影视技术基础（插图修订第3版） 北京电影学院长销教材《影视技术概论》全新修订版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：影视技术基础（插图修订第3版） 北京电影学院长销教材《影视技术概论》全新修订版

商品编号：12518214717

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：200.00g

商品参数
主  编：李念芦
编  著：李  铭   王春水   朱  梁         
书  号：9787550262812
出  版：
开  本：787×1092毫米  1/16                
印  张：22单色 2四色    
插  页：4
字  数：252千                             
版  次：2012年11月第1版
印  次：2012年11月第1次印刷             
定  价：68.00元


本书特点
★ 汇聚业内专家编写，多所国内高校指定教材
★ 从传统到现代，追溯摄影、录音、特效、放映等技术分支发展时况。
★ 缩减对过时技术的讲解，以数字成像、制作、加工等前沿科技为核心，将第2版十六章内容精编为八章。
★ 400幅精选插图，辅以32个彩页，对比展现计算机生成图像、数字彩色配光等热门技术优势及其带来的丰盛视觉体验
★ 扩充3D立体电影、IMAX电影、环幕电影等活动影像产品章节，介绍更多新兴拍摄及放映系统。

著者简介
李念芦
女，原北京电影学院影视技术系教授，硕士生导师。《中国电影专业史研究——电影技术卷》作者。曾主讲《电影电视技术概论》课并担任北京电影学院技术学科的领导，为学院电影技术数字化进程做了多项工作。其主编的《影视技术概论》获得北京电影学院精品教材一等奖。

李铭
北京电影学院数字媒体技术研究所影视技术系教授级高工。长期从事影像设备设计研制、技术情报、标准化等工作，2002年进入北京电影学院任教。著有《数字时代的影像制作》（主编）、《视觉原理》等；译有《电影摄影技术》（合译）、《电影电视磁带录像技术词典》（合译）、《影视制作者指南》（合译）、《现代摄影加工》（合译）。

王春水
北京电影学院数字媒体技术研究所暨影视技术系副教授，硕士研究生导师。毕业于清华大学机械工程系。后在北京电影学院数字技术与艺术研究中心从事利用数字技术进行影视制作方面的创作与技术工作。2002年获得北京电影学院现代影视技术专业硕士学位。2007年组织成立中国电影电视技术学会数字特效与三维动画专业委员会（现更名为数字电影专业委员会），并担任常务副主任委员兼秘书长。

朱 梁                                
北京电影学院影视技术系/数字媒体技术研究所副教授，硕士研究生导师。2002年获得北京电影学院摄影系现代影视技术专业文学硕士学位。主讲电影技术概论、电影特效等课程。曾在《世博之光》《茶香普洱》等数十部影视作品、专题片和广告中担任摄影、导演及技术指导。

内容简介
影视艺术不同于其他艺术形式之处在于，其不仅为一门艺术，还是一门以科技的发展为桥梁的技术。胶片、摄影机、录音设备、放映机制，这些电影电视背后的真正功臣造就了大银幕和小荧屏上的梦幻王国。只有了解这其中的种种奥妙才能真正懂得影视艺术的本质。本书为北京电影学院等多所高校影视技术课程多年来采用的教材《影视技术概论》的全新修订版。全书以影视技术领域的基础知识为起点，配以相关图片，详尽剖析了一系列常用概念和设备原理，而修订部分则重点突出了进入新世纪以来，数字技术给影视技术领域带来的新发展和新变化，可谓紧贴技术前沿。


目录
编者的话/ 李念芦1
序/ 施正宁2

第1章影像技术基础知识/ 001
第2章活动影像制作工艺流程/ 118
第3章活动影像的获取/ 130
第4章活动影像的加工/ 178
第5章活动影像的显示/ 217
第6章影视制作中的声音技术/ 240
第7章电影特技/ 281
第8章活动影像产品及其技术原理/305
附录A 模量传递函数/ 328
附录B 静止图像的不同数字文件格式的特
性/ 329
附录C 各种常用视频格式的技术参数/ 330
附录D MPEG标准简介/ 332
附录E JPEG标准简介/ 336
附录F JPEG 2000标准简介/ 337
附录G 不同数字存储介质的典型容量/ 338
附录H 数字电影发行母版的技术要求/ 339
附录I 本书涉及影片的中英文对照表/ 340
附录J 影视技术名词英中文对照表/ 342

参考书目/ 375
致谢/376
出版后记/ 377

《光影塑形：现代影视制作原理与实践》 内容提要： 本书旨在为电影、电视及新媒体领域的专业人士和学习者提供一套全面、深入且与时俱进的影视制作技术基础指南。不同于传统的侧重于单一技术领域的教材，《光影塑形》以系统化的视角，构建起从前期策划、中期拍摄到后期制作的完整技术链条，重点剖析支撑现代影视创作的核心工程学原理与前沿数字技术应用。 全书分为五大部分，共十六章，结构严谨，逻辑清晰，力求在夯实理论基础的同时，紧密结合行业发展趋势和实际工作流程。 第一部分：视觉语言的物理基础与光学原理（约300字） 本部分深入探讨光与物质的交互作用，这是所有视觉艺术的基石。首先回顾人眼视觉感知的工作机制，为理解如何用机器模拟或超越人眼提供生理学基础。随后，详细阐述光学成像系统的核心组件，包括镜头的光学结构、焦距的意义、景深与光圈的相互制约关系。重点解析了数字影像捕获的物理过程，包括感光元件（CMOS/CCD）的工作原理、量子效率（QE）、动态范围（Dynamic Range）的物理限制与扩展技术，以及色彩空间（如Rec. 709, DCI-P3, ACES）的建立与转换机制。此外，还涵盖了高帧率（HFR）和可变帧率（Variable Frame Rate）在运动模糊（Motion Blur）中所扮演的角色，帮助读者理解帧率选择对叙事节奏的深层影响。 第二部分：数字影像的采集与编码（约350字） 本部分聚焦于将真实世界转化为数字信号的“捕获”环节。内容涵盖了数字摄影机系统的核心技术指标，包括传感器尺寸对景深和信噪比的影响分析。深度剖析了RAW格式数据的特性、数据包围（Data Wraparound）技术以及不同厂商的色彩科学差异。编码标准是本部分的核心，详细解读了有损压缩（如H.264, HEVC）与无损/近无损压缩（如Apple ProRes, DNxHD/HR）的算法原理、码率控制策略（CBR/VBR/CQP）以及它们对后期精修能力的影响。此外，还引入了高动态范围（HDR）视频捕获的技术规范，如PQ（Perceptual Quantizer）和HLG（Hybrid Log-Gamma）曲线的数学模型与实际应用场景，为实现影院级画质奠定技术基础。 第三部分：现场灯光工程与三维空间控制（约350字） 本部分将理论与现场实践紧密结合，系统讲解现代影视灯光设计与实施的工程学。内容不仅包括传统三点布光法的几何学解析，更侧重于现代LED灯具的特性分析，如色温（CCT）的可调性、显色指数（CRI/TLCI）的评估以及Gobo、柔光、控光设备的使用技巧。特别强调了对环境光与人工光的精确控制，包括对自然光衰减的计算模型和利用反射、散射原理进行二次布光的专业方法。对于高难度场景（如绿幕/蓝幕抠像），本部分详细阐述了光照均匀度、消除摩尔纹和避免溢光的灯光设置标准和测试流程。还引入了基于DMX协议的数字灯光控制系统的基础架构。 第四部分：后期制作流程与数据管理（约300字） 现代影视制作的复杂性在后期流程中体现得淋漓尽致。本部分构建了从素材导入到成品交付的完整数据流图景。重点阐述了非线性编辑（NVE）系统的底层数据管理逻辑，包括代理文件（Proxy Workflow）的创建与切换机制，以及协同工作中的版本控制策略。颜色校正（Color Correction）与调色（Color Grading）的区分、色彩管理（Color Management）在不同显示设备间的对齐校准是理论重点。此外，详细介绍了音频与视频同步、立体声场构建的基础知识，以及视觉特效（VFX）素材的集成标准，特别是对运动跟踪（Motion Tracking）数据与三维场景匹配的技术要求。 第五部分：沉浸式体验与未来技术展望（约200字） 本部分着眼于影视技术的前沿发展方向，探讨如何利用新技术拓展叙事边界。内容涵盖了虚拟制片（Virtual Production）中的实时渲染引擎应用，如Unreal Engine或Unity在LED墙背景替换中的延迟补偿与色彩同步挑战。深入解析了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）内容的制作技术栈，特别是3D立体成像的采集、合成与播放原理。最后，对新兴的AI辅助制作技术（如智能去噪、超分辨率重建）在专业流程中的定位与局限性进行了客观评估，为从业者指明了技术进阶的方向。 本书特色： 本书的撰写严格遵循工程技术手册的严谨性，内容逻辑性强，理论深度足以支撑专业学习，同时配以大量工程图示和流程图，确保技术概念的清晰传达。它不是单纯的软件操作指南，而是深入探究“为什么”的原理性著作，致力于培养读者构建完整技术思维框架的能力。 适用对象： 影视制作专业本科及研究生、影视技术研发人员、资深摄影师与灯光师的进阶学习，以及致力于理解现代数字影像底层逻辑的技术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

读完第一章的导论部分，我感觉作者的态度非常谦逊和务实。他没有上来就用高深的术语压人，而是采取了一种循序渐进的讲述方式，仿佛一位经验丰富的前辈在耐心地为你指点迷津。这种娓娓道来的叙事风格，极大地降低了学习的心理门槛。特别是对于像我这样，虽然对影视艺术充满热情，但对背后的硬核技术知识了解甚少的学习者来说，这种友好度至关重要。我特别欣赏作者在介绍基本概念时，总会不经意地穿插一些行业内的“冷知识”或者历史背景，这让枯燥的技术学习过程变得生动有趣起来，也更能激发我们去探究这个行业的深度。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构上看，这本书似乎构建了一个非常严谨的知识体系框架。我观察到它从最基础的光学原理，逐步过渡到数字影像的采集、处理，最后可能延伸到后期制作和传输标准。这种层层递进的编排逻辑，能够确保读者在接触高阶内容之前，已经牢固掌握了基础。我期待它在不同技术模块之间的衔接点处理得非常自然，避免出现知识断层。如果作者能在每一章节末尾设计一些启发性的思考题或者案例分析，那就更完美了。这样我们就能在合上书本后，立刻尝试将学到的理论应用到实际的思考场景中去，真正做到学以致用，而不是仅仅停留在纸面上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然传统，但体现出一种久经考验的沉稳感。纸张的质量摸起来很舒服，印刷的清晰度极高，即便是那些需要仔细辨认的图表和文字，也毫无模糊感。这对于一本需要反复查阅和翻找参考的教材来说，是一个非常实际的优点。我个人习惯在学习过程中做大量的笔记和批注，如果纸张太薄或者反光严重，会大大影响学习体验。这本书在这方面做得非常到位，让人可以安心地在上面做标记，反复研读也不易损坏。这种对教材物理品质的重视，间接反映了编者对知识传承的严肃态度。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买这本书，主要是冲着它“插图修订第3版”这个名头去的。现在的影视技术发展太快了，很多旧的教材可能在理论上没错，但在实际操作层面已经有点跟不上了。我希望这个新版本能紧跟时代步伐，尤其是在虚拟制片和实时渲染技术方面有所突破。如果插图能清晰地展示出工作流程和设备连接图，那简直是太棒了。我设想它会用大量的流程图和对比图，帮助我们理解不同技术路线的优劣。一个好的技术教材，不光要告诉你“是什么”，更重要的是要告诉你“为什么是这样做的”以及“如何高效地去做”。如果能通过这些精心绘制的插图，将复杂的概念具象化，这本书的价值就不可估量了。我非常看重它在“操作性”和“前瞻性”上的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配既专业又不失活力，看得出出版方在细节上是下足了功夫的。当我第一次拿起这本书时，那种沉甸甸的质感就让我感觉内容肯定非常扎实。特别是它作为北京电影学院的教材，这本身就是一种品质的保证。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是翻阅目录和前言，就能感受到编者在内容组织上的用心良苦。他们似乎在努力架起一座桥梁，连接那些晦涩难懂的影视制作原理和我们这些初学者。我尤其期待它在图像处理和声音工程方面的阐述，希望它能用最直观的方式，把那些复杂的数字信号处理过程描绘出来，而不是堆砌一堆让人望而生畏的公式。总而言之，第一印象是：这是一本值得信赖的、系统性的入门指南。