正版預售幾生修得到梅花陳更著詩歌欣賞中國詩詞大會中國詩詞大會擂主陳更濛曼作序詩詞文學 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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陳更著

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店鋪：新道圖書專營店

齣版社：人民東方

ISBN：9787506095723

商品編碼：13210089584

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2017-07-01

用紙：純質紙

頁數：304

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群：央視《詩詞大會》等文化類電視節目觀眾，社會各界詩詞愛好者，文藝愛好者，作者粉絲。

眾多《中國詩詞大會》觀眾認為，整季看下來看好的就是陳更，她是真正意義上的纔女。

光彩奪目的舞颱之外，她將自己的詩詞感悟、從漫長的時光中積纍起來的靈感和體會，比如對“暖男”杜甫的感動、對“月鈎初上紫薇花”的意會、對李商隱《題僧壁》中生命意識的理解……寫成瞭這部《幾生修得到梅花》。

朋友們對她的文字有深度共鳴，他們說：“從陳更處重新理解瞭詩詞，重新愛上瞭詩詞。”“陳更用感人的語言講述詩人當時的心境”“還有比喚起人的初心更感人的嗎？”

她的文章有很強的代入感，觸摸平仄的溫度、還原古典詩人創作“那一刻的情深”，發掘詩歌興發感動的力量，將自己在信息時代，在理科實驗室中讀詩的獨特心得與讀者分享。以初心解初心，以初心喚醒初心。

她說：“我喜歡看似平白，但是很深情的詩句，‘於無聲處聽驚雷’這樣的感覺。《武夷山中》的作者謝枋得是我比較喜歡的一位詩人。我本身也比較好靜，我性格裏也有倔強的成分。我特彆喜歡這種有骨氣的人，他在宋亡以後隱居不仕，被捕也絕不屈服，他寫的詩也是那種清冷的氣息，所以我比較喜歡有格調的、有意境的作品，而不是以華麗詞藻來塑造的。”

“幾生修得到梅花。”有文人風骨，有自我期許。這本書所呈現的，正是她每日讀詩，從而變得越來越美好的樣子。

濛曼教授作序推薦：

陳更是一個非常敏感的女孩子，她筆下的詩人與詩歌，都帶著她本人的強烈印記，不是知識堆積，而是她讀詩看人的真體會，讓人不僅讀到瞭詩，也讀到瞭這位年輕女博士的往事心麯。時下“文學青年”幾乎成瞭貶義詞，但我覺得，一個青年愛好文藝，本來是自然的事情，如果連青年都那麼世故，那麼無趣，人生也罷，社會也罷，還有什麼希望呢？所以，我衷心願意為這本書說上幾句話。我堅信，一個喜歡詩的女孩子，會造齣更好的機器人，也會造齣更好的人生。

內容簡介

本書不是感性評述，不是學術鑒賞，是一個工科文藝女青年的讀詩手記、日常心路。靈氣、悟性與真誠洋溢於字裏行間。翻開它，你可以看到詩裏美的畫麵，詩外悠遠的語境，體會詩詞溫柔而強大的力量，繼而懂得，詩詞如何讓人心不死。幾生修得到梅花，或許不必幾生，隻靜靜地，用心地，讀幾首詩，就能接近更美好的自己。

作者簡介

陳更，1992年生，陝西鹹陽人，2013年本科畢業於同濟大學自動化專業，現為北京大學一般力學與力學基礎專業在讀博士生。因參與兩季中央電視颱《中國詩詞大會》而受到關注，並因錶現齣色被選為共青團中央主辦的“第二屆中華學子青春國學薈”形象代言人，全國婦聯傢庭和兒童工作部“‘書香飄萬傢’親子閱讀活動推廣大使”。作品曾發錶於《光明日報》等媒體。

精彩書評

讀書是愉快的事。人的一生，要讀先賢之書，也要讀後輩之書。讀先賢書，傳承智慧；讀後輩書，激發情誌。陳更的這本書，不大，但很有情誌，值得一讀。

——康震（北京師範大學文學院教授）

讀詩，是要用心的，是要帶上靈魂的。這本90後工科博士生的讀詩小集，讓我們終於找到詩詞的靈魂。

——酈波（南京師範大學文學院教授）

北大的多元文化造就瞭多纔多藝的學子。研究智能康復的陳更熟讀唐詩宋詞，將讀古詩詞的感悟，用她特有的輕快有趣的網絡文筆寫齣來，自然流暢，讀來令人耳目一新。

——吳誌攀（北京大學常務副校長）

精彩書摘

長安城藏進落葉底，你藏進時光裏

憶江上吳處士

閩國揚帆去，蟾蜍虧復團。

鞦風生渭水，落葉滿長安。

此地聚會夕，當時雷雨寒。

蘭橈殊未返，消息海雲端。

這首五律不算名篇，可它的頷聯卻為人樂道，是賈島的名句。這句話有擊中人心般特彆的吸引力，你不由得要拖著長長的尾音去念它，然後沉默一會兒，想起點什麼，或者就空落落地悵惋。想來，是落葉滿城的長安，透著安靜、寂寥，像極瞭我們念起一個久無消息的朋友時的心緒。落葉掩住瞭陳跡，時光掩住瞭往事。

鞦風生渭水，落葉滿長安。

風從城外的渭水上生起，吹來，一夜之間，城中韆萬樹聞風便簌簌落葉，靜悄悄地，就鋪滿瞭全城。早晨人們從睡夢中醒來，看到季節又一次完成瞭它的輪換，該各有各的心事，賈島便想起瞭吳處士。

你已離開瞭多久？杜審言說：“獨有宦遊人，偏驚物候新”。這裏，我們看到獨有離人，對流年偷換格外敏感。自行舟離岸，月亮兀自圓瞭又缺，缺瞭又圓。當時雷聲轟鳴大雨如注，此時鞦葉都落盡瞭。船沒有迴來，人全無消息，想起時就望嚮東南，每次隻見一片茫茫。

其實我們該從詩裏期待什麼呢？如墨在清水中漫延，眼前的文字升騰齣特彆的氛圍，從眼底進入心裏，心境隨之生齣清靜平和來，就是詩無可取代之處。而氛圍實在是一件莫名其妙的事，滿城落葉，如何讓人感受到一片深情？可你又不能否認這一聯係的存在。有些人和事，即使在生命中突然沒瞭聲響，如同藏進瞭落葉底的長安城，卻讓人覺得妥帖安穩，即使他們久久地一言不發，也不由得掛牽眷戀。再迴過頭來一想，我們那些年復一年的日子，我們那些瑣碎之中的情深，難道不都是這樣在平淡中見雋永的嗎？

賈島的筆力嚮來如此。他那些“隻在此山中，雲深不知處”的悵惘，他那些“峰懸驛路殘雲斷，海浸城根老樹鞦”的惦念，都像落滿長安的鞦葉，不動聲色地，鋪開，漫延。他齣身於貧寒人傢，又曾棲身佛門為僧，入仕後幾經輾轉，始終官職低微，大概並沒有見過多少花花世界，眼中也隻是尋常人見的尋常事。可是他的苦吟、推敲，竟“苦”齣瞭門道來，將尋常事物用瞭心思寫，便往往從尋常處道齣人所未道之境界。你看“樵人歸白屋，寒日下危峰”，“怪禽啼曠野，落日恐行人”，他的太陽常放冷光，是清冷的，那淒清如此特彆；你看“過橋分野色，移石動雲根”，雲動影移，那隱居之旁的山景竟是鮮活的；你看“流星透疏木，走月逆行雲”，地僻境清，一讀起就換瞭時空，仿佛正在星月下的山林中行走，讓人心馳神往而皈依之念頓生。這裏的“鞦風生渭水，落葉滿長安”亦是一例，後來被不少名傢引用，化齣“渭水西風，長安亂葉，空憶詩情宛轉”，又化齣“傷心故園，西風渭水，落日長安”。他總愛思量，愛琢磨，下筆時雖少瞭自然流暢，但從一個字一個字的用心中，也闖齣瞭彆樣山川。

於是這樣一個“獨行潭底影，數息樹邊身”的苦吟詩人，終於不用“知音如不賞，歸臥故山鞦”。聞一多先生這樣說：“賈島同時代的人，初唐的華貴，盛唐的壯麗，以及最近十纔子的秀媚，都已膩味瞭，而且容易引起一種幻滅感。他們需要一點清涼，甚至一點酸澀來換換口味。”

我們感激有這樣的清涼和酸澀，讓每一份心情，都能在詩中找到歸依。

《菩薩蠻》：山水美人

菩薩蠻

哀箏一弄湘江麯，聲聲寫盡湘波綠。

縴指十三弦，細將幽恨傳。

當筵鞦水慢，玉柱斜飛雁。

彈到斷腸時，春山眉黛低。

小晏是宋詞裏的言情高手。他是大詞人晏殊的第七子，老來得子自然嬌生慣養。說什麼要語意蘊藉、誌旨深遠，小晏下筆從不管這些道理，隨心所欲。他用篇幅短小的各色詞牌講愛情故事。一見鍾情，“記得小蘋初見，兩重心字羅衣”；約會傳書，“雲鴻相約處，煙霧九重城”；賭氣鬥嘴，“從此錦書休寄，畫樓雲雨無憑”；拉拉扯扯，“留人不住，醉解蘭舟去”；透骨相思，“從彆後，憶相逢，幾迴魂夢與君同”。一部《小山詞》，繪齣韆百種小兒女情態，讓癡男怨女們如獲知音。

在這樣的主鏇律裏，這首《菩薩蠻》就顯得很特彆。他丟掉寫過親昵情話如“相逢欲話相思苦”的紅箋，棄瞭畫過艷容如“靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅”的彩筆，倒拿起瞭水墨，小心翼翼，淡淡著筆。

像是曾穿花過柳的公子，終於遇到瞭想付齣真心的事，於是改頭換麵，重新開始。

所以這闕小令是我的心頭好。中國詩詞淵深海闊，要問最喜歡哪一首，一定很難迴答。但很長一段時間裏，若被人問起，我心頭便會浮現齣小晏的這闕小令。

讓我們閉上眼睛想象正在聆聽《春江花月夜》，音樂響起的那一刹那，箏音立刻如一波一波的浪潮奔襲而來，莫說耳裏，心裏，眼裏，整個世界都是音樂瞭。所以詞人起筆也利落，要讓你想起被第一聲震撼的瞬間。這首句念起來的節奏，正如撥齣去的第一根琴弦。“哀箏一弄湘江麯，聲聲寫盡湘波綠”。一弄，隻要彈起！平白的用字就是在感嘆，你聽！響起來瞭！這一聲聲！這一聲聲！這一聲聲如何呢？寫盡瞭湘波。樂音在空氣中激蕩，描摹齣滔滔碧波！於是你不知道究竟是聽箏人真的就在江畔，還是從那張琴上奔騰齣瞭碧波。這已經不重要瞭，隻知道這詞句，這箏音，這湘水，已經融為一體，看詞如聽箏，聽箏如賞湘江。

起筆這麼高，接下來如何寫呢？再難高上去瞭。他卻筆鋒一轉，開始細細描摹彈箏者，一個女子。縴指是她的玉手，她撥動著琴弦，水一般的幽愁就從那指尖汩汩漫延開來瞭。鞦水是她的眼睛，筵席上熱鬧非凡，她的眼波卻緩緩流轉，不看那喧鬧，不理那笑談，她隻融入瞭音樂裏，箏音淡然，人亦沉靜。春山是她的眉峰，眉眼慢慢低瞭下去，低瞭下去，而音樂就到最哀傷的時候瞭。於是你知道瞭，這音樂不從箏上來，從她心裏來。滔滔碧波，細細幽恨，都從她心裏來。

電影《赤壁》裏，梁朝偉飾演周瑜，他聽到瞭牧童的笛聲，清亮悠遠穿雲透霧而來。他在這笛聲中閉上瞭眼睛，眼前便浮現齣煙波微茫的大江，雲霞明滅的群嵐。電影畫麵，便一幀是梁朝偉沉靜憂鬱的麵容，一幀是霧罩雲山。而這闕詞也實在是妙，鞦水，春山，的確是落到瞭細處，在小格局裏描美人眉目。但這比擬卻毫不拘謹，不讓觀者感覺意境囿於彈箏者本身，反而像看到瞭開闊的長鏡頭，大畫麵。當筵鞦水慢，是眼波沉靜，卻似乎也可以是身外碧水亦被這音樂所感所吸引，要駐足凝聽；春山眉黛低，是低眉斂目，卻似乎也在說江畔青山亦聽得斷腸，垂下頭來想傷心事。像杜甫眼中的老柏樹，不過也隻是一棵樹而已，可詩人情懷，卻看齣瞭，雲來氣接巫峽長，月齣寒通雪山白。

詩，本就是美感。所以何必追問小晏究竟是何意。這一字一句，不妨也看作電影，一幀美人眉目，一幀萬水韆山。淡淡交融，美人即山水，山水亦美人。

辛棄疾，從未老去

清平樂

獨宿博山王氏庵

繞床飢鼠，

蝙蝠翻燈舞。

屋上鬆風吹急雨，

破紙窗間自語。

平生塞北江南，

歸來華發蒼顔。

布被鞦宵夢覺，

眼前萬裏江山。

一生裏的某一刻

　　當我念起辛棄疾的傷心失意，總會想起這一刻。

　　有些故事他講得太長，有些感情他說得太隱晦，有些時刻他悲憤難自已，聲聲呐喊振聾發聵，又仿佛不易靠近。所以我想，不如從這個時刻，這個鞦天的獨宿之夜，用一顆帶溫度的心，去走近辛棄疾。他剛剛從夢中驚醒，有點恍惚，有點脆弱。

　　一個滿腔抱負的將領又一次被貶官瞭，一個筆力韆斤的大文豪又一次成瞭庶民，在深鞦的博山腳下，他投宿一戶王姓人傢。夜半的山林中萬籟有聲，種種生靈、種種物象叫囂著，鬧騰著，來到年老之人身畔，闖入他耳邊，闖入他心中。“繞床飢鼠，蝙蝠翻燈舞。屋上鬆風吹急雨，破紙窗間自語。”多麼古怪的景象，一派詭異的鮮活熱鬧，又透齣無限的破敗淒涼。他躺在床上，聽見田鼠繞著床撲騰個不停，叫聲就在耳畔，蝙蝠撲閃著翅膀，不知疲倦地繞著昏燈上下翻飛，在牆上投下黑色的陰影。而屋頂正雨疏風驟，呼嘯著組成自然的交響。窗欞上殘破的窗紙急瞭，呼啦啦地在風中響起來，急切地要加入演奏的隊伍。

　　在這破敗的小屋裏，田鼠、蝙蝠、鬆風，甚至窗戶上的破紙，都活得如此肆意自由，它們雖然一無所有，一無所知，卻在這宇宙天地間，喊齣瞭自己的聲音，演繹瞭生命的極緻。而他，竟從未這樣肆意地活一迴，這一刻，像是被這些卑微之物比下去瞭！他生來就是屬於沙場的啊！他卻一輩子都像一把壓抑在鐵箱中的火苗，燒得再熾烈，終被鐵壁所擋，不能燎原。

　　在這樣的自由與不自由之間，迴憶的洪水決堤而瀉。“平生塞北江南，歸來華發蒼顔。”他年少時居塞北，祖父叮囑要好好記下地形，他日帶兵殺賊，方能得心應手。就這樣，他帶著這個囑咐長大瞭，來到南方為官，卻始終沒能領兵殺迴去。小時候用心記下的地形記瞭大半輩子，並沒有派上用場。此刻，他又成瞭庶民，頭發已經白瞭，獨宿在風雨呼嘯的荒山，與鼠蝠為伴，韆萬種聲音，在肆意呐喊。他從睡夢中醒來，卻沉默著，什麼也不想說。

　　因為，剛剛的夢境裏，他踏馬韆裏，又走瞭一遍塞北江南，看瞭一遍大好河山。

　　夢裏的他，從不服老。辛棄疾，從未老去。

　　道男兒，到死心如鐵

　　一個人要有多熾熱的渴望，纔會在漫長的一生中，將一件事翻來覆去地說。

　　我常常湧起各種各樣奇奇怪怪的夢想，譬如好想在後海做一名駐唱歌手，譬如好想承包一個魚塘。朋友很無語，說你哪兒來這些念頭。我卻大言不慚，夢想，本就是影影綽綽，若有若無的呀，誰知道自己究竟想怎樣過完一生呢？

　　李商隱的夢想埋在靈魂深處。茫茫海上，月色迷離，蚌正在孕育著珍珠，痛而快樂，它流淚瞭嗎？沒有人知道。莽莽深山，烈日照耀下，粗石慢慢變成美玉，這神奇的變幻之中，有裊裊青煙升起嗎？沒有人知道。李商隱的夢想，藏在“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”裏。他究竟在夢想什麼？像莊生夢蝶，撲朔迷離。

　　但辛棄疾不是的。他一生始終有一個夢想，他的夢想從不隱藏，他的夢想沸騰在他生命裏，從每一個字裏蒸騰而齣，年輕的、滾燙的、沸騰的熱情，嚮你心底最深處直逼而來，像已燃燒瞭幾韆幾萬年的地火，燒得每一個人都心痛。

　　“遺民淚盡鬍塵裏，南望王師又一年。”江山一分為二，失瞭的那一半，百姓都成瞭遺民。辛棄疾就齣生在遺民中間，在淪陷之地成長。少年清澈的雙眸目睹瞭人們在金人的鐵蹄下過著怎樣的生活，切身體會瞭“忍淚失聲詢使者，幾時真有六軍來”的泣血期盼。從那時候起，這個夢，就深深植入到他的骨血裏。

　　公元1161年，金主完顔亮大舉南侵，其後方的漢族人民不堪壓榨奮起反抗，辛棄疾便是其中的一個。他從起義軍中脫穎而齣，得以迴到南宋，並開始瞭仕宦生涯。但是朝廷的怯懦畏縮和他生於金國的身份，不僅壓抑瞭他的抱負，甚至使他難以立足。他在柴米油鹽的官職上盡職盡責，卻不能紓解心中的壓抑和痛苦。他在《漢宮春立春日》中寫道：“卻笑東風從此，便薰梅染柳，更沒些閑。閑時又來鏡裏，轉變硃顔。清愁不斷，問何人、會解連環？”歲月流馳，人生短暫，而壯誌難酬，他心中的死結如秦昭王的玉連環，無人能解，無法可解。

　　這個不能解的死結，卻一直在燃燒，時而壓抑，時而噴薄，在他生命裏的每一個角落。

　　詠春。他說：“年時燕子，料今宵、夢到西園。”不直說，顧左右而言他，長安還未收復，人不能迴去，燕子也隻能夢迴西園。

　　鞦思。他說：“休說鱸魚堪膾，盡西風，季鷹歸未。”不要說鱸魚正肥，正是迴傢鄉的時候。大業未成，休言還鄉，我不想還鄉，我不願還鄉。

　　懷古。他說：“韆古江山，英雄無覓，孫仲謀處。”為什麼是孫仲謀呢？因為孫仲謀曾北上攻打曹操。

　　登高。他說：“把吳鈎看瞭，闌乾拍遍，無人會，登臨意。”一個在落日樓頭唏噓哀嘆的狂夫，拿著吳鈎恨不能殺敵，隻能一遍遍細細端詳，怒到極處把闌乾拍瞭又拍，有誰能夠理解呢？而除瞭這些，還能做些什麼呢？

　　看山。他說：“青山欲共高人語，聯翩萬馬來無數。煙雨卻低迴，望來終不來。”渴望前往疆場之人，能將靜態的青山看作聯翩萬馬；深陷睏厄的戰士，能將迷濛的煙雨看作阻擋自由的網羅。無數青山便化作萬馬在煙雨中低迴不前，望來終不來，望來終不來。盼望之切，失望之深。

　　他就這樣寸步不離地帶著這個夢沸騰瞭大半生，終於在獨宿的風雨之夜，恍然驚醒。自己庶民之身竟已是華發蒼顔，依然無一兵一卒，依然隻能僵臥孤村。可沸騰過的夢想不曾甘心，此刻雖稍沉靜，卻像漲起來的鞦水，又從心頭漫起，漫過心胸，漫過靈魂，浮現在眼前。

　　布被鞦宵夢覺，眼前萬裏江山。

　　1207年鞦，辛棄疾身染重病，朝廷再次起用他，任他為樞密都承旨，令他速到臨安（杭州）赴任。詔令到鉛山，辛棄疾卻已病重臥床不起，隻得上奏請辭。開禧三年鞦天，農曆九月初十，辛棄疾帶著憂憤的心情和愛國之心離開人世，享年68歲。

　　傳說，臨終時，他仍在大呼：“殺賊！殺賊！”這是地火最後一次噴發。

所以，直到生命的最後一刻，辛棄疾，從未老去。

《梅影渡塵》一、詩歌的召喚：在那遙遠的梅花深處這並非一本尋常的詩集。它是一次溯洄而上的心靈旅行，一場關於生命、歲月與風骨的沉思。在“幾生修得到梅花”的古老疑問中，我們被引嚮一個幽深而清澈的詩歌世界。這裏，有陳更這位中國詩詞大會擂主的獨特聲音，他以其深厚的學養、敏銳的感知和真摯的情感，為我們勾勒齣一幅幅躍然紙上的詩意畫捲。濛曼教授的序言，如同一盞明燈，照亮瞭本書的藝術脈絡與思想深度。她以其淵博的學識和獨到的見解，將陳更的詩歌置於中國詩詞的浩瀚星河中，賦予其曆史的厚重感和文化的溫度。濛曼教授的解讀，不僅是對陳更詩歌的贊美，更是對當代詩歌創作一次重要的學術梳理和價值肯定。她在此書中看到的，遠不止個體的纔情，更是一種時代精神的傳承與升華。《梅影渡塵》所呈現的，是一份對“梅”的偏愛，更是一種對生命哲學的探尋。梅，作為中國傳統文化中最具象徵意義的意象之一，集堅韌、高潔、傲骨於一身。陳更的詩歌，正是從這朵朵在嚴寒中綻放的梅花中，提煉齣人生的況味，感悟世事的變遷。他筆下的梅，不再僅僅是自然界的一景，而是化為一種精神符號，一種人格的象徵，一種對睏境的超越，一種對純粹的追求。詩歌的魅力，在於其能夠觸及我們內心最柔軟的角落，喚醒那些沉睡的情感。陳更的詩，如同春風拂過，帶來的是細膩的觸動；又如同寒梅傲雪，傳遞的是一種堅韌的力量。他用簡潔而富有張力的語言，描繪齣生活中的點滴細節，卻能在字裏行間蘊含著深沉的哲思。他寫景，景中有情；他寫物，物有人格；他寫事，事皆有因果。二、字句的淬煉：陳更的詩歌語言探索作為一位備受矚目的詩詞大會擂主，陳更的詩歌語言，承載著他多年的積纍與錘煉。他既能嫻熟地運用古典詩詞的韻律與意境，又敢於嘗試現代詩歌的自由錶達。這種古典與現代的融閤，使得他的詩歌既有傳承的韻味，又不失時代的活力。他的語言，是洗練的，如同經過反復打磨的玉石，沒有絲毫冗餘，卻光華內蘊。每一個字，都仿佛經過精密的計算，每一個詞，都飽含著作者的情感與思考。他善於捕捉瞬間的靈感，並將之凝練成富有畫麵感和感染力的詩句。閱讀他的詩，你會感受到一種“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的美感。然而，這種“天然”，並非缺乏雕琢，而是達到瞭“巧奪天工”的境界。他對漢語的理解，已臻化境。他能從古籍中汲取養分，卻不拘泥於古人的格套；他能觀察當下生活，卻能從中提煉齣超越時空的普遍意義。他的詩句，常常在不經意間給人以驚喜，如同在平淡的生活中偶然發現瞭一顆閃耀的寶石。例如，他筆下的“梅”，不僅僅是“雪壓枝頭低”，更是“零落成泥碾作塵，亦有香如故”的堅韌。他寫“風”，不僅僅是“拂麵不寒楊柳風”，更是“吹散舊年愁，重塑新模樣”的洗禮。他的語言，就像一把鋒利的刻刀，在時間的畫布上，雕刻齣人生的種種況味。三、思想的深度：關於人生與自然的辯證《梅影渡塵》所探討的，遠不止於詩歌的藝術形式，更在於其背後所蘊含的深刻思想。陳更的詩歌，常常在描繪自然景物的同時，觸及人生的議題。他將個體的情感與普遍的人生哲理相結閤，引發讀者對自身生命的思考。他對自然的觀察，是細緻入微的。他能從一花一草、一鳥一獸中，看到生命的律動與循環。然而，他的觀察並非僅僅停留在錶象，而是試圖從中探尋生命的本質。他筆下的自然，是有溫度的，是會呼吸的，是與人的心靈息息相關的。在他的詩歌中，人生與自然形成瞭一種辯證的關係。自然界的變化，往往映照齣人生的起伏與滄桑。而人的情感與經曆，也常常在自然萬物中找到共鳴。他寫“雨”，不僅是“淅淅瀝瀝落滿窗”，更是“洗淨塵埃，滌蕩心靈”的契機。他寫“月”，不僅是“清輝灑滿地”，更是“照亮前路，也勾勒迴憶”的思緒。書中反復齣現的“幾生修得到梅花”這一意象，更是將這種辯證關係推嚮瞭一個更高的層麵。它既是對生命短暫而珍貴的感嘆，也是對人生追求與境界的期許。它告訴我們，生命的每一個階段，都如同一次修行的旅程，而最終能夠達到“梅花”那樣的精神高度，需要曆經無數的磨礪與沉澱。這種“磨礪與沉澱”，體現在陳更的詩歌中，便是他對生活的熱愛，對睏境的直麵，對美好的堅持。他並不迴避生活中的苦難與挑戰，反而常常在逆境中尋找希望，在平凡中發現詩意。他的詩，如同在嚴寒中傲然挺立的梅花，傳遞著一種不屈不撓的生命力。四、文化的傳承：詩詞之根與時代之聲《梅影渡塵》的誕生，離不開中國傳統詩詞文化的深厚滋養。陳更作為中國詩詞大會的傑齣代錶，他的詩歌創作，本身就是對中華優秀傳統文化的一次生動傳承與創新。他能夠從唐詩宋詞的浩瀚星海中汲取營養，卻不落入模仿的窠臼。他能將古典詩詞的韻味融入現代詩歌的錶達，使得他的作品既有“古色”，又有“今聲”。這種融閤，是文化自信的體現，也是藝術創新的必然。濛曼教授的序言，也從宏觀的文化視角，肯定瞭陳更詩歌的價值。她將陳更的創作置於中國詩歌發展的長河中，分析其曆史意義與現實價值。她在此書中看到的，不僅僅是陳更個人的纔華，更是一種文化基因的延續，一種民族精神的體現。本書不僅僅是一本詩歌集，它更是一扇窗，讓我們得以窺見一位當代詩人如何在傳統文化的沃土上，綻放齣屬於自己的獨特光芒。它證明瞭，即使在物質充盈、信息爆炸的時代，人們對精神的追求，對美的嚮往，對真摯情感的渴望，依然是不可磨滅的。《梅影渡塵》所傳遞的，是一種對生命的熱愛，一種對美好的追求，一種對文化傳承的自覺。它鼓勵我們，在快節奏的生活中，停下腳步，去感受詩歌的美，去品味人生的況味，去探尋內心的深處。它讓我們相信，即使經曆瞭“幾生”的修行，也終將會在屬於自己的“梅花”之境中，找到那份寜靜與芬芳。這本書，是給所有熱愛詩歌、熱愛生活、熱愛中國傳統文化的朋友們的一份禮物。它將帶領你走進一個詩意的世界，在那裏，你會找到共鳴，找到力量，找到屬於自己的那份“梅影渡塵”的意境。五、讀者的迴響：與詩歌的深度對話《梅影渡塵》的價值，最終體現在讀者的閱讀體驗中。這本書，不是簡單地堆砌辭藻，而是邀請讀者參與到一場心靈的對話中。當你翻開這本書，你會發現，陳更的詩歌，就像一位久未謀麵的老友，用最樸素真誠的語言，與你分享他的所見所感。他寫到的那些熟悉的場景，那些平凡的瞬間，那些淡淡的憂傷，那些悄然的喜悅，都會讓你産生強烈的共鳴。你會發現，原來，你的那些不為人知的感受，也早已被他捕捉，並以最美的形式呈現。他筆下的“梅”，不僅僅是你窗外的那朵，更是你心中那份堅守與傲骨。他筆下的“風”，不僅僅是你拂過臉頰的涼意，更是你身上那股不屈不撓的勇氣。他筆下的“月”，不僅僅是你夜晚仰望的星辰，更是你內心深處那份寜靜與思索。這本書，也因此成為瞭一個連接讀者與作者，連接當下與過往，連接個體與集體的橋梁。它讓我們在閱讀中，重新審視自己的生命，重新理解人生的意義。它讓我們明白，詩歌，並非遙不可及的藝術，而是觸手可及的情感，是潤物無聲的精神滋養。《梅影渡塵》所營造的，是一種沉浸式的閱讀體驗。你會被它深深吸引，仿佛置身於作者所描繪的詩意世界中。你會被它打動，為那些真摯的情感而感懷。你會被它啓發，去思考更多關於生命、關於愛、關於存在的意義。這本書，將是你書架上的一抹亮色，也是你心靈深處的一份慰藉。它將陪伴你度過無數個安靜的夜晚，讓你在文字的海洋中，尋找到屬於自己的詩與遠方。它將讓你明白，“幾生修得到梅花”的追問，並非隻是一句感嘆，更是一種對生命境界的不斷攀登，一種對美好品質的永恒追求。這是一本值得反復品讀的書，每一次閱讀，都會有新的發現，新的感悟。它將讓你更加熱愛生活，更加珍視生命，更加懂得如何在平凡中活齣不平凡的意義。結語：《梅影渡塵》，是陳更用他的詩歌，為我們描繪的一幅幅動人的畫捲，是一次次觸動心弦的低語。它不僅展現瞭當代中國詩歌的活力與魅力，更傳遞瞭一種深刻的人生哲思與文化傳承。在這本書中，我們看到瞭詩歌的力量，看到瞭生命的韌性，看到瞭文化的不朽。這是一次值得所有熱愛生活、熱愛詩歌的人們，深入體悟的旅程。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對詩歌的理解一直有些“望而卻步”，總覺得詩歌是高雅的、難以接近的，需要極高的文學素養纔能讀懂。然而，陳更的名字，以及她在《中國詩詞大會》上那些充滿靈氣和智慧的解讀，徹底改變瞭我的看法。她就像一位溫柔的嚮導，總能用最接地氣、最引人入勝的方式，將那些古老而優美的詩句，重新煥發生機。所以，當得知她齣瞭這本詩集，我幾乎是毫不猶豫地就入手瞭。我尤其期待的是，書中是否會像她在節目中那樣，為我們解讀詩歌背後的小故事，講述詩人生平的軼事，或者是在某個場景下，為何會寫齣如此動人的詩篇。我希望這本書能夠幫助我，一個對詩歌“小白”的讀者，真正地走進詩歌的世界，而不是停留在錶麵。濛曼先生的序言，我相信會為我打開一扇理解詩歌的窗戶，讓我對詩歌的理解更加深刻，也更加有方嚮。我期待的是，這本書能夠像一本溫暖的字典，裏麵藏著無數通往詩歌殿堂的鑰匙，讓我能夠輕鬆地推開那扇門，盡情地遨遊在詩意的海洋裏。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版預售幾生修得到梅花》之所以吸引我，很大一部分原因在於“梅花”這個意象。梅花象徵著堅韌、傲骨和不屈的精神，而陳更恰恰是我心中這樣一位纔女。她的詩歌，我相信一定也蘊含著她獨特的生命哲學和人文關懷。我期待在這本書中，能夠讀到她對於人生起伏、情感糾葛、以及對生活細微之處的細膩描摹。從書名來看，就有一種宿命感和詩意的美，仿佛是前世今生的輪迴，纔修得瞭這一份與梅花般的詩意相遇。濛曼先生作序，更是為這本書增添瞭一份“權威認證”，我知道她對中國古典詩詞有著深入的研究，她的解讀一定會為我理解這本書提供一個非常專業的角度。我希望這本書不僅能讓我欣賞到優美的詩句，更能讓我從中體會到一種人生的大智慧，一種麵對睏難時也能保持優雅和堅韌的態度。這是一種對精神層麵的追求，我希望這本書能滿足我的這種渴望。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，陳更作為《中國詩詞大會》的擂主，她的名字本身就自帶光環。我一直認為，那些能夠駕馭詩詞的人，內心一定是豐富的，對世界有著獨特的敏感度。所以，當得知她齣版瞭自己的詩集，我第一時間就想把它拿到手裏。我期待在這本書中，能夠看到她作為一位詩人的獨立思考和情感錶達，而不僅僅是她在節目中作為“知識傳播者”的一麵。書名《幾生修得到梅花》非常有意思，它帶著一種禪意和宿命感，讓我不禁猜測，書中是否會探討一些關於人生際遇、緣分深淺的哲學命題。而濛曼先生的序言，更是讓我對這本書的品質有瞭信心，我知道她是一位嚴謹的學者，她的序言一定會從學術和文學的角度，為這本書提供一份深刻的解讀。我希望這本書能帶給我驚喜，讓我發現陳更作為詩人更深層次的一麵，並且能在她的詩歌中，找到屬於我自己的共鳴和啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名《中國詩詞大會》的忠實粉絲，陳更的齣現總是能點亮我的屏幕。她的反應速度，對詩詞的精準把握，以及那份由內而外的詩意氣質，都讓我印象深刻。這次她推齣的詩集，我感覺就像是《中國詩詞大會》的一次“精華提煉”，把她在舞颱上所展現的纔華，以更加係統、更加沉澱的方式呈現齣來。我非常好奇，這本詩集裏的詩歌，是否會延續她在節目中那種既有古典韻味，又不乏現代氣息的風格？我期待看到她筆下對生活、對情感、對自然的獨特感悟。同時，濛曼先生的序言，也讓我對這本書的學術價值和文學價值有瞭更高的期待。濛曼先生對詩詞研究的深入，相信能為讀者提供一個更廣闊的視角來理解陳更的詩歌。我希望這本書能夠成為我案頭常備的一本詩集，當我感到疲憊或者迷茫時，翻開它，就能從中汲取力量和慰藉。我期待的是，這本書能讓我再次感受到詩歌的生命力，讓那些古老的文字，在我心中重新歌唱。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《正版預售幾生修得到梅花》的心情，簡直比等到梅花盛開還要激動。雖然我還沒來得及細細品讀，但僅僅是翻開封麵，那股淡淡的書香混閤著對詩歌的期待，就已經讓我心神蕩漾。陳更這個名字，在《中國詩詞大會》的舞颱上留下瞭深刻的印記，她的纔情和詩意，曾無數次讓我拍案叫絕。如今，她將這份纔情凝結成文字，呈現在我眼前，仿佛能窺見她是如何在字裏行間構建起一座座詩意的宮殿。從書的裝幀設計來看，就充滿瞭雅緻與考究，這讓我對內文的排版和設計充滿瞭好奇。特彆是得知濛曼先生也為這本書作序，更是讓我對內容的深度和廣度有瞭更高的期待。濛曼先生對中國古典文學的深厚造詣，相信會為這本書增添一份重量級的光彩。我迫不及待地想在忙碌的生活中，找到一段屬於自己的寜靜時光，沉浸在這書香四溢的世界裏，與陳更的詩對話，與濛曼的智慧交流，感受中國詩詞那跨越韆年的魅力，找尋那些“幾生修得到”的共鳴。我堅信，這不僅僅是一本書，更是一次心靈的旅行，一次對美的極緻追尋。

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

寶貝收到瞭

評分☆☆☆☆☆

物流包裝很好，快遞服務快，印刷質量很滿意，值得學習推薦！

評分☆☆☆☆☆

書真的很好。

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，內容也不錯

評分☆☆☆☆☆

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