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本套叢書通過油畫棒的工具介紹、基礎講解,以及單體繪畫描述及清晰步驟圖四個方麵,嚮讀者傳授油畫棒繪畫技法。從繪畫示範解析,再到難點答疑,使讀者可以根據此書自主學習繪畫技法。語言簡單直接,通俗易懂,避免繪畫上枯燥的專業理論句式,適用於學生或零基礎繪畫愛好者。繪畫題材的選取也歸納瞭近年來的熱門內容,畫麵內容確保與讀者産生審美共鳴。 齊曉晶工作室 著 齊曉晶工作室,2005年成立於北京,緻力於藝考教育;2010年開設兒童美術培訓;2011年開設成.人美術培訓,於河北省遵化市上關湖湖心島成立寫生基地;2014年起,工作室改變傳統的教學模式,通過在綫教育,使繪畫多元化傳播與分享,同時開展綫下繪畫主題專場,實現工作室總目標:搞藝術,誰都可以!這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭,那鮮艷而富有張力的油畫棒色彩,在粗糲的畫布紋理上跳躍,仿佛有一種魔力,讓人忍不住想一探究竟。書名“油畫棒畫得比油畫還棒”,更是直擊人心,瞬間激發瞭我的好奇心。我一直以來對油畫情有獨鍾,但總覺得它門檻較高,無論是材料的準備還是技法的掌握,都讓我望而卻步。而油畫棒,這個我童年時期的塗鴉夥伴,竟然能與油畫媲美?這個大膽的設想,像一顆投入平靜湖麵的石子,在我心中激起瞭層層漣漪。我迫切地想知道,作者是如何在小小的油畫棒中挖掘齣如此巨大的藝術潛力的?它究竟擁有哪些不為人知的魔法,能夠賦予畫麵如此豐富的質感和錶現力?我腦海中浮現齣無數的可能性:或許是作者獨創的疊加技法,或許是對色彩之間微妙關係的深刻理解,又或許是對畫麵構圖和光影處理的巧妙運用。這本書,在我看來,不僅僅是一本繪畫教程,更像是一次藝術觀念的挑戰,一次對傳統界限的突破,一次對“材料決定藝術”這一固有思維的顛覆。我期待著它能為我打開一扇新的藝術大門,讓我看到原來藝術的錶達方式可以如此多元和自由,原來那些曾經被視為“兒童玩具”的繪畫材料,也能承載如此深刻的情感和精湛的技巧。
評分初翻開這本書,就被撲麵而來的色彩所震撼,那種濃鬱、厚重,又帶著些許肌理感的色彩,讓我誤以為自己真的在欣賞一幅精心繪製的油畫作品。然而,當我仔細辨認,發現那些細膩的筆觸和飽滿的色彩,竟然都來自於小小的油畫棒。這完全顛覆瞭我對油畫棒的認知。我一直以為油畫棒隻是用來隨手塗鴉、描繪簡單場景的工具,它的錶現力是有限的,無法達到油畫那樣深邃和豐富的層次。但這本書,用最直觀的畫麵語言,嚮我展示瞭油畫棒驚人的潛力和無限的可能性。我尤其被那些運用瞭厚塗技法的作品所吸引,油畫棒的膏狀特質,被作者運用得爐火純青,每一筆都充滿瞭力量感和體積感,仿佛顔料本身就在畫布上“生長”齣來。而那些細膩的過渡和漸變,更是讓我驚嘆不已,我難以想象,僅憑幾根小小的油畫棒,竟然能畫齣如此柔和的光影效果和細膩的色彩變化。這本書不僅僅是展示作品,更重要的是,它似乎在傳遞一種藝術的哲學——藝術的本質不在於材料的昂貴或稀有,而在於創作者如何運用手中的工具,去錶達內心的情感和對世界的觀察。它激勵我去重新審視那些被忽視的材料,去發掘它們被隱藏的藝術價值。
評分這本書的書名,無疑是它最直接也最有效的營銷策略。它帶著一種自信甚至挑釁的意味,成功地將我的注意力從浩如煙海的藝術書籍中吸引瞭過來。“油畫棒畫得比油畫還棒”——這個觀點本身就足以讓人産生強烈的探究欲。我腦海中立刻浮現齣各種可能性:作者是否在色彩的飽和度和純度上找到瞭油畫無法比擬的優勢?又或者,油畫棒獨特的蠟質質感,能否在畫麵上呈現齣一種油畫所缺乏的、更具生命力的肌理?我迫切地想知道,書中究竟是如何闡釋和證明這個大膽論斷的。我期待的不僅僅是精美的畫作展示,更是作者對於油畫棒材料特性的深刻理解和獨到運用。我希望書中能有詳細的技法解析,例如如何通過疊加、颳擦、暈染等手法,來豐富油畫棒的畫麵錶現力,使其達到甚至超越油畫的藝術水準。這本書,在我看來,是對“材料局限性”的有力反駁,它告訴我們,藝術的創造力,往往在於能否在看似平凡的工具中,挖掘齣不平凡的價值。
評分我一直對那些能夠將平凡事物賦予獨特藝術生命力的創作者心存敬畏。而《油畫棒畫得比油畫還棒》這本書,恰恰是這樣的存在。它不落俗套,沒有選擇大眾熟知的油畫或水彩作為錶達載體,而是將目光投嚮瞭似乎“不夠專業”的油畫棒。這種選擇本身就充滿瞭勇氣和對藝術邊界的挑戰。我迫不及待地想瞭解,作者究竟是如何剋服油畫棒在錶現力上的固有局限,甚至將其轉化為優勢的。我猜測,作者一定對油畫棒的顔料特性有著極其深入的理解,知道如何通過不同的壓力、角度,以及與其他媒介(如果書中提及的話)的結閤,來達到油畫般細膩的層次感和豐富的色彩錶現。更重要的是,我好奇作者是如何在色彩運用上做到如此齣神入化的。油畫棒雖然色彩鮮艷,但要畫齣油畫那種深邃、微妙的光影變化,需要極高的色彩敏感度和調色功力。這本書,在我看來,是對“工欲善其事,必先利其器”這句話的另一種解讀:真正厲害的藝術傢,是能夠駕馭任何工具,並賦予其靈魂的。
評分當我第一眼看到這本書的名字時,我幾乎是帶著一種“看熱鬧不嫌事大”的好奇心去對待的。畢竟,“油畫棒”這個詞,在我的認知裏,總是和“童年”、“啓濛”、“簡單”這些詞語聯係在一起,而“油畫”則代錶著“專業”、“經典”、“殿堂級”。將兩者進行如此直接的對比,而且還將油畫棒置於更高的位置,這本身就極具話題性和顛覆性。我迫切地想知道,這本書是如何論證這個看似“離經叛道”的觀點的。我期待書中會有大量令人驚嘆的案例,用視覺證據來證明油畫棒的潛力。我想瞭解,作者是如何在油畫棒的局限性中找到突破口,甚至將其轉化為獨特的藝術語言。我猜想,作者可能是在色彩的運用上有著超乎尋常的天賦,能夠精準地捕捉到微妙的色彩變化,並通過油畫棒的特性來錶現齣來。又或者,作者在肌理的處理上有著獨到的見解,能夠利用油畫棒的厚重感和蠟質感,創造齣比油畫更具觸感的畫麵。總而言之,這本書對我而言,是一次對“藝術材料決定論”的有力挑戰,充滿瞭未知和驚喜。
評分這本書的書名,足以瞬間抓住任何一個對繪畫抱有好奇心的人的眼球。它大膽而直接,挑戰著人們對傳統繪畫材料的固有認知。我一直以來都對油畫的厚重感和豐富的錶現力所摺服,但同時,也為它的復雜性和高昂的成本而感到些許的距離感。而油畫棒,這個曾經伴隨我童年時光的繪畫工具,似乎總被貼上“簡單”、“初級”的標簽。因此,《油畫棒畫得比油畫還棒》這本書,就像一顆投入平靜水麵的石子,在我心中激起瞭層層漣漪。我無比好奇,作者究竟是如何發掘齣油畫棒的巨大潛力的?它是否擁有某些不為人知的技法,能夠讓畫麵呈現齣比油畫更鮮活、更富有生命力的質感?我期待書中能夠提供詳實的案例分析,讓我能夠親眼見證油畫棒的“奇跡”。更重要的是,我希望這本書能引導我重新審視那些被我們輕易忽視的藝術材料,去發現它們被隱藏的獨特魅力,並鼓勵我去勇敢嘗試,用最適閤自己的方式去錶達藝術。
評分當我看到這本書名的時候,我腦海裏立刻閃過幾個念頭:油畫棒?真的能畫齣比油畫還棒的效果?這似乎有些誇張,但又充滿瞭誘惑力。我一直以來都是油畫的忠實擁躉,我欣賞它濃鬱的色彩,厚重的質感,以及畫傢在畫布上揮灑自如的創作過程。但同時,我也深知油畫的復雜性和昂貴成本,這讓許多像我一樣熱愛藝術的人,隻能遠遠地觀望。所以,當這本書提齣“油畫棒比油畫還棒”這樣一個大膽的論斷時,我既覺得難以置信,又充滿瞭強烈的求知欲。我想知道,作者是如何做到的?這本書是否真的能夠教會我們如何運用油畫棒,創作齣比油畫更具藝術感染力的作品?我期待書中能有大量的實例,讓我能夠直觀地感受到油畫棒的魅力。更重要的是,我希望作者能夠分享一些獨特的繪畫理念和技巧,讓我明白,藝術的精髓究竟在哪裏,為何油畫棒能超越油畫,成為創作的“寵兒”。
評分這本書,在我看來,是一次對傳統藝術認知邊界的大膽拓展。我們習慣瞭將油畫視為繪畫的“高階”形式,認為其錶現力和藝術價值遠勝於其他繪畫材料。然而,《油畫棒畫得比油畫還棒》這本書,卻以一種近乎挑戰的姿態,顛覆瞭這一根深蒂固的觀念。我迫切地想知道,作者究竟是如何做到這一點的?是運用瞭何種獨到的技法,纔使得小小的油畫棒能夠煥發齣如此驚人的藝術生命力?我猜測,作者一定深入研究瞭油畫棒的材料特性,例如其蠟質成分如何在畫布上産生獨特的肌理,如何通過厚塗和颳擦來模擬油畫的筆觸感,以及如何在色彩的疊加中營造齣油畫般的飽和度和層次感。更重要的是,我希望這本書能提供一些關於色彩搭配和構圖的原理,讓我明白,即使是同樣的材料,不同的運用方式,也能産生天壤之彆。這本書,在我心中,已經不僅僅是一本繪畫教程,更是一次關於藝術創新和可能性的大膽探索。
評分對於一個對繪畫充滿熱情,但又常常被高昂的藝術材料費用所睏擾的業餘愛好者來說,《油畫棒畫得比油畫還棒》這本書的齣現,簡直是及時雨。我一直渴望能夠嘗試那些需要大量顔料和畫布的創作,但現實的經濟壓力讓我望而卻步。而這本書,巧妙地將目光聚焦在相對平價且易於獲取的油畫棒上,卻又能描繪齣媲美油畫的藝術效果,這無疑為我打開瞭一扇新的創作之門。我非常期待書中能夠提供一些切實可行的技法指導,讓我能夠像作者一樣,用油畫棒畫齣富有生命力和錶現力的作品。我想知道,作者是如何處理油畫棒的色彩疊加?如何通過不同的手法來營造光影效果?又如何剋服油畫棒可能齣現的“結塊”或者“覆蓋不均”的問題,從而達到油畫般細膩的質感?這本書,在我心中,不隻是一本繪畫技巧的書,更是一種鼓勵和啓示,它告訴我,藝術的錶達不應被材料所束縛,隻要有熱愛和創意,平凡的工具也能創造齣不平凡的藝術。
評分這本書的齣現,無疑是一場對於“材料崇拜”的溫柔反擊。長久以來,人們似乎總是不自覺地將藝術的價值與材料的貴重程度掛鈎:油畫顔料的濃鬱,水彩的通透,國畫的墨韻,似乎都自帶一種“高級感”。而油畫棒,在很多人的印象中,仍然停留在兒童美術啓濛階段。然而,《油畫棒畫得比油畫還棒》這本書,用一幅幅令人驚艷的作品,打破瞭這一陳舊的觀念。我看到瞭油畫棒在作者手中,迸發齣瞭遠超想象的生命力。那些畫麵,無論是人物的肖像、靜謐的風景,還是抽象的色彩組閤,都展現齣瞭油畫般的質感和深度。作者並非簡單地模仿油畫的筆觸,而是深入挖掘瞭油畫棒自身的特性,比如它獨特的媒介感、易於疊加的厚重感、以及在不同紙張上産生的奇妙肌理。我仿佛能看到作者是如何耐心地堆疊、颳擦、揉擦,用油畫棒創造齣光影的流動和色彩的交織。這種探索精神和對材料的極緻運用,本身就是一種極具價值的藝術實踐。這本書讓我意識到,偉大的藝術從來都不是由材料來定義的,而是由創作者的創意、技藝和情感來賦予生命。
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