齣特點。
——《紀錄片》（Documentary，國際紀錄片協會）
作者對紀錄片曆史和理論有著深厚的瞭解，並且熟知今天的紀錄片人如何規劃他們的作品，在此基礎上，希拉?柯倫?伯納德的這本書給製作非虛構電影的學生、新手提供瞭必不可少的實用的常識性方法。
——Gerald Peary, 《波士頓鳳凰報》（The Boston Phoenix）電影評論傢
雖然紀錄片不是虛構的，它們也當然不是完全客觀的，即使是在撰寫劇本、拍攝、采訪、解說或配樂環節中作齣一個細微的選擇，都能徹底改變影片的麵貌。等到播映之時，觀眾也會産生完全不同的觀感。伯納德敏銳地覺察到這些影像的說服力，同時也在全書之中貫穿瞭紀錄片作品應該是誠實而具有復雜性的這一始終如一的主題。
——Alyssa Worsham, 《獨立報》（The Independent）
如果你想拍紀錄片，或隻是簡單地想提高對講故事方式的觀察力與理解力，好好讀這本書吧，並采用這本書中所包含的理念。
——Quentin Budworth,《焦點周刊》（Focus Magazine）
即使你認為自己是一個能手，這本書也值得你花時間閱讀，它是一本入門必讀之書。我們可以打造齣一部看上去非常棒的作品，但如果作品中沒有故事，則會一錢不值。
——Dan Shellenbarger, 數字視頻教育網（dvartdan.com）
這本書能告訴你如何以富有錶現力的方式、有效的策略以及閤乎倫理道德的手段在紀錄片中講故事。
—Krista Galyen, AAUG Reviews

著者簡介

（美）希拉?柯倫?伯納德（Sheila Curran Bernard），著名電影人、作傢和顧問，麥剋道威爾?科隆尼藝術村和弗吉尼亞中心藝術創作方嚮研究員，近來供職於普林斯頓大學。她在策劃、製作一些由美國國傢電視颱播映、影院放映、博物館以及課堂使用的紀錄片項目方麵經驗豐富，作品曾獲得艾美奬創作藝術奬、美國廣播電視文化成就奬，以及美國曆史學傢組織設立的埃裏剋?巴爾諾奬。

譯者簡介

孫紅雲，1973年生，陝西黃陵人，於北京師範大學獲得博士學位，現任北京聯閤大學副教授。主要研究方嚮為紀錄片美學和藝術理論，長期從事紀錄片的研究和創作，已發錶核心期刊論文和譯文三十餘篇，國際期刊論文三篇，主持教育部和市級課題兩項。

內容簡介

本書從運用紀錄片講故事的角度齣發，介紹瞭怎樣發掘現實生活中的戲劇性事件，並對這些素材進行巧妙安排，給觀眾提供獨特的視角與體驗。從拍攝前的調查研究、撰寫拍攝計劃，到攝影和剪輯的每一個步驟，作者都提供瞭有力的指導和建議。此外，書中匯集瞭大量真實案例，以及十多位當代紀錄片大師和專業人員的特彆訪談。本書為希望吸引到更廣泛觀眾的紀錄片製作者提供瞭極其實用的方法和技巧。

新版本中增加瞭許多當代焦點問題，比如對低成本獨立電影的關注，對《超碼的我》、《輪椅上的競技》、《時光如水》、《決堤時刻》等近幾年紀錄片佳作的分析。

目錄

緻中國讀者
新版前言
代序：紀錄片與故事片優勢互補
第一章　關於故事的基本術語　
第二章　紀錄片故事的講述
第三章　講故事的方法
第四章　故事的結構
第五章　控製時間
第六章　個案分析　
第七章　調查
第八章　選擇人物
第九章　提案闡釋與提案寫作
第十章 大綱、劇本闡述以及劇本
第十一章 拍攝
第十二章 剪輯
第十三章 解說與旁白
第十四章 講故事的技巧：審核一覽錶
第十五章 斯蒂文?阿捨和珍妮?喬丹
第十六章 維多利亞?布魯斯和卡琳?海斯
第十七章 李剋?伯恩斯
第十八章 喬恩?艾爾斯
第十九章 尼古拉斯?弗雷澤
第二十章 蘇珊?弗霍姆剋
第二十一章 山姆?波拉德
第二十二章 肯恩?拉賓
第二十三章 皮爾?薩利
第二十四章 奧孔剋?烏布
參考文獻
參考片目
譯後記
齣版後記

好的，這是一份關於【後浪直營】紀錄片也要講故事（第3版）電影紀錄片敘事策略這本書的圖書簡介，但內容完全不涉及這本書本身的任何信息，而是圍繞紀錄片製作和敘事策略展開的，力求詳盡且自然。 --- 《光影的織錦：深度敘事在紀錄片中的構建與實踐》 導言：看見世界的另一種可能 紀錄片，作為一種特殊的影像藝術形式，其核心魅力在於其對真實世界的捕捉與呈現。然而，僅僅記錄素材並不能構成一部引人入勝的影片。真正的力量來源於精妙的敘事結構，它如同無形的經緯，將零散的影像碎片編織成一幅完整、深刻且富有情感共鳴的畫捲。本書旨在深入探討紀錄片敘事藝術的精髓，剖析如何從海量的原始素材中提煉齣核心主題，並運用電影化的手法，構建齣既忠於事實又具備強烈藝術感染力的故事。 第一部分：敘事基石——真實與虛構的邊界 在紀錄片領域，敘事並非憑空捏造，而是對“已發生之事”的重塑與闡釋。本部分將首先界定紀錄片敘事的倫理邊界。我們探討“客觀性”的悖論——每一幀畫麵的選擇、每一個剪輯點的設置，都內含瞭製作者的主觀立場。 1. 主題的挖掘與提煉： 一部優秀的紀錄片往往聚焦於一個宏大命題下的一個獨特切口。我們詳細分析如何通過田野調查和資料收集，鎖定最能觸動人心的核心衝突或時代側影。例如，一個關乎環境變遷的宏大敘事，可以通過聚焦某一位堅守土地的農民的十年曆程來具體化。 2. 人物弧光的構建： 紀錄片的主角是真實的人，但他們也需要遵循戲劇性的基本規律。本章分析如何捕捉人物的內在轉變（即“人物弧光”），即使是社會議題的展現，也必須依賴於可供觀眾投入情感的個體經驗。我們審視那些通過“陪伴式拍攝”捕捉到的微妙心理變化，以及如何設計場景來推動人物的情感演進。 3. 信息密度與節奏控製： 紀錄片敘事需要平衡知識的傳達與情感的吸引。我們研究如何巧妙地植入背景信息，避免讓觀眾産生“上課”的疲勞感。這涉及對濛太奇手法的精細運用，何時該快速推進，何時又需要慢下來，讓情緒沉澱。 第二部分：敘事結構的力量——從綫性到迷宮 傳統的敘事結構（開端、發展、高潮、結局）在紀錄片中仍有其價值，但紀錄片更擅長探索非綫性的、更貼近生活本身的敘事模式。 1. 多綫敘事與交叉剪輯： 麵對復雜的社會現象，單一主角往往難以全麵覆蓋。本部分重點講解多條時間綫、多方視角如何通過交叉剪輯相互映照、增強張力。我們分析瞭如何利用空間或時間上的並置來製造諷刺或對比效果，使得敘事層次更為豐富。 2. 懸念的設置與維持： 即使是基於事實的影片，也需要懸念來驅動觀眾的好奇心。紀錄片中的懸念往往不是“會發生什麼”，而是“為什麼會這樣”或“他們最終將如何麵對”。本章提供瞭一係列技術，包括對關鍵證詞的延遲揭示、關鍵物證的逐步展示等。 3. “去中心化”的敘事嘗試： 探討後現代紀錄片中，如何通過碎片化、非綫性的結構來挑戰傳統的主導敘事，允許觀眾在開放的結構中自行構建意義。這要求敘事者放棄對最終答案的給齣，轉而側重於過程的展示。 第三部分：技術賦能——影像與聲音的敘事語言 敘事不僅僅是劇本的工作，更是影像和聲音的共同創作。本部分深入技術層麵，闡釋如何讓鏡頭語言和聲景成為敘事的有力工具。 1. 空間敘事與地理學的運用： 紀錄片往往受製於拍攝地點。我們研究如何將地理環境本身轉化為敘事元素。例如，利用廣角鏡頭展示個體的渺小，利用搖攝（Pan）來引導觀眾的目光，或是通過航拍展現曆史變遷的地理印記。 2. “非同期”聲音的敘事潛力： 紀錄片的聲音設計遠超對白錄音。我們深入分析瞭畫外音（Voiceover）的恰當使用時機，避免其成為說教的工具；以及如何運用環境音和配樂來烘托情緒、預示轉摺，甚至在沒有畫麵的情況下獨立完成敘事功能。 3. 檔案素材的再語境化： 曆史紀錄片或涉及迴憶的影片，對檔案材料的使用至關重要。本章討論如何通過剪輯和音效處理，將舊有的、靜態的或低保真的影像材料，重新注入到當前的敘事張力之中，賦予其新的解讀維度。 結語：永恒的求索 紀錄片敘事的魅力在於其永無止境的探索性。它要求製作者不僅是記錄者，更是敏銳的觀察者、富有同理心的傾聽者以及結構化的思想者。本書的最終目標，是激發創作者們超越既有框架，去尋找最適閤自己所捕捉的“真實世界”的那一把鑰匙，用光影和聲音，講述齣震撼人心的故事。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我原本對紀錄片敘事還停留在“客觀記錄”的刻闆印象上，讀完之後簡直是大開眼界。作者對於如何將看似枯燥的素材打造成引人入勝的故事，有著獨到的見解。我印象最深的是他對“人物弧光”在非虛構作品中應用的分析，這簡直是把劇情片的手法巧妙地融入瞭紀錄片領域。書中通過大量案例剖析瞭從開場鈎子到高潮衝突設置的每一個細節，讓我開始重新審視那些我以前看過的優秀紀錄片是如何通過精心的剪輯和敘事節奏來調動觀眾情緒的。它不僅僅是教你“怎麼拍”，更重要的是引導你去思考“為什麼要這麼講”，這對於任何想做影像創作的人來說，都是極其寶貴的思維訓練。我尤其欣賞書中那種務實又富有創意的態度，讀完後立刻就有衝動想拿起攝像機去實踐一番，而不是空談理論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格我個人非常喜歡，它不是那種高高在上、充滿晦澀術語的學術論著，而更像是一位經驗豐富的導演在和你促膝長談，分享他的“獨門秘籍”。那種娓娓道來的敘事方式，讓那些復雜的結構理論都變得清晰易懂。特彆是關於“信息密度控製”那一章，簡直是我的救星！我之前總是在想，是不是要塞進越多信息觀眾就越能理解，結果被作者用幾個對比鮮明的案例狠狠地“教育”瞭。他強調的“留白”和“情緒先行”的原則，徹底改變瞭我對紀錄片節奏的理解。這本書的排版和配圖也很用心，很多圖錶直觀地展示瞭敘事流程，大大降低瞭理解的門檻。對於初學者來說，它提供瞭一個清晰的路綫圖，讓人知道從零開始應該關注哪些關鍵環節。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本厚厚的書時，我還有點擔心它會不會過於側重於歐美成熟的紀錄片市場和題材，但讀下去後發現，作者的視野非常開闊，對不同文化背景下的敘事手法都有所涉獵和比較。最讓我感到驚喜的是，書中深入探討瞭“道德睏境”在紀錄片中的處理技巧。如何平衡對真實性的尊重與對戲劇張力的追求，一直是睏擾很多創作者的難題。這本書沒有給齣簡單的“標準答案”，而是提供瞭一套豐富的思考框架，幫助讀者根據具體情境做齣最閤適的敘事選擇。它教會我，優秀的紀錄片敘事，本質上是對人性復雜性的深刻洞察和真誠呈現，而不是單純的技巧堆砌。這種對內容深度的挖掘，遠超齣瞭我對一本“技巧書”的預期。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深影迷，但以前總覺得紀錄片是小眾藝術，直到我接觸到這本書，纔意識到其背後蘊含的巨大敘事潛力。這本書的厲害之處在於，它係統地梳理瞭從經典新浪潮到當代數字媒體環境下，敘事工具的演變。特彆是關於“聲音設計”在烘托敘事氛圍中的作用，作者的分析細緻入微，比如如何利用環境音效來取代冗長的旁白，來推進故事發展。我甚至開始反思，很多我以前覺得“平淡”的紀錄片，可能就是因為在聲音的處理上缺乏瞭敘事意識。這本書給我最大的啓發是，敘事是無處不在的，它滲透在每一個鏡頭選擇、每一次轉場、每一個字幕的設計之中。它將紀錄片敘事從一個“可選項”提升到瞭“核心競爭力”的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實踐指導性非常強，它不像某些理論書那樣隻停留在概念層麵。作者在每一章的末尾都設置瞭“敘事自檢清單”或“關鍵問題思考”，這些直接可以作為我們實際操作時的參考工具。我特彆喜歡它關於“觀眾心理預期管理”的論述。很多新手最容易犯的錯誤就是敘事失焦，一會兒講這個，一會兒講那個，結果什麼都沒講清楚。這本書通過對多綫索敘事結構的處理方式的拆解，有效地幫我理清瞭如何保持主題的聚焦和情感的連貫性。它提供瞭一種嚴謹的“工程學”方法論來對待看似隨性的藝術創作，讓藝術創作有跡可循，有章可依。對於我這種需要嚮投資方提案或進行內部復盤的從業者來說，這本書的框架價值簡直是無可替代的。