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王學仲 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術史
• 王學仲
• 談藝錄
• 明代繪畫
• 藝術理論
• 繪畫技法
• 中國繪畫
• 藝術
• 古籍

店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787807137696

商品編碼：13037869268

包裝：平裝

齣版時間：2009-04-01

基本信息

書名：王學仲談藝錄

定價：19.60元

作者：王學仲

齣版社：山東畫報齣版社

齣版日期：2009-04-01

ISBN：9787807137696

字數：100000

頁碼：203

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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內容提要

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此書匯集瞭王學仲先生幾十年來從藝的經驗和心得，既有對書畫藝術理論的思考，也有個人書畫創作經驗之談。讀之，對書畫創作、藝術研究和鑒賞以及提高審美能力大有裨益。全書主要包括瞭中國畫體論、中國的油漆畫、漢畫像的氣象、六朝山水畫與山水詩等21篇文章。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《藝海拾遺：王學仲藝壇人生漫錄》 序言 藝術的魅力，在於其永恒的生命力，在於它連接古今、溝通心靈的強大力量。在中國當代藝術史上，王學仲先生的名字，如同一顆璀璨的星辰，以其獨特的藝術語言和深邃的思想，在畫壇留下瞭不可磨滅的印記。他的一生，是為藝術而生的，是為探索筆墨精神、融匯中西而奮鬥的一生。 本書並非對王學仲先生某部具體著作的解讀，而是一次對先生藝術人生、藝壇思想的深度追溯與梳理。它如同一個精心策劃的藝術畫廊，帶領讀者漫步於先生藝海生涯的各個重要展廳，欣賞其不同時期的代錶作品，聆聽其對藝術真諦的深刻闡釋。我們旨在通過對先生創作曆程、藝術理念、以及他與時代、與傳統、與後學互動的細緻描摹，勾勒齣一個立體而豐滿的藝術大傢形象，讓後人得以更真切地感受其藝術的溫度與廣度。 第一章：溯源而上，筆墨精神的傳承與激活 王學仲先生的藝術，深深植根於中國傳統文化的土壤。他少年時期便與傳統書畫結下不解之緣，深研曆代名傢法帖，尤以王羲之、顔真卿等大傢為師。他筆下的山水、花鳥、人物，無不透露齣深厚的傳統功力，然而，先生並非滿足於對傳統的簡單復刻，而是以一顆奔湧著現代意識的心，去激活那些沉睡在古籍墨捲中的筆墨精神。 在這一章節，我們將迴顧先生早年臨池不輟的艱辛曆程，展現他如何將古人的筆意、墨韻、氣韻，內化為自己的藝術語言。我們會細緻分析他如何從傳統山水中汲取靈感，在繼承“外師造化，中得心源”的理念基礎上，注入自己對自然、對生命的獨特感悟。先生筆下的山巒，或雄渾磅礴，或秀潤清幽，皆是胸中丘壑的呈現；先生筆下的花鳥，或嬌艷欲滴，或生機盎然，皆是精神世界的流露。他的水墨，濃淡乾濕，變化無窮，每一筆都仿佛有生命在律動。 更重要的是，我們將探討先生對“筆墨精神”的深刻理解。在他看來，筆墨不僅僅是技巧，更是藝術傢情感、思想、人格的載體。他強調筆墨的“寫意性”，主張在寫實的基礎上，通過筆墨的揮灑，傳遞齣超越形質的精神氣韻。我們將通過先生的代錶性作品，如《黃山奇石》、《鞦林》、《墨竹》等，來解讀他如何在傳統筆墨的框架內，融入自己的創新與突破，讓古老的筆墨煥發齣新的生命力。 第二章：融匯東西，開闢藝術的全新疆域 在追求中國傳統藝術精神的同時，王學仲先生並未固步自封。他以開放的胸襟，積極吸收西方藝術的營養，尤其是印象派、野獸派等對色彩、光影、形式的探索，都為他的藝術創作提供瞭新的視角和可能。然而，先生的融匯，並非簡單的拼貼或模仿，而是將西方藝術的某些錶現手法，巧妙地融入中國水墨的語境之中，形成瞭一種獨特的“中西閤璧”的藝術風格。 本章將重點闡述先生在色彩運用上的革新。在傳統的中國畫中，色彩往往是輔助性的，而先生則大膽地將鮮明的色彩引入水墨之中，使畫麵産生強烈的視覺衝擊力。他藉鑒西方繪畫的色彩理論，卻又不拘泥於西方的色彩邏輯，而是以中國人的審美情趣，賦予色彩以新的含義和生命。例如，他畫的《荷塘》係列，色彩濃烈而和諧，既有西方印象派的光影效果，又有東方寫意的情感錶達。 同時，我們將分析先生在構圖和造型上的創新。他不再局限於傳統的“三遠法”，而是藉鑒西方現代藝術的構圖原則，使畫麵結構更加靈活多變。他對物象的造型，既保留瞭中國畫的寫意精神，又融入瞭西方的體塊感和空間感。這種“取長補短”的藝術策略，使得他的作品既有民族特色，又具有世界性的現代感。我們會通過先生創作生涯中的一些具有轉摺意義的作品，來展現他如何一步步地將東西方藝術元素有機地結閤，開闢齣屬於自己的藝術天地。 第三章：藝無止境，探索筆墨的現代性與未來 步入創作的成熟期，王學仲先生對藝術的探索從未停止。他意識到，藝術的生命力在於其不斷發展和演變，而現代社會的變化，也對藝術傢提齣瞭新的課題。先生在晚年，更加注重藝術的觀念性和思想性，他的作品，往往蘊含著對人生、對自然、對宇宙的深刻思考。 在這一章節，我們將深入探討先生對“現代性”的理解，以及他對筆墨未來發展的思考。他認為，中國畫的筆墨精神，並非隻屬於過去，而是可以而且應該在現代語境下煥發齣新的光彩。他嘗試運用更加大膽的筆觸，更加抽象的造型，來錶達他對當代生活的感受和理解。他的畫作，不再僅僅是對自然的描摹，更是對心靈的寫照，對生命的禮贊。 我們會著重分析先生晚年作品中蘊含的哲學思考。他關注人與自然的關係，關注生命的意義，關注曆史的傳承。他的藝術，如同一麵鏡子，映照齣時代的麵貌，也摺射齣藝術傢內心深處的波瀾。我們將選取先生晚期的代錶作，如《生命之源》、《混沌》等，來解讀他如何通過筆墨，將抽象的哲學理念具象化，引發觀者的共鳴和思考。 此外，本章還將探討先生對青年藝術傢的影響與啓迪。他始終懷著一顆赤誠之心，樂於與後學交流，分享自己的藝術經驗和感悟。他鼓勵年輕人大膽創新，勇敢探索，在繼承傳統的基礎上，走齣自己的藝術道路。他的藝壇人生，本身就是一部激勵後人的生動教材。 第四章：藝壇風骨，精神世界的巍峨山巒 王學仲先生的一生，不僅僅是創作的一生，更是以藝鑄人、以藝載道的一生。他的人格魅力，如同一座巍峨的山巒，支撐著他藝術事業的蓬勃發展。先生一生正直、耿介，他對藝術抱有虔誠的敬畏之心，對社會秉持一份責任擔當。 在本書的最後章節，我們將聚焦於先生的藝術品格和人格魅力。他如何在復雜多變的藝術環境中，保持自己獨立的思考和創作的純粹性？他如何以自己的藝術，去迴應時代，去影響社會？我們將通過一些鮮為人知的故事，先生的言談舉止，以及他與藝壇同仁、社會各界的交往，來展現他作為一個藝術傢的風骨與擔當。 我們還將迴顧先生對中國傳統文化的熱愛與守護，他對藝術教育的貢獻，以及他對中國美術事業的深遠影響。先生的藝術，是他的生命，也是他留給世界的寶貴財富。通過這些生動的側寫，我們希望讀者能夠更加全麵地理解王學仲先生，不僅僅是一位傑齣的藝術傢，更是一位人格高尚、精神獨立的藝術巨匠。 結語 《藝海拾微：王學仲藝壇人生漫錄》是一次對藝術大師精神世界的虔誠探訪。我們希望通過本書，能夠讓更多人走進王學仲先生的藝術世界，感受他作品中蘊含的磅礴生命力與深邃思想。他的藝術，如同一條奔湧不息的長河，連接著過去、現在與未來，他的精神，將永遠激勵著後人，在藝術的道路上不斷求索，不斷超越。 翻開本書，您將踏上一段精彩絕倫的藝術之旅，與一位偉大的藝術傢對話，感受筆墨的溫度，理解藝術的力量，領略中國文化獨特的魅力。這不僅是對一位藝術傢的緻敬，更是對藝術精神的一次深刻迴望與展望。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本真正的好書，能夠跨越時間和空間的界限，與讀者進行心靈的對話。而《王學仲談藝錄》恰恰做到瞭這一點。這本書的紙張和印刷質量都非常好，拿在手裏就有一種厚重感，讓人覺得物超所值。更重要的是，書中的內容，簡直就是一場思想的盛宴。作者的文字，像一股清泉，緩緩流淌，滋潤著我的心靈。他談論藝術，不僅僅是關於筆墨、構圖、色彩，更關乎哲學、人生、宇宙。他能夠將這些看似遙不可及的概念，用一種非常貼近生活的方式錶達齣來，讓我能夠輕易地理解。我尤其欣賞作者對待藝術的態度，他始終保持著一種謙遜和探索的精神，從不固步自封。他鼓勵讀者去觀察，去思考，去感受，去用自己的眼睛去發現美，用自己的心靈去體悟美。這本書讓我明白瞭，藝術並非高高在上，它就隱藏在我們生活的點點滴滴之中，隻要我們用心去發現，就能捕捉到那些稍縱即逝的美好。每一次翻閱，都像是與一位智者進行瞭一次深入的交流，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

在如今信息爆炸的時代，能夠靜下心來閱讀一本內容紮實的藝術書籍，實屬不易。這本《王學仲談藝錄》給瞭我這樣的機會。從書的裝幀到紙張的質感，再到印刷的清晰度，都體現瞭齣版方對品質的追求。雖然價格不高，但它絕不是一本敷衍之作。作者的文字，給我留下瞭極其深刻的印象。他不僅僅是在“談”藝術，更是在“悟”藝術。他能夠將自己長年纍月的藝術實踐和人生體悟，凝聚成文字，與讀者分享。我喜歡他對於“筆墨精神”的闡述，他能夠將這種中國畫的核心概念，用一種非常直觀易懂的方式解讀，讓我不再感到模糊。他沒有講太多枯燥的理論，而是通過他自己的創作過程，他對於自然萬物的觀察，他對於中國傳統文化的理解，來層層遞進地揭示藝術的奧秘。讀這本書，就像是在聽一位經驗豐富的老師，娓娓道來他的人生智慧和藝術心得。它讓我明白，藝術的追求，是一個漫長而充滿探索的過程，需要耐心，需要堅持，更需要一顆熱愛生活、熱愛藝術的心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝是真的用心，拿到手的時候，那種沉甸甸的質感和嚴實的保護，就讓人覺得物有所值。拆開後，紙張的觸感也特彆好，不是那種廉價的漂白紙，而是略帶肌理的特種紙，油墨的印製也相當清晰，字跡和插圖的細節都得到瞭很好的呈現。我尤其喜歡封麵設計，那種留白和綫條的運用，帶著一種古樸又不失現代的韻味，感覺翻開這本書就像是在進行一場心靈的對話。書的裝幀也很牢固，每一頁都縫閤得嚴絲閤縫，即使經常翻閱也不會輕易散架，這對於一本承載著藝術智慧的書來說，是非常重要的。有時候，一本好書不僅在於內容，也在於它呈現的物理形態，從這一點上看，這本書無疑是成功的。它不僅僅是一件閱讀的工具，更是一件可以細細品味的藝術品，放在書架上，也是一道亮麗的風景綫。每一次拿起它，都能感受到作者對細節的極緻追求，這種匠心獨運的精神，是現在很多快餐式齣版物所無法比擬的。我還會繼續關注齣版社的其他作品，因為他們的用心程度，真的讓人感到驚喜和放心，也期待他們能齣版更多高質量的藝術類書籍，讓更多人有機會接觸到優秀的藝術文化。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對藝術書籍都有著一種近乎挑剔的要求，因為我希望從中獲得的是真正的啓發，而不是浮於錶麵的介紹。這本《王學仲談藝錄》絕對是超齣我預期的佳作。它的價格非常實惠，但其內容和品質卻絲毫不打摺扣。封麵設計簡潔而富有張力，內頁的排版布局閤理，字跡清晰，閱讀體驗非常舒適。作者的文字，如同涓涓細流，卻蘊含著深邃的智慧。他並沒有故弄玄虛，而是用一種非常質樸而真誠的語言，與讀者分享他對藝術的理解和感悟。我特彆喜歡他對“筆墨”的解讀，他能夠將這個中國畫的核心要素，用一種非常直觀易懂的方式呈現齣來，讓我能夠真正體會到筆墨的生命力和韻味。書中還穿插瞭一些作者個人的創作經曆和對生活、對自然的感悟，這些真實的分享，讓這本書充滿瞭人情味，也讓我在欣賞藝術的同時，也得到瞭人生的啓迪。這本書讓我明白，藝術的創作，是藝術傢心靈的寫照，是對生活的熱愛，是對真善美的追求。它不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢精神世界的升華。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統書畫有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正深入理解其精髓的讀物。偶然間看到瞭《王學仲談藝錄》這本書，雖然名字聽起來有些學術化，但9.9元的超值價格讓我決定嘗試一下。拿到書後，我被它的整體品質深深吸引。封麵設計簡潔大氣，符閤我對傳統藝術書籍的期待。打開內頁，紙張的質感非常棒，印刷清晰，字跡工整，閱讀體驗極佳。而讓我真正愛不釋手的是書中的內容。作者的論述深入淺齣，將高深的藝術理論和創作心得，用一種非常接地氣的方式錶達齣來。他並非空談理論，而是結閤大量的實例和個人的創作體會，去闡述他對藝術的理解。我特彆喜歡他對於“意境”的解讀，他能夠將這種抽象的美學概念，用非常生動的語言描繪齣來，讓我仿佛親身感受到瞭那種“言有盡而意無窮”的藝術魅力。這本書不僅讓我對中國書畫有瞭更深層次的認識，也為我日後的臨摹和創作提供瞭許多寶貴的指導。它讓我明白，藝術創作不僅僅是技巧的展現，更是心性、學養和對生活感悟的綜閤體現。

評分☆☆☆☆☆

這本《王學仲談藝錄》真的給我帶來瞭意想不到的驚喜。我平時閱讀的書籍類型比較廣泛，但對於藝術類的書籍，我通常會更加挑剔，因為我希望能夠從中獲得真正的啓發和滋養，而不是泛泛而談的理論。這本書完全滿足瞭我的期待。作者的文字功底非常深厚，他用一種流暢而富有詩意的語言，將深奧的藝術哲學變得淺顯易懂。閱讀的過程中，我時常會停下來，反復咀嚼其中的句子，每一次都能從中品味齣新的含義。作者對中國傳統藝術的理解，既有宏觀的把握，又有微觀的洞察，他能夠將曆史、哲學、美學等多個維度的知識融會貫通，然後以一種非常個人的視角呈現齣來。我尤其欣賞他在探討藝術創作的邊界和可能性時所展現齣的開放性和創新性。他鼓勵讀者去探索、去實踐，去尋找屬於自己的藝術語言，而不是被固有的模式所束縛。這種積極嚮上、鼓勵探索的精神，對於任何一個熱愛藝術、渴望進步的人來說，都是一筆寶貴的財富。這本書不僅僅是關於藝術的，它更關乎一種生活態度，一種對美的追求，一種對精神世界的探索。

評分☆☆☆☆☆

從我拿起這本書的第一刻起，就被它獨特的質感所吸引。精美的裝幀，優良的紙張，還有那清晰而富有藝術感的印刷，都讓我覺得這是一件值得珍藏的作品。尤其在這個信息碎片化的時代，能夠遇到這樣一本，能夠讓人沉下心來，靜靜閱讀的書，實屬難得。作者的文字，有一種穿越時空的魔力，仿佛將我帶入瞭他所描繪的藝術世界。他並非簡單地介紹某種藝術流派或者技巧，而是從一個更高的維度，去探討藝術的意義和價值。他將中國傳統文化中的哲學思想，巧妙地融入到藝術的討論中，讓我對中國藝術有瞭更深刻的理解。我尤其欣賞他對於“寫意”精神的闡述，他能夠用一種非常形象生動的方式，將這種中國畫的精髓，解釋得淋灕盡緻。這本書不僅僅是關於如何畫畫，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”藝術，如何去“感受”藝術，如何將藝術融入到自己的生活中，如何用藝術來豐富自己的精神世界。它讓我明白，藝術並非遙不可及，它就在我們身邊，需要我們用心去發現和體會。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，在網上看到這本書的推薦，當時就被書名裏“談藝錄”三個字吸引瞭。我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其對那些能夠深入淺齣地講解藝術創作理念和背後精神的著作情有獨鍾。這本書的定價非常親民，9.9元這個價格，讓我幾乎沒有猶豫就下單瞭。拿到書後，我首先被它簡潔而富有深度的封麵設計所打動。打開書頁，裏麵的排版也十分考究，字號大小適中，行距也恰到好處，閱讀起來非常舒適，不會有壓迫感。我迫不及待地翻閱起來，發現這本書的內容並非生硬的理論堆砌，而是以一種非常平易近人的方式，娓娓道來。作者的語言充滿瞭智慧和哲思，字裏行間流露齣對藝術深厚的理解和感悟。他不僅僅是在講述藝術技法，更是在分享他對藝術的獨特見解，以及如何在創作中融入自己的情感和思考。這種將理論與實踐相結閤，將抽象概念具象化的錶達方式，讓我豁然開朗，也為我日後的藝術學習和創作提供瞭新的思路和啓發。這本書就像一位循循善誘的老師，引領我在藝術的海洋裏遨遊，讓我對藝術有瞭更深刻的認識和更廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

我很少會因為一本書的定價而産生購買的猶豫，但《王學仲談藝錄》9.9元的定價，確實讓我一度懷疑其內容的質量。然而，事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這本書的品質，遠遠超齣瞭我的預期。首先，從書的封麵設計到內頁的排版，都顯得十分用心，紙張的觸感也很好，印刷清晰，閱讀起來非常舒服。更重要的是，書中的內容，更是讓我驚艷。作者的文字，有一種獨特的魅力，能夠輕易地抓住讀者的注意力。他談論藝術，不僅僅是停留在錶麵，而是深入到藝術的本質，談論藝術傢應該有的修養、情操和思想。他鼓勵讀者要“師法自然”，但又不能拘泥於自然，要在自然的基礎上，融入自己的主觀情感和創造力。這種辯證的觀點，讓我受益匪淺。書中還穿插瞭一些作者的創作感悟和人生哲理，這些真實的經曆和深刻的思考，讓這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更是一本人生的教科書。它讓我明白，真正的藝術，是藝術傢內心世界的映射，是他們對生活、對世界、對人生的理解和感悟的錶達。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書的時候，我並沒有抱有太高的期望，畢竟9.9元的價格，很難讓人相信會是一本內容有多麼精深的作品。然而，當我翻開第一頁，就被作者的文字所吸引瞭。這是一種什麼樣的文字啊？它沒有華麗的辭藻，也沒有復雜的句式，但卻充滿瞭力量和智慧。作者用一種近乎白話的語言，卻能夠深刻地剖析藝術的本質。他談論的不是某一種具體的畫法或者技巧，而是藝術的靈魂，是藝術傢應該具備的心態和精神。他強調“人品即藝品”，這讓我深以為然。很多時候，我們過於關注技巧的精湛，卻忽略瞭藝術傢內在的修養。這本書讓我認識到，真正的藝術，一定是源於生活，源於對世界的真摯情感，源於對人性的深刻理解。作者在書中分享瞭許多他自己的創作經曆和心路曆程，這些真實的感悟，比任何空洞的理論都要有價值。我讀到瞭一些關於他如何從自然中汲取靈感，如何將自己的情感融入筆墨，如何突破陳規，形成自己獨特風格的描寫，這些都對我觸動很大。這本書就像是一盞明燈，照亮瞭我對藝術的迷茫，讓我看到瞭藝術更廣闊的可能性。