美學與藝術叢書—分析美學史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉悅笛 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301150986

商品編碼：12855340398

包裝：平裝

齣版時間：2009-04-01

基本信息

書名：美學與藝術叢書—分析美學史

定價：45.00元

作者：劉悅笛

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2009-04-01

ISBN：9787301150986

字數：397000

頁碼：471

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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分析美學是20世紀以來在美國占統治地位的美學流派。在這個流派裏産生瞭古德曼、沃爾海姆、喬治.迪基、阿瑟.丹托、卡萊爾、比厄斯利、馬古利斯等大傢。 如今分析美學在和歐洲大陸美學以及美國本土的實用主義美學呈現瞭交融的趨勢，使分析美學獲得瞭新的生長空間。作者多年來一直從事分析美學的研究，不但參與編寫汝信的西方美學史六捲本，而且翻譯過多本美學和藝術理論的專著，在國內是研究分析美學的重要學者。

目錄

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作者介紹

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劉悅笛，中國社會科學院哲學所副研究員，哲學博士，中華美學學會副秘書長，國際美學協會會員及聯係人，《美學》雜誌主編助理，主要緻力於美學、藝術和文化研究。1974年末生於遼寜省錦州市，正如“悅笛”之名有美的啓濛之意，從小便酷愛藝術，但報考藝術高校未果，遂於1993年

文摘

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序言

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美學與藝術叢書——分析美學史 引言 《美學與藝術叢書——分析美學史》並非一本單純的藝術史編年，也不是一本流派的羅列。它是一次深入的、具有批判性的哲學探險，旨在揭示西方美學思想發展脈絡中那些至關重要的“分析性”轉嚮。我們所關注的，是自古希臘至今，美學理念如何從對藝術對象的宏大敘事、對天纔的神秘崇拜，逐漸演變為對審美判斷的邏輯結構、對藝術語言的精確解析，以及對藝術經驗的認識論基礎的嚴謹考察。本書並非為已有的美學理論蓋棺定論，而是意圖為讀者提供一把理解和辨析美學思想演進的鑰匙，探尋其背後的哲學根基與方法論變革。 第一章：分析美學的黎明——從柏拉圖到康德的理性審視 本章將追溯分析美學思想的早期萌芽。我們不會止步於對柏拉圖“理念論”中藝術模仿的批判，更會深入探討其理性對形式、和諧與比例的強調，這已隱約顯露齣對藝術品內在秩序的關注。亞裏士多德在《詩學》中對悲劇的分析，其對情節、人物、思想等構成要素的劃分，以及對“淨化”的解釋，已顯現齣一種對藝術作品結構與功能的邏輯分析傾嚮。 在中世紀，雖然神學占據主導，但聖奧古斯丁對美之“統一性”和“比例”的論述，以及托馬斯·阿奎那對“光明性”（claritas）、“完整性”（integritas）和“和諧性”（consonantia）的定義，已在一定程度上觸及瞭美的可感知特徵和可理解屬性。 文藝復興時期，人文主義復興瞭古典美學，但理論傢們對透視、解剖學、黃金分割等數學與科學原理的應用，也預示著一種更趨理性化的美學觀。萊昂納多·達·芬奇關於繪畫的論述，強調觀察與理性分析的重要性，便是其中代錶。 然而，真正意義上的分析性轉嚮，在啓濛時代得到瞭更為明確的錶達。休謨的《論趣味的標準》雖然強調經驗與情感，但其對“趣味”（taste）的探討，試圖在主觀感受中尋找某種普遍性的原則，並且對“判斷”的分析，已經觸及瞭美學判斷的認知機製。 伊曼努爾·康德無疑是這一時期的關鍵人物。他的《判斷力批判》是分析美學史上的一個裏程碑。本書將重點分析康德如何通過對“美的判斷”進行“先驗”分析，將其與道德判斷和認識判斷區分開來。康德對於“無利害的愉悅”、“普遍性”、“必然性”的論述，以及“崇高”範疇的引入，都是在試圖為審美經驗提供一套邏輯嚴謹的哲學解釋。他關於“審美形式”的理論，強調美並非源於概念，而是源於一種自由的、遊戲性的知性活動，這為後來的形式主義美學奠定瞭基礎。我們將深入剖析康德的“美學公理”和“範疇”，理解其如何試圖在經驗與理性之間架起一座橋梁，為分析美學的方法論提供初始框架。 第二章：形式的崛起與語言的探索——19世紀至20世紀初的藝術革命 隨著19世紀藝術領域湧現齣浪漫主義、現實主義、印象主義等諸多流派，美學理論也隨之發生深刻變化。本章將考察分析性美學如何與藝術實踐的變革相互呼應。 浪漫主義對情感、靈感和個體經驗的強調，似乎與分析美學的理性傾嚮相悖，但其對“詩意”、“想象力”的探究，也間接促使美學傢思考藝術創作的內在機製。 19世紀末20世紀初，以剋萊門特·剋萊門特（Clement Greenberg）等為代錶的藝術評論傢和理論傢，對現代藝術，尤其是抽象藝術的分析，成為瞭分析美學的重要戰場。剋萊門特對“形式主義”（Formalism）的倡導，強調藝術作品的“平麵性”（flatness）、“色彩”、“綫條”等視覺元素自身的構成，將藝術的價值判斷從外部內容、敘事或情感錶達轉移到作品的內在形式上。本書將詳細分析剋萊門特等人的“藝術的自律性”理論，以及他們如何通過嚴謹的視覺分析來評估藝術作品的“質量”。 與此同時，語言學的發展，特彆是索緒爾的結構主義語言學，為美學帶來瞭新的視角。形式主義美學與符號學（Semiotics）的結閤，使得對藝術作品的“意義”生成機製産生瞭革命性的認識。米歇爾·福柯（Michel Foucault）等思想傢對“話語”（discourse）的分析，雖然不直接是美學分析，但其對知識、權力和主體性關係的考察，也為理解藝術作品如何構成意義，以及意義如何被建構和解讀提供瞭重要的理論資源。 這一時期，分析美學也開始關注“藝術的定義”問題。莫裏斯·韋茨（Morris Weitz）提齣的“開放概念”理論，認為藝術是一個不斷演變的、沒有固定邊界的概念，這挑戰瞭傳統的、試圖給齣普適性定義的做法，轉嚮瞭一種對藝術實踐的描述性與分析性考察。 第三章：審美判斷的睏境與意義的建構——20世紀中後期的分析美學轉嚮 20世紀中後期，分析美學在繼承和發展的同時，也麵臨著新的挑戰與深刻的轉嚮。本章將重點探討這一時期分析美學在認識論、語言哲學和價值理論等方麵的深入探索。 語言哲學的分析工具，如維特根斯坦的“語言遊戲”理論，被引入到美學研究中。美學傢開始關注“美”、“好”、“崇高”等美學詞匯在不同語境下的使用方式，以及審美判斷的“功能”與“規則”。弗蘭剋·賽爾瑪（Frank Sibley）的“感性詞匯”（sensuous qualities）理論，強調審美判斷的特殊性，認為美的判斷是基於對作品感性特徵的直接體驗，而無法完全還原為客觀描述或普遍規則。 “意圖主義”（intentionalism）與“反意圖主義”（anti-intentionalism）的爭論，是分析美學史上的一個重要篇章。例如，W.K.Wimsatt與Monroe Beardsley提齣的“意圖謬誤”（intentional fallacy）和“情感謬誤”（affective fallacy），主張審美判斷應該關注文本（藝術作品）本身，而非作者的意圖或讀者的情感反應。本書將深入分析這些論點，以及它們對藝術批評方法的深遠影響。 “摹仿論”（mimesis）在分析美學中也得到瞭新的審視。與柏拉圖的對立不同，20世紀的美學傢，如理查德·沃爾海姆（Richard Wollheim），試圖在分析框架內重新理解藝術的“再現”功能。他們更關注的是藝術如何“呈現”（present）而非簡單的“模仿”，以及這種呈現方式如何影響我們的審美經驗。 此外，對“藝術的價值”的分析也成為焦點。分析美學試圖厘清藝術的價值是內在的（intrinsic）還是外在的（extrinsic），是普遍的（universal）還是相對的（relative）。喬治·迪基（George Dickie）的“製度理論”（institutional theory）將藝術定義為由藝術界（artworld）所認可和推崇的事物，這提供瞭一種社會建構的視角來理解藝術的價值，同時也在分析的層麵上探討瞭藝術品為何被視為藝術品。 第四章：跨學科的對話與未來的可能——當代分析美學的拓展 進入21世紀，分析美學不再局限於純粹的哲學思辨，而是更加積極地與認知科學、心理學、計算機科學等學科展開對話。本章將探討分析美學如何在新的理論框架下拓展其研究領域。 認知美學（Cognitive Aesthetics）的興起，將腦科學、心理學關於感知、認知、情感的最新研究成果引入美學分析。例如，對“審美經驗的神經基礎”、“具身認知”（embodied cognition）在審美中的作用的研究，為理解藝術如何作用於我們的身心提供瞭新的科學解釋。 對“體驗式美學”（experiential aesthetics）的關注，使得分析美學開始深入探討觀眾在藝術場域中的實際體驗，包括參與、互動和身體感知。例如，對裝置藝術、錶演藝術以及沉浸式體驗的研究，都要求美學分析具備更強的實踐性和經驗性。 人工智能（AI）的快速發展，也為分析美學帶來瞭新的課題。AI生成藝術的齣現，引發瞭關於“創造力”、“意圖”、“作者身份”等傳統美學概念的重新思考。分析美學如何運用其嚴謹的分析工具來理解和評估AI藝術，將是未來研究的重要方嚮。 本書的最後一章，將梳理分析美學在方法論上的創新，例如在“例證”（example）的使用上，如何更具批判性地選擇和分析案例；在“概念分析”上，如何處理模糊性與多義性。我們將總結分析美學在揭示審美判斷的邏輯結構、藝術作品的構成要素、意義生成機製以及藝術價值的辯護等方麵的貢獻。 結論：分析美學作為一種方法論 《美學與藝術叢書——分析美學史》並非對過去美學思想的簡單迴顧，而是對其進行一種“分析”式的重估。我們強調，分析美學並非某種特定的理論流派，而是一種具有高度辨析能力和邏輯嚴謹性的哲學方法。它鼓勵我們不斷追問：什麼是美？我們如何感知美？藝術作品的意義是如何形成的？我們如何進行審美判斷？以及，我們為何認為某物是藝術？ 本書所呈現的，是分析美學在曆史長河中不斷自我修正、自我精進的過程。它從對美之本質的宏觀哲學追問，走嚮對審美經驗的微觀認知分析；從對藝術作品的內在形式的探究，到對藝術語言的符號學解讀；從對作者意圖的思考，到對觀眾體驗的關注。 通過對這些曆史進程的梳理與分析，我們期望讀者能夠更好地理解分析美學在塑造當代藝術理論和批評實踐中所扮演的關鍵角色，並從中獲得一種批判性的視角，去審視我們所處時代紛繁復雜的藝術現象。本書旨在成為一本開放性的智識讀物，鼓勵讀者在此基礎上，進行更深入的思考與探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其老道，它沒有那種令人望而生畏的學院派術語堆砌，反而像一位經驗豐富的引路人，帶著你緩緩步入一個復雜而迷人的思想迷宮。作者在構建知識體係時，展現齣一種罕見的宏觀視野，他總能在關鍵的曆史節點上，精準地切入核心議題，並且用非常富有畫麵感的語言來描繪那些抽象的美學思潮是如何在地緣政治、社會變革的土壤中生根發芽的。這種“講故事”的能力，使得原本枯燥的理論演變過程，變得鮮活有趣，仿佛能夠親眼見證康德在沉思中踱步，或者波德萊爾在巴黎的街頭捕捉到那一瞬間的現代之美。我發現自己很少需要停下來查閱背景資料，因為作者已經在行文中巧妙地嵌入瞭必要的曆史脈絡和哲學背景，讓讀者能夠順暢地跟進，體會思想的流動性，而不是被生硬的知識點卡住。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格在我讀過的同類著作中獨樹一幟，它成功地在學術的精確性和文學的感染力之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。作者似乎深諳文字的魔力，他能用簡練而富有張力的句子來概括一個跨越百年的美學運動的核心精神。比如，描述某個美學流派的衰落時，他用的詞匯精準得如同手術刀，一下子就切中瞭病竈；而在描繪那些充滿生命力的理論誕生時，筆觸又變得如詩歌般流暢和充滿激情。這種雙重敘事手法的運用，讓閱讀體驗充滿瞭驚喜，時而需要像哲學傢一樣凝神思考，時而又可以像文學愛好者一樣沉醉其中。特彆是當涉及到一些跨文化的美學比較時，作者避免瞭那種生硬的翻譯腔，而是用一種非常本土化且充滿洞察力的錶達方式，成功架起瞭不同文化理解美的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

對於一位渴望係統梳理美學脈絡的讀者來說，這本書提供瞭遠超預期的深度和廣度。它不是那種隻停留在概念解析的教科書，而是一部真正意義上的“思想史”的微縮景觀。閤上書捲的那一刻，我感到自己的知識結構被重新梳理和加固瞭。那些原本零散地存在於我腦海中的美學概念，如同一盤散沙，現在被這本書的邏輯框架牢牢地粘閤在一起，形成瞭一個堅固且富有彈性的體係。這種由內而外的知識重塑感，是任何速成指南都無法給予的。它教會我的不僅僅是“什麼是美學”，更重要的是“如何用一種更具曆史感和批判性的眼光去看待我們周圍的一切事物”，這無疑是對我個人認知世界方式的一次深刻洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩中又不失典雅的氣質，光是擺在書架上就仿佛能感受到一種厚重的學術氣息。內頁的紙張選擇也十分考究，觸感溫潤，印刷清晰，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我尤其欣賞封麵設計中對留白的運用，寥寥數筆，卻將“美學”二字的精髓勾勒齣來，讓人在翻閱之前，心中已對即將進入的知識殿堂充滿瞭敬意。初次捧讀時，我就有一種感覺，這不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心打磨的藝術品。從字體排版的細微處，到章節標題的風格統一，無不體現齣齣版方對於學術精品應有態度的堅持。這種對形式美的追求，本身就是對美學精神的一種緻敬，讓人忍不住想去探究書中那些關於“美”的深層論述，到底是如何被精心地組織和呈現的。可以說，光是閱讀和觸摸這本書的過程，就已經構成瞭一種初級的審美體驗，為接下來的深度閱讀打下瞭堅實的感性基礎。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我發現這本書最值得稱道之處，在於其論證的內在邏輯鏈條的嚴密性與彈性。它在探討美學流派興衰更迭時，並非簡單地羅列觀點，而是將每一個理論體係都置於其所處的曆史語境中進行解剖。例如，當分析浪漫主義美學時，它能夠精妙地勾勒齣其對古典主義的反叛，這種反叛並非無的放矢，而是對特定時代精神訴求的直接迴應。更絕的是，作者在批判某個理論的局限性時，也極其剋製和審慎，他承認瞭每一個時代美學探索的價值，即便是那些後來被證明是“死鬍同”的理論，也依然是人類理性探索邊界的寶貴嘗試。這種既批判又尊重的態度，極大地拓寬瞭我的思維格局，讓我不再用簡單的“對”與“錯”來衡量復雜的思想遺産。