写给大家看的设计书(第4版) 平面设计创意设计师入门教程艺术设计教材【新华书店正版】 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] Williams 著

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第四版

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店铺：凤凰新华书店旗舰店

出版社：人民邮电出版社

ISBN：9787115404404

商品编码：12746372250

包装：平装

开本：16

具体描述

编辑推荐

　　在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。

　　美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？

　　没关系！在设计大师Robin　Williams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，Robin　Williams将设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。

　　第4版全面修订，更新了大量实例，并增加了一章内容，介绍排版设计。

内容简介

　　《写给大家看的设计书（第4版）》出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

作者简介

　　Robin　Williams，世界设计师、技术专家和畅销书作家。通过写书和授课，她已经影响了整整一代数字设计师。同时，作为Adobe和Mac技术社区内的偶像级专家，她拥有大批拥戴者。她是Publish　Magazine、Adobe　Magazine等杂志的专栏作家，是MacWorld　Expo等业界重要活动和组织的顾问委员会成员，还创办了Santa　Fe电影艺术学院。除本书外，她还著有几十部畅销图书和获奖著作，包括《写给大家看的Web设计书》等，有的书已经被翻译为十几种文字，产生了世界性的影响。图灵社区对她做过访谈，收录在本书内，感兴趣的读者看看被豆瓣网友评为“J.K.罗琳似的艰苦奋斗代表”的Robin是如何自我定位的。访谈电子版地址：ituring.cn/article/41065。

精彩书摘

　　《写给大家看的设计书（第4版）》：
　　重复可以认为是保持一致性，而且我相信你早已经这样做过。现在，需要把现有的一致性更向前推进一步。可不可以专门做一个图片设计，并且将某些一致元素（如标题）作为这个图片设计的一部分？在每个页面底部或每个标题下面使用一条粗细为1磅的线吗？或者是不是使用一条更粗的线（4磅），使重复元素显得更明显、更生动？
　　再看看有没有可能增加一些纯粹为建立重复而设计的元素。是不是有一个编号项列表？可不可以使用另外一种字体或逆序数字，然后对出版物中的每一个编号列表都重复同样的处理？最初，可以只是找出现有的重复，然后将其加强。熟悉了这种思想之后，再开始创建新的重复元素，来增强设计的效果并提高信息的清晰度。
　　重复就像是强调你的衣着。如果一位女士穿着一件可爱的黑色晚礼服，戴着一顶别致的帽子，她可能会用红色高跟鞋、红色口红和一朵红色小花来突出她的晚礼服。
　　……

探寻艺术的深层肌理：现代视觉传达的理论与实践本书简介本书旨在为所有对现代视觉传达艺术抱有浓厚兴趣的学习者、实践者以及希望深化自身理论素养的专业人士，构建一座坚实的知识桥梁。我们不专注于单一的软件操作或某一特定领域的风格模仿，而是深入剖析支撑起整个平面设计乃至更广泛视觉艺术领域的核心概念、历史脉络与前沿思潮。第一部分：视觉语言的底层逻辑——从感知到意义的构建本部分将带领读者回归设计的本质：人类如何感知信息，以及这些信息如何被转化为具有特定含义的视觉符号。我们将从心理学和美学的基础出发，探讨格式塔原理（Gestalt Principles）在信息组织中的不可替代性，解析构图的动态平衡与张力，并深入研究色彩的生理学效应与文化象征意义。知觉心理学与视觉层级：详细阐述如何利用对比度、邻近性、重复性等要素，引导观者的视线路径，确保信息传递的有效性和优先级。我们不只是介绍“如何排版”，而是解释“为什么这样排版能够被有效理解”。符号学基础与语境的权力：视觉元素并非孤立存在，它们是符号系统的一部分。本章将引入索绪尔和皮尔斯的基本符号学理论，分析标志（Sign）、所指（Signified）与能指（Signifier）之间的复杂关系，讨论在不同文化和媒介环境中，符号如何被重新编码和解码。排版艺术的哲学思辨：字体不仅仅是阅读的工具，更是表达情感和态度的载体。我们将超越基础的字族选择，深入探讨字体的结构（如衬线与无衬线的历史渊源）、字重与字距对整体语感的影响，以及如何通过排版节奏来模拟音乐的律动。这部分内容要求读者从“美观”的初级认知，迈向“功能性美学”的更高层次。第二部分：设计史的宏大叙事——思想的演变与风格的更迭理解当下，必须回望过去。本部分将以批判性的视角梳理自工业革命以来，影响视觉文化走向的关键运动与思想流派。我们关注的是“为什么会发生这些变化”，而非简单地罗列作品。从艺术与工艺运动到现代主义的崛起：分析工业化对传统手工艺的冲击，以及“形式追随功能”这一核心信条如何从密斯·凡德罗的建筑延伸至平面设计领域。探讨包豪斯（Bauhaus）如何试图构建一套全新的、面向大众的视觉语言系统。国际主义风格与网格系统的建立：聚焦瑞士设计学派的贡献。网格系统（The Grid System）被视为理性和客观性的化身，本章将详述其在创建清晰、普适性强的信息结构中的关键作用，并探讨其在数字化时代的适应与挑战。后现代的回潮与解构主义的冲击：探讨设计界对现代主义僵化、刻板的反叛。以维伦·布鲁克林（Willem Ruscha）和后现代平面设计为例，分析拼贴、挪用（Appropriation）以及对清晰度挑战的意义，理解设计的目的性开始向批判性表达倾斜。数字时代的视觉文化转型：探讨互联网、多媒体技术如何打破了传统平面设计的二维限制，将时间维度和交互性引入视觉体验。分析扁平化设计（Flat Design）的兴起与其背后的经济与技术驱动力。第三部分：面向未来的设计策略与跨界应用本部分将视线投向设计在复杂社会环境中的实际应用，探讨设计师如何从一个执行者转变为战略思考者。品牌识别系统的深度构建：品牌不只是一个 Logo，而是一系列有组织、有层次的视觉体验。我们将详细解析品牌核心价值、目标受众分析（Persona Development）如何反哺设计决策，以及如何设计一套能够适应全球化、多渠道传播的弹性识别系统。信息可视化（Infographics）的科学性：在数据爆炸的时代，有效的信息可视化至关重要。本章侧重于数据叙事（Data Storytelling）的技巧，如何选择最恰当的图表类型来揭示隐藏的洞察，并避免因图表选择不当而产生的误导性表达。用户体验（UX）设计中的视觉要素：探讨界面设计（UI）中的视觉设计原则如何直接影响用户行为和满意度。分析微交互（Micro-interactions）中的视觉反馈设计，以及情感化设计（Emotional Design）在数字产品中的体现。可持续性与伦理设计考量：引入前沿的设计议题，探讨设计师在面对环境责任、信息公平性以及消除偏见设计（Bias-Free Design）时所应承担的道德立场和实践方法。本书的特色本书的最大特点在于其理论的深度与历史的广度。它拒绝提供任何“一步到位”的速成秘籍，而是致力于培养读者“独立思考”的能力。通过对设计思想根源的追溯和对视觉原理的系统梳理，读者将能够超越对工具的依赖，掌握无论技术如何迭代，都将持续有效的核心设计智慧。本书适合于寻求扎实理论基础，渴望从“会做”到“会想”的设计专业学生和从业者研读。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直可以列为教科书典范。从最基础的视觉元素认知，到复杂的品牌识别系统构建，它有一个清晰、递进的脉络。我最喜欢的是它对“字体选择”那一章节的深度挖掘。在很多入门书中，字体处理往往是一笔带过，无非是告诉你衬线体适合正式，无衬线体适合现代。但这本书花了大量的篇幅去讲解字体的骨骼结构、历史渊源，甚至不同字重和字距对阅读感受的细微影响。通过作者的细致梳理，我终于理解了为什么有些字体组合看起来和谐，而有些则会让人心生抵触。这部分内容读起来一点也不枯燥，因为作者总能将历史和技术融合在一起，让你感受到每一个字符背后都蕴含着设计师的匠心。当我开始重新审视我过去随便选用的几种常用字体时，才意识到自己错失了多少通过“字”来表达情感的机会。这种对细节的执着，正是这本书价值所在。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的书，我原本还有点担心它会不会太偏学术化，毕竟“第4版”听起来就带着一股子经久不衰的严肃劲。没想到，阅读体验竟如此流畅和愉快，完全不像是在啃一本教材。我特别欣赏作者在讲解每一个设计原则时，都配有大量的图示和对比图，这些视觉辅助材料简直是我的救星。比如讲到网格系统时，我过去总觉得那是束缚创意的枷锁，但书里展示了如何用灵活的网格创造出既有秩序感又不失活泼的版面。最让我感到惊喜的是，这本书似乎对“创意”的定义进行了拓展。它并没有将创意局限在华丽的视觉效果上，而是强调了创意的本质是解决问题。书中提供了一些“打破常规”的思考路径，鼓励我们在看似固定的框架内寻找新的连接点，这对我这种容易陷入固有思维模式的人来说，简直是一剂良药。我甚至开始在日常解决问题时，不自觉地采用书里提到的那些分析模型，这表明它已经深入到了我的工作习惯中，而不仅仅是一本放在书架上的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的最终效果，与其说是一本“工具书”，不如说是一本“思维唤醒手册”。我发现自己不再是简单地套用模板来完成任务，而是开始追问“为什么”。为什么客户需要这个颜色？为什么这个布局能最快地传达信息？这种深层的探究欲是被这本书激发出来的。它教会我的最重要的技能，可能并不是Photoshop或Illustrator的具体操作（虽然它也涉及了基础的软件逻辑），而是如何进行一次结构清晰、逻辑严密的“设计汇报”。书中关于如何构建设计概念和如何向非设计背景的决策者阐述设计价值的部分，简直是职场晋升的秘籍。我试着按照书中的步骤去组织我的下一个项目提案，结果反馈明显比以前积极得多，因为我学会了用“商业语言”来包装“艺术表达”。这本书的价值，在于它彻底打通了设计创作与商业实现之间的壁垒，让设计工作不再是孤芳自赏，而是成为驱动业务增长的有效工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，作为一名初入设计领域的新手，我原本对“设计”这个概念感到有些迷茫，觉得它高深莫测。但是这本书的切入点非常接地气，它没有一上来就堆砌晦涩的理论，而是用非常直观的方式，把设计的底层逻辑和思维方式一点点剥开给我看。我记得其中有一章专门讲了“视觉的魔力”，作者用了很多日常生活中常见的例子，比如路牌、超市海报，来解释色彩、排版和构图是如何潜移默化地影响我们的判断和情绪的。这不仅仅是教你怎么做设计，更是在培养你如何“看”这个世界。我之前总觉得设计就是把东西弄得好看，现在才明白，好的设计背后其实是深刻的沟通和对用户体验的同仁之爱。书里的案例分析尤其精彩，往往是展示一个“失败”的设计，然后用犀利的语言剖析它哪里出了问题，接着再给出几种优化方案，对比之下，高下立判。这种实战化的教学方法，比那些只谈理论的书籍要有效得多，让我感觉自己真的在跟着一个经验丰富的大师在学习。它教会我的不是套路，而是一套可以灵活变通的、深入骨髓的设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名已经有些年头的设计师，我本以为自己对设计领域的知识已经算得上扎实，但在翻阅这本“新版”时，我还是感到了一股被“更新”的震撼。它不仅巩固了经典理论，更重要的是，它非常及时地加入了对新兴媒介和设计趋势的讨论。比如，书中关于“移动端界面设计的适应性”和“信息图表的叙事性”的章节，内容非常前沿和务实。作者没有停留在传统的印刷品案例上，而是大量引用了数字化交互的案例，这对于我们这些需要跨平台输出的设计师来说至关重要。阅读这些内容时，我能清晰地感受到作者一直在努力平衡“永恒的设计原则”和“瞬息万变的技术环境”。这种平衡感处理得极为老道，既没有被短期热点带跑偏，又能确保读者学到的知识具有长久的生命力。它真正做到了面向未来，让我觉得自己手中的知识体系并没有过时，反而更加强韧了。