正版 青青子衿 汉服古潮志 中华汉服图鉴大全 古代美人男女人物造型服饰设计插画集 漫友动漫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 世杰图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549412945

商品编码：12993470818

开本：16开

出版时间：2015-04-01

《汉服千年：风雅颂裳，古韵新潮》 本书并非《正版 青青子衿 汉服古潮志 中华汉服图鉴大全 古代美人男女人物造型服饰设计插画集 漫友动漫》。 《汉服千年：风雅颂裳，古韵新潮》是一部深度探索中国汉服文化发展脉络，并展望其在新时代焕发新生的专题图书。本书以严谨的学术态度和生动的叙事手法，带领读者穿越时空，领略汉服数千年的演变轨迹，感受中华民族深厚的服饰美学与文化底蕴。 内容详述： 第一部分：汉服溯源与演进 起源与萌芽： 追溯汉服的源头，从上古时期的“上衣下裳”形制讲起，探讨其在不同历史时期（如先秦、秦汉）的早期形态及其文化象征意义。 盛世华章（汉、唐）： 重点呈现汉代和唐代汉服的经典款式与特点。分析汉代服饰的庄重典雅，如曲裾、直裾的形制；详述唐代服饰的开放包容与华丽，如圆领袍、襦裙、半臂等，以及其受外来文化影响的痕迹。 风骨与传承（宋、明）： 深入解析宋代汉服的理性美学，如褙子、宋裤、宋裙的简约与精致；重点勾勒明代汉服的集大成地位，如袄裙、比甲、曳撒、道袍等，展现其端庄大气与时代特色。 式微与复兴： 简要回顾清代“剃发易服”对汉服传承的影响，并重点聚焦21世纪以来汉服复兴运动的兴起、发展及其背后的文化动因。 第二部分：汉服形制与美学 基本形制解析： 详细介绍汉服的基本形制，如交领右衽、褒衣广袖、系带隐扣等核心特征。深入剖析上衣下裳、襦裙、袍服、衫、袄、裤、裙等多种基本款式的结构与搭配。 纹饰与色彩的语言： 探讨汉服上承载的丰富纹饰（如龙凤、祥云、花卉、几何纹等）及其象征意义，以及不同朝代流行的色彩体系和色彩搭配原则，揭示服饰背后蕴含的哲学思想与审美情趣。 材质与工艺的魅力： 介绍汉服常用面料（如丝绸、麻、棉）的特点，以及缂丝、刺绣、印染等传统服饰工艺的精湛技艺，展现汉服在材质与工艺上的匠心独运。 第三部分：汉服的文化意蕴与当代价值 礼仪与身份的载体： 探讨汉服在古代祭祀、朝会、婚丧嫁娶等重要礼仪场合的功能，以及其作为身份、等级和文化认同的象征。 审美情趣与生活方式： 从衣食住行等角度，展现汉服所代表的雅致生活方式和东方审美情趣，以及其与传统文化艺术（如诗词、绘画、音乐）的紧密联系。 汉服复兴的时代意义： 分析当代汉服复兴运动的多元面向，包括文化认同的回归、传统美学的传承与创新、以及汉服在时尚、旅游、影视等领域的应用，探讨汉服作为一种文化符号在现代社会的新生命力。 面向未来的思考： 结合当代社会发展，对汉服的未来发展方向进行展望，探讨如何在保留传统精髓的同时，使其更符合现代生活的需求，并成为连接过去与未来的文化桥梁。 本书特色： 史料丰富，论证严谨： 引用大量历史文献、出土文物、绘画碑帖等一手史料，进行深入研究与分析。 图文并茂，赏心悦目： 配以大量精美的历史服饰复原图、文物图片、写实插画及作者原创设计图，直观展示汉服的魅力。 视角多元，解读深入： 不仅从服饰本身进行分析，更深入挖掘其背后所承载的社会、历史、哲学、美学等深层文化内涵。 语言通俗，面向大众： 采用易于理解的语言，将复杂的历史与文化知识以生动有趣的方式呈现给广大读者。 《汉服千年：风雅颂裳，古韵新潮》旨在成为一部集知识性、艺术性、收藏性于一体的汉服文化读本，帮助读者更深刻地理解中国传统服饰文化的博大精深，感受中华文明的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到《青青子衿 汉服古潮志》这本厚重的画集，心情无比激动。作为一个从小就痴迷于古代服饰，尤其对汉服有着特殊情结的人来说，这本书简直就是我梦寐以求的宝贝。封面设计就透露出一种大气磅礴又不失细腻婉约的气质，让人迫不及待地想一探究竟。翻开书页，我首先被那些精美的插画所吸引。作者团队在人物造型设计上下足了功夫，无论是大家闺秀的温婉大气，还是侠客的英武不凡，亦或是文人雅士的清逸脱俗，都通过服饰和人物神态被演绎得淋漓尽致。我特别喜欢书中对不同朝代服饰特点的提炼和创新融合，它没有简单地复制粘贴，而是深入理解了各朝代服饰的精髓，再结合现代审美进行了再创作。例如，唐代服饰的雍容华贵，宋代服饰的素雅内敛，明代服饰的端庄大气，都被赋予了新的生命力。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些非常细致的配饰设计，比如发簪、璎珞、腰带、鞋履等等，这些细节的考究程度，简直让人惊叹。我一直认为，真正的汉服美，藏在这些细枝末节之中，而这本书恰恰做到了这一点。而且，书中还包含了一些“古潮”的设计，也就是将汉服元素与现代潮流服饰相结合，创造出既有古典韵味又不失时尚感的全新风格，这对我这个喜欢尝试不同风格的人来说，简直是福音。我仿佛看到一个个鲜活的古代美人和英气勃勃的少年郎，在书页中行走，诉说着千年的服饰变迁。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到《青青子衿 汉服古潮志》这本书，就爱不释手了。我一直认为，真正好的汉服作品，不应该只是简单的历史复原，而应该是一种文化的传承与创新。这本书恰恰做到了这一点。它的“汉服古潮志”这个定位非常准确，既有对古代服饰的严谨考据，又充满了现代的时尚创意。插画风格非常吸引人，色彩运用大胆而和谐，人物造型的设计更是别出心裁。我尤其喜欢书中对于“古代美人男女人物造型”的描绘，每一个人物都仿佛拥有自己的故事，他们的服饰不仅仅是衣物，更是身份、性格和时代背景的载体。比如，书中对唐代仕女的刻画，丰腴而华贵，服饰的层叠和色彩的搭配都充满了盛唐的气息；而对宋代文人的描绘，则简洁而素雅，体现了当时的审美情趣。更让我惊喜的是，书中还加入了很多“动漫”和“漫友”的元素，这使得汉服的呈现方式更加年轻化、趣味化，也更容易被新一代的年轻人所接受。这些插画不仅仅是静态的展示，而是充满了动感和生命力，让我仿佛置身于那个古老的时代，感受着汉服的魅力。这本书的出现，无疑为汉服文化爱好者提供了一本集艺术性、知识性、趣味性于一体的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

《青青子衿 汉服古潮志》这本书，绝对是汉服爱好者们不可错过的一本“宝典”。我一直对中国古代服饰充满了好奇，但又苦于找不到一本既有深度又不失美感的书籍。这本书的出现，彻底满足了我的期待。首先，它的“中华汉服图鉴大全”的副标题名副其实，书中收录了非常丰富的人物造型和服饰设计，涵盖了从战国到明清的各个时期，并且对不同朝代的服饰特点都有细致的描绘。我尤其欣赏书中对古代人物造型的刻画，无论是贵族小姐的精致妆容，还是江湖侠客的飘逸剑客装，都被描绘得栩栩如生，充满了艺术感染力。插画的风格非常细腻，色彩运用也很考究，能够让人感受到古代服饰的华美和质感。更让我惊喜的是，书中还融合了“古潮”的概念，将汉服的元素巧妙地融入现代设计中，创造出了一些非常具有创意的服饰造型，这让我看到了汉服在当代的可能性。这本书不仅仅是一本图鉴，更像是一个灵感的宝库，让我对汉服文化有了更深刻的理解和全新的认识。我感觉，这本书就像一个活的博物馆，让我能够近距离地欣赏到中华服饰的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本《青青子衿 汉服古潮志》真是太让我惊喜了！我一直对汉服文化有着浓厚的兴趣，但总是觉得市面上要么是过于写实的朝代服饰还原，要么是过于泛化的“古风”设计，很难找到一本既有历史厚重感又不失现代审美的作品。这本书恰恰填补了我的这个空白。首先，它的“汉服古潮志”这个副标题就非常抓人眼球，我原本以为会是比较严肃的考据，但翻开后发现，它更像是一本精心策划的汉服潮流画册。插画风格非常多样，既有对传统汉服形制考究到极致的还原，从领口、袖型、裙摆的剪裁到配饰的搭配，都透着一股严谨劲儿，能看出作者在历史资料上下了很大功夫。同时，它又巧妙地融入了当下流行的设计元素，比如一些更具设计感的廓形、色彩搭配，甚至是一些细节上的创新，比如在保留基本形制的前提下，增加了现代的实用性考量，让汉服不再是只能“摆拍”的古董，而是可以融入日常生活的时尚选择。书中对人物造型的刻画尤其到位，不同年龄、不同身份的人物，他们的服饰都有着鲜明的特点，仿佛能听到历史的回响。那种古代美人含情脉脉的眼神，英姿飒爽的少年郎，都被刻画得活灵活现，我甚至能想象他们穿上这些衣服，在月下翩翩起舞，或是在战场上挥斥方遒的场景。这本书不仅仅是一本图鉴，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我看到了汉服的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《青青子衿 汉服古潮志》这本书，真的是一次非常震撼的视觉体验。我本来是抱着学习汉服知识的心态来购买的，结果完全被它的艺术性所折服。书中呈现的不仅仅是服饰的图片，更是一种东方美学理念的具象化。作者在人物造型设计上，将传统文化与现代艺术手法完美结合，创造出了一系列令人过目难忘的插画作品。我特别欣赏书中对于不同人物角色的刻画，比如那些描绘古代女子穿着各色华服，或是在庭院中赏花，或是在月下弹琴的场景，人物的表情、姿态，以及衣物的飘逸感，都处理得极其细腻，仿佛下一秒就能活过来一般。同时，书中对于服饰款式的多样性也令人惊叹，从宫廷贵妇的凤冠霞帔，到民间女子的襦裙袄裙，再到武将的战袍铠甲，以及文人的长袍，几乎涵盖了古代社会各个阶层的人物造型。更重要的是，这本书还大胆地探索了“汉服古潮”的概念，将古典元素融入现代设计，创造出了一些耳目一新的服饰风格，让我在惊叹于传统之美的同时，也看到了汉服在当下的生命力。我感觉这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，它让我对汉服的理解上升到了艺术和审美的层面。