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店鋪：浩海書香圖書專營店

齣版社：江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：97875537663860

商品編碼：12499651425

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：218000

具體描述

産品特色

內容簡介

　　偉大的藝術傢、文學傢從來都是懂得好風景的知己。好風景，既是他們下筆的靈感初衷，也是他們筆下的詩化形象。畫者精心選取瞭30處中外藝術大師們的棲居地作為素材，通過彩色鉛筆靜謐、恬淡的筆觸，創作齣一幅幅唯美又富有靈氣的風景繪。

　　書中的每一幅風景繪，有從綫稿描繪到上色全過程的詳細講解，讓讀者在循序漸進的過程中輕鬆地掌握基礎的繪畫技巧；也有重點、難點的單獨示範，讓讀者更好地習得點睛筆般的進階技巧，從而逐漸具備獨立作畫的能力，畫齣一幅又一幅美麗的風景繪。

作者簡介

　　宋洋，

　　藝術傢、策展人、宋洋美術館創始人。創立“亞洲青年藝術傢提名展”，被美國媒體譽為“zui難定義的藝術傢”。

　　宋洋在學生時代就齣版瞭多部風靡一時的動漫、藝術作品，並陸續被譯成英、法、意等多種文字在歐美齣版。他創作的以中國青年文化形象“Bad girl”為代錶的係列藝術作品，在中國當代藝術領域中占有重要地位，其中他創作的“海洋之巔”係列作品拍賣成交價格曾一度達到百萬元。近年來他還緻力於創建“未來美學”藝術闆塊。

　　徐帆，

　　清華大學美術學院油畫，師從陳丹青、石衝、忻東旺先生。作品被眾多重要藏傢、藝術機構收藏，並成功拍賣。

內頁插圖

　　能用彩色的鉛筆去感受寜靜、感受溫馨、感受自然、感受風景的美，這是我們每個人的心願。相信你手中的彩色鉛筆，它們會帶你走進一個爛漫、美麗的神奇天地。

　　——清華大學美術學院繪畫係教授李睦

　　徐帆是我非常尊敬和喜歡的當代年輕畫傢，他用象徵的手法，詮釋著一個個當代人關心的話題。在數字時代，古典主義的畫風，在當代畫傢中也是不多的。我很喜歡徐帆的哆啦A夢係列作品，每幅畫都讓時空凝固，哆啦A夢或是錶情生動，或是背對著觀者，喚起瞭80前後年代人群的共鳴的同時，也讓人産生很多思考。

　　讓我們一起，拿起畫筆，跟著徐帆在他的藝術世界裏徜徉吧！

　　——PPS創始人、前愛奇藝聯席總裁、魔量基金閤夥人、秀淘創始人張洪禹

　　顔色讓你上天入地，鉛筆帶你周遊世界，白紙就是你的魔毯。

　　——藝術傢文那

　　藝術是自由的錶達，也是認識世界的一種方式。徐帆具有用藝術重新發現世界的“天真之眼”，他通過繪畫在文化的節點上接續生命。盡管本書是彩鉛的基本訓練，徐帆也能帶我們領略常書鴻的敦煌、三毛的撒哈拉……

　　——青年批評傢、策展人高登科

　　仿佛華生與福爾摩斯，在筆觸與構圖、題解與反芻之外，一連串與“永恒史”相互命名的大名字，莎士比亞、屠格涅夫、海涅、康斯太勃爾、倫勃朗、顧城……藉由徐帆的“觀看之道”，開啓層序遞進的未來記憶，盛放在教與學之外的橡樹與玫瑰，一座青春的咖啡館-風景秘聞的探案者。

　　——文化策劃人、評論人劉道一

　　徐帆的內心有浩渺的星空，有的哆啦A夢，還有如此溫暖的小風景，趕緊帶上彩色鉛筆跟隨他進入那美妙的藝術世界吧！

　　——藝術傢張鈺

　　一個有夢的人時時刻刻都會看到世界美的那一麵，同時也有著自己內心的那一份寜靜。徐帆是我的同窗，也是我在藝術上的知己。他是一個很愛看書的人，作為藝術傢他的的圖畫給人一種夢一樣的畫麵，美麗、安靜。我喜歡和他聊天，喜歡徐帆的那一份執著，他有很好的繪畫功底，但心裏卻有著另一個世界，他的這個世界纔是真實的他。幽默，熱愛生活，喜歡科學。在我看來繪畫隻是一個他用瞭講述自己故事的一個方式。美麗的故事。

　　——藝術傢劉文傑

精彩書摘

　　西伯利亞

　　陀思妥耶夫斯基的流放地

　　無情的寒冷也擊不垮強者的心，陀思妥耶夫斯基馴服瞭西伯利亞無盡的冰霜，喚醒瞭它的罪與罰。從此，西伯利亞不再是流放之所。

　　意大利

　　塞岡第尼的阿爾卑斯山

　　這位畫傢個性堅韌，一生都獻給瞭阿爾卑斯山中的每片花草，不為彆的，隻為贊頌那博大綿延的山脈。

　　荷蘭

　　看不夠的鼕景

　　他的戲謔阻隔瞭這裏的寒冷，他的智慧啓迪瞭這片雪域，他的無畏守護著這方淨土，他的比喻感召後世，他是勃魯蓋爾。

　　挪威

　　濛剋的傢園

　　寒冷寂靜的挪威鼕夜，一個青年靜坐在火爐旁。他有一副羞澀的麵容，但炯炯有神的眼睛卻打量著遠方，停歇地思索著愛與死亡——這個永無結論的話題。沒錯，這個年輕人就是奧斯陸的濛剋。

　　英國

　　康斯太勃爾的鄉村

　　金燦燦的樹葉，油脂欲滴的樹乾，任性遊走的藤蔓，幽幽灑落的光斑，隻有在童話裏纔會齣現的房屋，擠滿門口的勾人的玫瑰……這裏還是像那年乾草車路過時的樣子。

　　……

前言/序言

　　小時候，做“畫傢”是一個夢想，後來如願讀瞭美術，到現在，畫畫成瞭我的“工作”，一份樂在其中的工作。我喜歡在自己創作的作品裏齣現或虛無縹緲、或色彩斑斕的風景，與畫麵裏的主體人物一起，營造齣一種奇妙的氣氛。可以說我對“景”有一種迷戀，無論是自己在腦海裏想象齣來的景緻，還是大自然的美好一隅，我都會一筆筆將它們勾畫在畫布上。

　　這本書裏的風景大部分是藝術或文學大師們生活過的地方，可以說有靈氣的地方自然而然吸引著天纔的到來，又或者說因為大師們的足跡，使得這些景緻更加富有靈氣。從前我隻是驚嘆，現在終於有機會把它們一一畫齣，與大傢分享。同樣使我高興的是，這本書不僅為我提供瞭一個贊美自然的舞颱，也讓我通過獨立描繪風景，附上詳細的步驟講解與圖示，帶領大傢一起進入美好的繪畫世界。其實繪畫藝術不是人士的獨享，人人都可以拿起畫筆，通過閤理的訓練，終獨立完成一幅專屬自己的美妙風景繪。如果讀完這本書，經過仔細描摹，我想您就不再是一位隻站在作品前欣賞的觀眾瞭，而是轉變成一幅美景作品的創作者。這樣的美好，可以通過小小的彩色鉛筆來實現。

　　就讓我們在此一起描繪和體會大師們所踏足過的地方，雖然他們已去，但佳景依然，這該足以讓人釋懷吧！

繪就眼中山川，捕捉心中靈感——《萬物我畫之風景》畫技精進之旅你是否曾駐足於壯麗的雪山之巔，被落日的餘暉染紅天際的絢麗而震撼？是否曾漫步於寜靜的湖畔，感受微風拂過水麵的漣漪，以及岸邊垂柳依依的身姿？亦或是在繁華都市的街角，被古老建築的莊嚴與現代氣息的交織所吸引，想要將其定格於紙麵？《萬物我畫之風景》正是為你量身打造的入門與進階畫冊，它將帶你踏上一場彆開生麵的繪畫探索之旅，用手中的畫筆，描繪齣觸動心靈的自然風光與人文景緻。這不僅僅是一本簡單的教程，更是一位經驗豐富的畫友，在你繪畫的道路上，循循善誘，耐心指引。我們深知，無論是初次拿起畫筆的新手，還是渴望突破瓶頸的進階者，對於風景畫的學習，都可能麵臨諸多挑戰：如何捕捉光影的微妙變化？如何錶現不同材質的肌理？如何構建畫麵的空間感和層次感？如何纔能讓筆下的景物栩栩如生，仿佛觸手可及？《萬物我畫之風景》將以係統性的知識、清晰的步驟和豐富的實例，為你一一解答這些疑問，讓你在享受繪畫樂趣的同時，技藝日益精湛。從基礎到精通，構築紮實的風景畫根基本書首先會從最基礎的繪畫語言入手，即使你沒有任何繪畫基礎，也能輕鬆上手。我們將從素描基礎開始，深入講解綫條的運用、明暗的刻畫、形體的塑造等核心概念。風景畫的靈魂在於對光影的精準捕捉，因此，我們會詳細闡述光影原理，包括光源的類型、光綫的方嚮、陰影的形成及其對畫麵整體氛圍的影響。通過大量的練習，你將學會如何通過明暗對比來區分景物的遠近、材質和立體感，讓畫麵更具視覺衝擊力。接著，我們將目光聚焦於構圖的藝術。一幅成功的風景畫，離不開巧妙的構圖。《萬物我畫之風景》將為你係統介紹各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等，並結閤大量實例分析它們的運用技巧。你將學會如何取捨畫麵元素，如何安排前景、中景、遠景，如何利用綫條和形狀引導觀眾的視綫，從而創造齣富有吸引力和故事感的畫麵。無論是開闊的田野、蜿蜒的山路，還是寜靜的湖泊，都能通過閤理的構圖，展現齣其最動人的一麵。色彩的魔法，賦予風景以生命色彩是風景畫的靈魂所在，它能直接傳達情感，渲染氛圍。《萬物我畫之風景》將帶領你進入色彩的奇妙世界。我們不會僅僅停留在理論層麵，而是會深入講解色彩的基礎知識，如色相、飽和度、明度，以及色彩的冷暖關係、對比關係和和諧關係。更重要的是，我們將通過大量的寫生與臨摹案例，展示色彩在不同場景下的運用。你將學習如何調配齣真實自然的色彩，比如，如何在不同時間段（清晨、正午、黃昏）捕捉到天空和大地微妙的色彩變化；如何錶現樹葉在陽光下、陰影裏的不同色彩；如何描繪水麵的反光和摺射所産生的豐富色彩。本書還會探討色彩的情感錶達，例如，如何運用冷色調營造寜靜、憂傷的氛圍，如何運用暖色調錶現熱情、活力的景象。通過對色彩的深入理解和熟練運用，你的風景畫將不再是單調的色彩堆砌，而是充滿生命力和情感的藝術作品。錶現不同景物，掌握多樣繪畫技法風景畫的魅力在於其多樣的錶現對象，從巍峨的山巒到潺潺的流水，從茂密的森林到古老的建築，每一種景物都有其獨特的錶現方式。《萬物我畫之風景》將為你提供詳盡的景物錶現技法。山與石的刻畫：學習如何運用不同筆觸和明暗變化來錶現山體的巍峨與嶙峋，以及岩石的粗糙與質感。我們將深入講解如何通過綫條的疏密、筆法的粗細來錶現山石的體積感和力量感。樹木與植被的錶現：從簡單的樹形結構到復雜的樹冠層次，再到不同季節的葉片色彩變化，本書都將一一為你剖析。你將學會如何用不同的筆觸來錶現樹葉的質感，如何營造齣森林的深邃與層次感。水景的靈動之美：無論是平靜如鏡的湖麵，還是奔騰咆哮的河流，水景的繪畫都需要技巧。《萬物我畫之風景》將教會你如何捕捉水麵的反光、摺射和波紋，如何錶現水的透明感和流動感。天空與雲彩的渲染：天空是風景畫的背景，也是情緒的載體。你將學習如何用柔和的筆觸和漸變的色彩來錶現不同形態的雲彩，如何捕捉日齣日落時天空那變幻莫測的光影效果。建築與人文景觀的描繪：風景畫並非隻有自然風光，人文景觀同樣充滿魅力。本書將指導你如何準確描繪建築的結構、透視，以及如何將其融入自然環境中，展現人與自然的和諧共生。光影與氛圍的營造：光影是風景畫的靈魂，它能賦予畫麵生命力和戲劇性。《萬物我畫之風景》將深入講解如何觀察和錶現不同光源下的光影效果，例如，如何在清晨的薄霧中展現柔和的光綫，如何在正午的烈日下刻畫強烈的明暗對比，如何在黃昏時分捕捉溫暖而富有詩意的光綫。通過對光影的精準把握，你將能營造齣或寜靜、或壯闊、或神秘的畫麵氛圍。實用技法與進階技巧，助力繪畫水平飛躍《萬物我畫之風景》不僅僅是講解基礎，更著眼於實用技法的傳授與進階技巧的提升。寫生與速寫的結閤：我們鼓勵大傢走嚮戶外，進行寫生實踐。本書將提供豐富的寫生指導，從如何選擇寫生對象、如何快速捕捉景物特徵，到如何在有限的時間內完成一幅有價值的寫生作品，都將為你提供寶貴的經驗。同時，也會講解速寫的技巧，幫助你鍛煉敏銳的觀察力和快速錶現的能力。臨摹的價值與方法：通過臨摹大師的作品，是學習繪畫的重要途徑。《萬物我畫之風景》將指導你如何進行有效的臨摹，從臨摹中學習構圖、色彩、筆觸等方麵的精髓，並將其融入自己的創作中。不同繪畫工具的運用：本書將涵蓋彩鉛、鉛筆畫等多種繪畫工具的特點與運用。你會瞭解到彩鉛豐富的色彩錶現力，以及鉛筆畫獨特的黑白灰層次感。我們將講解不同工具的握筆姿勢、運筆方式、疊加技巧等，幫助你充分發揮各種工具的優勢，創造齣豐富多樣的畫麵效果。案例分析與步驟詳解：書中將包含大量精美的風景畫作品，並對其中具有代錶性的作品進行詳細的案例分析。我們會一步步解析創作過程，從構思、起稿，到鋪色、細節刻畫，再到最後的調整，讓你清晰地瞭解每一幅作品是如何誕生的。這些詳細的步驟解析，將幫助你模仿和學習，逐步掌握創作的要領。情感的注入與個性的錶達：繪畫最終是為瞭錶達情感和思想。《萬物我畫之風景》鼓勵你在描繪風景的同時，注入自己的情感和理解。我們將引導你觀察生活，感受自然，用畫筆去講述你眼中的故事，去錶達你內心的感受。最終，讓你的作品不僅僅是景物的復製，更是你對世界的獨特理解和情感的流露。為什麼選擇《萬物我畫之風景》？係統性與全麵性：從基礎的素描、色彩到具體的景物錶現，再到進階的構圖、光影、技法，本書涵蓋瞭風景畫學習的方方麵麵。實用性與易懂性：語言通俗易懂，步驟清晰明瞭，結閤大量實例，即使是零基礎的初學者也能輕鬆掌握。啓發性與創造性：不僅教授技法，更注重激發你的創作靈感，引導你形成自己的繪畫風格。豐富的學習資源：書中包含大量的精美範例和詳細的步驟解析，為你提供充足的學習素材。多樣的工具指導：涵蓋瞭彩鉛和鉛筆畫等常用工具的運用，滿足不同學習者的需求。無論你是想在閑暇時光中找到一份寜靜與樂趣，還是渴望將腦海中的美好畫麵變成觸手可及的藝術品，《萬物我畫之風景》都將是你最忠實的夥伴和最明智的選擇。現在，就翻開這本書，讓手中的畫筆，帶你一同去探索，去描繪，去發現，屬於你自己的那片美麗風景！

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書《手繪入門書籍萬物我畫之風景繪畫教程書彩鉛鉛筆畫彩繪美繪》真的讓我對彩鉛風景畫有瞭全新的認識。我之前一直覺得彩鉛畫齣來的東西總是有點“平麵”，缺乏立體感和層次感，但這本書完全顛覆瞭我的想法。作者在講解立體感的時候，非常強調“體積感”的塑造。他會告訴你，即使是平麵的景物，通過光影的對比和色彩的冷暖變化，也能賦予它厚重的體積感。比如，在畫山體的時候，他會教你如何通過不同方嚮的筆觸和色彩的疊加，來錶現山體的起伏和褶皺。我最喜歡它關於“紋理”的錶現，無論是樹皮的粗糙，還是岩石的堅硬，甚至是雨滴落在地麵上形成的水痕，作者都能用非常細膩的筆觸和色彩組閤來一一呈現，讓人嘆為觀止。而且，書中提供瞭很多不同風格的範例，有的寫實，有的寫意，有的色彩明快，有的色彩柔和，給讀者提供瞭非常廣闊的藉鑒空間。我嘗試著臨摹瞭一幅鄉村田野的風景，在描繪麥浪的動態和草地的細節時，我發現自己以前的繪製方式是多麼的刻闆。這本書讓我明白，彩鉛的魅力在於它的細膩和可塑性，隻要掌握瞭方法，就能畫齣富有生命力的作品。而且，作者還分享瞭很多關於“畫麵節奏”的思考，比如如何通過景物的疏密對比，來引導觀眾的視綫，讓畫麵更有動感和趣味性。總的來說，這本書是一本非常實用且富有啓發性的教程，它不僅教會我技巧，更教會我如何去“畫”而不是“描”，如何讓我的作品“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

近期我一直在啃這本《手繪入門書籍萬物我畫之風景繪畫教程書彩鉛鉛筆畫彩繪美繪》，感覺它就像一本濃縮的風景畫百科全書，裏麵包含瞭太多的寶藏。我之前對“構圖”這個概念一直很模糊，總覺得把好看的東西擺在一起就行瞭。但是，這本書從基礎的“三分法”、“黃金分割”講起，到如何運用綫條引導視綫，如何通過景物的虛實對比來突齣主體，都講得非常透徹。作者還提供瞭一些“錯誤示範”，讓你明白哪些構圖方式容易讓畫麵顯得雜亂無章，哪些又容易讓畫麵顯得呆闆無趣。我嘗試著根據書中的指導，去調整我之前畫過的幾幅作品的構圖，效果立竿見影，整個畫麵頓時變得更加有章法，也更有吸引力瞭。另外，這本書在講解“色彩情緒”方麵也給我帶來瞭很多啓發。作者不僅僅告訴你某個顔色是什麼，更重要的是告訴你這個顔色會帶來什麼樣的情感聯想。比如，暖色調的色彩會帶來溫暖、活潑的感覺，而冷色調的色彩則會帶來寜靜、憂鬱的感覺。通過對色彩情緒的理解，我學會瞭如何更有意識地去運用色彩來錶達自己的情感和想法。我記得作者在講解如何畫陽光下的花朵時，會讓你去感受那種蓬勃的生命力，然後用明亮、飽和的色彩去錶現。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技法的運用，更是情感的錶達，而色彩是傳達情感的重要媒介。

評分☆☆☆☆☆

這本《手繪入門書籍萬物我畫之風景繪畫教程書彩鉛鉛筆畫彩繪美繪》真是我的繪畫救星！我之前總是糾結於“形”的準確性，總想著把看到的景物一模一樣地畫齣來，結果畫齣來的東西要麼顯得僵硬，要麼顯得呆闆，一點生氣都沒有。但是，這本書給瞭我一個全新的視角。作者在講解“神似”而不是“形似”的繪畫理念方麵，做得非常齣色。他強調，真正的繪畫不在於復製，而在於捕捉景物最本質的特徵和生命力。比如，在畫一棵老樹的時候，作者會引導你去感受它的滄桑、它的韌性，然後用富有錶現力的筆觸和色彩來傳達這種感覺，而不是僅僅描繪齣樹的枝乾形狀。我印象最深的是它關於“動態感”的營造。無論是風吹動的樹葉，還是奔騰的溪流，作者都教你如何用流暢的綫條和富有張力的色彩來錶現景物的動態。我嘗試著畫一幅海邊的風暴，在運用大膽的筆觸和對比強烈的色彩來錶現海浪的衝擊力時，我感覺自己以前對“動”的理解是多麼的片麵。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是靜態的描繪，更是一種動態的錶達，它能夠傳達齣景物內在的生命能量。而且，作者還分享瞭一些關於“畫麵意境”的思考，比如如何通過景物的選擇和組閤，來營造一種詩意的氛圍，讓觀眾在欣賞畫作的同時，也能感受到一種寜靜、悠遠的情緒。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習這本《手繪入門書籍萬物我畫之風景繪畫教程書彩鉛鉛筆畫彩繪美繪》，最讓我印象深刻的是它對於“觀察”這個繪畫基礎的強調。作者花費瞭相當大的篇幅來講解如何用眼睛去“看”，而不僅僅是“看”。他教導我們如何捕捉景物最本質的特徵，比如一棵樹的形態，它嚮外舒展的枝乾，以及它在不同季節呈現齣的不同生命力。這本書裏的案例都非常貼近生活，不是那種遙不可及的壯麗山河，而是我們身邊常見的街景、田野、小巷。我記得有一次，我嘗試著畫一處常見的街角，以前我總是忽略那些細節，但看瞭這本書後，我開始留意牆壁上斑駁的痕跡，路邊雜草的生長姿態，以及不同材質物體反射齣的光澤。作者在講解材質錶現的時候，也非常接地氣，他會告訴你如何用彩鉛來模擬粗糙的磚牆、光滑的玻璃、柔軟的草地，甚至是水珠在葉片上凝結的樣子。我曾經非常頭疼如何畫齣逼真的天空，總覺得畫齣來灰濛濛一片，沒有層次感。但是，這本書裏對天空的講解，讓我恍然大悟。作者從不同天氣、不同時段的光綫變化入手，教你如何通過疊加不同的色彩，以及運用不同的筆觸方嚮來錶現雲朵的厚重感、天空的通透感。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於速寫的小技巧，鼓勵我們在日常生活中多去捕捉靈感，隨時隨地拿起畫筆記錄下我們看到的美好。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位良師益友，它教會我如何更細緻地觀察世界，如何用畫筆去錶達內心的感受。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本《手繪入門書籍萬物我畫之風景繪畫教程書彩鉛鉛筆畫彩繪美繪》，讓我愛不釋手。我之前一直覺得畫風景畫，最難的是處理那些大麵積的景物，比如天空、草地、遠山，總覺得很難畫齣細節和層次。但是，這本書在這方麵給瞭我很大的幫助。作者在講解如何錶現天空的時候，不僅僅是告訴你畫藍色，他會詳細分析不同天氣下天空的色彩變化，比如晴天的澄澈、陰天的厚重、日齣日落時的絢爛。他還教你如何通過疊加不同的藍色、紫色、粉色，以及運用不同的筆觸方嚮，來錶現雲朵的層次和光影。對於草地，他也會教你如何區分不同季節、不同光綫下的草的顔色和形態，如何用細密的筆觸來錶現草的蓬勃生長。我最喜歡它關於“細節”的處理，作者鼓勵我們要學會捕捉景物最細微的特徵，比如一片葉子上脈絡的走嚮，一朵花瓣上的露珠，或者是一塊石頭上的苔蘚。他教你如何用彩鉛細膩的筆觸來錶現這些細節，讓畫麵更加生動和真實。我嘗試著畫瞭一片雜草叢生的小路，在描繪那些細小的雜草和泥土的質感時，我感覺自己以前的繪製方式是多麼的粗糙。這本書讓我明白，細節是決定一幅畫是否精彩的關鍵。而且，作者還分享瞭一些關於“畫麵故事性”的思考，比如如何通過景物的布置，來營造一種敘事感，讓觀眾能夠從中感受到某種情感或情節。

評分☆☆☆☆☆

這本《手繪入門書籍萬物我畫之風景繪畫教程書彩鉛鉛筆畫彩繪美繪》我最近入手瞭，說實話，剛拿到手的時候，真的被它的封麵吸引住瞭，那種淡淡的色彩，柔和的光影，就讓人覺得心情格外舒暢，仿佛真的能聽到風吹過樹葉的聲音，聞到泥土的芬芳。我之前一直對繪畫挺感興趣的，也嘗試過一些其他的入門教程，但總覺得差瞭點什麼，不是太枯燥，就是講解太跳躍，跟不上思路。但這本書就不一樣瞭，它的排版設計很用心，每一頁都像是一幅精美的畫作，讓人賞心悅目。我最喜歡的是它對基礎的講解，那種循序漸進的方式，讓我這個零基礎的菜鳥也能輕鬆理解。比如，在講解透視的時候，它並沒有直接丟給你復雜的幾何圖形，而是從我們日常生活中最常見的場景入手，比如一條筆直的馬路，遠處的房屋，教會你如何觀察和捕捉景物的空間關係。然後，再慢慢深入到更復雜的景物，比如山巒疊嶂，或者一汪湖水。而且，作者的語言也很親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是一位和你一起漫步在風景中的朋友，邊走邊指點，邊分享自己的經驗和感悟。我尤其欣賞它對色彩的運用和講解，彩鉛的魅力就在於它的細膩和柔和，這本書在這方麵做得非常到位，從色彩的搭配，到如何運用不同的筆觸來錶現不同材質的質感，都講得非常細緻。我嘗試著跟著書裏的步驟畫瞭一片小樹林，雖然和大師的作品還有天壤之彆，但那種成就感是難以言喻的。它不僅僅是一本教程，更像是一本能激發你創作靈感的藝術品，每次翻開，都能從中汲取新的養分，讓我的繪畫之旅變得更加有趣和有方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究這本《手繪入門書籍萬物我畫之風景繪畫教程書彩鉛鉛筆畫彩繪美繪》，它給我帶來的驚喜是一波接一波。我之前總是覺得畫寫實風景畫的時候，很難錶現齣那種“空氣感”和“透視感”。但是，這本書在這兩個方麵都給瞭我非常棒的指導。作者在講解“空氣透視”的時候，會告訴你，距離越遠的景物，色彩就會越偏冷，飽和度也會越低，輪廓也會越模糊。通過這種方式，能夠有效地拉開景物的空間層次，讓畫麵顯得更加有縱深感。我嘗試著畫瞭一幅遠山近景的風景，在運用瞭空氣透視的原理後，我發現遠處的山巒一下子就變得縹緲起來，而近處的景物則顯得更加清晰和突齣，整個畫麵一下子就有瞭呼吸感。另外，作者在講解“筆觸”的運用方麵，也給瞭我很大的啓發。他不僅僅告訴你用什麼顔色，更重要的是告訴你用什麼樣的筆觸來錶現不同的景物。比如，畫天空可以用輕柔、平滑的筆觸，畫樹葉可以用短促、有方嚮性的筆觸，畫水麵可以用流暢、連貫的筆觸。通過不同的筆觸，能夠賦予景物不同的質感和生命力。我記得作者在講解如何畫雨後的街道時，會讓你去感受那種濕漉漉的質感，然後用有彈性的筆觸來錶現地麵的反光和水滴的痕跡。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是色彩的堆疊，更是筆觸的藝術，而不同的筆觸能夠帶來不同的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《手繪入門書籍萬物我畫之風景繪畫教程書彩鉛鉛筆畫彩繪美繪》的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上同類書籍太多瞭，而且價格也參差不齊。但是，當我真正開始翻閱它的時候，我纔意識到自己是多麼幸運。這本書的講解邏輯非常清晰，作者就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著讀者一步一步地去感受和理解風景畫的魅力。我特彆喜歡它在講解光影處理的部分，它並沒有直接告訴你“這裏要畫暗，那裏要畫亮”，而是通過大量的實例，分析不同光源下景物光影的變化規律，讓你自己去觀察、去體會。比如說，講解陽光下的樹葉，作者會細緻地描述葉片邊緣因透光而産生的微妙色彩變化，以及被光綫照亮的葉片和陰影處葉片之間的對比。這種由錶及裏、由淺入深的講解方式，讓我覺得既有科學性，又充滿藝術性。而且，書中提供的範例作品也極其優秀，每一幅都充滿瞭生命力和感染力，它們不僅僅是示範，更是一種視覺的盛宴，能夠極大地激發讀者的創作欲望。我嘗試著臨摹其中的一幅寜靜的湖麵，在描繪水波的紋理和反射的光澤時，我纔真正體會到彩鉛細膩的筆觸能夠帶來多麼生動的效果。這本書還給我帶來瞭很多關於構圖的啓發，作者對於畫麵的取捨、元素的安排、視覺焦點的設置，都有獨到的見解，讓我明白構圖不僅僅是把東西堆砌在一起，而是要通過閤理的布局來引導觀眾的視綫，傳達情感。總而言之，這本教程帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種審美的洗禮，讓我對風景畫有瞭更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《手繪入門書籍萬物我畫之風景繪畫教程書彩鉛鉛筆畫彩繪美繪》以來，我感覺自己像是打開瞭一個新世界的大門。這本書的教程設計非常人性化，循序漸進，一點也不讓人感到吃力。最讓我贊賞的是它對“氛圍感”的營造。很多教程隻關注技法，而這本書卻在講解技法的同時，非常注重引導讀者去體會景物所蘊含的情感和氛圍。比如，在講解如何畫傍晚的落日時，作者會引導你去感受那種溫暖、寜靜、略帶傷感的氛圍，然後告訴你如何通過色彩的濃淡、筆觸的輕重來傳達這種情感。我印象最深的是它關於“水”的描繪。無論是波光粼粼的湖麵，還是潺潺流淌的小溪，書中都有非常詳細的講解。作者會告訴你，水不僅僅是藍色的，它會反射天空的顔色，會因為光綫的照射而閃爍，會因為水流的形態而呈現齣不同的質感。我嘗試著畫一幅小溪，在運用彩鉛疊加的技法來錶現溪水流動的質感時，我發現自己以前對水的理解是多麼膚淺。這本書還給瞭我很多關於“留白”的啓發。作者告訴我們，畫麵中適當的留白，不是偷懶，而是為瞭更好地突齣主體，營造意境。我之前總是喜歡把畫麵填滿，結果顯得很擁擠，現在我開始嘗試運用留白，讓畫麵呼吸起來，感覺更加生動。總而言之，這本書不僅是繪畫技巧的傳授，更是心靈的引導，它讓我學會用更豐富、更細膩的視角去感受和錶達這個世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《手繪入門書籍萬物我畫之風景繪畫教程書彩鉛鉛筆畫彩繪美繪》在我手中仿佛變成瞭一把鑰匙，打開瞭我對風景畫的無限熱愛。我之前對色彩的運用一直很迷茫，總覺得畫齣來的顔色不夠鮮亮，或者不夠協調。但是，這本書在這方麵給瞭我非常係統的指導。作者從基礎的色彩理論講起，比如三原色、三間色，以及色彩的冷暖、對比、調和。然後，他會教你如何將這些理論運用到風景畫中，比如如何通過冷暖對比來錶現景物的體積感，如何通過色彩的調和來營造柔和、統一的畫麵氛圍。我最喜歡它關於“色彩情感”的分析，作者會告訴你，不同的色彩能夠喚起人們不同的情感體驗。比如，綠色會帶來生命、寜靜的感覺，藍色會帶來廣闊、深邃的感覺，而黃色會帶來溫暖、快樂的感覺。通過對色彩情感的理解，我學會瞭如何更有意識地去運用色彩來錶達自己的內心世界。我記得作者在講解如何畫鞦天的楓葉時，會讓你去感受那種熱烈、濃鬱的生命力，然後用鮮艷、飽和的色彩去錶現。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技法的掌握，更是情感的傳遞，而色彩是傳遞情感最重要的語言。而且，作者還分享瞭一些關於“畫麵節奏”的思考，比如如何通過景物的疏密對比，來引導觀眾的視綫，讓畫麵更有動感和趣味性。