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王学仲 著

图书标签:

• 绘画
• 艺术史
• 王学仲
• 谈艺录
• 明代绘画
• 艺术理论
• 绘画技法
• 中国绘画
• 艺术
• 古籍

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787807137696

商品编码：13037869268

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名：王学仲谈艺录

定价：19.60元

作者：王学仲

出版社：山东画报出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787807137696

字数：100000

页码：203

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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此书汇集了王学仲先生几十年来从艺的经验和心得，既有对书画艺术理论的思考，也有个人书画创作经验之谈。读之，对书画创作、艺术研究和鉴赏以及提高审美能力大有裨益。全书主要包括了中国画体论、中国的油漆画、汉画像的气象、六朝山水画与山水诗等21篇文章。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《艺海拾遗：王学仲艺坛人生漫录》 序言 艺术的魅力，在于其永恒的生命力，在于它连接古今、沟通心灵的强大力量。在中国当代艺术史上，王学仲先生的名字，如同一颗璀璨的星辰，以其独特的艺术语言和深邃的思想，在画坛留下了不可磨灭的印记。他的一生，是为艺术而生的，是为探索笔墨精神、融汇中西而奋斗的一生。 本书并非对王学仲先生某部具体著作的解读，而是一次对先生艺术人生、艺坛思想的深度追溯与梳理。它如同一个精心策划的艺术画廊，带领读者漫步于先生艺海生涯的各个重要展厅，欣赏其不同时期的代表作品，聆听其对艺术真谛的深刻阐释。我们旨在通过对先生创作历程、艺术理念、以及他与时代、与传统、与后学互动的细致描摹，勾勒出一个立体而丰满的艺术大家形象，让后人得以更真切地感受其艺术的温度与广度。 第一章：溯源而上，笔墨精神的传承与激活 王学仲先生的艺术，深深植根于中国传统文化的土壤。他少年时期便与传统书画结下不解之缘，深研历代名家法帖，尤以王羲之、颜真卿等大家为师。他笔下的山水、花鸟、人物，无不透露出深厚的传统功力，然而，先生并非满足于对传统的简单复刻，而是以一颗奔涌着现代意识的心，去激活那些沉睡在古籍墨卷中的笔墨精神。 在这一章节，我们将回顾先生早年临池不辍的艰辛历程，展现他如何将古人的笔意、墨韵、气韵，内化为自己的艺术语言。我们会细致分析他如何从传统山水中汲取灵感，在继承“外师造化，中得心源”的理念基础上，注入自己对自然、对生命的独特感悟。先生笔下的山峦，或雄浑磅礴，或秀润清幽，皆是胸中丘壑的呈现；先生笔下的花鸟，或娇艳欲滴，或生机盎然，皆是精神世界的流露。他的水墨，浓淡干湿，变化无穷，每一笔都仿佛有生命在律动。 更重要的是，我们将探讨先生对“笔墨精神”的深刻理解。在他看来，笔墨不仅仅是技巧，更是艺术家情感、思想、人格的载体。他强调笔墨的“写意性”，主张在写实的基础上，通过笔墨的挥洒，传递出超越形质的精神气韵。我们将通过先生的代表性作品，如《黄山奇石》、《秋林》、《墨竹》等，来解读他如何在传统笔墨的框架内，融入自己的创新与突破，让古老的笔墨焕发出新的生命力。 第二章：融汇东西，开辟艺术的全新疆域 在追求中国传统艺术精神的同时，王学仲先生并未固步自封。他以开放的胸襟，积极吸收西方艺术的营养，尤其是印象派、野兽派等对色彩、光影、形式的探索，都为他的艺术创作提供了新的视角和可能。然而，先生的融汇，并非简单的拼贴或模仿，而是将西方艺术的某些表现手法，巧妙地融入中国水墨的语境之中，形成了一种独特的“中西合璧”的艺术风格。 本章将重点阐述先生在色彩运用上的革新。在传统的中国画中，色彩往往是辅助性的，而先生则大胆地将鲜明的色彩引入水墨之中，使画面产生强烈的视觉冲击力。他借鉴西方绘画的色彩理论，却又不拘泥于西方的色彩逻辑，而是以中国人的审美情趣，赋予色彩以新的含义和生命。例如，他画的《荷塘》系列，色彩浓烈而和谐，既有西方印象派的光影效果，又有东方写意的情感表达。 同时，我们将分析先生在构图和造型上的创新。他不再局限于传统的“三远法”，而是借鉴西方现代艺术的构图原则，使画面结构更加灵活多变。他对物象的造型，既保留了中国画的写意精神，又融入了西方的体块感和空间感。这种“取长补短”的艺术策略，使得他的作品既有民族特色，又具有世界性的现代感。我们会通过先生创作生涯中的一些具有转折意义的作品，来展现他如何一步步地将东西方艺术元素有机地结合，开辟出属于自己的艺术天地。 第三章：艺无止境，探索笔墨的现代性与未来 步入创作的成熟期，王学仲先生对艺术的探索从未停止。他意识到，艺术的生命力在于其不断发展和演变，而现代社会的变化，也对艺术家提出了新的课题。先生在晚年，更加注重艺术的观念性和思想性，他的作品，往往蕴含着对人生、对自然、对宇宙的深刻思考。 在这一章节，我们将深入探讨先生对“现代性”的理解，以及他对笔墨未来发展的思考。他认为，中国画的笔墨精神，并非只属于过去，而是可以而且应该在现代语境下焕发出新的光彩。他尝试运用更加大胆的笔触，更加抽象的造型，来表达他对当代生活的感受和理解。他的画作，不再仅仅是对自然的描摹，更是对心灵的写照，对生命的礼赞。 我们会着重分析先生晚年作品中蕴含的哲学思考。他关注人与自然的关系，关注生命的意义，关注历史的传承。他的艺术，如同一面镜子，映照出时代的面貌，也折射出艺术家内心深处的波澜。我们将选取先生晚期的代表作，如《生命之源》、《混沌》等，来解读他如何通过笔墨，将抽象的哲学理念具象化，引发观者的共鸣和思考。 此外，本章还将探讨先生对青年艺术家的影响与启迪。他始终怀着一颗赤诚之心，乐于与后学交流，分享自己的艺术经验和感悟。他鼓励年轻人大胆创新，勇敢探索，在继承传统的基础上，走出自己的艺术道路。他的艺坛人生，本身就是一部激励后人的生动教材。 第四章：艺坛风骨，精神世界的巍峨山峦 王学仲先生的一生，不仅仅是创作的一生，更是以艺铸人、以艺载道的一生。他的人格魅力，如同一座巍峨的山峦，支撑着他艺术事业的蓬勃发展。先生一生正直、耿介，他对艺术抱有虔诚的敬畏之心，对社会秉持一份责任担当。 在本书的最后章节，我们将聚焦于先生的艺术品格和人格魅力。他如何在复杂多变的艺术环境中，保持自己独立的思考和创作的纯粹性？他如何以自己的艺术，去回应时代，去影响社会？我们将通过一些鲜为人知的故事，先生的言谈举止，以及他与艺坛同仁、社会各界的交往，来展现他作为一个艺术家的风骨与担当。 我们还将回顾先生对中国传统文化的热爱与守护，他对艺术教育的贡献，以及他对中国美术事业的深远影响。先生的艺术，是他的生命，也是他留给世界的宝贵财富。通过这些生动的侧写，我们希望读者能够更加全面地理解王学仲先生，不仅仅是一位杰出的艺术家，更是一位人格高尚、精神独立的艺术巨匠。 结语 《艺海拾微：王学仲艺坛人生漫录》是一次对艺术大师精神世界的虔诚探访。我们希望通过本书，能够让更多人走进王学仲先生的艺术世界，感受他作品中蕴含的磅礴生命力与深邃思想。他的艺术，如同一条奔涌不息的长河，连接着过去、现在与未来，他的精神，将永远激励着后人，在艺术的道路上不断求索，不断超越。 翻开本书，您将踏上一段精彩绝伦的艺术之旅，与一位伟大的艺术家对话，感受笔墨的温度，理解艺术的力量，领略中国文化独特的魅力。这不仅是对一位艺术家的致敬，更是对艺术精神的一次深刻回望与展望。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我并没有抱有太高的期望，毕竟9.9元的价格，很难让人相信会是一本内容有多么精深的作品。然而，当我翻开第一页，就被作者的文字所吸引了。这是一种什么样的文字啊？它没有华丽的辞藻，也没有复杂的句式，但却充满了力量和智慧。作者用一种近乎白话的语言，却能够深刻地剖析艺术的本质。他谈论的不是某一种具体的画法或者技巧，而是艺术的灵魂，是艺术家应该具备的心态和精神。他强调“人品即艺品”，这让我深以为然。很多时候，我们过于关注技巧的精湛，却忽略了艺术家内在的修养。这本书让我认识到，真正的艺术，一定是源于生活，源于对世界的真挚情感，源于对人性的深刻理解。作者在书中分享了许多他自己的创作经历和心路历程，这些真实的感悟，比任何空洞的理论都要有价值。我读到了一些关于他如何从自然中汲取灵感，如何将自己的情感融入笔墨，如何突破陈规，形成自己独特风格的描写，这些都对我触动很大。这本书就像是一盏明灯，照亮了我对艺术的迷茫，让我看到了艺术更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

从我拿起这本书的第一刻起，就被它独特的质感所吸引。精美的装帧，优良的纸张，还有那清晰而富有艺术感的印刷，都让我觉得这是一件值得珍藏的作品。尤其在这个信息碎片化的时代，能够遇到这样一本，能够让人沉下心来，静静阅读的书，实属难得。作者的文字，有一种穿越时空的魔力，仿佛将我带入了他所描绘的艺术世界。他并非简单地介绍某种艺术流派或者技巧，而是从一个更高的维度，去探讨艺术的意义和价值。他将中国传统文化中的哲学思想，巧妙地融入到艺术的讨论中，让我对中国艺术有了更深刻的理解。我尤其欣赏他对于“写意”精神的阐述，他能够用一种非常形象生动的方式，将这种中国画的精髓，解释得淋漓尽致。这本书不仅仅是关于如何画画，更重要的是，它教会了我如何去“看”艺术，如何去“感受”艺术，如何将艺术融入到自己的生活中，如何用艺术来丰富自己的精神世界。它让我明白，艺术并非遥不可及，它就在我们身边，需要我们用心去发现和体会。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，在网上看到这本书的推荐，当时就被书名里“谈艺录”三个字吸引了。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其对那些能够深入浅出地讲解艺术创作理念和背后精神的著作情有独钟。这本书的定价非常亲民，9.9元这个价格，让我几乎没有犹豫就下单了。拿到书后，我首先被它简洁而富有深度的封面设计所打动。打开书页，里面的排版也十分考究，字号大小适中，行距也恰到好处，阅读起来非常舒适，不会有压迫感。我迫不及待地翻阅起来，发现这本书的内容并非生硬的理论堆砌，而是以一种非常平易近人的方式，娓娓道来。作者的语言充满了智慧和哲思，字里行间流露出对艺术深厚的理解和感悟。他不仅仅是在讲述艺术技法，更是在分享他对艺术的独特见解，以及如何在创作中融入自己的情感和思考。这种将理论与实践相结合，将抽象概念具象化的表达方式，让我豁然开朗，也为我日后的艺术学习和创作提供了新的思路和启发。这本书就像一位循循善诱的老师，引领我在艺术的海洋里遨游，让我对艺术有了更深刻的认识和更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装是真的用心，拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和严实的保护，就让人觉得物有所值。拆开后，纸张的触感也特别好，不是那种廉价的漂白纸，而是略带肌理的特种纸，油墨的印制也相当清晰，字迹和插图的细节都得到了很好的呈现。我尤其喜欢封面设计，那种留白和线条的运用，带着一种古朴又不失现代的韵味，感觉翻开这本书就像是在进行一场心灵的对话。书的装帧也很牢固，每一页都缝合得严丝合缝，即使经常翻阅也不会轻易散架，这对于一本承载着艺术智慧的书来说，是非常重要的。有时候，一本好书不仅在于内容，也在于它呈现的物理形态，从这一点上看，这本书无疑是成功的。它不仅仅是一件阅读的工具，更是一件可以细细品味的艺术品，放在书架上，也是一道亮丽的风景线。每一次拿起它，都能感受到作者对细节的极致追求，这种匠心独运的精神，是现在很多快餐式出版物所无法比拟的。我还会继续关注出版社的其他作品，因为他们的用心程度，真的让人感到惊喜和放心，也期待他们能出版更多高质量的艺术类书籍，让更多人有机会接触到优秀的艺术文化。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对艺术书籍都有着一种近乎挑剔的要求，因为我希望从中获得的是真正的启发，而不是浮于表面的介绍。这本《王学仲谈艺录》绝对是超出我预期的佳作。它的价格非常实惠，但其内容和品质却丝毫不打折扣。封面设计简洁而富有张力，内页的排版布局合理，字迹清晰，阅读体验非常舒适。作者的文字，如同涓涓细流，却蕴含着深邃的智慧。他并没有故弄玄虚，而是用一种非常质朴而真诚的语言，与读者分享他对艺术的理解和感悟。我特别喜欢他对“笔墨”的解读，他能够将这个中国画的核心要素，用一种非常直观易懂的方式呈现出来，让我能够真正体会到笔墨的生命力和韵味。书中还穿插了一些作者个人的创作经历和对生活、对自然的感悟，这些真实的分享，让这本书充满了人情味，也让我在欣赏艺术的同时，也得到了人生的启迪。这本书让我明白，艺术的创作，是艺术家心灵的写照，是对生活的热爱，是对真善美的追求。它不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家精神世界的升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统书画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够真正深入理解其精髓的读物。偶然间看到了《王学仲谈艺录》这本书，虽然名字听起来有些学术化，但9.9元的超值价格让我决定尝试一下。拿到书后，我被它的整体品质深深吸引。封面设计简洁大气，符合我对传统艺术书籍的期待。打开内页，纸张的质感非常棒，印刷清晰，字迹工整，阅读体验极佳。而让我真正爱不释手的是书中的内容。作者的论述深入浅出，将高深的艺术理论和创作心得，用一种非常接地气的方式表达出来。他并非空谈理论，而是结合大量的实例和个人的创作体会，去阐述他对艺术的理解。我特别喜欢他对于“意境”的解读，他能够将这种抽象的美学概念，用非常生动的语言描绘出来，让我仿佛亲身感受到了那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力。这本书不仅让我对中国书画有了更深层次的认识，也为我日后的临摹和创作提供了许多宝贵的指导。它让我明白，艺术创作不仅仅是技巧的展现，更是心性、学养和对生活感悟的综合体现。

评分☆☆☆☆☆

在如今信息爆炸的时代，能够静下心来阅读一本内容扎实的艺术书籍，实属不易。这本《王学仲谈艺录》给了我这样的机会。从书的装帧到纸张的质感，再到印刷的清晰度，都体现了出版方对品质的追求。虽然价格不高，但它绝不是一本敷衍之作。作者的文字，给我留下了极其深刻的印象。他不仅仅是在“谈”艺术，更是在“悟”艺术。他能够将自己长年累月的艺术实践和人生体悟，凝聚成文字，与读者分享。我喜欢他对于“笔墨精神”的阐述，他能够将这种中国画的核心概念，用一种非常直观易懂的方式解读，让我不再感到模糊。他没有讲太多枯燥的理论，而是通过他自己的创作过程，他对于自然万物的观察，他对于中国传统文化的理解，来层层递进地揭示艺术的奥秘。读这本书，就像是在听一位经验丰富的老师，娓娓道来他的人生智慧和艺术心得。它让我明白，艺术的追求，是一个漫长而充满探索的过程，需要耐心，需要坚持，更需要一颗热爱生活、热爱艺术的心。

评分☆☆☆☆☆

这本《王学仲谈艺录》真的给我带来了意想不到的惊喜。我平时阅读的书籍类型比较广泛，但对于艺术类的书籍，我通常会更加挑剔，因为我希望能够从中获得真正的启发和滋养，而不是泛泛而谈的理论。这本书完全满足了我的期待。作者的文字功底非常深厚，他用一种流畅而富有诗意的语言，将深奥的艺术哲学变得浅显易懂。阅读的过程中，我时常会停下来，反复咀嚼其中的句子，每一次都能从中品味出新的含义。作者对中国传统艺术的理解，既有宏观的把握，又有微观的洞察，他能够将历史、哲学、美学等多个维度的知识融会贯通，然后以一种非常个人的视角呈现出来。我尤其欣赏他在探讨艺术创作的边界和可能性时所展现出的开放性和创新性。他鼓励读者去探索、去实践，去寻找属于自己的艺术语言，而不是被固有的模式所束缚。这种积极向上、鼓励探索的精神，对于任何一个热爱艺术、渴望进步的人来说，都是一笔宝贵的财富。这本书不仅仅是关于艺术的，它更关乎一种生活态度，一种对美的追求，一种对精神世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

我很少会因为一本书的定价而产生购买的犹豫，但《王学仲谈艺录》9.9元的定价，确实让我一度怀疑其内容的质量。然而，事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的品质，远远超出了我的预期。首先，从书的封面设计到内页的排版，都显得十分用心，纸张的触感也很好，印刷清晰，阅读起来非常舒服。更重要的是，书中的内容，更是让我惊艳。作者的文字，有一种独特的魅力，能够轻易地抓住读者的注意力。他谈论艺术，不仅仅是停留在表面，而是深入到艺术的本质，谈论艺术家应该有的修养、情操和思想。他鼓励读者要“师法自然”，但又不能拘泥于自然，要在自然的基础上，融入自己的主观情感和创造力。这种辩证的观点，让我受益匪浅。书中还穿插了一些作者的创作感悟和人生哲理，这些真实的经历和深刻的思考，让这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本人生的教科书。它让我明白，真正的艺术，是艺术家内心世界的映射，是他们对生活、对世界、对人生的理解和感悟的表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本真正的好书，能够跨越时间和空间的界限，与读者进行心灵的对话。而《王学仲谈艺录》恰恰做到了这一点。这本书的纸张和印刷质量都非常好，拿在手里就有一种厚重感，让人觉得物超所值。更重要的是，书中的内容，简直就是一场思想的盛宴。作者的文字，像一股清泉，缓缓流淌，滋润着我的心灵。他谈论艺术，不仅仅是关于笔墨、构图、色彩，更关乎哲学、人生、宇宙。他能够将这些看似遥不可及的概念，用一种非常贴近生活的方式表达出来，让我能够轻易地理解。我尤其欣赏作者对待艺术的态度，他始终保持着一种谦逊和探索的精神，从不固步自封。他鼓励读者去观察，去思考，去感受，去用自己的眼睛去发现美，用自己的心灵去体悟美。这本书让我明白了，艺术并非高高在上，它就隐藏在我们生活的点点滴滴之中，只要我们用心去发现，就能捕捉到那些稍纵即逝的美好。每一次翻阅，都像是与一位智者进行了一次深入的交流，让我受益匪浅。