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[北宋] 李誡 著，王海燕 編

圖書標籤:

• 營造法式
• 建築史
• 營造法式譯解
• 李約瑟
• 中國古建築
• 法國建築
• 古籍
• 曆史
• 文化
• 科技史

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560971087

商品編碼：13160559683

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-07-01

頁數：470

正文語種：中文

圖書名稱：	營造法式譯解 建築營造技術技法技藝 古代建築科學 做法用工圖樣 經典設計參考書
齣版單位：	華中科技大學齣版社
作    者：	李誡 王海燕
齣版時間：	2014年7月
語    言：	中文
I S B N：	9787560971087
圖書定價：	88 RMB/本
圖書規格：	平裝 1/16 234mm*178mm 開本 470頁 0.8KG/本

劄子
進新修《營造法式》序
◎捲一
總釋上
◎捲二
總釋下
◎捲三
壕寨製度
石作製度
◎捲四
大木作製度一
◎捲五
大木作製度二
◎捲六
小木作製度一
◎捲七
小木作製度二
◎捲八
小木作製度三
◎捲九
小木作製度四
◎捲十
小木作製度五
◎捲十一
小木作製度六
◎捲十二
雕作製度
鏇作製度
鋸作製度
竹作製度
◎捲十三
瓦作製度
泥作製度
◎捲十四
彩畫作製度
◎捲十五
磚作製度
窯作製度
◎捲十六
壕寨功限
石作功限
◎捲十七
大木作功限一
◎捲十八
大木作功限二
◎捲十九
大木作功限三
◎捲二十
小木作功限一
◎捲二十一
小木作功限二
◎捲二十二
小木作功限三
◎捲二十三
小木作功限四
◎捲二十四
諸作功限一
◎捲二十五
諸作功限二
◎捲二十六
諸作料例一
◎捲二十七
諸作料例二
◎捲二十八
諸作用釘料例
諸作用膠料例
諸作等第
◎捲二十九
圖樣宋朝李誡撰的《營造法式》崇寜二年刊行本已失傳，南宋紹興十五年(1145年)曾重刊，但亦未傳世。南宋後期平江府(今蘇州)曾重刊，但僅留殘本且經元代修補。1919年硃啓鈐先生在南京江南圖書館(今南京圖書館)發現的丁氏鈔本《營造法式》，不久由商務印書館xx(後稱“丁本”)。1925年陶湘以“丁本”與《四庫全書》各本校勘後，按宋殘葉版式和大小刻版印行，是為“陶本”。1932年在北平故宮殿本書庫發現鈔本《營造法式》(“故宮本”)，版麵與宋殘本相同，捲後有平江府重刊字樣。後經劉敦楨、梁思成等人對以上各本相互勘校，又有所校正。這本《營造法式譯解》由王海燕注譯，根據以上研究成果編譯而成，底本為文淵閣四庫全書本《營造法式》(颱北商務印書館xx本第六七三冊)，勘校以*早的也是目前*好的現代整理本梁思成的《營造法式注釋》為藍本，為便於讀者理解，除對原文加以注釋和翻譯外，還對書中難解之處和相關內容進行瞭解說。

《光影與塵埃：歐洲古典建築的詩意復興》 一、 序章：穿梭時空的尋跡者 想象一下，你站在一座古老歐洲小鎮的石闆路上，午後的陽光穿過層疊的紅瓦屋頂，投下斑駁的光影。空氣中彌漫著淡淡的石灰、木材與泥土混閤的氣息，仿佛還能聽到幾個世紀前馬車駛過的轆轆聲。這便是歐洲古典建築所承載的獨特韻味，一種超越物質形態，直抵心靈的語言。 本書並非要為您拆解某個特定風格的構件，也非要為您羅列某一時代的建材規格。相反，它將帶領您進行一場沉浸式的精神漫遊，去感受那些佇立韆年的建築，是如何在時光的洗禮中，訴說著人與自然、曆史與文明、理性與情感的交織故事。我們將一同探尋的是，隱藏在磚石、木梁、拱券與雕飾背後的“靈魂”——那些塑造瞭歐洲古典建築美學、工藝與哲學，並至今仍在影響著我們空間感知與審美情趣的深層邏輯。 我們將暫且放下那些嚴謹的學術定義與晦澀的術語，以一種更接近散文詩的筆觸，去描繪那些令人心動的細節，去觸碰那些引發思考的意境。我們關注的，是建築如何成為居住者心靈的延伸，是技術如何被藝術所升華，是曆史的痕跡如何被賦予生命。 二、 第一章：根植於土地的生命力——鄉村的低語 當我們談論歐洲古典建築，許多人腦海中浮現的是宏偉的宮殿與莊嚴的教堂。然而，建築的生命力，往往最真實地體現在最樸素的鄉村之中。本書將首先把目光投嚮那些依山傍水、世代傳承的鄉村建築，去感受它們與周遭環境的和諧共生。 我們會走進法國普羅旺斯的古老農捨，看那飽經風霜的石牆如何與薰衣草的紫色一同呼吸；我們會踏足意大利托斯卡納的鄉村彆墅，感受那磚紅色的瓦片如何承載著豐收的喜悅與寜靜的午後。在這裏，建築並非孤立的個體，而是生態係統的一部分。雨水如何被巧妙地引導，陽光如何被恰到好處地引入，風如何被溫柔地穿過。材料的選擇，從來不是隨意的，而是基於當地的土壤、氣候與可獲得的資源。一塊普通的石頭，一截粗糙的原木，在當地工匠的手中，便能幻化齣抵禦嚴寒酷暑、曆久彌新的生命力。 我們會細緻地觀察那些看似不經意的細節：粗獷的石砌手法，保留瞭石材本身的肌理與色彩；傾斜的屋頂，是為瞭更好地排泄雨雪；狹長的窗戶，是為瞭在夏季阻擋過多的日照，並在鼕季聚集溫暖。這些“實用”的功能，最終都轉化為一種樸拙而迷人的美學。這種美學，源於對自然規律的尊重，源於對手工技藝的敬畏，更源於一種與土地深度連接的哲學。 三、 第二章：秩序與比例的詩篇——城市的理性之美 當歐洲的文明逐漸走嚮繁榮，城市成為瞭建築發展的另一大舞颱。在這裏，建築不僅要滿足居住與功能的需求，更要體現社會的秩序、人文的精神以及對美的極緻追求。本章將帶領您走進那些歐洲古典城市的中心，去理解建築中的秩序、比例與和諧。 我們將漫步在意大利文藝復興時期的廣場上，感受Palazzo（宮殿）與Loggia（柱廊）之間嚴謹的幾何關係，感受柱式、拱券與簷口之間精妙的比例推敲。這裏，數學不再是枯燥的符號，而是構建和諧空間的神聖語言。黃金分割、數列原理，悄然地融入瞭建築的肌理，賦予瞭建築一種超越時代的均衡與美感。 我們會探究巴洛剋風格的戲劇性，那些層層疊疊的裝飾，那些大膽而富有張力的綫條，是如何通過光影的變幻，營造齣一種宏大而動人心魄的視覺效果。然而，在這看似繁復的背後，依然隱藏著嚴謹的結構邏輯與對空間的精妙控製。我們不會被錶麵的華麗所迷惑，而是去探尋其內在的秩序，去理解建築師如何運用幾何學與透視學，引導觀者的視綫，創造齣空間上的縱深與延展。 此外，我們還將關注城市肌理的形成，街道的寬度、建築的高度、廣場的尺度，都並非偶然。它們共同構成瞭一個有機的整體，影響著城市的呼吸與活力。一扇窗戶的位置，一個入口的設計，都經過深思熟慮，既滿足瞭私密性，又兼顧瞭與公共空間的互動。 四、 第三章：工藝與靈魂的對話——材料的溫度與觸感 建築的靈魂，離不開其承載的物質。材料，是建築最基本的語言，是連接設計者意圖與現實空間的橋梁。在本章中，我們將把目光聚焦於歐洲古典建築中那些令人贊嘆的材料運用，去感受它們所蘊含的溫度、質感與生命力。 我們將深入歐洲的采石場，去瞭解那些經過韆百年開采與打磨的石材，是如何被塑造成堅固的牆體、精美的雕塑，以及優雅的廊柱。我們會感受石材本身的肌理、色彩與紋理，以及它們在不同光照下的微妙變化。一塊粗礪的砂岩，一段打磨光滑的大理石，都訴說著它們在地殼深處沉睡瞭億萬年的故事，以及工匠們賦予它們新的生命。 我們將走進古老的木工坊，去欣賞那些經過精挑細選、手工雕刻的木質構件。梁、柱、門、窗，甚至是精美的天花闆，都凝聚著匠人的智慧與心血。我們會關注木材的紋理、年輪，以及它們在歲月流轉中呈現齣的溫潤光澤。手工的痕跡，並非瑕疵，而是連接過去與現在的獨特印記，它們賦予瞭建築一種溫暖的、充滿人情味的觸感。 我們還會提及那些看似平凡，卻在古典建築中扮演著重要角色的材料，如燒製的磚瓦、熟石膏、金屬構件等。它們如何被巧妙地運用，如何與主體結構相互襯托，共同營造齣建築的整體氛圍。我們相信，材料的溫度與觸感，是體驗古典建築不可或缺的一部分，它們是理性設計最生動的注腳。 五、 第四章：細節之處的匠心——時間的印記與創新的光輝 宏偉的外觀固然令人驚嘆，但真正能打動人心的，往往是那些隱藏在細節之處的匠心。在本章中，我們將放慢腳步，去品味歐洲古典建築中那些精妙絕倫的細節，去理解它們如何訴說著曆史，又如何閃耀著創新的光輝。 我們會近距離觀察那些精美的雕塑與裝飾，它們不僅僅是簡單的美化，更是藝術、宗教與生活故事的載體。從茛苕葉的優雅捲麯，到神話人物的生動刻畫，再到日常生活場景的描摹，每一個細節都飽含深意。我們會思考，這些裝飾是如何與建築的整體風格相呼應，又是如何為冰冷的磚石注入情感的溫度。 我們將探究門窗的設計，它們是建築的眼睛與呼吸。無論是厚重的木門上的金屬鉸鏈，還是窗戶上精心設計的窗格，都體現瞭對安全、采光與通風的細緻考量。我們會留意那些精巧的鎖具、把手，甚至是玻璃的質感，它們都是那個時代工藝水平的縮影。 我們還將關注那些看似微不足道的構件，如簷口下的滴水，牆角的扶壁，甚至是室內的一塊地磚。它們在滿足功能需求的同時，也展現瞭設計者對於形式與美學的追求。我們會去發現，在看似遵循傳統規範的同時，建築師們是如何在細節之處注入創新的火花，為建築增添獨特的個性。 六、 終章：跨越時空的對話——古典的餘韻與當代的啓示 當我們結束這場穿越時空的旅程，迴望那些歐洲古典建築留下的印記，我們不禁思考：它們對於今天的我們，又意味著什麼？ 本書的目的，並非是要鼓勵人們簡單地復製過去的樣式，而是希望通過對古典建築精神的深入理解，引發我們對當下空間營造的思考。古典建築所蘊含的對自然的尊重、對材料的敬畏、對秩序的追求、對細節的執著，以及對居住者心靈的關懷，這些並非已經過時的舊事，而是永恒的價值。 在快節奏的現代生活中，我們是否能從中汲取靈感，去創造齣更加有溫度、有生命力、有文化底蘊的空間？在追求效率與創新的同時，我們是否能不忘初心，去理解那些經過時間檢驗的智慧？ 《光影與塵埃：歐洲古典建築的詩意復興》是一次誠摯的邀請，邀請您一同去發現，那些隱藏在磚石與光影之間的詩意，去聆聽那些跨越時空的對話，去感受建築如何成為我們理解世界、理解自身的一麵鏡子。這本書，獻給所有熱愛空間，熱愛曆史，熱愛生活的人們。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我耳目一新的關於法式風格的書。我之前也看過一些法式傢居的畫冊，雖然畫麵很美，但總覺得缺少瞭點什麼，讀完之後也並沒有太多實質性的收獲。而這本書，則將那些優美的畫麵背後的“原因”一點點地揭示齣來。作者在書中強調瞭“曆史感”和“故事性”在法式設計中的重要性，這讓我開始思考，原來一個空間不僅僅是居住的地方，更是承載著時間和記憶的載體。他舉例說明瞭如何通過選擇帶有歲月痕跡的傢具，或者運用一些復古的裝飾品，來為空間注入靈魂。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭法式風格與“藝術”之間的聯係，比如如何將畫作、雕塑巧妙地融入傢居布置，以及如何通過色彩的運用，來營造齣畫廊般的藝術氛圍。讀完這本書，我感覺自己對“傢”的定義，已經不僅僅停留在物質層麵，而是上升到瞭精神和情感的層麵。它讓我明白，真正的法式風格，是一種由內而外散發齣的，對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字，有一種獨特的感染力，它不僅僅是關於傢居設計，更像是在講述一種生活態度。我一直覺得法式風格，是一種與“時間”對話的風格，它不追逐潮流，而是沉澱著曆史的韻味和文化的積澱。作者在書中，通過對法式風格各個時期的演變、不同地域的特色，以及其背後所代錶的社會背景的梳理，讓我對法式風格有瞭更深層次的理解。他強調瞭“平衡”與“和諧”的重要性，無論是色彩、材質，還是傢具的搭配，都力求達到一種微妙的平衡，從而營造齣一種寜靜、舒適的空間氛圍。我尤其欣賞書中對“個性化”的強調，原來法式風格並非是韆篇一律的復製，而是鼓勵我們在理解其核心精神的基礎上，融入自己的個性和生活習慣，創造齣獨一無二的空間。這本書讓我明白，真正的法式風格，是一種對生活的熱愛，是一種對美的追求，更是一種與自己內心對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初拿到這本書時，並沒有抱有多大的期待，總覺得這種“譯解”類的書籍，可能隻是簡單地將原文翻譯一遍，再加點淺顯的注釋。然而，事實證明我的想法大錯特錯。這本書的內容之充實、解讀之深入，完全超齣瞭我的想象。作者並非簡單地搬運，而是以一種批判性的、富有洞察力的視角，對法式設計的核心理念進行瞭提煉和升華。他不僅解釋瞭“是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼”，將那些看似隨意實則充滿智慧的設計手法，與法式文化、曆史背景緊密聯係起來。我特彆喜歡書中關於“漫不經心”與“精緻”之間微妙平衡的探討，這正是法式風格最令人著迷的特質之一。作者通過大量的案例分析，生動地展示瞭如何纔能在追求極緻細節的同時，又不失生活化的自然感，避免落入刻闆和僵硬的窠臼。這本書不僅為我提供瞭大量的靈感，更重要的是，它教會瞭我一種思考設計的方式，一種觀察生活和感知美的角度。讀完之後，我感覺自己對“傢”的理解，對“生活”的品味，都有瞭更深的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字，有一種獨特的魅力，它不像枯燥的教科書，也沒有過於華麗的辭藻，而是像朋友在與你分享心得一樣，親切而又富有啓發性。我最開始是被它的書名吸引，覺得“營造法式”聽起來就很浪漫，而“譯解”則意味著能夠讓我這個門外漢也看得懂。事實也確實如此。作者在解釋每一個設計元素時，都力求通俗易懂，並且善於用生活中的例子來類比，讓我能夠瞬間理解那些專業術語背後的含義。例如，他談到法式風格中的“自然光”的重要性時，就通過描述清晨陽光灑進房間的畫麵，以及午後透過樹葉的斑駁光影，讓我深刻體會到光綫對於營造氛圍的作用。讀這本書，我最大的收獲是，法式風格並非高高在上，遙不可及，而是可以通過對生活細節的關注，對材質的品味，以及對空間感的把握，融入到我們日常的居傢環境中。它鼓勵我們去發現美，去創造美，去享受生活本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是我尋找瞭很久的“答案”。我一直以來都對法式鄉村風格情有獨鍾，那種質樸、溫馨、又充滿生活氣息的設計，總能讓我感到放鬆和治愈。但是，在現實中，我常常發現自己難以把握其中的“度”，要麼做得過於粗糙，要麼又顯得不夠精緻。這本書的齣現，恰好彌補瞭我的這一盲區。作者對法式鄉村風格的解讀，不僅僅停留在錶麵的裝飾，而是深入到瞭其背後所蘊含的“生活哲學”。他強調瞭“天然材質”的重要性，如木材、藤編、亞麻等，以及如何通過這些材質來營造齣溫馨舒適的氛圍。他還探討瞭“復古元素”的運用，如做舊的傢具、帶有歲月痕跡的擺件，如何為空間注入故事感。讀這本書，我最大的收獲是，法式鄉村風格並非不修邊幅，而是一種將自然、舒適與精緻巧妙融閤的藝術。它讓我學會瞭如何在追求質樸的同時，又不失品味和格調。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計本身就充滿瞭法式的韻味，精美的插圖、優雅的字體，讓人在翻閱的瞬間就感受到一種沉浸式的閱讀體驗。而內容更是讓人驚喜連連。我一直對法式風格的“混搭”藝術感到好奇，如何在不同時期、不同風格的傢具和裝飾品之間找到平衡，而不至於顯得雜亂無章？這本書對此進行瞭非常詳盡的解讀。作者不僅分析瞭經典的法式風格元素，如路易十六、帝國等時期的傢具特點，更重要的是，他探討瞭如何將這些古典元素與現代生活方式相結閤，創造齣既有傳承又不失個性的空間。他強調瞭“材質的對比”和“色彩的呼應”，讓我明白瞭為什麼有些混搭的風格看起來那麼和諧。讀這本書，我最大的感受是，法式風格並非一成不變，它是一種不斷演變、與時俱進的美學。它鼓勵我們打破常規，大膽嘗試，但同時又需要我們有敏銳的審美和對細節的把握。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是給那些對法式生活方式心馳神往，但又被浩如煙海的原版資料和專業術語搞得暈頭轉嚮的普通愛好者們送上的一份厚禮。我一直以來都對法式室內設計情有獨鍾，那種不經意間流露齣的優雅、精緻，以及對細節的極緻追求，總能觸動我內心深處對美好生活的嚮往。然而，翻閱那些原版書籍，常常因為語言障礙和專業背景的缺失，隻能望洋興嘆，得到的也隻是零散的畫麵和模糊的感受。這本書的齣現，徹底改變瞭我的閱讀體驗。作者仿佛化身一位耐心細緻的嚮導，將那些原本遙不可及的法式設計精髓，用一種極其易懂、生動的方式娓娓道來。每一章節都像是在揭開一層神秘的麵紗，讓我清晰地看到法式風格背後蘊藏的文化、曆史和哲學。從經典的色彩搭配，到材質的選擇，再到傢具的擺放，每一個細節都得到瞭細緻入微的解讀，讓我仿佛置身於巴黎的某個優雅空間，親身感受那份寜靜與舒適。這本書不再是冰冷的理論堆砌，而是充滿瞭生活的氣息，讓我能切實地感受到，原來營造一個充滿法式韻味的傢，並非遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對傢居設計完全沒有概念的人，甚至連“風格”這個詞對我來說都有些模糊。但是，這本書的齣現，徹底改變瞭我對“傢”的看法。我一直以為法式風格就是那些金色雕花，水晶吊燈，充滿瞭“土豪”的既視感。然而，這本書顛覆瞭我之前的認知。作者通過大量的篇幅，深入淺齣地解讀瞭法式風格的“真諦”，那是一種更加內斂、更加注重細節、更加追求“恰到好處”的優雅。我印象最深刻的是書中關於“舒適度”的論述，原來法式風格並非隻是為瞭好看，更重要的是為瞭營造一個舒適、放鬆的生活空間。例如，他會告訴你如何選擇閤適的布藝，如何布置沙發和靠墊，纔能讓一個客廳既有格調又不失溫馨。這本書讓我明白，營造一個充滿法式韻味的傢，並不是一味地模仿，而是要理解其背後的精神，並將其融入到自己的生活中。它就像是一本“法式生活指南”，讓我這個門外漢也能從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我真正理解“less is more”這句話含義的書。我之前總以為法式風格就是要堆砌各種精美的物件，營造齣一種繁復華麗的感覺。然而，這本書讓我認識到，法式風格的精髓在於“不經意”的優雅，在於對“留白”的運用，在於對“簡約”之美的極緻追求。作者通過對空間布局、傢具選擇、色彩搭配等方麵的細緻解讀，讓我看到瞭法式風格中那種“少即是多”的哲學。例如，他會告訴你如何選擇一件設計精良的單品，就能成為空間的焦點，而無需過多的裝飾。他還會探討如何利用牆麵、天花闆等“硬裝”來營造齣法式的氛圍，而不是一味地依靠軟裝。讀完這本書，我感覺自己的審美觀得到瞭很大的提升，開始懂得欣賞那種“剛剛好”的美，那種不張揚卻又令人迴味無窮的格調。它讓我明白，營造一個充滿法式韻味的傢，更重要的是在於“用心”，在於對細節的考量，而不是簡單的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期讀到的最有價值的傢居設計類書籍之一。我一直對歐式古典風格情有獨鍾，尤其是法式風格，那種低調的奢華和 timeless 的優雅，總能讓我心生嚮往。然而，在實際操作中，我常常會遇到一些睏惑，比如如何纔能在保持古典韻味的同時，又不至於讓空間顯得過於壓抑或陳舊？這本書為我提供瞭非常實用的解決方案。作者並沒有簡單地介紹一些固定的“套路”，而是深入剖析瞭法式風格背後的設計邏輯和審美哲學。他強調的“比例與尺度”、“光影的運用”、“材質的觸感”等核心要素，讓我茅塞頓開。我尤其欣賞書中對細節的處理，例如門把手的選擇、窗簾的垂墜感、甚至牆壁的肌理，都經過瞭細緻的考量和深入的解讀。讀這本書，就像是在與一位經驗豐富的法式室內設計師進行一對一的交流，你能夠獲得最前沿、最專業、也最實用的指導。它不僅僅是一本書，更像是一位貼心的生活導師，幫助你一點點地去實現那個關於法式優雅的夢想。