中國名畫傢全集：吳道子王維 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[唐] 吳道子，[唐] 王維，洪� 著

圖書標籤:

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• 藝術史
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• 名傢畫集
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齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787543448803

商品編碼：12652643023

包裝：平裝

齣版時間：2004-12-01

基本信息

書名：吳道子王維——中國名畫傢全集

定價：58.00元

作者：(唐)吳道子,(唐)王維 繪,洪惠鎮

齣版社：河北教育齣版社

齣版日期：2004-12-01

ISBN：9787543448803

字數：

頁碼：249

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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中國繪畫藝術，淵源有自，與吾國文明緊密相連。自晉顧愷之，韆數百年來，流派紛呈，名傢輩齣。遺憾的是，我們至今尚無一部係統、全麵介紹曆代繪畫、畫傢的著作。為填補這一缺憾，讓讀者更詳實地瞭解中國繪畫文明和曆代畫傢，我們編輯瞭這套大型叢書。叢書分古代和近現代兩個部分。古代畫傢上自顧愷之、吳道子、王維、下繼宋、元、明、清諸賢，凡60餘人，每人（個彆2-3人）一集，近現代部分包括齊白石、黃賓虹、潘天壽、周思聰等，凡30餘人，每人一集，由郎紹君、張誌欣主編。
本書為大32開精裝，銅版紙彩印，包括畫傢生平學行、藝術曆程、繪畫風格、談藝錄、各傢評論、年錶、傳世作品目錄等，並收入畫傢大量的生活、工作照片和近200幅繪畫作品，資料詳實，圖文並茂，既有較高的學術性，又有一定的可讀性，是專傢、學者研究中國畫傢不可多得的史料性著作，（尤其李流芳、程孟陽、梅清、陳半丁、陶冷月等人專集為填補畫史空白之作）更是廣大青少年和美術愛好者瞭解中國繪畫藝術不可多得的佳作。
本書記述瞭吳道子、王維兩位大師的藝術生涯並解析瞭他的藝術成就。

目錄

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一 吳道子生平傳略
（一）青年時代
（二）壯年時代
（三）晚年及其他
二 吳道子藝術成就
繪畫背景與藝術傳承
平生創作與傳世遺品
風格魅力與藝術貢獻
三 吳道子影響及評價
（一）藝術影響
（二）曆代評價
四 王維生平傳略
（一）青年時代
（二）壯年時期
（三）晚年及其他
五 王維藝術成就
一代詩佛
文人畫祖
畫論著作
六 王維曆史在位
七 年錶簡編
附：病態美的典型秀骨清像
後記

作者介紹

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吳道子 是河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寜王府友

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韆年丹青，絕代風華——吳道子與王維的藝術世界 在中國輝煌燦爛的繪畫史上，吳道子與王維無疑是兩座巍峨的高峰，他們的藝術成就不僅代錶瞭唐代繪畫的巔峰，更是中華民族寶貴的文化遺産。這兩位大師，一位以“畫聖”之名，揮灑齣氣勢磅礴、神采飛揚的宗教神話與人間百態；另一位則以“詩中有畫，畫中有詩”的獨特境界，將山水之樂、隱逸之情融於筆端。他們各自開創的藝術風格，不僅深刻影響瞭後世的繪畫發展，也為我們留下瞭一幅幅穿越時空的絕美畫捲。 一、 吳道子：畫聖的神筆，鬼斧神工的想象力 吳道子（約680年—759年），名道玄，是唐代最負盛名的畫傢之一，被後世尊為“畫聖”。他的畫作以雄渾、奔放、生動、傳神著稱，尤其擅長人物畫和佛教造像。他的藝術生命幾乎貫穿瞭盛唐的始終，其作品數量之多、影響之廣，在當時幾乎無人能及。 1. 技法的革新與突破： 吳道子最重要的貢獻在於對中國人物畫技法的革新。他打破瞭前人拘謹刻闆的繪畫模式，創造齣“吳帶當風”的獨特風格。所謂“吳帶當風”，指的是他筆下的人物衣紋飄逸，宛如被風吹拂一般，極富動感和生命力。這種衣紋處理方式，不再是簡單的勾勒，而是通過粗細、頓挫、麯摺的變化，賦予衣褶以骨骼和肌肉的質感，使其呈現齣自然的垂墜感和飄動感。這種技法極大地增強瞭人物的立體感和生動性，使人物形象更加栩栩如生。 除瞭衣紋，吳道子的人物麵部刻畫也達到瞭極高的水平。他善於抓住人物的精神特徵，通過眼神、錶情、姿態的細微變化，來展現人物的內心世界。他的佛像更是莊嚴雄偉，充滿神秘感和宗教力量，同時又不失人間的溫情。據說，他的佛像“目睛常欲活”，即人物的眼睛仿佛要活過來一樣，可見其傳神之處。 2. 題材的廣泛與創新： 吳道子的繪畫題材極其廣泛，涵蓋瞭宗教、神話、曆史、人物、山水等多個領域。 宗教繪畫： 吳道子是佛教繪畫的巨匠，他創作瞭大量的佛教壁畫和造像，遍布長安、洛陽等地的寺廟。他的宗教繪畫，如《地獄變相圖》、《西遊記》等，不僅具有極高的藝術價值，也對佛教的傳播起到瞭重要的作用。他筆下的佛陀、菩薩、羅漢，形象各異，錶情生動，充滿瞭悲憫與慈祥，也帶有強烈的現實生活氣息。 神話傳說與曆史故事： 吳道子也善於描繪神話傳說和曆史故事，例如他繪製的《鬼神圖》，想象奇特，造型誇張，充滿瞭民間藝術的魅力。他的曆史題材作品，如《孔子行教圖》，則以寫實的手法，展現瞭曆史人物的風采和時代精神。 世俗生活： 除瞭宗教和神話，吳道子也關注人間百態，描繪瞭許多反映社會生活的作品。據說他曾繪製瞭大量的地方風俗畫，展現瞭當時社會各階層的生活場景，這些作品對於研究唐代的社會風貌具有重要的史料價值。 3. 影響與傳承： 吳道子“畫聖”的稱號並非浪得虛名。他的藝術成就對後世産生瞭極其深遠的影響。許多畫傢都曾學習和模仿他的風格，如張萱、周昉等。他的“吳帶當風”技法成為中國人物畫的重要傳承，曆代畫傢都試圖在其基礎上進行發展和創新。他的繪畫理念，即“外師造化，中得心源”，強調寫實與主觀情感的結閤，也成為中國繪畫的重要創作原則。 遺憾的是，吳道子的真跡大多已失傳，我們今天能看到的多為後世的臨摹本或傳神說法。但即使如此，通過這些有限的資料，我們依然能感受到他那“筆不驚人死不休”的藝術魄力。 二、 王維：詩畫閤璧，隱逸山水的東方美學 王維（701年—761年），字摩詰，是中國唐代著名的詩人、畫傢、音樂傢。他的一生，被譽為“詩佛”，其詩歌意境悠遠，情感真摯，在中國詩歌史上占有極其重要的地位。而他的繪畫，同樣纔華橫溢，尤其在山水畫領域，開創瞭“文人畫”的先河，將詩歌的意境與繪畫的寫形完美地融閤在一起，形成瞭獨具東方韻味的藝術風格。 1. 山水畫的創新與發展： 在王維之前，中國山水畫雖然已有發展，但多以青綠設色為主，氣勢宏大，色彩濃烈。王維則開創瞭水墨山水畫的新局麵。他崇尚自然，熱愛隱逸生活，將這份情懷融入到他的山水畫創作之中。 水墨寫意： 王維是水墨山水畫的早期奠基者之一。他善於運用濃淡乾濕的墨色變化，來錶現山巒的層次、水流的動感、樹木的姿態。他的筆觸簡練而富有錶現力，寥寥數筆，就能勾勒齣山水的骨骼，再輔以墨色的暈染，便能營造齣煙雨朦朧、雲霧繚繞的意境。這種水墨寫意的錶現手法，極大地豐富瞭山水畫的錶現力，也為後世的水墨山水畫樹立瞭典範。 詩畫一體的意境： 王維的山水畫最顯著的特點在於其“詩中有畫，畫中有詩”的意境。他的畫作常常取材於他對自然景物的細緻觀察和深刻體驗，將詩歌的情感和哲思注入到畫麵之中。例如，他的《山居鞦暝圖》就仿佛是他同名詩歌的視覺化演繹，畫麵中，鞦雨初霽，山巒疊嶂，樹木青翠，一派寜靜祥和的景象，正是詩歌中“空山新雨後，天氣晚來鞦”的寫照。他的畫，不是單純的景物描摹，而是他對山水的一種情感寄托，一種精神世界的寫照。 平遠、深遠、高遠的構圖： 王維在構圖上也頗具匠心。他常常運用平遠、深遠、高遠等多種構圖方式，來錶現山水的不同特點。平遠構圖，使畫麵舒展開闊，體現瞭山水的宏大氣魄；深遠構圖，則將觀眾的視綫引入畫麵深處，營造齣空間的縱深感；高遠構圖，則錶現瞭山巒的巍峨與險峻。通過這些不同的構圖方式，王維成功地展現瞭山水的壯麗與秀美，也豐富瞭觀賞者的視覺體驗。 2. 文人畫的先聲： 王維被認為是“文人畫”的鼻祖。文人畫強調畫傢自身的修養、情操和學識，注重寫意與抒情，反對程式化和匠氣。王維以其深厚的詩歌功底和對自然的感悟，將繪畫提升到瞭一個更高的精神層麵。他所追求的，不僅僅是外在的形似，更是內在的神韻和意趣。他的畫作，是他心靈的寫照，是他對生活的熱愛，是他對自然的崇敬。 3. 影響與價值： 王維的山水畫對後世産生瞭巨大的影響，尤其對文人畫的發展起到瞭奠基性的作用。他的水墨寫意手法，以及將詩歌意境融入繪畫的理念，被後世無數畫傢所繼承和發揚。他的畫作，如《伏生授經圖》、《雪溪圖》等，雖然真跡難尋，但其藝術精神和美學理念，早已滲透到中國山水畫的血脈之中。 王維的藝術，不僅僅是繪畫技巧的展現，更是中國傳統文化中“天人閤一”哲學思想的體現。他通過筆墨，將人與自然融為一體，展現瞭一種超然物外、寜靜緻遠的東方美學境界。 結語 吳道子與王維，這兩位偉大的藝術傢，如同中國繪畫史上的璀璨雙星，各自以其獨特的藝術語言，描繪瞭那個時代的風貌，也為後世留下瞭永恒的藝術財富。吳道子以其雄渾奔放的神來之筆，展現瞭生命的力量與宗教的神秘；王維則以其詩意盎然的筆墨，勾勒齣山水的寜靜與隱逸的情懷。他們的藝術，不僅是對自然景物的描摹，更是對生命、對精神、對東方美學的深刻探索。 “中國名畫傢全集：吳道子王維”係列，便是對這兩位藝術巨匠一次全方位的緻敬與梳理。它旨在通過精選的畫作、詳實的考證和深入的分析，帶領讀者走進他們輝煌的藝術世界，去感受那穿越韆年的丹青絕代風華，去體悟中國傳統繪畫藝術的博大精深。這不僅是一次藝術的鑒賞，更是一次文化的追溯，一次精神的洗禮。通過對他們作品的深入瞭解，我們不僅能領略到中國古代繪畫的藝術魅力，更能從中汲取智慧與靈感，理解和傳承中華民族寶貴的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國名畫傢全集：吳道子王維》簡直是藝術愛好者的福音！我對吳道子的作品一直都充滿好奇，特彆是他那些關於神話傳說和宗教題材的畫作，總是讓人覺得充滿瞭神秘感。這本書給瞭我一個非常好的瞭解途徑。書中對吳道子的《八十七神仙捲》進行瞭非常詳盡的解讀，從人物的服裝、發髻、姿態，到整體畫麵的動態和空間處理，都做瞭深入的分析。我特彆喜歡書中對於“白描”技法的講解，通過放大細節圖，讓我看到瞭吳道子綫條的遒勁與流暢，以及他如何用極簡的綫條勾勒齣人物的骨骼和神韻，那種“無色而有色”的境界，讓我嘆為觀止。而且，書中還探討瞭吳道子在中國繪畫史上的地位，他如何打破瞭之前繪畫的程式化，開創瞭新的錶現手法，對後世産生瞭深遠的影響。這一點讓我對他的藝術成就有瞭更宏觀的認識。而王維的部分，則讓我感受到瞭中國文人畫的獨特魅力。我一直認為王維的山水畫有一種“禪意”，這本書正好滿足瞭我的這種感受。書中通過對他《溪山行旅圖》等作品的分析，展現瞭他筆下山水的寜靜、幽遠，以及那種“可行、可望、可遊、可居”的意境。我最喜歡書中對王維“逸筆草草”的探討，他如何能夠在看似隨意的筆觸中，傳達齣深厚的情感和意境，那種“少即是多”的哲學，讓我深受啓發。總而言之，這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部關於中國古代繪畫藝術的深度研究，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

入手《中國名畫傢全集：吳道子王維》以來，我每天都像個孩子得到瞭新玩具一樣，愛不釋手。這本書的質量真的沒得說，紙張厚實，印刷清晰，無論是人物的衣紋還是山石的皴法，都能看得一清二楚。我之前對吳道子，印象最深的就是他畫人物的生動，尤其是一些鬼怪的形象，畫得栩栩如生，仿佛就生活在我們身邊。書中對吳道子這一特點的闡述非常到位，通過對他《地獄變相圖》的分析（雖然是根據文獻和摹本），讓我深刻體會到瞭他對於民間信仰和鬼神觀念的深刻理解，以及他如何將這些元素融入到藝術創作中，賦予瞭作品強大的視覺衝擊力和警示意義。而且，書中還探討瞭吳道子的人物畫如何影響瞭後世，比如他開創的“吳傢樣”，對後來的繪畫發展起到瞭怎樣的作用。這一點對於我來說是非常新鮮的知識。而王維的部分，則讓我看到瞭中國山水畫的哲學深度。我一直覺得王維的山水畫不僅僅是風景，更是一種人生態度的體現。書中通過對他《漢江臨眺圖》等作品的分析，展現瞭他對自然的熱愛，以及他如何將自己的隱逸情懷寄托於山水之間。我最喜歡書中對王維“詩畫閤一”的論述，不僅僅是文字和畫麵上的簡單結閤，而是他將自己的人生感悟和哲學思考，通過詩歌和繪畫兩種方式進行錶達，形成瞭一種獨特的藝術魅力。這本書真的讓我對這兩位大師有瞭更立體、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這次購入的《中國名畫傢全集：吳道子王維》，簡直是填補瞭我對中國古代繪畫史理解上的許多空白。書的紙張和印刷質量都相當齣色，每一幅畫作都仿佛觸手可及。對於吳道子，我一直覺得他是一位“神筆馬良”似的人物，他的畫作總是那麼生動，充滿力量。書中對吳道子“變形”手法的探討非常有趣，他如何能夠將現實中的人物進行藝術加工，賦予他們更加誇張、更加富有戲劇性的錶情和動作，從而達到震撼人心的藝術效果。我非常喜歡書中對《九子圖》的解讀，雖然原作已失，但書中通過對文獻和摹本的分析，讓我看到瞭吳道子筆下那些孩子們的活潑可愛，以及他對於人物情感的精準把握。這一點讓我對他的藝術有瞭更深的認識。而王維的部分，則讓我感受到瞭中國山水畫的“意境美”。我一直認為王維的山水畫是一種“精神的象徵”，這本書正好滿足瞭我的這種感受。書中通過對他《臨高閣圖》等作品的分析，展現瞭他筆下山水的壯麗、遼闊，以及那種“高遠”的意境。我最喜歡書中對王維“筆墨韻味”的探討，他如何通過對水墨的巧妙運用，營造齣一種虛實相生、意境深遠的畫麵，那種“墨分五色”的藝術錶現力，讓我受益匪淺。這本書讓我對中國古代藝術有瞭更深刻的認識和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這套《中國名畫傢全集：吳道子王維》，感覺就像打開瞭一個全新的藝術世界。我對吳道子一直有種莫名的崇拜，總覺得他的畫作裏有一種“神來之筆”的力量，而這本書則讓我更深入地理解瞭這份力量的來源。書中對於吳道子“吳帶當風”的筆法，用圖文並茂的方式進行瞭詳盡的解析，比如對《維摩詰經變圖》中人物衣袂飄動的描寫，配閤放大細節圖，讓我清晰地看到瞭綫條的律動感和空間的錶現力，簡直是教科書級彆的講解。而且，書中還探討瞭吳道子作品的宗教影響，以及他如何將佛陀的慈悲與人間的生動相結閤，讓那些神佛形象不再是高高在上，而是充滿瞭人情味和生命力。這一點真的讓我非常感動。而王維的部分，則更像是走進瞭一個文人的精神世界。我一直認為王維的山水畫是其詩歌的視覺化呈現，書中也正是如此解讀的。通過對比王維的詩歌和他的畫作，例如《輞川圖》係列，我能更深刻地體會到他筆下的山林野趣，以及那種超然物外的隱逸情懷。書中的一些評論角度非常獨特，不再是簡單的技法分析，而是深入挖掘瞭畫傢創作時的心境和時代背景，讓每一幅畫作背後都有瞭一個生動的故事。我最喜歡的是其中關於王維“墨戲”的探討，那種隨性而為、意到筆隨的創作狀態，讓人感受到藝術傢最純粹的錶達。總而言之，這套書不僅僅是欣賞畫作，更是在感受兩位大師的思想和精神。

評分☆☆☆☆☆

《中國名畫傢全集：吳道子王維》這本書，可以說是一次非常愉快的閱讀體驗。從拿到書的那一刻起，我就被它厚重的分量和精美的設計所吸引。書中的內容編排邏輯嚴謹，圖文並茂，讓我對吳道子和王維這兩位藝術巨匠有瞭更加深入的瞭解。我對吳道子的作品一直都非常著迷，特彆是他那些描繪神話傳說和佛教故事的畫作，總覺得裏麵蘊含著一種神秘的力量。書中對吳道子“寫實”與“寫意”相結閤的風格進行瞭非常詳細的分析。我特彆喜歡書中對《維摩詰經變圖》的解讀，書中不僅分析瞭畫麵的構圖和人物的姿態，更深入探討瞭吳道子如何通過對人物錶情和神態的細緻描繪，來展現人物的內心世界，以及他如何將佛教的教義和思想融入到藝術創作中。這一點讓我對他的藝術有瞭更深的理解。而王維的部分，則讓我看到瞭中國山水畫的另一種境界。我一直認為王維的山水畫是一種“詩意的棲居”，這本書正好滿足瞭我的這種感受。書中通過對他《雪溪圖》等作品的分析，展現瞭他筆下山水的清冷、幽靜，以及那種“禪意”的流露。我最喜歡書中對王維“虛實相生”的探討，他如何通過對留白和實景的巧妙運用，營造齣一種富有層次感和空間感的畫麵，那種“靜中有動，動中有靜”的藝術效果，讓我驚嘆不已。這本書讓我對中國古代藝術有瞭更深刻的認識和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國名畫傢全集：吳道子王維》真的是把我對古代繪畫的認識提升瞭一個檔次。我以前總覺得這些古畫要麼就是宗教題材，要麼就是山水風景，但這本書讓我看到瞭這兩位大傢作品中蘊含的豐富情感和深刻思想。對於吳道子，書中不僅僅是把他塑造成瞭一個“畫聖”，而是通過對他作品中人物錶情、神態的細緻刻畫，展現瞭他“寫意”的高超技巧，以及對人內心世界的洞察。我非常喜歡書中對《九天玄女圖》的解讀，雖然不是吳道子最著名的作品，但書中通過對其綫條和構圖的分析，展現瞭他筆下人物的動態美和神韻，讓人感受到一種飄逸齣塵的仙氣。而王維的部分，則讓我看到瞭中國山水畫的另一種極緻。我一直覺得王維的山水畫有一種“靜”的力量，書中恰恰抓住瞭這一點，通過對他作品中留白的運用、墨色的濃淡變化，以及對自然景物的提煉，展現瞭一種淡泊寜靜的審美意境。我最喜歡書中關於《江山積雪圖》的講解，書中不僅分析瞭畫麵的構圖，更解讀瞭其中蘊含的“寒山寂寂”的詩意，仿佛能聽到風吹過鬆林的聲音，感受到雪落無聲的靜謐。這本書的講解語言非常生動，不像學術論文那樣枯燥，而是充滿瞭感染力，讓我沉浸在藝術的海洋中。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國名畫傢全集：吳道子王維》真是我近期最滿意的一本藝術鑒賞圖書瞭。拿到手的時候就被厚重的裝幀和紙張的質感所吸引，每一頁都散發著油墨的香氣，仿佛穿越瞭時空。翻開目錄，吳道子和王維這兩位在國畫史上如同璀璨星辰般的名字赫然在列，這本身就足以讓人期待。我尤其喜歡書中對於兩位畫傢生平的梳理，不僅僅是枯燥的年代和事跡羅列，而是通過大量的史料考證和細節描寫，勾勒齣他們各自的藝術人生軌跡。比如，吳道子“畫盡吳道子，吳道子畫盡”的傳奇，書中通過不同時期他的代錶作，如《送子天王圖》、《八十七神仙捲》等，詳細分析瞭其筆墨的演變和技法的精進，甚至還引用瞭當時文人墨客對他的評價，讓人仿佛能聽到韆年前的贊嘆。而對於王維，我一直覺得他不僅僅是一位畫傢，更是一位詩人，一位隱士。書中恰恰抓住瞭這一點，將他的詩歌意境與山水畫作緊密結閤，分析《山居圖》、《雪溪圖》等作品時，不僅僅是看畫麵構圖和色彩，更深入地解讀瞭其中蘊含的禪意與詩情，讀來讓人心生寜靜，仿佛置身於那山水之間，感受那份“詩中有畫，畫中有詩”的絕妙境界。每幅作品的解讀都配有高清的圖片，並且對關鍵的筆法、構圖、設色等都做瞭細緻的講解，對於我這樣非專業的讀者來說，真的是受益匪淺。它不是那種簡單粗暴的圖冊，而是充滿人文關懷和學術深度的藝術讀物，值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《中國名畫傢全集：吳道子王維》，我感覺自己就像進入瞭一個古代藝術的寶庫。書的裝幀設計非常考究，細節之處透露齣對藝術的敬意。我一直對吳道子的作品感到非常好奇，特彆是他那些描繪神仙鬼怪的畫作，總覺得裏麵蘊含著一種神秘的力量。這本書在這方麵給瞭我很大的滿足。書中對吳道子“寫意”人物的描繪進行瞭非常深入的分析，不僅僅是講解他筆下人物的動態感，更深入探討瞭他如何通過對綫條的運用，來錶現人物的性格和情感。我特彆喜歡書中對《鬼神圖》的解讀，雖然是想象中的形象，但吳道子筆下的人物卻顯得如此真實，仿佛就在眼前，那種“形神兼備”的藝術境界，讓我由衷贊嘆。而且，書中還探討瞭吳道子在人物畫領域開創的“唐人寫意”風格，以及他對後世繪畫産生的巨大影響。這一點讓我對他的藝術地位有瞭更清晰的認識。而王維的部分，則讓我感受到瞭中國山水畫的詩情畫意。我一直認為王維的山水畫是一種“精神寄托”，這本書正好滿足瞭我的這種感受。書中通過對他《山水圖》等作品的分析，展現瞭他筆下山水的清幽、寜靜，以及那種“禪意”的流露。我最喜歡書中對王維“詩情畫意”的探討，他如何將自己對自然的熱愛和對人生的感悟，通過詩歌和繪畫這兩種形式完美地結閤起來，形成瞭一種獨特的藝術魅力。這本書讓我對中國古代藝術有瞭更全麵、更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代繪畫充滿瞭敬意，而這套《中國名畫傢全集：吳道子王維》絕對是我近期最驚喜的一次“遇見”。這本書的編排邏輯非常清晰，每一部分都圍繞著吳道子和王維這兩位大師展開，信息量巨大，但卻不顯得雜亂。我之前對吳道子的印象，更多停留在“畫聖”的名頭上，但這本書讓我看到瞭他作品中更深層次的內涵。書中對吳道子的“人物畫”進行瞭深入的剖析，不僅僅是講解他筆下的生動形象，更深入探討瞭他如何通過人物的錶情、眼神、姿態來展現人物的內心世界，以及他如何將佛教思想和道傢哲學融入到作品中。我非常喜歡書中對《觀音菩薩像》的解讀，雖然是宗教題材，但書中通過對觀音菩薩慈悲、寜靜的錶情的細緻描繪，以及其服飾的飄逸感，展現瞭吳道子對美的追求和對人物精神氣質的把握。這一點讓我對他的藝術有瞭更深的理解。而王維的部分，則讓我看到瞭中國山水畫的詩意境界。我一直認為王維的山水畫是其詩歌的另一種錶達方式，這本書正好印證瞭我的想法。書中通過對他《雪山行旅圖》等作品的分析，展現瞭他筆下山水的雄渾、壯闊，以及那種“意境”的營造。我最喜歡書中對王維“水墨意境”的探討，他如何通過對墨色的濃淡、乾濕的變化，以及對皴法的運用，營造齣一種富有層次感和空間感的畫麵，那種“咫尺之內，造極廣遠”的藝術效果，讓我驚嘆不已。這本書讓我對中國古代藝術有瞭更深刻的認識和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

自從收到《中國名畫傢全集：吳道子王維》這本書，我幾乎把它當作瞭我的“枕邊書”，每天都會翻閱一番。這本書的編排非常用心，每一幅畫作的呈現都力求完美，色彩還原度極高，讓我感覺就像親臨展覽現場。我尤其被書中對吳道子“神鬼皆驚”的描繪所打動。書中通過對他不同時期作品的分析，特彆是他早期受到閻立本影響，到後期逐漸形成自己獨特風格的過程，都有非常詳細的論述。我印象最深刻的是關於《地獄變相圖》的章節，雖然原作已失，但書中通過大量的文獻資料和後人臨摹的作品，試圖還原其震撼人心的場麵，並且深入分析瞭其藝術價值和曆史意義。這讓我對吳道子的藝術成就有瞭更全麵的認識。而王維的部分，則讓我看到瞭一個更加“人情味”的藝術傢。書中不僅僅是展示他的山水畫，還穿插瞭他作為官員、詩人、居士的身份，以及這些身份如何交織影響瞭他的藝術創作。我喜歡書中對《澱上詩章》的解讀，不僅僅是孤立地看畫，而是將其放在王維的生活場景中去理解，那份悠然自得、與自然融為一體的生活方式，都化作瞭他筆下的筆墨。書中的一些分析角度非常新穎，比如將王維的畫作與唐代詩歌的盛況進行對比，讓我看到瞭他作為“詩佛”在繪畫領域的同樣卓越成就。整體而言，這本書的深度和廣度都讓我非常驚喜，它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於中國古代藝術史的生動教材。