拜厄钢琴基础教程(上下册)西南师范大学出版社

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商品名称:拜厄钢琴基础教程(上下册)西南师范大学出版社
商品编号:12647684709
店铺: 阅读纪图书专营店
商品毛重:0.6kg

具体描述


钢琴学习的进阶之路:一部聚焦于演奏技巧与音乐理解的系统教程 (注:本简介所述内容与《拜厄钢琴基础教程》的教学内容完全无关,旨在介绍另一套侧重于演奏技巧提升与音乐素养培养的钢琴学习材料。) 本书旨在为已经具备基础钢琴演奏能力,渴望在技术层面和音乐表现力上获得显著提升的学习者,提供一套系统、深入的进阶学习路径。它并非初学者的入门手册,而是建立在扎实基础之上,对钢琴演奏艺术进行精细化雕琢的专业指南。 第一部分:精细化技术训练体系的构建 本教程的核心在于打破传统练习曲的碎片化学习模式,构建一套环环相扣、层层递进的技术训练体系。我们深知,技术是音乐表达的物质载体,唯有精确、高效的技术,方能承载复杂的音乐思想。 1. 触键的物理学与美学 本部分将深入探讨钢琴触键的物理机制。我们摒弃“砸琴”或“弹棉花”等模糊概念,转而从指尖与琴键接触点的压力分布、力量的传递路径、以及手指关节的支撑结构等多个维度进行解析。 重量传导路径的优化: 详细讲解如何利用手臂和躯干的重量,而非单纯依靠指力,来实现稳定而有穿透力的音色。这包括对肩、肘、腕关节角度的精确调整,确保力量能够以最有效率的方式传导至指尖。 不同力度层次的精确控制(Dinamics): 针对 pp (极弱) 到 ff (极强) 之间的每一个力度等级,提供具体的指法和触键速度训练方案。特别强调 sforzando (突强) 和 subito piano (突然转弱) 等力度突变的瞬间控制,要求演奏者在极短的时间内完成力量的聚集与释放。 音色颗粒感的塑造: 探讨如何通过改变琴键的“行程”和“释放”速度来影响音色的颗粒性与清晰度。这对于巴赫复调作品或李斯特炫技段落中要求音符清晰分离的场合至关重要。 2. 跨越障碍的指法工程学 面对复杂的和弦进行、快速的音阶跑动以及宽广的琶音,本教程提供了超越传统五指位置的指法革新方案。 手腕的“微运动”理论: 传统教学强调手腕的稳定,然而在快速换把或跨越八度时,手腕的细微、无声的平移是流畅性的关键。本章详细剖析了如何通过“放松的预位”和“即时的纠正”来实现指法的无缝衔接。 跨指与叠指的合理应用: 针对肖邦练习曲中频繁出现的跨大指(如跨越六度或七度)和巴托克等现代作品中的叠指技巧,我们提供了基于不同手型和琴键距离的个性化指法方案,并辅以专门的练习素材进行模式固化。 八度与和弦的“悬浮”技巧: 学习如何在快速连续的八度或大和弦进行中,保持手部肌肉的低张力状态。关键在于将手掌视为一个缓冲器,利用腕部的弹性吸收连贯性带来的疲劳累积。 第二部分:节奏的精确性与速度的解放 节奏是音乐的骨架,而速度是技术成熟的试金石。本部分旨在帮助学习者突破“节奏不稳”和“速度瓶颈”的困扰。 1. 复杂的复合节奏解析与内化 本教程侧重于对复合节奏(如3对4、5对3的交替)的视觉和听觉内化,而非单纯的机械数拍。 “内建节拍器”的培养: 通过特定的听觉训练,使学习者能够将外在的节拍器转化为内在的、稳定的心跳节奏。练习中要求在不依赖外部节拍器的情况下,准确保持节奏的匀速进行。 非均分节奏的平衡: 针对如附点音符、三连音与十六分音符混合的段落,提供平衡各音值时值的技巧。例如,如何确保附点音符的长度得到充分尊重,同时不拖慢后续的快速音符群。 2. 速度的科学提升模型 速度的提升并非盲目地快速弹奏,而是建立在绝对准确性之上的渐进过程。 “安全区”练习法: 确定个人技术中出现错误率最高的几个音符组或和弦转换点,将其设为“安全区”。首先以低于最高速度的70%进行该区域的反复练习,直到错误率降至零,然后再逐步提高速度,确保技术动作的精确性优先于速度。 节奏切分与碎片化训练: 将高速段落分解为极短的节奏片段,用不同的节奏型(如先慢后快、先快后慢)进行反复训练,以激活神经肌肉记忆的不同通路。 耐力与放松的平衡: 速度的持续性依赖于肌肉的放松程度。本章包含专门的放松练习,教授如何在最快的乐段中,每隔两小节进行一次肩部和手腕的“微放松”,防止乳酸堆积导致的僵硬。 第三部分:音乐诠释与风格把握 技术为表达服务,本教程要求学习者将技术训练的成果,有效应用于对不同时期、不同风格作品的深刻理解与再创造之中。 1. 风格的“历史语境”分析 理解作品创作时的时代背景和作曲家偏好,是准确诠释的前提。 巴洛克时期的“触键”差异: 深入探讨在古钢琴(如羽管键琴)背景下诞生的作品,其触键应更偏向清晰、颗粒分明,避免使用过多踏板带来的“模糊浪漫感”。 古典主义的清晰结构: 强调莫扎特、海顿作品中对旋律线条的清晰划分和结构对称性的尊重,要求音与音之间保持适度的分离感。 浪漫主义的自由呼吸: 学习如何在严格的节奏框架内,运用细微的速度弹性(Tempo Rubato)来展现歌唱性,例如将左手的伴奏保持稳定,而让右手旋律线进行自由的呼吸。 2. 踏板艺术的深化运用 踏板是钢琴色彩的灵魂,本教程着重训练学习者对踏板“听觉控制”的能力。 “半踏”与“三分之一踏”的精确感知: 训练耳朵分辨踏板抬起或按下的不同深度所带来的和声混响变化。 和声预判性换踏: 强调在和声转换前的瞬间(甚至在最后一个音落下之前),预先轻微抬起踏板,以避免不协和音的“脏”声,这要求演奏者对乐谱的和声走向有极强的预判能力。 通过以上系统化的训练,学习者将能够构建起一套科学、高效的技术平台,从而将精力更专注于音乐内涵的挖掘与个人独特理解的表达上,实现从“会弹”到“会唱”的质的飞跃。

用户评价

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最近终于把《拜厄钢琴基础教程》上下册都啃下来了,感觉自己像是从一个对钢琴一无所知的小白,蜕变成了一个能勉强弹奏几首小曲的“初学者”。这套书真的给我留下了非常深刻的印象,尤其是它那种“润物细无声”的教学方式。 我最喜欢的是它在引入新概念时,总是会先用一些非常简单、旋律优美的练习曲作为铺垫。不像有些教材,上来就给你一堆枯燥的音阶和琶音,让人望而生畏。《拜厄》会先让你感受到弹奏的乐趣,然后悄悄地把一些重要的乐理知识和技巧融入其中。比如,我记得一开始学节奏的时候,并没有直接讲四分音符、八分音符是什么,而是通过一些有明显重音和轻音变化的练习,让我自己去体会和感受。这种方式真的让我觉得学习过程很自然,很有探索性。 而且,书中的一些小练习,虽然看似简单,但对建立良好的手指独立性和协调性起到了至关重要的作用。我以前觉得手指僵硬,协调性差,但是坚持按照书里的指法练习,慢慢地就能感觉到手指变得灵活多了,而且不同手指配合起来也越来越默契。上下册的进阶也很有梯度,每一部分的练习都是在前一部分的基础上有所拓展,让你感觉自己在不断进步,而不是原地踏步。 当然,这套书也并非没有挑战。有些篇章的练习曲,特别是到了后面,节奏型会变得复杂一些,指法也需要更精细的处理。但每一次攻克一个难点,都给我带来了巨大的满足感。书后面还附带了一些简短的乐理解释,虽然不多,但足以帮助我理解练习曲背后的音乐原理。 总的来说,《拜厄钢琴基础教程》是一套非常扎实、严谨的教材。它没有华丽的包装,也没有过多的花哨,但它所蕴含的教学智慧和系统性,绝对能为你的钢琴学习打下坚实的基础。如果你愿意付出耐心和努力,这本书一定会回报你意想不到的收获。

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《拜厄钢琴基础教程》(上下册)这本书,与其说是一本教材,不如说是我音乐启蒙路上的一个忠实伙伴。从我最初对钢琴一无所知,到能够自如地弹奏一些简单的曲子,它全程见证了我的成长,也给了我最坚实的支撑。 我特别欣赏这本书在“趣味性”和“系统性”之间达到的平衡。它没有一味地追求理论上的严谨而牺牲了学习的乐趣,也没有为了讨好初学者而变得过于肤浅。相反,它通过精心设计的练习曲,巧妙地将枯燥的乐理知识和技巧训练融入其中。我记得很多练习曲的旋律都非常优美,即使是简单的单音练习,也能听出一些音乐的味道。 书中对基本功的强调,是我受益最深的方面。从指法的训练,到音阶的熟练掌握,再到对节奏的精准把握,《拜厄》都提供了非常系统和科学的训练方法。它要求你“慢而稳”,而不是“快而乱”。这种严谨的态度,让我从小就养成了良好的弹奏习惯,避免了一些日后难以纠正的毛病。 上下册的衔接处理得非常到位。当你以为自己已经掌握了一个阶段的知识时,下一阶段的内容就会适时出现,并且在难度上有所提升,但又不会让你感到难以逾越。这种“温和的挑战”,能够不断激发你的学习热情,让你在不断进步中获得满足感。 更重要的是,这本书不仅仅是教会我“怎么弹”,更是让我开始“理解音乐”。通过对不同音符、不同节奏的组合,我渐渐能体会到音乐的情感变化,也能开始思考如何通过自己的弹奏来表达这些情感。 总而言之,《拜厄钢琴基础教程》是一套真正“用心”做出来的教材。它没有花哨的技巧,但它所蕴含的教学智慧和扎实内容,绝对能够为任何一个想要学习钢琴的人打下坚实的基础。它是我学习道路上一次难忘的旅程,也是我向所有初学者强烈推荐的一本书。

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这套《拜厄钢琴基础教程》简直是我的钢琴启蒙宝藏!从我第一次拿起琴键,这本书就如影随形。它不像那些枯燥乏味的理论书籍,而是用一种循序渐进、寓教于乐的方式,让我这个对钢琴一窍不通的“小白”也能找到乐趣。 最让我惊喜的是,它不是简单地罗列音符和指法,而是通过一些简单易懂的练习曲,巧妙地将乐理知识融入其中。比如,刚开始学习的时候,我可能只是机械地弹奏,但随着练习的深入,我渐渐能体会到不同音符在旋律中的作用,也能分辨出简单的和弦。书中的插图也恰到好处,那些生动的小动物和场景,让我在练习过程中不再感到枯燥,反而像是在和这些可爱的小伙伴一起探索音乐的世界。 而且,这套书的编排非常合理,从最基础的识谱、指法训练,到稍复杂的节奏变化和音阶练习,每一步都衔接得天衣无缝。我不用担心一下子遇到太难的内容而产生挫败感。老师也经常夸我进步很快,我想这很大程度上归功于这套教程的科学性和系统性。上下册的设计也很贴心,一个阶段一个阶段的突破,让我能清晰地看到自己的成长轨迹,这种成就感是无与伦比的。 说实话,一开始我对学钢琴是抱着试试看的心态,毕竟看到很多琴童都经历过一段“痛苦”的学习期。但《拜厄钢琴基础教程》彻底改变了我的看法。它教会我的不仅仅是弹奏技巧,更是培养了我对音乐的感知和热爱。我开始主动去聆听不同的音乐,尝试去理解音乐的情感。甚至在生活中,我也会不自觉地哼唱起教程里的旋律。 总之,如果你想真正入门钢琴,并且希望在这个过程中感受到音乐的魅力,而不是被技术压垮,那么这套《拜厄钢琴基础教程》绝对是你的不二之选。它就像一位耐心而睿智的良师益友,引导你在音乐的海洋里自由翱翔。

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作为一名曾经的“钢琴小白”,《拜厄钢琴基础教程》(上下册)绝对是我踏入音乐殿堂的第一块基石。我到现在还记得第一次翻开它时的情景,那时候连音符都认不全,但书中的那些小练习,却用一种神奇的方式,让我逐渐读懂了音乐的语言。 最令我印象深刻的是,这本书的讲解方式非常“生活化”。它不像那些学术气息浓厚的教材,而是用一种非常亲切、平易近人的方式来引导初学者。我记得刚开始学习指法时,书里会用一些形象的比喻来帮助记忆,比如让手指像小兔子一样跳跃,或者像小火车一样有序前进。这些生动有趣的描述,让我在枯燥的指法训练中找到了一丝乐趣。 而且,《拜厄》在音符和节奏的引入上也做得非常巧妙。它不会一次性灌输太多的概念,而是循序渐进,每隔一段时间就会引入新的音符或者节奏型,并配合相应的练习曲。这样,我每次学习新内容的时候,都感觉是在“一点点”地积累,而不是“一大步”的跨越。这种“小步快跑”的学习方式,极大地降低了学习的难度,也让我更有信心坚持下去。 上下册的设计,更是让我看到了自己从零基础到能够弹奏一些简单乐曲的巨大转变。每一个阶段的学习成果都清晰可见,这种成就感是激励我继续前进的强大动力。即使有时候遇到一些难懂的乐理知识,书中的少量附注也能给我一些启发。 总的来说,这套《拜厄钢琴基础教程》就像一位经验丰富的引路人,它用最简单、最有效的方式,为我打开了通往钢琴世界的大门。它教会我的不仅仅是弹奏的技巧,更是培养了我对音乐的兴趣和热爱。这是一本值得每一位钢琴初学者珍藏的宝藏。

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我必须承认,《拜厄钢琴基础教程》(上下册)这本书,在我多年的钢琴学习历程中,扮演了一个不可或缺的角色。它不是那种瞬间就能让你变成钢琴大师的“速成秘籍”,而是像一位老成持重的老师,一步一步地引导着我去理解和掌握钢琴的奥秘。 这本书最让我欣赏的一点是它的“逻辑性”。每一页、每一章的安排都充满了思考,仿佛作者在为你铺设一条清晰的学习路径。从最基础的音符识别、手型训练,到逐渐复杂的节奏组合、和弦练习,每一步都建立在前一步的坚实基础上。我从来没有感到过“断层”或者“跳跃”式的学习。这种循序渐进的模式,极大地减轻了初学者的畏难情绪。 而且,书中那些看似简单的练习曲,其实都蕴含着深厚的教学意图。我常常在反复弹奏某个练习时,才恍然大悟,原来这个练习是为了训练我的手指独立性,那个练习是为了培养我的乐感。它不像一些教材那样,把理论知识罗列出来,然后让你去应用,而是让你在“做”中学,“弹”中学,让理论和实践完美地结合在一起。 我尤其喜欢它在引入一些技巧性训练时的处理方式。往往是通过一些旋律优美、容易上口的小曲子来呈现,而不是直接的枯燥练习。这样,你在享受音乐的同时,手指也在悄悄地变得更加灵活、更加有力。上下册的过渡也做得非常自然,当你以为自己已经掌握了一个阶段的内容时,下一阶段的挑战又会适时出现,让你在不知不觉中不断突破自我。 当然,要真正从这本书中获益,需要的是耐心和持之以恒的练习。但如果你真的投入其中,你会发现,它为你打开的不仅仅是弹奏技能的大门,更是对音乐世界更深层次的理解。这本书没有给我任何“魔法”,它给予的是最实在、最宝贵的“方法”。

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