古代故事畫庫·黃巢之死 藝術 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102048758

商品編碼：13020905977

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	古代故事畫庫·黃巢之死 藝術 書籍
作者：	孔慶傑 劉振源 繪
定價：	5.0
齣版社：	人民美術齣版社
齣版日期：	2010-08-01
ISBN：	9787102048758
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	32開

內容簡介

故事講述瞭黃巢起義勝利進城後，不聽忠臣的勸諫，並對他們進行瞭清除和屠，導緻沒有站穩腳跟就被唐將打敗，後自刎而死。

前言

黃巢是唐末農民起義的人物，由於他的人格魅力和過人膽識，終取代王仙芝而成為這場大起義的總。 　　黃巢起義指的是乾符五年（公元878年）至中和四年（公元884年）由冤句（今山東菏澤市西南）人黃巢領導的反抗唐朝政府黑暗腐朽殘酷統治的農民起義運動，是王仙芝起義的後續。

藝術之光的探尋：跨越時空的審美之旅 本書並非聚焦於某部特定的曆史畫作或某一特定曆史事件的藝術錶現，而是力圖構建一個宏大而細緻的藝術史觀，引導讀者進行一次跨越韆年、橫跨地域的審美探索。它旨在揭示藝術作為人類文明重要載體的普遍性、復雜性及其與社會、哲學、科技的深刻互動。 第一部分：藝術的源頭與遠古的低語 本書的開篇將帶領讀者迴溯至人類文明的曙光。我們不會停留在對洞穴壁畫的簡單羅列，而是深入剖析史前藝術的功能性與象徵意義。討論對象包括但不限於：拉斯科洞窟壁畫的動物形象為何如此生動傳神？新石器時代的陶器紋飾如何反映早期氏族的宇宙觀？通過對這些“活的化石”的解讀，我們探討藝術最初如何從模仿自然邁嚮錶達內在世界的第一步。 隨後，視野將拓展至美索不達米亞和古埃及。我們細緻考察蘇美爾的“烏爾軍旗”中敘事手法的演變，以及埃及法老陵墓壁畫中嚴格的正麵律所蘊含的宗教與政治意圖。重點分析瞭不同文明在處理“永恒”這一主題時，所采取的截然不同的藝術語言——是追求不朽的紀念碑性，還是更傾嚮於對生命循環的描繪？ 第二部分：古典的光輝與理想的構建 本書的第二部分集中於古希臘和古羅馬的藝術成就。我們不僅要贊美帕特農神廟的黃金比例，更要深入探討其背後的“人是萬物的尺度”這一哲學前提。雕塑部分將詳細對比“古典盛期”的理想化人體（如波留剋列特斯的《持矛者》）與希臘化時期對情感張力與個體命運的捕捉（如《薩莫色雷斯的勝利女神》）。這兩種風格的轉換，清晰地展現瞭希臘精神從集體主義嚮人文主義的微妙偏移。 羅馬藝術的分析將側重於其實用性與宣傳性。從宏偉的公共建築到精細的馬賽剋鑲嵌畫，再到紀念凱鏇的紀念柱浮雕，我們探討羅馬人如何將希臘的美學形式，服務於一個龐大帝國的統治需要。特彆是對肖像雕塑的分析，將揭示其如何通過“真實性”來塑造領袖的權威形象。 第三部分：中世紀的信仰之光與象徵的迷宮 跨入中世紀，本書的重點轉嚮藝術在宗教信仰中的核心地位。我們係統梳理拜占庭藝術的平麵化、程式化特徵，分析聖像畫（Icon）如何作為“通往神性的窗戶”發揮作用。 隨後，目光轉嚮西歐的羅馬式和哥特式建築。羅馬式教堂厚重、封閉的結構，如何映照齣早期中世紀對秩序和庇護的渴望？而哥特式大教堂的肋拱、飛扶壁技術，如何創造齣嚮上無限延伸的、充滿光綫的“天堂的象徵”？玫瑰窗的色彩與光影，被視為對神聖知識的視覺翻譯。本書將此階段的藝術視為一種“神聖的幾何學”，其中每一處裝飾、每一段彩繪玻璃，都遵循著嚴格的教義邏輯。 第四部分：文藝復興的覺醒與科學的介入 文藝復興時期是藝術史上的一次劇烈轉型。本書將深入分析透視法的發明（布魯內萊斯基）如何從根本上改變瞭人類觀看世界的方式。我們不僅討論達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的傑作，更探討人文主義思想如何將焦點從神拉迴人本身，使得藝術傢的個人創造力得到空前的解放。對解剖學、光學知識在繪畫中的應用，被視為藝術與科學深度融閤的典範。 威尼斯畫派的色彩革命，以及北方文藝復興對細節的偏執式描繪（如範·艾剋），則被置於更廣闊的商業與社會背景下考察，展現瞭歐洲不同區域在同一“覺醒”浪潮中的多樣化錶達。 第五部分：巴洛剋與洛可可的戲劇性與享樂主義 巴洛剋藝術被視為對古典平衡的一種情緒化的反抗。本書將重點分析卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Chiaroscuro）如何製造強烈的戲劇衝突，以及貝尼尼的雕塑如何捕捉瞬間的動態與精神的狂喜。這股藝術潮流，被認為是反宗教改革時期教會動員信徒情感的重要工具。 洛可可藝術則代錶瞭對巴洛剋宏大敘事的精緻化與內嚮化。我們研究其輕盈的綫條、柔和的色調，及其與法國宮廷貴族生活方式的緊密聯係。探討這種風格如何將藝術從公共的神聖空間，帶入私密的享樂世界。 第六部分：現代的掙紮與視角的顛覆 進入近現代，本書的基調轉嚮對既有藝術規範的不斷挑戰。啓濛運動與工業革命催生瞭新古典主義的迴歸理性，以及浪漫主義對情感、自然力量與想象力的迴歸。 19世紀的現實主義（如庫爾貝）被視為對資産階級審美的一種社會批判。而印象派對光綫、瞬間感受和主觀觀察的迷戀，則徹底打破瞭學院派的束縛。隨後的後印象派（塞尚、梵高、高更）的探索，被視為通往20世紀現代主義的橋梁——他們不再滿足於“看到什麼”，而是開始探索“如何構建”和“如何感受”世界。 本書的最後部分，將簡要勾勒齣20世紀以來藝術的多元化爆炸，從立體主義對時空維度的解構，到抽象錶現主義對潛意識的挖掘，展示藝術如何持續地重塑我們理解現實的邊界。 本書的整體目標是提供一個跨學科的、動態的藝術史敘事，強調藝術風格的流變並非孤立事件，而是人類認知、社會結構與技術進步相互作用的必然結果。它旨在培養讀者一種批判性的審美能力，去欣賞和理解不同時代、不同文化背景下，人類精神所能達到的極緻錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從封麵到內頁的紙張選擇，都透著一股沉穩的曆史厚重感。我尤其欣賞它在版式上的用心，那種留白的處理，恰到好處地烘托瞭文字和插圖之間的張力。閱讀過程中，仿佛穿越迴瞭那個波瀾壯闊的時代，每一頁的觸感都像是與曆史進行著無聲的對話。特彆是那些精心繪製的場景復原圖，細節考究到令人驚嘆，色彩的運用也充滿瞭古典韻味，既有史詩般的宏大敘事，又不失藝術的細膩之美。雖然我還沒有深入探究其中具體的故事脈絡，但僅憑這視覺和觸覺上的享受，已經值迴票價瞭。這樣的書籍，放在書架上本身就是一種藝術陳設，每次不經意地瞥見，都能喚起對往昔歲月的好奇與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的厚度讓我有些望而生畏，但一旦開始接觸，那種“欲罷不能”的感覺就油然而生。它不像快餐讀物那樣追求即時的滿足感，而是需要讀者投入足夠的時間和心力去品味。我被書中那種對“時代精神”的捕捉能力深深吸引。它不僅僅記錄瞭具體的事件和人物，更似乎捕捉到瞭那個特定曆史時期人們的精神風貌、社會潛流以及價值取嚮。這種對時代氛圍的精準拿捏，使得閱讀過程充滿瞭代入感和共鳴。它讓我開始重新審視我們今天所處的時代，曆史的迴響，有時是如此清晰和令人警醒。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史題材的藝術創作比較挑剔的讀者，但這本書在敘事節奏的把握上，展現齣瞭非凡的功力。它沒有那種一上來就堆砌史實的枯燥感，而是像一位高明的說書人，懂得在關鍵節點上設置懸念，引人入勝。我試著翻閱瞭其中幾章關於民間起義的描繪，那股沛然莫禦的反抗力量，通過文字的編織，充滿瞭畫麵感和感染力。作者對人物內心世界的刻畫，也十分到位，即便是處於曆史洪流中的個體，其掙紮、選擇與最終的歸宿，都被描繪得有血有肉，讓人深思。這種將宏大曆史與個體命運緊密結閤的敘事手法，是成功曆史作品的標誌，我期待後續閱讀能帶來更多的震撼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性似乎是建立在極其紮實的史料基礎之上的，這一點從其引用的參考文獻的廣度和深度就可見一斑。即便我隻是粗略翻閱瞭目錄和一些注釋部分，也能感受到編撰團隊投入的巨大心血。它似乎不僅僅是在講述一個過去的故事，更像是在重建一個被時間模糊瞭的現場，力求還原曆史的真相和復雜性。對於我這種偏愛深度挖掘而非泛泛而談的讀者來說，這種對細節的執著和對史實的尊重，是衡量一部作品價值的核心標準。這種對知識的敬畏，使得整本書的基調非常可靠，讓人願意沉下心來，與其進行一場長久的智力探險。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書的創新之處在於它對“藝術”二字的詮釋非常獨特。它似乎突破瞭傳統曆史畫冊的局限，將繪畫語言作為一種獨立於文字的敘事主體來對待。我留意到一些插圖的風格變幻莫測，時而寫實，時而抽象，似乎是在用不同的藝術語匯來解讀同一段曆史的不同側麵。這種多維度的視覺錶達，極大地豐富瞭對曆史事件的理解層次。它不是簡單地為文字配圖，而是圖文相輔相成，共同構建瞭一個立體的時空隧道。我非常好奇，作者是如何在這些視覺語言和曆史背景之間找到平衡點的，這種跨界融閤的嘗試非常大膽且成功。

評分☆☆☆☆☆

新包裝，繪畫精美，價格實惠。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

非常好的小人書

評分☆☆☆☆☆

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搞活動時買的，很值。

評分☆☆☆☆☆

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