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王金华 著

图书标签:

• 中国传统首饰
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• 首饰设计
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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506498104

商品编码：13302041336

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：中国传统首饰 簪钗冠

：398.00元

作者：王金华

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787506498104

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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国内民间收藏家、研究者王金华推出的重量级著作，该书系《中国艺术品典藏系列丛书》首饰篇中的**部，首饰篇共三部——《中国传统首饰簪钗冠》《中国传统首饰 手镯戒指耳饰》《中国传统首饰长命锁与挂饰》。书中展示了作者30余年的收藏精品和研究感悟，带您走进中国传统首饰文化的殿堂。中国传统服饰：绣荷包中国传统服饰：清代服装中国传统首饰：手镯戒指耳饰中国传统首饰：长命锁与挂饰

内容提要

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中国传统首饰丰富多彩、美不胜收，且蕴涵了深厚的文化内涵和民族精神，具有较高的实物价值和文史价值。作者怀着三十余年的研究心得和收藏感悟，精心撰写本套丛书。这既是一套专门介绍华夏传统首饰的专著，也是一套画册类的文物书籍，不仅有大量的文物实图，同时还从人类学、美学、民族学、民俗学、工艺学等角度，展示了文物藏品的历史背景、形制风格、艺术特征、材料工艺、使用情况、当前状态及收藏展望等。
本书是该套丛书的本，重点介绍了簪钗冠等珍贵头饰，内容丰富、文字简练、图文并茂，具有较高的研究和鉴赏价值，有利于读者了解中国传统首饰文化和历史，也有助于对传统技艺和设计方法的学习、借鉴和创新，从而弘扬民族文化，推动我国首饰行业的发展。

目录

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散谈中国传统首饰簪钗冠等

银 点 翠
银点翠蜻蜓簪（一对）
银点翠镶玛瑙如意
银点翠镶白玉蝴蝶钗
银点翠白玉钗（两件）
银点翠镶玛瑙白玉簪
银点翠镶玛瑙钗
银点翠白玉蝴蝶簪
银点翠镶白玉蝴蝶钗
银点翠镶玛瑙钗
银点翠镶玉钗
银点翠蝴蝶钗
银点翠镶白玉玛瑙钗（一对）
银点翠镶白玉碧玺头饰
银点翠镶白玉头饰
银点翠镶白玉头饰
点翠龙纹眉勒子
点翠凤纹眉勒子
点翠蝙蝠三多纹眉勒子
银点翠眉勒子
银点翠龙舟簪
银点翠蝴蝶簪
发套
银点翠胸花（两件）
银点翠簪（两件）
银点翠蝴蝶簪
银点翠蝴蝶钗
银点翠簪钗（两件）
银点翠凤簪
银蝴蝶簪
银点翠蝴蝶钗（两件）
银点翠簪（一对）
银点翠大蝴蝶钗
银点翠龙凤冠
银点翠花卉冠
银点翠龙凤冠
银点翠龙凤冠
银点翠凤冠
银点翠二龙戏珠眉勒子
银点翠抹额
银点翠二龙戏珠抹额
银点翠龙凤呈祥冠
银点翠凤冠
银点翠双喜纹抹额
银点翠凤冠
银点翠头饰
银点翠八仙凤冠
银珐琅彩头饰（一套十三件）
银镀金点翠花卉纹钿子
银点翠钿子
银点翠双喜纹凤冠
银点翠鲤鱼跳龙门凤冠
银点翠凤冠
银点翠凤冠
银点翠凤冠
银点翠凤冠
银点翠镶白玉眉勒子
银点翠龙凤冠
银点翠眉勒子
十二式银鎏金点翠簪钗
银点翠簪
银点翠镶白玉耳挖簪
银点翠钗
银点翠簪
银点翠仕女纹簪
点翠眉勒子
银点翠簪
银点翠簪
银点翠簪
银点翠镶白玉簪
银点翠头饰
银点翠头饰
银点翠头花（五件）
银点翠鱼纹钗（一对）
银点翠蝴蝶纹头饰（一对）
三式银点翠福寿纹簪
银鎏金点翠钗
银点翠耳挖钗
银点翠蝴蝶钗
银点翠莲花纹钗
银点翠凤纹钗（一对）
银点翠蝈蝈纹钗
三式银点翠花卉纹簪
银点翠簪（一对）
银点翠蝉纹钗（一对）
银点翠钗（一对）
银点翠凤凰纹簪（一套三件）
银点翠簪（一套六件）
银葫芦纹点翠簪（一对）
银点翠钗（一对）
银点翠钗（一对）
银点翠簪（一对）
银点翠簪（一套十五件）
银点翠钗（一对）
银点翠头饰
银点翠头花
银点翠簪（一对）
银点翠钗（一对）
银点翠钗
银点翠钗（一对）
银点翠凤纹簪（一对）
银点翠金鱼纹钗（一对）
银点翠葫芦纹簪（一对）
银镶白玉点翠簪
银镶玛瑙簪
银镶玛瑙点翠钗
银镶白玉点翠钗
银点翠钗
银点翠簪
银镶蜜蜡点翠簪
银点翠簪钗（四件）
银点翠大拉翅
银点翠双喜花卉头饰
银点翠耳挖簪
银点翠头饰
银点翠头饰
银点翠凤冠

簪 钗 步摇 扁方
三式银双喜纹簪
银珐琅彩钗
银珐琅彩钗
银珐琅彩莲花纹钗
五式银盘长纹簪
银珐琅彩戏曲人物步摇钗
银珐琅扇形步摇钗
银珐琅彩凤纹头簪（一对）
银抗战到底镀金步摇簪（一组四件）
银珐琅五凤头饰
银珐琅彩头花（九件）
三式珐琅彩钗
银珐琅彩九连环簪（一对）
银珐琅彩蝴蝶纹步摇钗
银珐琅彩戏曲人物步摇簪
银吉庆有余珐琅彩步摇簪
扇形银珐琅彩步摇钗
银珐琅彩戏曲人物步摇钗（一对）
银步摇钗
四式银钗
银三式蝴蝶纹钗
银珐琅彩“蝈蝈白菜”步摇簪
银珐琅彩钗
《西厢记》银钗
戏曲故事《白蛇传》银扁方
银戏曲人物钗
银镀金钗
银蝴蝶纹步摇钗
三式银钗
银耳挖簪（三件）
三式银花卉纹钗
银戏曲故事步摇钗
银镀金盘长纹簪
银钗
三多银耳挖钗
六式银镀金“五福捧寿”簪钗
六式银镀金“五福捧寿”簪
银龙凤呈祥钗
银杂宝纹簪
银人物纹钗
三式银簪
银珐琅彩头固
银蝉纹钗（三件）
银珐琅彩钗
银珐琅彩凤纹步摇簪
银珐琅彩如意纹步摇簪
金龙纹簪
金花卉钗
金花卉钗（两件）
金龙头纹簪（两件）
金饰（三件）
金蝉纹钗
金花卉钗（一对）
发套
珐琅彩簪钗（一百件）
三式银扁方
四式银扁方
五式银龙凤纹扁方
三式银珐琅彩花卉纹扁方
六式银珐琅如意纹扁方
银珐琅彩花卉纹扁方
银珐琅彩如意纹扁方
银珐琅彩莲花纹扁方
银扁方簪
银人物纹扁方
四式银戏曲人物纹扁方
五式银扁方
八式银扁方
银龙纹扁方
银错金人物纹扁方
银错金扁簪
明代错金扁方（七件）
四式银鎏金扁方
银鎏金点翠扁方（四件）
银鎏金宝石大扁方（四件）
银鎏金扁方（三件）
银鎏金扁方（四件）
银鎏金扁方（三件）

蒙古族头饰
内蒙古银镶珊瑚头饰
银镶珊瑚头饰
银鎏金镶宝石头冠
银镶珊瑚头饰
银镶宝石头饰
银鎏金镶珊瑚松石头饰
银鎏金镶珊瑚头饰
银镶珊瑚松石头饰
银镶珊瑚头饰
银镶珊瑚头饰
银镶珊瑚头饰
银鎏金掐丝镶嵌顾姑冠
银鎏金镶珊瑚头饰
银镶珊瑚头饰
银镶珊瑚头饰
银镶珊瑚头饰
银镶珊瑚头饰
银镶珊瑚松石头饰
银镂空镶珊瑚头饰
银鎏金珊瑚头饰
银鎏金珊瑚头饰
银镶珊瑚顾姑冠
银鎏金镶珊瑚宝石头饰
银镶珊瑚松石头饰
银鎏金镶珊瑚头饰
银镶珊瑚松石头饰（两套）
银镶珊瑚孔雀石顾姑冠

其他杂项
银纽扣（二十枚）
银蝙蝠纹纽扣
银虎、梅花纹纽扣
银纽扣
银纽扣
银万字纹纽扣
银纽扣
银瓜瓞绵绵纽扣（五枚）
银盘长纹纽扣（六枚）
银梅花纹纽扣（六枚）
银镶珊瑚纽扣（六枚）
银瓜子纽扣（五枚）
银寿桃纽扣（五枚）
银蚊帐钩（一对）
银鹦鹉蚊帐钩（一对）
银凤凰蚊帐钩（一对）
银鎏金蚊帐钩（一对）
银鸳鸯蚊帐钩（一对）
银凤凰蚊帐钩（一对）
银连生贵子蚊帐钩（一对）
压胜钱
银四联瓶
压胜钱
银倒挂毛驴（六件）
银蝉（八件）

参考文献
后 记

作者介绍

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王金华，1952年出生于北京。1968年初中毕业后，到山西夏县插队。1975年就职于铁路行业。由于酷爱古典文化，工作之余热衷研读地方志、史书、收集民间传统艺术品。20世纪80年代末，毅然辞去二十余年安身立命的铁路工作，专事古玩的收、卖、研，逐渐成为中国传统织绣和银饰文化的藏品大家。目前，珍藏服装、云肩、枕顶等丝织品上千件，簪、钗、冠、手镯、长命锁等首饰上千件，且藏量大、品种丰富、品相较好，具有极高的研究价值。
作者行事专注、刻苦钻研，在明清服装和银饰的研究方面尤见成效，并心系传统文化的研究、保护、传播与传承，创办了“雅俗艺术苑”，为广大艺术品研究者、爱好者提供了一个小小的文化交流平台。同时，还为各地博物馆的筹建、各类藏品的展览以及学者专家的著书等提供了大量的藏品和相关图片。
凭借丰富的藏品、博的收藏知识、独到的鉴别经验，对文物实业界和文物学术界均有一定影响和贡献。曾任工商联中华全国古玩业商会常务理事、北京古玩城商会古典织绣研究会会长、北京古玩城私营个体经济协会副会长。
二十年间，陆续出版了《中国民间绣荷包》《中国民俗艺术品鉴赏刺绣卷》《民间银饰》《图说清代女子服饰》《图说清代吉祥佩饰》《中国传统首饰》（上、下册）等书籍。其中有几部曾多次重印，有几部还译成英、德、法等文字，在多个国家热销。近期，又将有几部专业新著陆续面世。

文摘

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序言

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古典服饰配件的现代演绎：非物质文化遗产与当代设计的交融 书名： 锦绣霓裳：非遗传承人视角下的东方服饰配饰设计与创新实践 作者： （此处留空，暗示这是一本由多位资深专家和一线设计师共同编撰的行业深度报告或案例集） --- 内容概要 本书《锦绣霓裳：非遗传承人视角下的东方服饰配饰设计与创新实践》并非聚焦于中国传统首饰（如簪钗、冠饰）的历史脉络、具体制作技艺或传统设计图录，而是将目光投向当代设计语境下，如何激活、转化和创新性应用中国传统服饰配件的文化基因。全书旨在提供一套系统的、跨学科的理论框架与实践案例，探讨非物质文化遗产（ICH）在现代时尚产业中的转化路径，并深入分析当代设计师在面对传统文化资源时所面临的设计挑战、机遇与伦理考量。 本书结构分为四大板块，层层递进，从宏观的文化语境到微观的设计操作层面进行剖析。 --- 第一部分：文化语境重塑与设计哲学（约400字） 本部分着重于构建一个现代的设计哲学基础，它不再是单纯的“复古模仿”，而是基于对“东方美学”的当代理解。 1. 符号的解构与重构： 探讨中国传统服饰配件中的核心视觉符号（如龙凤、云雷纹、花卉意象等）在不同历史时期的文化载荷。重点分析如何将这些符号从其原有的宗教、礼制或民间信仰语境中剥离出来，转化为具有普适性、当代审美品味的视觉母题。内容涉及如何避免符号的简单堆砌，实现“意境”而非“形制”的继承。 2. 传统美学理念的当代转译： 深入剖析“天人合一”、“虚实相生”、“中正平和”等东方设计哲学如何指导当下的配饰结构、材料选择和空间布局。例如，探讨“留白”概念在配饰结构设计中的应用，以实现轻盈感和呼吸感，区别于传统首饰的厚重与繁复。 3. 跨文化语境下的设计定位： 分析当代东方配饰设计在国际时尚舞台上的定位。讨论如何平衡地域文化独特性与全球化受众的审美接受度，避免陷入“异域风情化”（Exoticism）的陷阱，强调文化自信下的平等对话。 --- 第二部分：材料的实验与工艺的创新应用（约450字） 本书超越了对特定传统工艺（如点翠、烧蓝的细致步骤描述）的罗列，而是关注工艺思维的迁移与新材料的引入。 1. 非遗工艺的“思维”继承： 重点研究传统工艺背后的“工匠精神”（如对材料特性的极致敏感度、对复杂结构的耐心处理）如何迁移到新材料和新媒介上。例如，如何将传统掐丝珐琅的“线”的概念，应用到新型树脂或3D打印材料的结构设计中。 2. 新材料与传统工艺的兼容性研究： 介绍一系列与传统金属、宝石、丝绸等材料并行的现代材料，如生物可降解材料、高科技复合材料、环保树脂等，以及它们与传统手工逻辑结合的可能性。分析如何利用现代技术（如激光切割、微铸造）来辅助或革新传统手工的某些繁琐环节，从而使设计得以批量化和产业化。 3. 结构美学的突破： 关注配饰的动态结构设计，而非静态造型。研究如何应用现代机械原理（如微型铰链、磁吸附结构）来赋予配饰以可变性、可穿戴性及互动性，使其更适应现代生活场景（如运动、办公环境）。 --- 第三部分：当代服饰配件的场景化设计（约400字） 本部分着重于将设计的焦点从“物件本身”转移到“佩戴体验”和“功能需求”上，涵盖了从高级定制到日常生活的全光谱应用。 1. 礼服配饰的当代进化： 探讨高级定制（Haute Couture）场合下，配饰如何与时装形成“叙事共同体”，而非简单的附属品。分析如何利用配饰来强化服装的主题表达，如在发布会上，配饰不再是固定长度的项链或发饰，而是可以与服装面料、剪裁产生光影、重量和体积上的呼应。 2. 日常生活中的“隐形”配饰设计： 关注那些融入日常穿搭，低调而富有文化内涵的配件，例如现代改良的胸针、袖扣、腰带扣的设计。研究如何在保证功能性的前提下，融入含蓄的东方美学元素，使其符合现代都市人的审美习惯。 3. 数字媒介与配饰的互动实验： 探讨虚拟穿戴（Virtual Try-on）、增强现实（AR）滤镜以及数字时尚（Digital Fashion）领域中，如何利用配饰作为文化载体进行传播和体验。这部分关注的不是实体制作，而是配饰的“信息载体”属性。 --- 第四部分：设计伦理、知识产权与可持续性（约300字） 该部分是本书最具前瞻性和行业指导意义的部分，聚焦于设计实践的可持续发展和文化责任。 1. 知识产权保护与文化授权： 详细阐述在应用非物质文化遗产元素时，设计师需要遵循的法律和道德规范。探讨如何与传承人建立合理的合作机制，确保文化资源的合理利用和收益分配，避免“文化挪用”（Cultural Appropriation）。 2. 可持续设计方法论（Sustainability in Adornment）： 分析如何在配饰设计中实践循环经济原则。包括推广“慢时尚”配饰理念、探索“零废弃”设计策略（Zero-Waste Design）、以及提高配饰的耐用性和可修复性，以对抗快消时尚的冲击。 3. 传承人的角色转变： 探讨当代非遗传承人如何从传统工匠向“文化创意企业家”转型的案例分析。重点分析他们如何与现代设计院校、独立设计师平台进行有效对接，实现技艺的传承与市场的拓宽。 --- 目标读者 本书面向服装设计、珠宝设计、工业设计、艺术史专业的高年级学生、从业设计师、时尚买手、文化产业管理者，以及对东方美学复兴与可持续时尚议题感兴趣的跨界研究人员。它为有志于在传统文化与现代设计之间架起桥梁的专业人士，提供了理论指导和实操蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一场视觉盛宴，那细腻的纹路和沉稳的色调，一下子就把我带回了那个手工匠心独运的年代。我原本只是对古典美学抱有一点点好奇，没想到翻开扉页后，那种扑面而来的文化厚重感，让我立刻放下了手机，决定要好好研读一番。我尤其欣赏作者在选取配图上的匠心，那些高清的细节图，简直比博物馆里的实物还要清晰，让我能清楚地看到每一根金丝是如何盘绕，每一颗宝石是如何镶嵌，那种近乎虔诚的记录态度，让这本书不仅仅是一本图录，更像是一份珍贵的文化遗产档案。我本来以为这是一本偏向于理论分析的书籍，结果发现它在技艺展示方面做得尤为出色，仿佛有一位经验丰富的老匠人，正坐在你身旁，手把手地教你如何分辨不同朝代的工艺特点，那种深入骨髓的“中国味儿”，让人读起来心潮澎湃，迫不及待地想去尝试一些基础的头饰制作入门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量，绝对达到了收藏级的标准。纸张的厚度适中，手感温润，油墨的印刷精度极高，即便是最细微的发丝纹理，也表现得淋漓尽致。我特别喜欢它在章节末尾设置的一些“设计思考”小栏目，这些部分常常会提出一些发人深省的问题，比如“如何用现代材料重塑古代的流光溢彩？”或者“传统结构在当代造型中的应用潜力”。这极大地激发了我的创作欲望，它不是简单地教你“怎么做”，而是引导你去“怎么想”。对于一个正在进行原创设计工作的人来说，这种启发性的引导价值，比单纯的工艺教程要高出百倍。它提供了一个坚实的文化根基，让创新的枝丫可以安全、健康地伸向未来，让人明白，真正的创新，一定建立在对传统的深刻理解之上。

评分☆☆☆☆☆

整体阅读下来，我最大的感受是这本书的“包容性”和“系统性”。它没有将中国传统首饰局限在某个特定地域或某个特定时期，而是呈现出一种宏大而又细腻的全景图。从材料的选择——比如对不同玉石和珍珠的特性描述，到不同地区的审美差异——比如苏派的精巧与京派的大气之间的对比，都处理得井井有条。更难得的是，它没有回避传统工艺在现代生活中可能遇到的挑战，反而提出了许多富有建设性的当代转化思路。读完后，我感觉自己像是完成了一次为期数周的专业深度培训，它填补了我知识体系中关于中国传统工艺美学的巨大空白。这本书的价值，绝非一本书籍的价格可以衡量，它更像是一张通往广阔文化宝藏的精美地图，激发着读者去探索、去学习、去传承的无尽热情。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书时，内心是抱着一丝忐忑的，毕竟“传统手工技艺”听起来就意味着枯燥的图解和晦涩的术语。然而，这本书的叙事方式极其流畅自然，它没有采用那种刻板的编年史结构，而是巧妙地将设计理念与历史背景交织在一起。每一章的过渡都处理得非常巧妙，从宫廷的华贵到民间的秀美，作者似乎总能找到那个微妙的平衡点，让读者在欣赏艺术的同时，也能感受到这些首饰背后承载的家族故事和时代变迁。比如，书中对特定花卉图案在不同历史时期被赋予的不同象征意义的解读，简直是醍醐灌顶，让我对古代服饰配饰中的“小心思”有了全新的认识。这种由表及里的剖析，极大地丰富了我对“美”的理解，它不再是单纯的装饰，而是一种无声的语言，一种身份的宣言。我感觉自己像是进行了一次深度的主题漫游，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在对于“设计方法”这一块的阐述，采取了一种非常实用的“案例解构”方式，而非空泛的理论说教。作者选取了数个极具代表性的簪钗和发冠，进行了逐一拆解分析，从骨架的构建到表皮的装饰，从色彩的搭配到重量的平衡，几乎将制作过程还原成了可以量化的步骤。这种将艺术品转化为工程学的视角，对于我这种偏向结构思考的人来说，简直是福音。特别是关于“榫卯结构在发饰中的应用”那一节，我以前从未想过，那些看似柔软的发饰，其内在的力学支撑竟然如此精妙。阅读完后，我立刻尝试用纸板勾勒出其中一款冠帽的内部结构图，这种将知识转化为实践的驱动力，是这本书最难能可贵的地方，它真正做到了“授人以渔”，而不是仅仅提供成品展示。