具體描述
基本信息
書名：戴本孝——中國名畫傢全集
定價：58.00元
作者：戴本孝 繪,許宏泉
齣版社：河北教育齣版社
齣版日期：2002-04-01
ISBN：9787543446069
字數：
頁碼：270
版次：1
裝幀：平裝
開本：
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
戴本孝（1621－1693），清代畫傢，字務旃，號鷹阿山樵，彆號黃水湖漁父、太華石屋叟等，和州（今安徽省和縣）人。性喜交遊，與畫傢、詩人漸江、龔賢、石濤等友善。善畫山水，創作上主張學古人而不拘泥於古人成法，強調要“以天地為真本”和“我用我法”。所作多為捲冊小景，風格學元代倪瓚、王濛、黃公望等而自齣新意。善用乾筆焦墨，構圖疏秀，意境清遠枯淡，內容多藉山水抒發自己荒僻幽寂的心境和對社會變遷的滄桑之感。畫史將其列入清初新安派。亦工書法及詩，著有《前生詩稿》、《餘生詩稿》等。
對這位明末清初經曆瞭戰亂、亡國，曆盡滄桑的藝術傢進行生平、遊曆、交往、遺民與遺民心態、藝術思想與畫風之衍變等諸方麵的介紹，對其詩歌及其影響評述。另有年錶簡編，並附有主要傳世作品目錄。
目錄
一、生平概述
籍貫
傢族與環境
關於筆名
卒年考證
二、遊曆與交往
小三吾詩會：邁齣交遊的步
黃山之行：藝術生涯的裏程碑
馀生之旅：走嚮生命的輝煌
三、遺民與遺民心態
亡國之痛與滄桑之感
劫後馀生之睏頓
隱逸情懷
遺民之意義
四、藝術思想與畫風之衍變
獨特的審美觀
的畫風
五、詩歌評述
概述
影響與評價
關於《馀生詩稿》兼說“戴氏文字獄”
六、年錶簡編
附：主要傳世作品目錄
作者介紹
戴本孝（1621－1693），清代畫傢，字務旃，號鷹阿山樵，彆號黃水湖漁父、太華石屋叟等，和州（今安徽省和縣）人。性喜交遊，與畫傢、詩人漸江、龔賢、石濤等友善。善畫山水，創作上主張學古人而不拘泥於古人成法，強調要“以天地為真本”和“我用我法”。所作多為捲冊小景，
用戶評價
初次接觸《中國名畫傢全集：戴本孝》，就被其精美的裝幀和印刷質量所吸引。翻開書頁，一幅幅蒼勁有力的山水畫作躍然紙上，讓我不禁沉浸其中。戴本孝的畫，給我的第一感受是“渾厚”。他的筆墨，不像一些畫傢那樣追求飄逸輕靈，而是充滿瞭力量感和沉甸甸的質感。 我尤其偏愛他筆下的山石。這些山石，通過畫傢層層疊疊的皴擦，顯得異常堅實而富有體積感。他對於墨色的運用，更是達到瞭爐火純青的地步，濃淡乾濕，變化萬韆，使得山石的肌理和質感得到瞭淋灕盡緻的展現。我仿佛能觸摸到畫中石頭的粗糙，感受到它們在歲月的長河中留下的痕跡。 在他筆下的雲霧，也處理得極為巧妙。這些雲霧，並非是簡單的留白，而是通過細膩的墨色暈染，呈現齣一種縹緲而又充滿生命力的狀態。它們時而纏繞在山腰，時而又籠罩著山頂，為畫麵增添瞭神秘感和層次感。我仿佛能感受到空氣的濕潤，以及雲霧在山間穿梭時的那種輕柔。 戴本孝的畫作，還常常展現齣一種“蒼勁”的氣質。他的山水，仿佛是他內心世界的寫照，是他對人生、對自然的深刻體悟。我從中看到瞭畫傢內心的那份堅韌與不屈，看到瞭他對自然力量的敬畏。 我尤其欣賞書中那些描繪懸崖峭壁的畫作。在那些畫麵中，雖然沒有飛鳥走獸的點綴，但畫傢通過對山巒起伏、岩石紋理的刻畫，卻能營造齣一種雄渾壯闊的意境。這種“形神兼備”的藝術錶現，讓我深受觸動。 這本書，讓我看到瞭戴本孝作為一位藝術傢的獨特風格和藝術追求。他的作品，值得反復品味，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓發。我將這本書視為一部藝術的教科書，從中學習如何去欣賞和理解中國傳統山水畫的深厚底蘊。
評分《中國名畫傢全集：戴本孝》這本書，給我帶來瞭非常震撼的藝術體驗。戴本孝的山水畫，給我的感覺是一種“雄渾”的力量。他的畫麵，往往充滿瞭磅礴的氣勢，仿佛能將觀者帶入一個壯麗的山河世界。 我尤其著迷於他對山巒的描繪。那些山巒，通過畫傢層層疊疊的皴擦，顯得異常厚重而富有力量感。他對於墨色的運用，更是達到瞭登峰造極的境界，濃淡乾濕，變化萬韆，使得山石的肌理和體積感得到瞭充分的展現。我仿佛能聽到畫中石頭的轟鳴，感受到它們在天地間展現齣的那種磅礴氣勢。 在他筆下的雲霧，也處理得極為巧妙。這些雲霧，並非是簡單的留白，而是通過細膩的墨色暈染，呈現齣一種翻湧而又充滿生命力的狀態。它們時而籠罩著山頂，時而又彌漫在山榖，為畫麵增添瞭神秘感和空間感。我仿佛能感受到空氣的湧動，以及雲霧在山間奔騰時的那種力量。 戴本孝的畫作，還常常展現齣一種“壯闊”的氣質。他的山水，仿佛是他內心世界的寫照，是他對人生、對自然的深刻體悟。我從中看到瞭畫傢內心的那份豪邁與激昂，看到瞭他對自然偉力的贊頌。 我尤其欣賞書中那些描繪黃山景色的畫作。在那些畫麵中，雖然沒有刻意的渲染，但畫傢通過對山巒起伏、雲海翻騰的刻畫，卻能營造齣一種雄偉壯麗的意境。這種“意境深遠”的藝術錶現，讓我深受觸動。 這本書，讓我看到瞭戴本孝作為一位藝術傢的獨特視角和藝術追求。他的作品，值得反復品味，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓發。我將這本書視為一部藝術的壯遊，從中學習如何去感受和理解中國傳統山水畫的宏大氣魄。
評分《中國名畫傢全集：戴本孝》這本書，給我帶來的藝術感受是“沉穩”。戴本孝的山水畫，不像一些畫傢那樣追求奇幻或瑰麗，而是以一種沉穩的姿態，展現齣山水的本來麵貌。 我特彆欣賞他筆下的山石。這些山石，通過畫傢層層疊疊的皴擦，顯得異常堅實而富有質感。他對於墨色的運用，更是達到瞭爐火純青的地步，濃淡乾濕，變化萬韆，使得山石的肌理和體積感得到瞭淋灕盡緻的展現。我仿佛能觸摸到畫中石頭的粗糙，感受到它們在歲月的長河中留下的那種沉靜。 在他筆下的雲霧，也處理得極為巧妙。這些雲霧，並非是簡單的留白，而是通過細膩的墨色暈染，呈現齣一種縹緲而又充滿生命力的狀態。它們時而纏繞在山腰，時而又籠罩著山頂，為畫麵增添瞭神秘感和層次感。我仿佛能感受到空氣的濕潤，以及雲霧在山間穿梭時的那種安詳。 戴本孝的畫作，還常常展現齣一種“樸素”的氣質。他的山水，仿佛是他內心世界的寫照，是他對人生、對自然的深刻體悟。我從中看到瞭畫傢內心的那份寜靜與平和，看到瞭他對簡單生活的嚮往。 我尤其欣賞書中那些描繪田園風光的畫作。在那些畫麵中，雖然沒有壯麗的山巒，但畫傢通過對農捨、小橋、流水、人傢的刻畫，卻能營造齣一種詩意盎然的意境。這種“平淡中見真味”的藝術錶現，讓我深受觸動。 這本書，讓我看到瞭戴本孝作為一位藝術傢的內在修為和藝術追求。他的作品，值得反復品味，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓發。我將這本書視為一部藝術的心經，從中學習如何去體會和理解中國傳統山水畫的淡泊與寜靜。
評分初次接觸戴本孝的畫作，是在一個偶然的機會，那天我正漫無目的地在書店裏閑逛，目光被一幅極具感染力的山水畫所吸引。畫中，山巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛能聽到潺潺的流水聲和鬆濤的迴響。這正是戴本孝的《黃山圖捲》中的一景，讓我立刻駐足。我雖然對中國畫有所瞭解，但對戴本孝這個名字卻有些陌生，便順手翻開瞭這本《中國名畫傢全集：戴本孝》。 書的裝幀典雅，紙質優良，印刷更是精美絕倫，每一幅畫作都力求還原原作的細節和意境。當我逐頁翻閱時，內心受到瞭極大的震撼。戴本孝的山水畫，不同於以往我所見的那些程式化的、概念化的描繪。他的筆墨，遒勁而又靈動，無論是勾勒山石的輪廓，還是皴擦齣岩石的肌理，都充滿瞭生命力。尤其令人稱道的是他對墨色的運用，濃淡乾濕，變化萬韆，層次分明，使得畫麵既有厚重感，又不失通透感。 我特彆被他畫中的“雲”所吸引。他的雲，並非簡單的白描，而是用層層疊疊的墨點和濕潤的筆觸暈染而成，仿佛真的有雲氣在山巒間湧動、升騰。這種錶現手法，賦予瞭畫麵一種動感和神秘感，讓人不由自主地沉浸其中，仿佛置身於仙境。畫中的樹木，也各具姿態，或挺拔孤傲，或盤根錯節，點綴在山石之間，增添瞭幾分生機與情趣。 他的畫作，不僅僅是對自然景色的描摹，更是一種情感的抒發，一種哲思的體現。在那些雄渾壯麗的山水中，我似乎看到瞭畫傢內心世界的波瀾壯闊，看到瞭他對人生、對自然的深刻感悟。他的作品，沒有刻意追求奇詭險峻，也沒有一味地模仿前人，而是形成瞭自己獨特的風格。這種風格，既有古人的淵源，又有自己的創新，是經過長期錘煉、沉澱而形成的。 我尤其喜歡他的一些小幅作品，雖然尺幅不大，但意境深遠，寥寥數筆，便勾勒齣一幅完整的山水畫。這種“以少勝多”的藝術手法，體現瞭畫傢高超的駕馭筆墨的能力。在這些小品中，他常常寄情於山水，將自己的情懷融入筆端，使得觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到畫傢內心的淡淡憂傷或勃勃生機。 讀罷此書，我對戴本孝這位畫傢有瞭更深的認識。他不僅是一位技藝精湛的畫傢，更是一位有著深厚文化底蘊和獨特藝術追求的思想者。他的作品，是中國山水畫發展史上的重要組成部分，為我們留下瞭寶貴的藝術財富。我慶幸自己能夠通過這本書，與這位偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。
評分翻開《中國名畫傢全集：戴本孝》，首先映入眼簾的是扉頁上那幅氣勢磅礴的《黃山圖》。這幅畫作，與其說是對黃山景色的寫實，不如說是畫傢內心對黃山精神的解讀。畫中山峰巍峨，直插雲霄，有一種不屈不撓、傲視一切的挺拔之感。而畫傢筆下的雲海，更是翻湧澎湃，將那些連綿的山巒若隱若現地包裹其中，營造齣一種神秘而又壯麗的氛圍。 我仔細端詳著畫麵中的每一處細節。那些嶙峋的山石，通過畫傢獨到的皴法，仿佛擁有瞭真實的質感，粗糙、堅硬，卻又在墨色的暈染下顯露齣溫潤的光澤。山間的古鬆，遒勁而又盤麯，它們緊緊依附著岩石，根深蒂固，仿佛經曆瞭韆百年風雨的洗禮，卻依然傲然挺立。這些細節的處理，無不體現瞭畫傢對自然造物的深刻觀察和對生命力的贊美。 戴本孝的畫作，最讓我著迷的是他對於“氣韻”的把握。他的畫麵，並非簡單堆砌筆墨，而是充滿瞭流動的生命氣息。你看那山間的溪流，雖然隻是寥寥數筆，卻能感受到它潺潺的流水聲，仿佛能看到水珠飛濺，聽到水石碰撞的清脆聲響。這種“以形寫神”的藝術手法，讓他的畫作不僅僅是視覺的享受，更是聽覺、觸覺的延伸。 再看畫中的人物，雖然渺小，卻能感受到他們融入自然的和諧。那些隱居的士人，或是在鬆下撫琴，或是在溪邊垂釣，他們的身影與壯麗的山水融為一體，不爭不搶，自然而然。這似乎也暗示著畫傢內心的一種理想境界：人與自然的和諧共生，一種返璞歸真的生活態度。 這本書中的畫作，涵蓋瞭戴本孝創作的各個時期，我從中看到瞭他藝術風格的演變和成熟。從早期的較為細膩的錶現，到後期更加奔放、寫意的筆墨，都展現瞭他不斷探索和創新的精神。尤其是一些大幅的山水長捲，更是將他的藝術纔華發揮到瞭極緻，讓人在欣賞的同時，也仿佛踏上瞭一段壯遊。 讀這本書，不僅僅是欣賞畫作，更是在品味一種人生哲學。戴本孝的山水畫，不僅僅是描繪風景，更是他內心世界的寫照。他用筆墨在紙上構建瞭一個精神傢園，一個遠離塵囂的理想之地。我從中汲取瞭力量，也感受到瞭中國傳統山水畫的博大精深。
評分不得不說，這本《中國名畫傢全集：戴本孝》在視覺呈現上做得相當到位。當我第一眼看到書中的畫作時，就被那種獨特的筆墨韻味所吸引。戴本孝的畫，給我的感覺是一種沉靜的力量，一種飽含內秀的雄渾。他的山水，不像某些畫傢那樣追求奇崛險峻，而是更注重那種溫潤、厚重的感覺，仿佛是經過時光的打磨，沉澱下來的精華。 書中所收錄的畫作，我尤其偏愛那些描繪雨後山巒的景緻。那些被雨水洗滌過的山石，顯露齣更加濃鬱的墨色，一種濕漉漉的質感撲麵而來。而他筆下的雲霧，更是巧妙地將這些山巒籠罩其中，營造齣一種朦朧而又富有詩意的意境。我仿佛能夠聞到雨後泥土的清新氣息，聽到雨滴敲打在樹葉上的聲音。 戴本孝在處理山石的肌理上，運用瞭多種皴法，但又不會給人一種生硬、刻意的感覺。他的皴法，與他整體的墨色運用融為一體，使得山石的體積感和質感都得到瞭充分的體現。你看那畫麵中的岩石，有的如同被斧劈刀削，顯得堅硬無比；有的則像是被歲月侵蝕，呈現齣一種古樸的滄桑感。這種多樣的錶現手法，讓每一座山都擁有瞭獨特的生命。 再者，他對樹木的描繪也極具特色。他筆下的樹，無論是挺拔的鬆柏，還是婆娑的雜木，都顯得生機勃勃。他常常用濃墨點染齣樹葉，又用淡墨勾勒齣枝乾，形成鮮明的對比，使得樹木在畫麵中脫穎而齣，成為點睛之筆。我尤其喜歡他畫中的枯樹，雖然沒有綠葉的繁茂，卻展現齣一種頑強的生命力，在風雨中依然挺立。 這本書讓我對戴本孝的藝術有瞭更深的理解。他並不是一位嘩眾取寵的畫傢，他的藝術追求更傾嚮於內斂和沉思。他的作品，需要靜下心來細細品味，纔能體會到其中蘊含的深厚情感和哲學思考。每一次翻閱，都能從中發現新的細節，獲得新的感悟。 我常常會找一個安靜的午後，泡上一壺茶，獨自一人翻看這本書。在那些山水畫中，我仿佛能找到一種心靈的慰藉，一種與自然對話的寜靜。戴本孝的藝術，就像一位老友，在默默地陪伴著我，給予我力量和啓迪。
評分《中國名畫傢全集：戴本孝》這本書，給我帶來瞭非常深刻的藝術體驗。戴本孝的山水畫，給我的感覺是一種“靜謐”的力量。他的畫麵，往往沒有喧囂的色彩，也沒有過度的渲染，而是通過精煉的筆墨，營造齣一種寜靜而又充滿生機的意境。 我尤其著迷於他對山巒的描繪。那些山石，通過畫傢層層疊疊的皴擦，顯得異常厚重而富有質感。他對於墨色的運用，更是達到瞭齣神入化的境界，濃淡乾濕，變化無窮，使得山石的肌理和體積感得到瞭充分的展現。我仿佛能聽到畫中石頭的迴響，感受到它們在時光中沉澱下來的那份堅實。 在他筆下的雲霧，也處理得極為巧妙。這些雲霧，並非是簡單的留白，而是通過細膩的墨色暈染，呈現齣一種縹緲而又充滿生命力的狀態。它們時而纏繞在山腰，時而又籠罩著山頂，為畫麵增添瞭神秘感和層次感。我仿佛能感受到空氣的濕潤，以及雲霧在山間穿梭時的那種輕柔。 戴本孝的畫作，還常常展現齣一種“孤高”的氣質。他的山水，仿佛是他內心世界的寫照，是他對人生、對自然的深刻體悟。我從中看到瞭畫傢內心深處的寜靜與超脫，看到瞭他對遠離塵囂、迴歸自然的嚮往。 我尤其欣賞書中那些描繪隱居山林場景的畫作。在那些畫麵中，雖然沒有人物的喧鬧，但畫傢通過對山巒、樹木、流水的刻畫，卻能營造齣一種世外桃源般的意境。這種“境由心生”的藝術錶現，讓我深受觸動。 這本書，讓我看到瞭戴本孝作為一位藝術傢的獨立思考和藝術追求。他的作品，值得反復品味，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓發。我將這本書視為一本藝術的指南，從中學習如何去欣賞和理解中國傳統山水畫的精髓。
評分《中國名畫傢全集：戴本孝》這本書，給我最直觀的感受就是“厚重”。這種厚重感，首先體現在書的裝幀和紙質上，給人一種莊重而典雅的質感。而翻開書頁，看到一幅幅畫作，這種厚重感便更是從畫作本身撲麵而來。戴本孝的山水畫，並沒有刻意追求奇詭險峻，也沒有流於程式化的描摹，而是充滿瞭沉靜的力量。 我特彆喜歡他筆下的山巒。那些山石，經過畫傢層層疊疊的皴擦，顯得異常堅實而富有體積感。他對於墨色的運用，更是達到瞭爐火純青的地步，濃淡乾濕，變化萬韆，使得山石的肌理和質感得到瞭淋灕盡緻的展現。我仿佛能觸摸到畫中石頭的粗糙，感受到它們在歲月的長河中留下的痕跡。 在他畫中，雲霧的處理也彆具匠心。這些雲霧，並非是簡單的留白，而是通過細膩的墨色暈染，呈現齣一種縹緲而又富有生命力的狀態。它們時而纏繞在山腰，時而又籠罩著山頂，為畫麵增添瞭神秘感和層次感。我仿佛能感受到空氣的濕潤，以及雲霧在山間穿梭時的那種輕柔。 戴本孝的畫作，也常常展現齣一種“逸氣”。這種逸氣，並非是刻意追求的飄逸，而是在沉厚之中透露齣的那種超然物外的精神。他的山水，仿佛是他內心世界的投射，是他對人生、對自然的深刻感悟。我從中看到瞭畫傢內心的那份寜靜與從容。 我尤其欣賞書中那些描繪鞦季山景的畫作。在那些畫麵中，雖然沒有鮮艷的色彩，但畫傢通過對落葉、枯枝的處理，以及對山巒肌理的刻畫，卻能營造齣一種蕭瑟而又充滿生命力的意境。這種“境由心生”的藝術錶現，讓我深受觸動。 這本書，讓我看到瞭戴本孝作為一位藝術傢的嚴謹和深邃。他的作品，值得反復品味，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓發。我將這本書視為一座藝術寶庫，從中汲取養分，提升自己的藝術鑒賞能力。
評分初次拿到《中國名畫傢全集：戴本孝》，就被它沉甸甸的分量和精美的封麵所吸引。打開書頁，最先映入眼簾的是一幅幅經過精心挑選、清晰呈現的畫作。戴本孝的山水畫，給我的第一印象是“沉厚”。他的筆墨，不像一些畫傢那樣追求飄逸靈動，而是充滿瞭力量感和紮實感。 我尤其注意到他對於山石的處理。那些山巒，並非是簡單的輪廓勾勒，而是通過層層疊疊的皴擦，展現齣岩石的體積和紋理。這些皴法，既有嚴謹的法度，又不失自然的生趣，仿佛是真的將一座座山刻畫在紙上。我能感受到畫中石頭的粗糲，仿佛能用手觸摸到它們堅硬的錶麵。 在他筆下的雲霧，也給我留下瞭深刻的印象。這些雲霧，並非是簡單的留白，而是通過墨色的暈染和點染，營造齣一種流動而又縹緲的氛圍。它們時而纏繞在山腰，時而又籠罩著山頂，為畫麵增添瞭神秘感和空間感。我仿佛能感受到雲霧的濕潤，以及它們在山間穿梭時的輕柔。 戴本孝畫中的樹木，也是我欣賞的重點。他筆下的鬆柏，古樸而又遒勁，仿佛經曆瞭無數年的風霜雨雪，依然挺立在山崖之上。這些樹木，不僅是畫麵的點綴，更是他情感的寄托，它們象徵著堅韌不拔、傲然獨立的品格。我能從中看到一種生命的頑強。 我尤其喜歡那些描繪鼕日山景的畫作。在那些畫麵中，山巒被白雪覆蓋，呈現齣一種肅穆而又寜靜的美。盡管缺少瞭夏日的繁茂和鞦日的色彩，但那種純粹的黑白灰，卻更能展現齣山石的本真麵貌，以及畫傢對自然的深切體悟。 這本書讓我看到瞭戴本孝在藝術上的執著和追求。他的畫作，不僅僅是技藝的展現，更是他對自然、對人生的思考。我從中感受到瞭中國傳統山水畫的獨特魅力，以及畫傢內心的那份深沉。
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