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李念芦，刘戈三主编 著

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• 电影制作
• 电影技术
• 影视制作
• 拍摄技巧
• 灯光
• 声音
• 剪辑
• 后期制作
• 剧本
• 导演

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550288072

商品编码：21097379561

出版时间：2017-12-01

作  者:李念芦,刘戈三 主编 定  价:198 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2017年12月01日 页  数:518 装  帧:平装 ISBN:9787550288072 ●撰稿者简介
●致本书读者
●推荐序 技术规范与应用梳理 张会军
●编者前言
●部分 基础知识
●第1章 电影的技术解构
●第2章 数学相关基础知识
●第3章 电学与磁学相关基础知识
●第4章 光学相关基础知识
●第5章 声学相关基础知识
●第6章 色度学相关基础知识
●第7章 数字化相关基础知识
●第二部分 电影与视频技术
●第8章 感光材料与器件
●第9章 电影摄影技术
●第10章 电影照明技术
●第11章 计算机图形技术
●第12章 数字图像处理技术
●第13章 声音制作技术
●第14章 电影放映技术
●部分目录

内容简介

李念芦、刘戈三主编的《电影制作技术手册》是一本集结了电影制作技术领域各位专家编写的全面实用的工具书，同时也是从电影的科学、技术和工艺三个层次来进行的一次对电影的解构。全书分为三个部分：靠前部分是学习掌握电影技术所需的数理基础知识，第二部分涵盖了电影和相关视频技术的各个分支，第三部分是现代电影制作工艺中基本流程和工序的技术内容。读者可以根据自己需求知识的深浅和范围来查找自己所需的相关基础知识和技术概念。
全书辅以词典般详尽的目录、中英文技术词条、海量全彩印刷的插图、丰富的图表及实例，对于学习影视专业和热爱电影制作的人，是一本图文并茂、百科全书式的技术手册。
李念芦,刘戈三 主编 李念芦，原北京电影学院影视技术系教授，硕士生导师。《中国电影专业史研究——电影技术卷》作者。曾主讲《电影电视技术概论》课并担任北京电影学院技术学科的领导，为学院电影技术数字化进程做了多项工作。其主编的《影视技术概论》（新版更名为《影视技术基础》）获得北京电影学院精品教材一等奖。
刘戈三，北京电影学院影视技术系系主任，中国电影高新技术研究院执行院长，教授。组织创建并完善了“影视摄影与制作”专业“数字电影技术”方向本科教学体系、“戏剧与影视学”专业“数字电影技术”方向研究生教学体系。筹建了北京电影学院数字电影实验室，该实验室是很早建立的拥有从数字前期拍摄、数字后期制作到数字影院放映一整套工等 电影从它诞生起，就一直是一个备受人们喜爱的新奇玩意儿、艺术形式、声像媒体…… 然而它毕竟是一个工业产物，没有一定的技术手段就产生不了，发展不成今天的电影。因此，在电影发展的历程中，不断出版了许多电影技术方面的书籍，供制作电影的读者学习和使用，也满足粉丝和爱好者的好奇心。由于电影先进技术和设备都来自工业发达的西方国家，所以几乎所有有关技术的书籍，尤其是手册和指南，也大多是来自国外。

摄影测量学与三维重建技术：从理论基础到实践应用 书籍概述 本书深入探讨摄影测量学与三维重建技术的理论基础、核心算法以及在工程、文化遗产保护、地理信息系统（GIS）等多个领域的实际应用。全书结构严谨，内容详实，旨在为学习者提供一个全面、系统且具有前瞻性的技术指南。 第一部分：摄影测量学基础理论 本部分奠定理解三维重建技术所必需的数学和几何学基础。 第一章：绪论与发展历程 介绍摄影测量的基本概念、历史沿革及其在现代数字技术浪潮中的地位。重点阐述其与计算机视觉、遥感技术的交叉与融合，为后续章节做好铺垫。 第二章：对地观测几何基础 详细解析影像获取过程中的几何关系。包括中心投影、共线条件方程的推导与应用。深入探讨相机模型，从经典的内方位元素（内定向参数）和外方位元素（外定向参数）到现代的参数化模型，如有畸变模型的标定方法。 第三章：相机标定与畸变校正 相机标定是获取精确三维信息的前提。本章详细介绍平面靶标法（如张氏标定法）、自标定技术以及不同类型镜头畸变（径向、切向畸变）的数学描述和精确校正流程。提供实际操作中的注意事项和误差分析。 第四章：影像重叠度与空中三角测量 讲解立体像对的形成原理、基线长度对重建精度的影响。系统阐述空中三角测量的基本原理，包括同名点识别、平差计算方法（如间接平差、直接地理定位系统—DGPS/IMU辅助技术），以及如何保证模型全局的几何一致性。 第二部分：密集匹配与表面重建 本部分聚焦于如何从多张二维影像中恢复出稠密的三维点云数据，并进行表面模型的生成。 第五章：特征提取与匹配 介绍用于识别同名点的关键算法，包括SIFT、SURF等经典方法，并引入深度学习驱动的特征提取与描述符（如SuperPoint）。重点分析在纹理稀疏、光照变化剧烈环境下的鲁棒匹配策略。 第六章：立体视觉与深度图计算 详细剖析立体匹配算法的演进，从早期的灰度相关法、相位相关法，到现代基于能量最小化（如Graph Cuts、Belief Propagation）的全局优化方法。探讨深度图的计算流程、正则化技术以及次像素插值以提高深度精度。 第七章：点云数据处理与噪声抑制 讲解从密集匹配输出的原始点云数据到可用于后续分析的精炼点云的转化过程。包括点云滤波（如统计滤波、条件滤波）、降噪、以及异常值剔除技术。介绍点云的精简和组织结构（如八叉树）。 第八章：网格化与纹理映射 阐述点云到连续三维模型的转换技术，即表面重建。对比泊松重建（Poisson Reconstruction）、Delaunay三角剖分、以及基于结构光和激光扫描数据的三角网格生成方法。最后，讲解如何将原始影像的色彩信息精确映射到重建的三维模型表面，形成逼真的纹理模型。 第三部分：先进技术与应用 本部分将视野拓展至前沿技术和实际案例，展示摄影测量的多功能性。 第九章：无人机（UAV）摄影测量系统 专门探讨无人机作为主流数据采集平台的优势与挑战。内容涵盖无人机任务规划（航线设计）、GNSS/RTK高精度定位技术、倾斜摄影测量原理及其在城市三维建模中的应用。讨论垂直度、倾斜角度对模型精度的影响。 第十章：同步定位与建图（SLAM）技术 系统介绍SLAM的基本框架，包括前端（视觉里程计VO）和后端（优化）。重点分析基于视觉的SLAM（Visual SLAM）算法，如ORB-SLAM系列，以及它们在移动机器人导航、增强现实（AR）环境感知中的核心作用。 第十一章：激光雷达（LiDAR）数据融合 探讨将主动传感器LiDAR数据与被动传感器影像数据进行有效融合的方法。分析LiDAR点云的特点、数据配准技术，以及融合后数据在提高模型几何精度和密度方面的优势。 第十二章：专业应用案例分析 精选多个行业的应用实例进行深入剖析： 1. 文化遗产数字化保护： 精细化文物与古建筑的三维记录与监测。 2. 工程测量与变形监测： 大型基础设施（如桥梁、大坝）的形变检测与维护。 3. 数字孪生与城市规划： 基于实景数据的城市级三维模型的构建、更新与管理。 附录：软件工具与实践指南 提供主流摄影测量软件（如Agisoft Metashape, Pix4D, RealityCapture等）的基本操作流程介绍，以及相关的开源库（如OpenCV, COLMAP）的应用入门指导，帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。 读者对象 本书适合高等院校土木工程、测绘工程、地理信息科学、计算机视觉、遥感科学等专业的本科生、研究生，以及从事相关领域研究、设计与工程实施的技术人员和工程师。 本书特色 理论深度与实践广度的平衡： 既有严谨的数学推导，又不乏贴近工程实际的操作指南。 面向前沿： 充分涵盖了无人机、SLAM等最新的数据采集与处理技术。 图文并茂： 结合大量原理示意图和实际案例图谱，帮助读者直观理解复杂概念。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的典籍，光是捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的专业气息，那种皮革装帧和烫金的书名，仿佛在无声地宣告着它内容的权威性与深度。初翻开扉页，我立刻被它详尽的图表和严谨的逻辑结构所吸引。它并非那种浮光掠影的入门指南，而是直指核心的“内功心法”。我尤其欣赏其中对于镜头语言的剖析，作者似乎将每一帧画面背后的光影变化、景深处理都拆解得丝丝入扣。读到关于后期调色章节时，我仿佛置身于一间专业的数字中间片室，那些关于色彩空间、LUTs 转换的晦涩术语，被作者用一种近乎诗意的笔触描绘出来，使得原本冰冷的科学原理变得生动可感。它强迫你慢下来，去思考每一个技术选择背后的艺术考量，而不是仅仅满足于知道“如何做”，更重要的是理解“为何要这样做”。整本书的排版设计也极为考究，留白得当，使得即便是面对密集的专业术语，阅读体验也保持着一种令人愉悦的节奏感，这本身就是一种高水准的编辑艺术体现。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本手册，不如说它是一部系统化的电影制作哲学论著。它的叙事方式非常独特，没有采用那种按部就班的流程讲解，反而更倾向于围绕几个关键的制作哲学进行螺旋式上升的探讨。例如，它对于“预可视化”在现代电影工业中的角色转变，进行了跨时代的对比分析，从早期故事板的草图到如今实时渲染引擎的应用，梳理得脉络清晰，引人深思。我特别欣赏作者在处理技术演进问题时的客观与前瞻性，既不迷信新技术带来的便利，也不盲目排斥传统工艺的价值。书中的某些章节，甚至探讨了跨部门协作中的沟通效率问题，将“软技能”纳入了技术范畴进行讨论，这种广阔的视野极大地拓宽了我对“制作”二字的理解边界。读完某一章，总会有一种茅塞顿开的豁达感，仿佛被提升到了一个更高的维度去审视整个创作链条。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的难度是相当高的，它无疑是为那些已经对电影制作流程有基本概念，并渴望精进技术瓶颈的专业人士准备的。它没有提供简单的“一键生成”式的解决方案，而是深入到了底层原理的剖析。尤其是在涉及到数字影像的色彩科学和RAW格式的工作流处理上，其细节的丰富程度令人咋舌，几乎涵盖了从传感器捕获到最终输出的每一个技术节点。作者对于不同工作流程之间兼容性的探讨尤为深刻，指出了一些行业内约定俗成的“陷阱”。每一次阅读，都像是在进行一次高强度的技术训练，逼迫我去重新审视我现有的知识体系中那些薄弱的环节。阅读完后，我感觉自己不再是一个单纯的“操作员”，而更像是一个能够理解并优化整个技术管线的“系统架构师”，这种由内而外的认知升级，才是这本书带给我最核心的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量本身就是一种艺术品。纸张的选择，散发着一种沉静的哑光质感，即便是反复翻阅和标记重点，也丝毫没有损坏的迹象。内容编排上，作者似乎非常懂得“留白”的重要性，很多关键概念的阐述后，会留出大段的空白区域，这显然是鼓励读者在旁进行即时批注和思考的巧妙设计。我个人发现，它在讲解复杂灯光设置时，配图极其精准，那些三维的光路图和角色面部受光分析图，清晰到让我能立即在脑海中构建出实际的布光方案。更妙的是，书中穿插了一些对经典电影制作幕后的“独家揭秘”，这些并非教科书式的分析，而是带着现场气息的、关于如何在预算和时间限制下解决实际技术难题的经验分享。这些“秘籍”的价值，远超任何理论阐述，它们是真正将“技术”与“实战”完美融合的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一位经验丰富的老工匠的工作室，里面堆满了各种精密的工具和半成品，而作者就是那位总能准确指出每件工具最佳用途的老师傅。它最令人称道之处在于对声音设计的深度挖掘。通常的技术手册会轻描淡写地带过，但在这里，从收音的麦克风类型选择到混音台上的推子操作，乃至环境声、拟音的构建逻辑，都进行了详尽的案例分析。我特别留意了其中关于如何通过声音来构建角色潜意识的章节，那简直是教科书级别的案例拆解，将声音的层次感与叙事的张力完美结合。阅读过程中，我不断地在脑中重构自己过去拍摄的一些场景，每每都能发现自己当时因知识盲区而错失的绝妙机会。这本书的价值，不在于教会你操作软件的快捷键，而在于重塑你对“声音即画面”这一核心理念的认知，它培养的是一种对声场环境的绝对敏感度和掌控力，这对于任何志在提升作品质感的创作者来说，都是一份无价的财富。