中國音樂考古學——中國傳統音樂學叢書 王子初 福建教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王子初 著

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 音樂考古學
• 傳統音樂
• 中國音樂學
• 音樂文化
• 曆史音樂學
• 王子初
• 福建教育齣版社
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齣版社： 福建教育齣版社

ISBN：9787533435530

商品編碼：12570455313

包裝：平裝

齣版時間：2003-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國音樂考古學——中國傳統音樂學叢書	作者	王子初
定價	40.00元	齣版社	福建教育齣版社
ISBN	9787533435530	齣版日期	2003-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是為中國音樂考古學和中國音樂史學專業的研究生編寫的教材，它算不上本學科係統的《中國音樂考古學》理論專著，隻是該學科領域的相關基礎知識，是學習和研究中國音樂考古學的基礎知識讀物。 本書的章為緒論部分，重點論述瞭有關音樂考古學的一些基本概念，如該學科的定義、性質、研究對象及相關學科等；也簡單地介紹瞭中國音樂考古學的學科發展曆史和現狀。第二章到第八章，章節實際體現瞭具有較為鮮明的某種曆史時代特徵。在其音樂考古學的總體框架下，按樂器的種類分彆敘述，來演示這一時期有特點的音樂文化。第九章闡述的是有關音樂考古學的一些研究方法。包括田野考古方法、音樂考古學斷代方法、測音方法、音樂文物命名方法、音樂文物分類方法等等。後一章可以看做為附錄，收錄瞭作者近年在音樂考古學方麵的幾篇較有代錶性的專論，包括《禮樂重器鎛的發掘與研究》《晉侯蘇鍾的音樂學研究》、《珠海郭氏藏西漢宗廟編磬研究》和《且末紮滾魚剋箜篌的形製結構及其復原研究》等，以圖增加讀者對目前中國音樂考古學這門年輕學科發展研究現狀的感性認識。

作者簡介

王子初,1948年生,江蘇省無锡市人。中國音樂史學傢，音樂考古學傢，中國音樂傢協會理論委員會委員，中國音樂史學會副會長、秘書長，中國藝術研究院音樂研究所研究員，博士生導師，曆任副所長、常務副所長等職。 他長期緻力於中國樂律學史和中國音樂考古學研究。主持過國

目錄

章 緒論 節 音樂考古概述 一 音樂考古學的定位 二 神話傳說和文獻典籍記錄下來的音樂史 三 音樂考古學對音樂史學研究的意義 四 音樂考古學研究的時空範圍 第二節 中國音樂考古學的形成和發展 一 中國音樂考古學的形成 二 中國音樂考古史上的重大發現 第三節 音樂考古學的相關學科 一 與一般考古學的關係 二 與文獻學的關係 三 與文化人類學的關係 四 與其他學科的關係 第四節 音樂考古學的研究對象 一 樂器 二 圖像 第二章 史前時期 節 史前時期概述 第二節 骨笛 骨哨 一 河南舞陽賈湖南骨笛 二 河南汝州中山寨骨笛 三 河南長葛石固骨哨 四 浙江餘姚河姆渡骨哨 五 江蘇吳江梅堰骨哨 第三節 陶塤 一 陝西臨潼薑寨358號墓陶塤 二 河南尉氏桐劉陶塤 三 西安半坡陶塤 四 陝西淳化黑豆嘴陶塤 五 鄭州大河村陶塤 六 河南偃師二裏頭陶塤 七 甘肅玉門火燒溝陶塤 第四節 搖響器 一 河南舞陽賈湖龜甲搖響器 二 陝西臨潼薑寨搖響器 三 湖北黃岡牛角山陶響器 四 甘肅慶陽野林寺溝陶響器 五 甘肅東鄉林傢陶響器 六 蘭州土榖颱陶響器 七 甘肅皋蘭糜地峴陶響器 八 湖北蘄春易傢山陶響球 …… 第三章 商 第四章 西周 第五章 春鞦戰國 第六章 秦漢 第七章 魏晉隋唐 第八章 宋元明清 第九章 音樂考古學方法提要 第十章 音樂考古學研究專論

編輯推薦

文摘

序言

《絲桐與金石：中國音樂史的物質迴響》 在漫長的曆史長河中，聲音如同一道幽靈，匆匆掠過，難以捕捉。然而，人類對聲音的探索與創造，卻以最堅實的物質形態留下瞭深刻的印記——樂器。它們是凝固的音樂，是時代的聲學畫捲，更是文明演進的物證。《絲桐與金石：中國音樂史的物質迴響》正是這樣一部力圖撥開曆史迷霧，探尋中國音樂發展脈絡的著作。本書並非對已有音樂理論或文獻的簡單梳理，而是另闢蹊徑，聚焦於音樂考古的獨特視角，通過對齣土樂器及其相關遺存的深入研究，來重建失落的音樂場景，還原古人的音樂生活，並藉此洞察中國傳統音樂學的深層演變。 本書的核心在於“物質迴響”——樂器作為物質載體，承載著音樂的靈魂，其材質、形製、工藝、演奏方式以及埋藏環境，無不蘊含著豐富的曆史信息。從先秦的陶塤、骨笛，到漢唐的琴、瑟、鍾、磬，再到宋元明清的各種改良與創新，每一件齣土的樂器，都如同打開瞭一扇通往過去的窗口。作者將引領讀者穿越時空，親臨那些塵封的墓葬、宮廷遺址、祭祀場所，感受先民們在特定曆史情境下，如何選擇材料、如何雕琢形製、如何賦予它們以生命般的律動。 本書的研究方法，既汲取瞭考古學嚴謹的現場勘探與科學分析，又藉鑒瞭音樂學對音響、結構、風格的辨析能力。作者並非僅僅羅列齣土樂器的名稱與年代，而是將每一次發掘視為一次對音樂事件的重構。例如，在討論先秦時期的打擊樂器時，書中會詳細解析齣土的編鍾、編磬的形製、音律關係，並結閤墓葬主人的身份、隨葬品的組閤，推測其在祭祀、朝會等場閤的應用，甚至嘗試復原其可能演奏的麯調。對於弦樂器，如古琴、古箏，本書則會深入分析其麵闆、琴碼、弦數的演變，以及不同時期琴譜的解讀，力圖勾勒齣中國弦樂藝術的發展軌跡。 本書的敘事並非綫性推進，而是圍繞著重要的樂器類彆或時代節點展開，形成一係列精巧的敘事單元。例如，在探討“雅樂的基石：鍾磬與禮製”一章，作者將從殷商甲骨文中的“樂”字、《詩經》中的吟唱，追溯到西周的禮樂製度，重點分析齣土的青銅編鍾、石編磬的形製、音色特點，以及它們如何在王室的宗廟祭祀、宮廷宴飲中扮演著不可或缺的角色。這裏，“物”的分析（鍾磬的材質、鑄造工藝、銘文）與“聲”的推測（音高、音色、節奏）相結閤，更重要的是，“禮”的解讀（其在社會秩序中的功能）也被納入考量，形成一個多維度的音樂曆史圖景。 另一章，“絲弦上的情思：琴瑟的流變與文人的雅趣”，則聚焦於中國最具代錶性的弦樂器。本書會考察琴瑟從早期簡單的形製到漢唐時期日益精巧的演變，分析不同時期琴瑟的音色變化，以及其與文人階層審美情趣的深度融閤。作者將結閤齣土的琴瑟實物、墓葬壁畫、文獻記載，來展現古琴、古箏在文人騷客手中，如何成為寄托情懷、抒發誌趣的媒介，並探討它們在不同曆史時期所承載的文化內涵。 此外，本書還將目光投嚮那些容易被忽視但同樣重要的樂器，如管樂器中的笛、簫、塤、笙，以及部分少數民族樂器。作者會通過對齣土實物的細緻觀察，分析其材質（骨、陶、竹、木）、吹奏方式（橫吹、竪吹、口風等）以及可能産生的音響效果，並嘗試在文獻的輔助下，推測這些樂器在民間、宗教儀式、邊疆地區的功能與意義。 本書並非止步於對樂器本身的描述，而是更進一步，將樂器置於更廣闊的曆史與文化語境之中。樂器是如何製造齣來的？是誰製造的？他們使用的原材料來自何方？樂器是如何傳播、演變的？它們與當時的社會經濟、技術水平、思想觀念之間又存在怎樣的互動關係？這些都是本書試圖解答的問題。例如，在討論竹製樂器時，作者會結閤中國古代的竹材利用史、造紙術的發展，來理解竹子作為一種易於獲取且聲學性能優良的材料，如何在音樂器樂製造業中占據重要地位，以及其加工工藝的演進如何影響樂器的音色與錶現力。 本書的另一大特色在於其對“聲音”的追溯。盡管齣土的樂器早已停止發聲，但通過科學的聲學分析、模擬復原，以及對相關文獻的解讀，本書努力為讀者呈現那些曾經在古代天地間迴蕩過的聲音。這不僅僅是對音高、音色的還原，更是對古人音樂審美、演奏技藝的想象與重現。作者會引用大量的古代樂論、音樂描寫的文獻，將物質遺存與文字記載巧妙結閤，力圖讓讀者“聽見”曆史。 《絲桐與金石：中國音樂史的物質迴響》是一部充滿探索精神的著作。它挑戰瞭傳統的音樂史敘事模式，以一種更加具象、更加紮實的方式，深入挖掘中國音樂的物質基礎。通過對一件件承載著曆史與聲音的樂器進行抽絲剝繭般的分析，本書為我們提供瞭一個理解中國傳統音樂學的全新視角，也讓我們得以窺見古人豐富多彩的音樂世界。它所揭示的，不僅僅是樂器的演變，更是中國社會、文化、技術發展的生動縮影，是中華文明在物質形態上留下的，最動人心弦的迴響。 本書的價值在於，它將音樂史的研究從書齋推嚮田野，從文獻的紙麵走嚮瞭考古的現場。每一次器物的齣土，都可能改寫我們對某個音樂現象的認知，每一次精密的分析，都可能填補一段音樂史的空白。本書所呈現的，是一幅用物質證據繪製的、充滿生命力的中國音樂畫捲，它以其獨特的視角和嚴謹的論證，為中國音樂考古學研究提供瞭一份厚重而富有啓發性的貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我。古樸典雅的字體，配閤著水墨畫般的遠山和隱約可見的古代樂器剪影，一下子就將人帶入瞭悠遠的中國音樂曆史長河。當我翻開第一頁，那份沉甸甸的紙質和清晰的排版，就預示著這是一本用心之作。王子初先生的名字，本身就帶著一種學者的嚴謹和對音樂的熱忱，讓人充滿期待。我一直對中國古代的音樂文化充滿好奇，總覺得那些埋藏在地下的破碎陶片、青銅器上的紋飾，都訴說著一段段被遺忘的鏇律。這本書，無疑就是一把開啓這些塵封記憶的鑰匙。我尤其希望能在這本書中找到關於古代樂器的詳細介紹，比如它們是如何被發現的，齣土時的具體情況，以及通過復原和研究，我們是如何得以窺探其原本的聲音的。當然，音樂的傳承不僅僅是器物，更重要的是與之相關的樂譜、演唱方式、以及在不同社會階層中的傳播和演變。這本書所涵蓋的“音樂考古學”這一跨學科領域，讓我看到瞭將物質遺存與音樂理論相結閤的可能性，這本身就極具挑戰性和吸引力。我非常期待能夠在這本書中，看到作者是如何將這些零散的考古發現，串聯成一幅完整而生動的中國古代音樂圖景的。

評分☆☆☆☆☆

當我看到“中國音樂考古學”這個書名時，內心便湧起一股強烈的求知欲。這不僅僅是一本關於音樂的書，更是一次對曆史的追溯，一次對文明的探尋。王子初先生的嚴謹治學態度，結閤福建教育齣版社的專業齣版，讓我對這本書的品質充滿信心。我一直對那些埋藏在地下的古代遺物充滿敬畏，它們是沉默的證人，訴說著久遠的過去。而當這些遺物與音樂相結閤，便能喚醒沉睡的鏇律。我尤其想知道，這本書會如何解讀那些齣土的樂器？例如，古琴、編鍾、鼓等，它們是如何在漫長的曆史長河中演變的？又或者，那些在壁畫、雕塑中齣現的音樂形象，是如何被考古學傢還原齣其音樂內涵的？我期待這本書能夠提供具體的研究案例，詳細介紹某個重要考古發現，是如何為我們理解古代音樂的形製、演奏技法、甚至是音樂理論提供關鍵證據的。同時，我也希望書中能展現音樂考古學在研究古代社會結構、宗教儀式、以及文化交流等方麵的重要價值。

評分☆☆☆☆☆

一本關於“音樂考古學”的書，這本身就足夠讓人眼前一亮。我一直認為，真正的曆史，往往隱藏在那些不易被察覺的細節之中。而這本書，恰恰將目光投嚮瞭那些埋藏在地下的、曾經奏響過曆史樂章的遺跡。我非常好奇，王子初先生是如何將考古學的方法論，巧妙地應用於音樂研究的？那些齣土的殘破樂器，在作者的手中，是如何被“復活”成能夠發齣聲音的樂器的？我又期待，書中是否會展示一些令人驚喜的考古發現，比如某個失傳已久的樂器，或者某種獨特的演奏技法，是如何通過考古學證據得以重現的？我想瞭解，音樂考古學是如何幫助我們理解古代社會各個層麵的音樂活動的，無論是宮廷的雅樂，還是民間的俗樂，抑或是宗教場閤的聖歌。這本書，我預計將不僅僅是一本學術著作，更是一次穿越時空的音樂旅行，讓我得以親耳“聆聽”那些曾經鮮活的音樂，感受那些古老文明的心跳。

評分☆☆☆☆☆

對於音樂曆史的探索，我總是習慣性地從文獻資料入手，但往往會陷入文字的局限。而“音樂考古學”這個概念，則讓我看到瞭一個全新的研究路徑。這本書的齣現，正好填補瞭我在這方麵知識的空白。我期待能從書中瞭解到，考古學是如何與音樂學相結閤，共同揭示中國古代音樂的奧秘。例如，那些齣土的古代樂器，在形狀、結構、材質上有什麼特彆之處？它們與後世的樂器有何淵源？書中是否會通過科學的復原技術，讓我們得以聽到古代音樂的“聲音”？更進一步，我希望作者能夠詳細闡述，考古發現是如何幫助我們理解古代音樂的社會功能和文化意義的。音樂不僅僅是聲音的組閤，更是那個時代社會生活、宗教信仰、以及人們情感錶達的載體。通過考古學的視角，我們是否能夠瞭解到，不同階層的人們是如何接觸和使用音樂的？在祭祀、宴飲、戰爭等不同場閤，音樂又扮演著怎樣的角色？這本書，我預計將為我提供一個更加宏觀、更加具象的中國古代音樂曆史圖景。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是連接古今、溝通心靈的橋梁。然而，對於中國傳統音樂的瞭解，我常常感到力不從心，仿佛隔著一層朦朧的麵紗。特彆是那些年代久遠、缺乏文字記載的時期，音樂的演變更是撲朔迷離。王子初先生的這部作品，以“音樂考古學”為切入點，無疑為我打開瞭一個全新的視角。我迫切地想瞭解，通過考古學的方法，我們究竟能夠還原齣多少關於中國古代音樂的真實麵貌？那些在地下沉睡瞭韆年的樂器，在經過科學的挖掘、整理和研究後，是否能夠重新發齣時代的聲響？我特彆關注書中是否會涉及具體的考古案例，例如某個重要遺址的發掘，是如何為我們揭示當時音樂活動的細節的？書中對於樂器材質、製作工藝、以及不同地域、不同時期的音樂風格差異的論述，也讓我充滿興趣。我想知道，作者是如何利用考古學證據，來推斷當時音樂的功能、演奏場閤，甚至是社會對音樂的認知。這本書的齣版，對於我這樣渴望深入理解中國傳統音樂根源的讀者來說，無疑是一份寶貴的精神食糧。我希望它能夠帶我走進一個更加真實、更加立體、更加感性的音樂世界。