具体描述
基本信息
书名：戴本孝——中国名画家全集
定价：58.00元
作者：戴本孝 绘,许宏泉
出版社：河北教育出版社
出版日期：2002-04-01
ISBN：9787543446069
字数：
页码：270
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.4kg
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内容提要
戴本孝（1621－1693），清代画家，字务旃，号鹰阿山樵，别号黄水湖渔父、太华石屋叟等，和州（今安徽省和县）人。性喜交游，与画家、诗人渐江、龚贤、石涛等友善。善画山水，创作上主张学古人而不拘泥于古人成法，强调要“以天地为真本”和“我用我法”。所作多为卷册小景，风格学元代倪瓒、王蒙、黄公望等而自出新意。善用干笔焦墨，构图疏秀，意境清远枯淡，内容多借山水抒发自己荒僻幽寂的心境和对社会变迁的沧桑之感。画史将其列入清初新安派。亦工书法及诗，著有《前生诗稿》、《余生诗稿》等。
对这位明末清初经历了战乱、亡国，历尽沧桑的艺术家进行生平、游历、交往、遗民与遗民心态、艺术思想与画风之衍变等诸方面的介绍，对其诗歌及其影响评述。另有年表简编，并附有主要传世作品目录。
目录
一、生平概述
籍贯
家族与环境
关于笔名
卒年考证
二、游历与交往
小三吾诗会：迈出交游的步
黄山之行：艺术生涯的里程碑
馀生之旅：走向生命的辉煌
三、遗民与遗民心态
亡国之痛与沧桑之感
劫后馀生之困顿
隐逸情怀
遗民之意义
四、艺术思想与画风之衍变
独特的审美观
的画风
五、诗歌评述
概述
影响与评价
关于《馀生诗稿》兼说“戴氏文字狱”
六、年表简编
附：主要传世作品目录
作者介绍
戴本孝（1621－1693），清代画家，字务旃，号鹰阿山樵，别号黄水湖渔父、太华石屋叟等，和州（今安徽省和县）人。性喜交游，与画家、诗人渐江、龚贤、石涛等友善。善画山水，创作上主张学古人而不拘泥于古人成法，强调要“以天地为真本”和“我用我法”。所作多为卷册小景，
用户评价
不得不说，这本《中国名画家全集：戴本孝》在视觉呈现上做得相当到位。当我第一眼看到书中的画作时，就被那种独特的笔墨韵味所吸引。戴本孝的画，给我的感觉是一种沉静的力量，一种饱含内秀的雄浑。他的山水，不像某些画家那样追求奇崛险峻，而是更注重那种温润、厚重的感觉，仿佛是经过时光的打磨，沉淀下来的精华。 书中所收录的画作，我尤其偏爱那些描绘雨后山峦的景致。那些被雨水洗涤过的山石，显露出更加浓郁的墨色，一种湿漉漉的质感扑面而来。而他笔下的云雾，更是巧妙地将这些山峦笼罩其中，营造出一种朦胧而又富有诗意的意境。我仿佛能够闻到雨后泥土的清新气息，听到雨滴敲打在树叶上的声音。 戴本孝在处理山石的肌理上，运用了多种皴法，但又不会给人一种生硬、刻意的感觉。他的皴法，与他整体的墨色运用融为一体，使得山石的体积感和质感都得到了充分的体现。你看那画面中的岩石，有的如同被斧劈刀削，显得坚硬无比；有的则像是被岁月侵蚀，呈现出一种古朴的沧桑感。这种多样的表现手法，让每一座山都拥有了独特的生命。 再者，他对树木的描绘也极具特色。他笔下的树，无论是挺拔的松柏，还是婆娑的杂木，都显得生机勃勃。他常常用浓墨点染出树叶，又用淡墨勾勒出枝干，形成鲜明的对比，使得树木在画面中脱颖而出，成为点睛之笔。我尤其喜欢他画中的枯树，虽然没有绿叶的繁茂，却展现出一种顽强的生命力，在风雨中依然挺立。 这本书让我对戴本孝的艺术有了更深的理解。他并不是一位哗众取宠的画家，他的艺术追求更倾向于内敛和沉思。他的作品，需要静下心来细细品味，才能体会到其中蕴含的深厚情感和哲学思考。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，获得新的感悟。 我常常会找一个安静的午后，泡上一壶茶，独自一人翻看这本书。在那些山水画中，我仿佛能找到一种心灵的慰藉，一种与自然对话的宁静。戴本孝的艺术，就像一位老友，在默默地陪伴着我，给予我力量和启迪。
评分《中国名画家全集：戴本孝》这本书，给我带来的艺术感受是“沉稳”。戴本孝的山水画，不像一些画家那样追求奇幻或瑰丽，而是以一种沉稳的姿态，展现出山水的本来面貌。 我特别欣赏他笔下的山石。这些山石，通过画家层层叠叠的皴擦，显得异常坚实而富有质感。他对于墨色的运用，更是达到了炉火纯青的地步，浓淡干湿，变化万千，使得山石的肌理和体积感得到了淋漓尽致的展现。我仿佛能触摸到画中石头的粗糙，感受到它们在岁月的长河中留下的那种沉静。 在他笔下的云雾，也处理得极为巧妙。这些云雾，并非是简单的留白，而是通过细腻的墨色晕染，呈现出一种缥缈而又充满生命力的状态。它们时而缠绕在山腰，时而又笼罩着山顶，为画面增添了神秘感和层次感。我仿佛能感受到空气的湿润，以及云雾在山间穿梭时的那种安详。 戴本孝的画作，还常常展现出一种“朴素”的气质。他的山水，仿佛是他内心世界的写照，是他对人生、对自然的深刻体悟。我从中看到了画家内心的那份宁静与平和，看到了他对简单生活的向往。 我尤其欣赏书中那些描绘田园风光的画作。在那些画面中，虽然没有壮丽的山峦，但画家通过对农舍、小桥、流水、人家的刻画，却能营造出一种诗意盎然的意境。这种“平淡中见真味”的艺术表现，让我深受触动。 这本书，让我看到了戴本孝作为一位艺术家的内在修为和艺术追求。他的作品，值得反复品味，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发。我将这本书视为一部艺术的心经，从中学习如何去体会和理解中国传统山水画的淡泊与宁静。
评分初次接触《中国名画家全集：戴本孝》，就被其精美的装帧和印刷质量所吸引。翻开书页，一幅幅苍劲有力的山水画作跃然纸上，让我不禁沉浸其中。戴本孝的画，给我的第一感受是“浑厚”。他的笔墨，不像一些画家那样追求飘逸轻灵，而是充满了力量感和沉甸甸的质感。 我尤其偏爱他笔下的山石。这些山石，通过画家层层叠叠的皴擦，显得异常坚实而富有体积感。他对于墨色的运用，更是达到了炉火纯青的地步，浓淡干湿，变化万千，使得山石的肌理和质感得到了淋漓尽致的展现。我仿佛能触摸到画中石头的粗糙，感受到它们在岁月的长河中留下的痕迹。 在他笔下的云雾，也处理得极为巧妙。这些云雾，并非是简单的留白，而是通过细腻的墨色晕染，呈现出一种缥缈而又充满生命力的状态。它们时而缠绕在山腰，时而又笼罩着山顶，为画面增添了神秘感和层次感。我仿佛能感受到空气的湿润，以及云雾在山间穿梭时的那种轻柔。 戴本孝的画作，还常常展现出一种“苍劲”的气质。他的山水，仿佛是他内心世界的写照，是他对人生、对自然的深刻体悟。我从中看到了画家内心的那份坚韧与不屈，看到了他对自然力量的敬畏。 我尤其欣赏书中那些描绘悬崖峭壁的画作。在那些画面中，虽然没有飞鸟走兽的点缀，但画家通过对山峦起伏、岩石纹理的刻画，却能营造出一种雄浑壮阔的意境。这种“形神兼备”的艺术表现，让我深受触动。 这本书，让我看到了戴本孝作为一位艺术家的独特风格和艺术追求。他的作品，值得反复品味，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发。我将这本书视为一部艺术的教科书，从中学习如何去欣赏和理解中国传统山水画的深厚底蕴。
评分《中国名画家全集：戴本孝》这本书，给我带来了非常深刻的艺术体验。戴本孝的山水画，给我的感觉是一种“静谧”的力量。他的画面，往往没有喧嚣的色彩，也没有过度的渲染，而是通过精炼的笔墨，营造出一种宁静而又充满生机的意境。 我尤其着迷于他对山峦的描绘。那些山石，通过画家层层叠叠的皴擦，显得异常厚重而富有质感。他对于墨色的运用，更是达到了出神入化的境界，浓淡干湿，变化无穷，使得山石的肌理和体积感得到了充分的展现。我仿佛能听到画中石头的回响，感受到它们在时光中沉淀下来的那份坚实。 在他笔下的云雾，也处理得极为巧妙。这些云雾，并非是简单的留白，而是通过细腻的墨色晕染，呈现出一种缥缈而又充满生命力的状态。它们时而缠绕在山腰，时而又笼罩着山顶，为画面增添了神秘感和层次感。我仿佛能感受到空气的湿润，以及云雾在山间穿梭时的那种轻柔。 戴本孝的画作，还常常展现出一种“孤高”的气质。他的山水，仿佛是他内心世界的写照，是他对人生、对自然的深刻体悟。我从中看到了画家内心深处的宁静与超脱，看到了他对远离尘嚣、回归自然的向往。 我尤其欣赏书中那些描绘隐居山林场景的画作。在那些画面中，虽然没有人物的喧闹，但画家通过对山峦、树木、流水的刻画，却能营造出一种世外桃源般的意境。这种“境由心生”的艺术表现，让我深受触动。 这本书，让我看到了戴本孝作为一位艺术家的独立思考和艺术追求。他的作品，值得反复品味，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发。我将这本书视为一本艺术的指南，从中学习如何去欣赏和理解中国传统山水画的精髓。
评分《中国名画家全集：戴本孝》这本书，给我带来了非常震撼的艺术体验。戴本孝的山水画，给我的感觉是一种“雄浑”的力量。他的画面，往往充满了磅礴的气势，仿佛能将观者带入一个壮丽的山河世界。 我尤其着迷于他对山峦的描绘。那些山峦，通过画家层层叠叠的皴擦，显得异常厚重而富有力量感。他对于墨色的运用，更是达到了登峰造极的境界，浓淡干湿，变化万千，使得山石的肌理和体积感得到了充分的展现。我仿佛能听到画中石头的轰鸣，感受到它们在天地间展现出的那种磅礴气势。 在他笔下的云雾，也处理得极为巧妙。这些云雾，并非是简单的留白，而是通过细腻的墨色晕染，呈现出一种翻涌而又充满生命力的状态。它们时而笼罩着山顶，时而又弥漫在山谷，为画面增添了神秘感和空间感。我仿佛能感受到空气的涌动，以及云雾在山间奔腾时的那种力量。 戴本孝的画作，还常常展现出一种“壮阔”的气质。他的山水，仿佛是他内心世界的写照，是他对人生、对自然的深刻体悟。我从中看到了画家内心的那份豪迈与激昂，看到了他对自然伟力的赞颂。 我尤其欣赏书中那些描绘黄山景色的画作。在那些画面中，虽然没有刻意的渲染，但画家通过对山峦起伏、云海翻腾的刻画，却能营造出一种雄伟壮丽的意境。这种“意境深远”的艺术表现，让我深受触动。 这本书，让我看到了戴本孝作为一位艺术家的独特视角和艺术追求。他的作品，值得反复品味，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发。我将这本书视为一部艺术的壮游，从中学习如何去感受和理解中国传统山水画的宏大气魄。
评分初次拿到《中国名画家全集：戴本孝》，就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。打开书页，最先映入眼帘的是一幅幅经过精心挑选、清晰呈现的画作。戴本孝的山水画，给我的第一印象是“沉厚”。他的笔墨，不像一些画家那样追求飘逸灵动，而是充满了力量感和扎实感。 我尤其注意到他对于山石的处理。那些山峦，并非是简单的轮廓勾勒，而是通过层层叠叠的皴擦，展现出岩石的体积和纹理。这些皴法，既有严谨的法度，又不失自然的生趣，仿佛是真的将一座座山刻画在纸上。我能感受到画中石头的粗粝，仿佛能用手触摸到它们坚硬的表面。 在他笔下的云雾，也给我留下了深刻的印象。这些云雾，并非是简单的留白，而是通过墨色的晕染和点染，营造出一种流动而又缥缈的氛围。它们时而缠绕在山腰，时而又笼罩着山顶，为画面增添了神秘感和空间感。我仿佛能感受到云雾的湿润，以及它们在山间穿梭时的轻柔。 戴本孝画中的树木，也是我欣赏的重点。他笔下的松柏，古朴而又遒劲，仿佛经历了无数年的风霜雨雪，依然挺立在山崖之上。这些树木，不仅是画面的点缀，更是他情感的寄托，它们象征着坚韧不拔、傲然独立的品格。我能从中看到一种生命的顽强。 我尤其喜欢那些描绘冬日山景的画作。在那些画面中，山峦被白雪覆盖，呈现出一种肃穆而又宁静的美。尽管缺少了夏日的繁茂和秋日的色彩，但那种纯粹的黑白灰，却更能展现出山石的本真面貌，以及画家对自然的深切体悟。 这本书让我看到了戴本孝在艺术上的执着和追求。他的画作，不仅仅是技艺的展现，更是他对自然、对人生的思考。我从中感受到了中国传统山水画的独特魅力，以及画家内心的那份深沉。
评分翻开《中国名画家全集：戴本孝》，首先映入眼帘的是扉页上那幅气势磅礴的《黄山图》。这幅画作，与其说是对黄山景色的写实，不如说是画家内心对黄山精神的解读。画中山峰巍峨，直插云霄，有一种不屈不挠、傲视一切的挺拔之感。而画家笔下的云海，更是翻涌澎湃，将那些连绵的山峦若隐若现地包裹其中，营造出一种神秘而又壮丽的氛围。 我仔细端详着画面中的每一处细节。那些嶙峋的山石，通过画家独到的皴法，仿佛拥有了真实的质感，粗糙、坚硬，却又在墨色的晕染下显露出温润的光泽。山间的古松，遒劲而又盘曲，它们紧紧依附着岩石，根深蒂固，仿佛经历了千百年风雨的洗礼，却依然傲然挺立。这些细节的处理，无不体现了画家对自然造物的深刻观察和对生命力的赞美。 戴本孝的画作，最让我着迷的是他对于“气韵”的把握。他的画面，并非简单堆砌笔墨，而是充满了流动的生命气息。你看那山间的溪流，虽然只是寥寥数笔，却能感受到它潺潺的流水声，仿佛能看到水珠飞溅，听到水石碰撞的清脆声响。这种“以形写神”的艺术手法，让他的画作不仅仅是视觉的享受，更是听觉、触觉的延伸。 再看画中的人物，虽然渺小，却能感受到他们融入自然的和谐。那些隐居的士人，或是在松下抚琴，或是在溪边垂钓，他们的身影与壮丽的山水融为一体，不争不抢，自然而然。这似乎也暗示着画家内心的一种理想境界：人与自然的和谐共生，一种返璞归真的生活态度。 这本书中的画作，涵盖了戴本孝创作的各个时期，我从中看到了他艺术风格的演变和成熟。从早期的较为细腻的表现，到后期更加奔放、写意的笔墨，都展现了他不断探索和创新的精神。尤其是一些大幅的山水长卷，更是将他的艺术才华发挥到了极致，让人在欣赏的同时，也仿佛踏上了一段壮游。 读这本书，不仅仅是欣赏画作，更是在品味一种人生哲学。戴本孝的山水画，不仅仅是描绘风景，更是他内心世界的写照。他用笔墨在纸上构建了一个精神家园，一个远离尘嚣的理想之地。我从中汲取了力量，也感受到了中国传统山水画的博大精深。
评分《中国名画家全集：戴本孝》这本书，给我最直观的感受就是“厚重”。这种厚重感，首先体现在书的装帧和纸质上，给人一种庄重而典雅的质感。而翻开书页，看到一幅幅画作，这种厚重感便更是从画作本身扑面而来。戴本孝的山水画，并没有刻意追求奇诡险峻，也没有流于程式化的描摹，而是充满了沉静的力量。 我特别喜欢他笔下的山峦。那些山石，经过画家层层叠叠的皴擦，显得异常坚实而富有体积感。他对于墨色的运用，更是达到了炉火纯青的地步，浓淡干湿，变化万千，使得山石的肌理和质感得到了淋漓尽致的展现。我仿佛能触摸到画中石头的粗糙，感受到它们在岁月的长河中留下的痕迹。 在他画中，云雾的处理也别具匠心。这些云雾，并非是简单的留白，而是通过细腻的墨色晕染，呈现出一种缥缈而又富有生命力的状态。它们时而缠绕在山腰，时而又笼罩着山顶，为画面增添了神秘感和层次感。我仿佛能感受到空气的湿润，以及云雾在山间穿梭时的那种轻柔。 戴本孝的画作，也常常展现出一种“逸气”。这种逸气，并非是刻意追求的飘逸，而是在沉厚之中透露出的那种超然物外的精神。他的山水，仿佛是他内心世界的投射，是他对人生、对自然的深刻感悟。我从中看到了画家内心的那份宁静与从容。 我尤其欣赏书中那些描绘秋季山景的画作。在那些画面中，虽然没有鲜艳的色彩，但画家通过对落叶、枯枝的处理，以及对山峦肌理的刻画，却能营造出一种萧瑟而又充满生命力的意境。这种“境由心生”的艺术表现，让我深受触动。 这本书，让我看到了戴本孝作为一位艺术家的严谨和深邃。他的作品，值得反复品味，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发。我将这本书视为一座艺术宝库，从中汲取养分，提升自己的艺术鉴赏能力。
评分初次接触戴本孝的画作，是在一个偶然的机会，那天我正漫无目的地在书店里闲逛，目光被一幅极具感染力的山水画所吸引。画中，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到潺潺的流水声和松涛的回响。这正是戴本孝的《黄山图卷》中的一景，让我立刻驻足。我虽然对中国画有所了解，但对戴本孝这个名字却有些陌生，便顺手翻开了这本《中国名画家全集：戴本孝》。 书的装帧典雅，纸质优良，印刷更是精美绝伦，每一幅画作都力求还原原作的细节和意境。当我逐页翻阅时，内心受到了极大的震撼。戴本孝的山水画，不同于以往我所见的那些程式化的、概念化的描绘。他的笔墨，遒劲而又灵动，无论是勾勒山石的轮廓，还是皴擦出岩石的肌理，都充满了生命力。尤其令人称道的是他对墨色的运用，浓淡干湿，变化万千，层次分明，使得画面既有厚重感，又不失通透感。 我特别被他画中的“云”所吸引。他的云，并非简单的白描，而是用层层叠叠的墨点和湿润的笔触晕染而成，仿佛真的有云气在山峦间涌动、升腾。这种表现手法，赋予了画面一种动感和神秘感，让人不由自主地沉浸其中，仿佛置身于仙境。画中的树木，也各具姿态，或挺拔孤傲，或盘根错节，点缀在山石之间，增添了几分生机与情趣。 他的画作，不仅仅是对自然景色的描摹，更是一种情感的抒发，一种哲思的体现。在那些雄浑壮丽的山水中，我似乎看到了画家内心世界的波澜壮阔，看到了他对人生、对自然的深刻感悟。他的作品，没有刻意追求奇诡险峻，也没有一味地模仿前人，而是形成了自己独特的风格。这种风格，既有古人的渊源，又有自己的创新，是经过长期锤炼、沉淀而形成的。 我尤其喜欢他的一些小幅作品，虽然尺幅不大，但意境深远，寥寥数笔，便勾勒出一幅完整的山水画。这种“以少胜多”的艺术手法，体现了画家高超的驾驭笔墨的能力。在这些小品中，他常常寄情于山水，将自己的情怀融入笔端，使得观者在欣赏画作的同时，也能感受到画家内心的淡淡忧伤或勃勃生机。 读罢此书，我对戴本孝这位画家有了更深的认识。他不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位有着深厚文化底蕴和独特艺术追求的思想者。他的作品，是中国山水画发展史上的重要组成部分，为我们留下了宝贵的艺术财富。我庆幸自己能够通过这本书，与这位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。
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