具体描述
●0-01什么是“画得好”
●0-02什么是“画得僵硬”
●0-03什么是线条设计
●部分线条设计的基础
●第1章画线
●1-01立体线
●1-02叠线
●1-03主线和辅线
●1-04影线
●第2章绘制空间
●2-01毛毛虫理论
●2-02箱子透视理论
●2-03把握线画内部的立体表现
●2-04椭圆理论
●2-05绕带理论
●2-06表面透视理论
●2-07球体表面透视理论
●2-08圆透视理论
●2-09自然的无规律性
●部分目录
内容简介
绘画是用“理论”描绘的！上村雅春著的《日本动漫绘画中的线条设计》是一本日本专业动画制作人的“绘画的提高方法”，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人推荐的理论工具书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成动漫绘画的理论体系，告诉你“为何这样画会更好”，作者希望大众能“更深入地享受绘画”。本书适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。 (日)上村雅春(Rikuno) 著；武晨晓 译 上村雅春(Rikuno)，从专业学校毕业后，通过了Production I.G动漫公司的新人资格考核，并在I.G工作9年，后独立。现为自由动画师、插画师、绘画讲师、日本有名游戏平台梦宝谷的人物设计师。
用户评价
《日本动漫绘画中的线条设计》——光是这个名字，就足以让我热血沸腾！我一直对日本动漫中那些精妙绝伦的线条运用情有独钟。它们不仅仅是勾勒人物的形状，更像是角色内在情绪的延伸，是画面张力的载体，是故事节奏的指挥者。我一直渴望能深入了解这些线条背后的逻辑和技巧。我迫切地想知道，书中是否会详细解析不同“类型”的线条所代表的意义和情感？比如，锐利的、断续的线条可能代表着愤怒或恐惧；柔和的、流动的线条则可能象征着平静或喜悦。我希望书中能提供一些关于“线条的语言”的解读，让我能够通过线条更准确地传达我想表达的情感。我还在期待着，书中是否会提供一些关于如何运用线条来表现角色“服装”和“道具”的细节。这些细节往往能够极大地丰富角色的设定和画面的质感。我希望能学习到如何通过不同方向、粗细、和曲度的线条来描绘出衣物的褶皱、材质的垂坠感，以及道具的金属光泽或磨损痕迹。我尤其关注书中是否会讲解如何通过线条来营造“画面氛围”和“场景叙事”。一个阴森的场景，线条可能会显得杂乱而扭曲；一个宁静的夜晚，线条则可能舒缓而柔和。我希望书中能够提供一些关于如何利用线条来烘托气氛、引导视线，并暗示故事发展方向的技巧。我一直觉得，好的动漫作品，线条是无声的叙事者。我希望这本书能够教会我，如何让我的线条“说话”，让它们充满生命力和感染力。我期待着，读完这本书，我能够将线条运用得炉火纯青，创作出真正能够打动人心的动漫作品。
评分这本书的书名《日本动漫绘画中的线条设计》简直是为我量身定做的！我一直痴迷于日本动漫那充满艺术感和表现力的线条。那些流畅的轮廓、细腻的褶皱、以及充满张力的动态线条，总是让我惊叹不已。我一直在思考，究竟是什么样的技巧，才能让这些线条如此具有生命力？我非常希望这本书能够深入剖析这些“秘密”。我设想，书中会不会从线条的“基本功”开始讲起？比如，如何画出稳定而有变化的直线、曲线、波浪线，以及螺旋线。我需要知道，如何在保证线条流畅度的同时，还能赋予它们不同的“个性”。我特别关注书中是否会讲解如何运用线条来表现角色的“性格”和“情绪”。一个骄傲的角色，他的线条可能会更加挺拔；一个怯懦的角色，他的线条则可能更加蜷缩。我希望书中能够提供一些具体的“线条密码”，让我能够通过线条直接“读懂”角色。我还在期待着，书中是否会深入探讨“背景”和“环境”中的线条设计。线条不仅仅是用来描绘人物，它也是构建整个画面的重要元素。比如，如何用线条来表现建筑的结构感？如何用线条来描绘自然的起伏？如何用线条来营造空间的纵深感？我希望书中能够提供一些关于如何将人物线条与背景线条巧妙融合的技巧，让画面浑然一体。我特别希望能从书中学习到一些关于“速度感”和“力量感”的线条表现方法。在动作场景中，这些线条的运用能够极大地提升画面的冲击力。我希望这本书能让我明白，线条并非只是简单的“画线”，它是一种艺术，一种沟通的方式，一种能够将我的内心世界具象化的强大工具。读完这本书，我渴望能够自信地驾驭各种线条，让我的动漫作品拥有独特而迷人的“线条之魂”。
评分《日本动漫绘画中的线条设计》——这个书名触动了我内心深处对动漫艺术的渴望。我一直以来都为日本动漫那种简洁却又充满力量的线条所折服，它们仿佛有着自己的生命，能够讲述故事，传递情感。我渴望能够掌握这种“魔法”。我非常好奇，书中是否会深入探讨“线条的节奏感”？我总觉得，好的动漫画面，线条的运用就像是音乐的节拍，有起伏，有变化，能够引导观众的情绪。我希望能学习到如何通过线条的疏密、粗细、长短的变化，来创造出富有张力的画面节奏。我还在期待着，书中是否会讲解“线条的留白”的艺术？我一直认为，有时候“没有画出来”的部分，比“画出来”的部分更能引发想象。我希望书中能够提供一些关于如何巧妙运用留白，让画面更具呼吸感、意境和深度的方法。我特别关注书中是否会提供一些关于“线条的变形和夸张”的技巧。日本动漫常常会通过线条的变形来突出角色的情绪或动作，比如，愤怒时眼睛周围的线条会变得锐利而扭曲，奔跑时身体会产生拉伸感。我希望能学习到这些“漫画式的”线条处理方法，让我的作品更具表现力。我希望这本书能不仅仅是教授绘画技巧，更是一种“审美观念”的引导。它是否会帮助我理解，为什么某些线条组合会显得和谐，而另一些则会显得突兀？是否会教我如何培养自己对线条的敏感度和判断力？我期待这本书能成为我的“启蒙导师”，带领我进入一个全新的线条艺术世界，让我能够用自己独特的线条语言，创作出令人难忘的动漫作品。
评分这本书的名字《日本动漫绘画中的线条设计》听起来就充满了专业性和深度，这正是我一直在寻找的。我一直以来都对日本动漫中那种独特的线条美感非常着迷，但却很难用语言准确描述，更别提自己去实践了。我非常好奇这本书会如何将这种抽象的美感具象化。我设想，书中会不会从分析“线条的构成要素”开始？比如，线条的粗细、曲直、疏密、虚实、连接方式等等，这些基础的元素是如何组合起来，形成不同的视觉效果的？我希望书中能提供清晰的图示和案例，让我能够直观地理解这些概念。我特别期待书中关于“线条在角色设计中的应用”的讲解。我一直觉得，角色的线条能够直接反映出他们的性格，比如，力量型的角色可能线条更加硬朗，而灵巧型的角色则线条更加飘逸。我希望能学习到如何根据角色的设定，来设计出最适合他们的线条语言。我还在想，书中是否会涉及到“线条在表现速度和动态”方面的技巧？动漫中最具视觉冲击力的往往是那些充满动感的画面，而线条在其中扮演着至关重要的角色。我希望能从书中学习到如何运用“速度线”、“力量线”以及其他动态效果线，来增强画面的冲击力和节奏感。我对于书中是否会讲解“不同风格的线条设计”也充满兴趣。日本动漫风格多样，不同画师、不同作品的线条风格肯定也有所区别。我希望书中能够对一些具有代表性的线条风格进行分析和介绍，让我能够拓宽视野，学习借鉴。总而言之，这本书对我来说，就像是一张通往日本动漫线条艺术的“地图”，我迫切地希望能够跟随这本书的指引，去探索线条设计的无限可能，并将这些知识应用到自己的创作中，让我的画风更具辨识度和艺术感染力。
评分当我看到《日本动漫绘画中的线条设计》这个书名的时候，我立刻觉得这正是我一直在寻找的那本书！日本动漫的线条，在我看来，简直是一种语言，一种能够超越文字、直接触达人心的语言。我总是惊叹于那些线条所蕴含的能量和情感，它们能够让一个静止的画面立刻“活”起来，能够让一个角色的性格跃然纸上。我特别好奇，这本书会如何去“解剖”这些线条。会不会从最基础的笔触讲起？比如，一根简单的直线，它可以是坚毅的，也可以是冰冷的；一条弯曲的线，它可以是温柔的，也可以是狡黠的。我期待书中能够详细讲解不同“质感”的线条是如何形成的。是使用不同的笔尖？不同的力度？还是不同的墨水？这些细节对我来说都至关重要。我非常渴望学习如何用线条来表现角色的“动态”。动漫中最吸引我的地方之一就是那些充满力量和美感的动作场面，而这一切都离不开精准而富有表现力的线条。书中会不会提供一些关于如何描绘“速度线”、“力量线”以及“空气阻力线”的技巧？这些线条的运用，能够极大地提升画面的视觉冲击力。我还在想，书中是否会分析一些不同时代、不同画风的日本动漫作品，来展示线条设计的演变和特点？比如，早期漫画的粗犷线条，到现代动画的精细线条，它们之间有什么区别和联系？我希望能从中学习到不同风格的精髓。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解“留白”和“线条的负空间”的运用。有时候，恰到好处的空白，比密集的线条更能引发想象，更能突出主体。这本书是否会讲解如何巧妙地利用这些“负空间”，让画面更具呼吸感和意境？我希望通过学习这本书，我能够摆脱那种“死板”的线条绘制，能够让我的线条像音乐一样，有起伏、有节奏、有情感，真正做到用线条“讲故事”。
评分当我在书架上看到《日本动漫绘画中的线条设计》这本书时，我的第一反应就是：“终于有我想要的东西了！” 我一直以来都觉得，线条是动漫绘画的灵魂，而日本动漫在这方面更是做得登峰造极。我总是被那些流畅、富有动感的线条所吸引，它们不仅仅是简单的轮廓，更像是赋予了角色生命和情感。我特别好奇这本书会如何深入浅出地讲解这些线条的奥秘。我设想，书中一定会包含一些关于如何运用不同粗细、曲直、虚实的线条来表现角色表情和情绪的内容。比如，一条粗犷的直线可能代表着坚定和力量，而一条柔美的曲线则可能暗示着温柔和忧伤。我希望书中能有大量的实例分析，展示不同线条在表现角色个性、动作和场景氛围时的具体应用。例如，如何通过飞扬的线条来强调角色的速度感，如何用细腻的线条来描绘服饰的质感，又或者如何用具有冲击力的线条来营造战斗场景的紧张感。我一直在寻找一种方法，能够让我的画面不仅仅是“看起来像”，而是能够“传达出”我想表达的东西。而我坚信，线条是实现这一目标的最佳途径。这本书会不会讲解一些关于“漫画感”线条的独门秘技？我说的“漫画感”，是指那种既写实又夸张，能够瞬间抓住观众眼球的线条语言。我希望书中能提供一些实用的练习方法，帮助我掌握这些技巧，让我的绘画作品更具表现力。此外，我还对书中关于“画面构成”和“镜头语言”的讲解非常感兴趣。线条的运用是否也与这些方面息息相关？例如，如何通过线条的引导，让观众的视线在画面中流畅地移动，从而更好地理解故事和场景。我期待着，这本书能够为我提供一个系统的学习框架，让我能够从基础的线条运用，到更高级的画面表现，都有一个清晰的认识和掌握。我希望读完这本书后，我能够自信地运用各种线条，让我的动漫人物栩栩如生，让我的画面充满活力和感染力。
评分《日本动漫绘画中的线条设计》——这个书名太有吸引力了！我一直觉得，日本动漫最大的魅力之一，就在于它那简洁却又极富表现力的线条。那些流畅的、充满生命力的线条，总能让我感受到角色内心的情感和画面的动感。我一直想知道，如何才能掌握这种“神奇”的线条运用。我特别好奇，书中是否会从最基础的“笔触”开始，讲解不同笔触所能产生的不同线条效果。比如，用毛笔和用钢笔画出的线条，它们给人的感觉会完全不同。我希望书中能够提供一些关于如何选择和运用不同绘画工具的建议，以及如何通过控制力度和角度来变化线条的粗细和质感。我还在期待着，书中是否会深入讲解如何用线条来塑造角色的“立体感”和“空间感”。仅仅画出轮廓是不够的，我需要让角色看起来像一个真实存在于三维空间中的个体，需要让画面具有深度。我希望能学习到如何通过线条的明暗、交叉、以及透视原理来增强画面的立体感。我尤其关注书中是否会提供一些关于“动态线条”的设计技巧。动漫中的动作场面，往往需要通过各种“速度线”、“冲击线”来表现，这些线条能够极大地增强画面的表现力。我希望书中能够给出一些实用的绘制方法，让我能够轻松掌握这些技巧。此外，我还在想，这本书是否会探讨“线条的留白”的艺术？有时候，恰到好处的空白，能够让画面更加干净、有呼吸感，并突出主体。我希望能够从中学习到如何巧妙地运用留白，让我的画面更具审美价值。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于如何用最纯粹的视觉语言——线条——来讲述故事、表达情感的艺术宝典。我迫切希望通过这本书，能够提升我捕捉和运用线条的能力，让我的动漫作品更具艺术魅力。
评分《日本动漫绘画中的线条设计》——这个书名就像一道闪电，瞬间点亮了我对动漫绘画的热情。我一直以来都被日本动漫那独特的线条魅力所吸引，它们干净、流畅，充满了生命力，能够瞬间传达出角色的情感和画面的氛围。我一直苦恼于自己的线条总是显得有些僵硬和呆板，希望能找到一种方法来突破瓶颈。《日本动漫绘画中的线条设计》这本书，在我看来，就是我寻找的那把“钥匙”。我非常期待书中能够深入剖析线条的“力量”和“情感”表达。比如，什么样的线条可以表现出角色的愤怒？什么样的线条可以描绘出角色的悲伤？我希望书中能提供一些具体的“线条心理学”方面的解析。我特别关注书中是否会讲解如何运用线条来表现角色的“体积感”和“质感”。仅仅画出轮廓是不够的，我需要让角色看起来像一个真实存在的三维物体，需要让服饰的材质能够被感知。这本书是否会提供一些关于如何通过线条的明暗、虚实来塑造体积，以及如何通过线条的纹理来表现不同材质（如金属、布料、头发）的方法？我还在期待着，书中是否会涉及“动态平衡”和“视觉引导”的线条设计。好的动漫画面，不仅仅是线条的堆砌，更是有机的整体，线条的运用需要服务于整个画面的构图和叙事。我希望能学习到如何用线条来引导观众的视线，让他们自然而然地注意到画面的重点，同时也能感受到画面的节奏和动感。我希望这本书能提供一些关于“简化”和“提炼”线条的技巧。有时候，过多的线条反而会显得杂乱，如何用最少的线条描绘出最丰富的含义，这是一种高超的艺术。我希望通过阅读这本书，我能真正理解“少即是多”的线条哲学，并将其运用到我的绘画创作中，让我的作品更具专业性和艺术感，真正做到用线条“呼吸”。
评分这本书的名字听起来就足够吸引人了——《日本动漫绘画中的线条设计》。我一直以来都对日本动漫那种流畅、富有生命力的线条深深着迷，它们不仅仅是勾勒出角色的轮廓，更是承载了角色的情感、动作的韵律，以及整个画面的氛围。我非常好奇这本书会如何深入剖析这种看似简单却又极其精妙的艺术手法。我想象中，它应该会从最基础的线条种类开始讲起，比如用于表现人物骨骼结构的硬朗线条，描绘服饰褶皱的柔软线条，还是勾勒动态的飞扬线条。书中会不会详细讲解不同线条的粗细、曲直、虚实如何变化，以及它们在不同场景下所能达到的视觉效果？我特别期待能看到一些关于如何通过线条来塑造角色性格的案例分析。比如，一个充满力量的角色，他的线条可能会更加粗犷、有力；而一个温柔内向的角色，线条或许会更加细腻、内敛。书中会不会包含一些关于“速度线”和“效果线”的运用技巧？这些线条在动漫中常常被用来强调动作的瞬间感和画面的冲击力，掌握好它们绝对是提升作品表现力的关键。我设想，书中可能还会讲解如何利用线条来引导观众的视线，让画面更具层次感和故事性。举个例子，通过一条弧线，可以自然地将观众的目光引向画面的焦点；通过几条交错的线条，可以营造出空间的纵深感。我还在期待着，书中是否会分享一些不同画师的线条风格特点，比如宫崎骏那种充满生命力的笔触，还是今敏那种极具表现力的镜头感线条，亦或是青山刚昌那种严谨而富有细节的线条。能够学习到这些大师们的“独门秘籍”，那绝对是一次宝贵的学习经历。我尤其关注书中是否会提及一些关于线条的“禁忌”或者说“误区”，比如如何避免线条过于呆板、僵硬，如何处理那些容易让画面显得杂乱的线条。这些细节往往是决定作品成败的关键。总而言之，这本书在我心中，不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何用最纯粹的视觉语言——线条——来讲述故事、表达情感的艺术指南。我迫切希望这本书能够打开我对动漫线条艺术的全新认知，并为我的绘画创作带来实质性的提升。
评分《日本动漫绘画中的线条设计》这个书名，瞬间击中了我的心坎。我一直以来都对日本动漫那标志性的、充满生命力的线条艺术着迷不已。在我看来，好的线条设计，远不止是勾勒形体那么简单，它更是一种情绪的表达，一种动态的传达，一种故事的预示。我迫切地想知道，这本书会如何深入剖析这种艺术形式。我想象中，它应该会从最基础的“点”和“线”开始，讲解线条是如何组合成图形，如何塑造出我们熟悉的动漫角色。书中是否会详细介绍不同类型的线条，比如用于表现力量感的锐利线条，用于表现柔美感的圆润线条，以及用于表现速度感的流动线条？我特别关注书中是否会讲解如何通过线条的粗细、疏密、曲直变化，来营造画面的节奏感和空间感。例如，密集的细线是否能表现出紧张的氛围，而稀疏的粗线又能否带来开阔的感受？我脑海中浮现出许多日本动漫中那些令人印象深刻的线条运用，比如角色奔跑时留下的残影线，战斗时迸发出的能量线，甚至是角色微表情中细微的线条变化。我非常希望这本书能够提供一些具体的技法和案例，让我能够理解并模仿这些大师级的表现手法。我还在期待着，书中是否会涉及一些关于“笔触”的讨论。不同的笔触，是否也能形成独特的线条风格？比如，一些画师的线条可能显得干净利落，而另一些则可能更加随性自由。我希望这本书能够引导我，找到属于自己的独特线条语言。我是否能从中学到如何用线条来“说话”，让角色不仅仅是被画出来，而是能够通过线条的“情绪”来直接与观众沟通？这种将抽象的情感具象化的能力，是我一直以来追求的。这本书的出现，对我而言，就像是打开了一扇通往动漫线条艺术殿堂的大门，我希望能在这扇门后，获得宝贵的知识和启发，让我的绘画技艺更上一层楼。
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