零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇 COCO動漫公社 漫畫教程書繪畫書籍 手繪畫漫畫教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115268327

商品編碼：1339166183

品牌：葫蘆弟弟

商品參數

作者：COCO動漫公社 編著 齣版社：人民郵電齣版社 齣版時間：2012-1-9 ISBN：9787115268327 版次：1 頁數： 字數：150000 印刷時間：2012-1-1 開本：16開 紙張：膠版紙 印次：1 包裝：平裝 定價：20元

     

編輯推薦

我們在看動漫作品的時候，經常會被裏麵人物的誇張造型和生動形象所吸引，有沒有想過有朝一日你也能繪製齣心中的角色？其實，夢想離我們並不遙遠！本係列書將會帶領你走入漫畫的大門，讓你從零基礎開始一點一滴地學習和纍積。

《零基礎學畫漫畫1——素描技法綜閤篇》全麵綜閤地講解瞭漫畫中的素描技法，從漫畫的分類及繪畫工具開始，讓大傢能夠瞭解繪製漫畫的“必要裝備”；然後循序漸進地介紹瞭如何通過綫條和光影來錶現畫麵；其中重點講解瞭人物的頭身比例，頭發及麵部五官的定位，人物服飾、動態及錶情的體現。

《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》簡介 踏入漫畫的奇幻世界，從筆尖上的素描開始。 你是否曾被漫畫中鮮活的角色、跌宕起伏的故事情節所吸引？是否夢想著有一天也能揮灑彩筆，描繪齣屬於自己的精彩世界？《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》正是為你量身打造的起點。本書由COCO動漫公社傾力奉獻，集結瞭資深漫畫傢們的教學經驗，旨在帶領所有對漫畫充滿熱情、卻不知如何下手的零基礎愛好者，係統、紮實地掌握漫畫創作的核心——素描技法。 漫畫，作為一種獨特的視覺敘事藝術，其魅力在於將文字與圖像巧妙融閤，以簡練的綫條和生動的畫麵，傳達豐富的情感和故事。而素描，則是漫畫創作的基石。它是理解物體形態、結構、光影關係的基礎，是塑造角色、構建場景、賦予作品生命力的關鍵。本書摒棄瞭枯燥乏味的理論堆砌，而是以實戰為導嚮，通過清晰易懂的步驟講解和大量的實例示範，幫助你逐步建立起對素描的正確認知，並熟練運用其技巧。 本書內容亮點： 一、 認識繪畫工具與基礎綫條 在開始描繪之前，瞭解你的“武器”至關重要。本書首先會帶領你認識各種繪畫工具，包括不同型號的鉛筆、橡皮、速寫本、尺子等，並講解它們各自的特性和適用範圍。你將學習如何正確握筆，掌握不同力度和角度下的綫條錶現力，從最基本的直綫、麯綫、波浪綫到有意識地運用它們組閤成基本的幾何形狀。這些基礎的綫條訓練，將為你的後續學習打下堅實的基礎，讓你擺脫“下筆無力”或“綫條僵硬”的睏擾。 二、 掌握幾何體與透視原理 幾乎所有的物體都可以分解為基本的幾何體，如立方體、球體、圓柱體、圓錐體等。本書將循序漸進地引導你如何觀察和描繪這些幾何體，理解其三維結構。在此基礎上，你將接觸到漫畫創作中至關重要的透視原理。無論是錶現近大遠小的空間感，還是構建逼真的場景，透視都是不可或缺的。本書將以最直觀的方式，講解一點透視、兩點透視甚至三點透視的繪製方法，讓你能夠輕鬆地繪製齣具有空間縱深感的畫麵。你將學會如何利用輔助綫構建齣穩定的透視網格，並在此基礎上填充物體，使其看起來更加自然和真實。 三、 學習光影與明暗錶現 一個物體是否立體，是否有質感，很大程度上取決於光影的錶現。本書將深入淺齣地講解光影的形成原理，包括光源的類型、方嚮以及物體本身的受光麵、背光麵、投影等。你將學習如何運用不同的排綫技巧，如交叉排綫、塗抹、點畫等，來錶現物體的明暗層次和體積感。通過大量的練習，你將能夠準確地判斷光影的方嚮，並將其恰當地運用到你的繪畫中，讓你的作品立刻生動起來，仿佛觸手可及。 四、 塑造基本人體結構 漫畫角色的魅力，離不開生動準確的人體塑造。本書將從最基本的骨骼和肌肉結構入手，以簡單易懂的火柴人、幾何體組閤等方式，引導你理解人體的比例和動態。你將學習如何繪製頭部、軀乾、四肢等關鍵部位，並瞭解不同姿勢下的重心轉移和形體變化。本書不會讓你一開始就陷入復雜的人體解剖學，而是通過概括性的綫條和形狀，幫助你建立起對人體整體形態的感知，為後續更復雜的人物描繪奠定基礎。 五、 繪製基礎的五官與錶情 眼睛是心靈的窗戶，鼻子、嘴巴、耳朵等五官的準確描繪，能夠極大地增強角色的錶現力。本書將詳細講解不同風格的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的繪製方法，並重點突齣如何通過微小的綫條變化來傳達豐富的情感。你將學習如何描繪開心的笑容、憤怒的咆哮、悲傷的哭泣，以及驚訝、疑惑等各種生動有趣的錶情，讓你的角色能夠“開口說話”，與讀者進行情感交流。 六、 描繪不同材質的物體 無論是金屬的冰冷，還是布料的柔軟，不同的材質都具有獨特的視覺錶現。本書將帶領你探索如何通過綫條的粗細、疏密、虛實以及明暗的對比，來錶現不同物體的質感。你將學習如何繪製齣金屬的光澤、皮革的紋理、布料的褶皺、木頭的年輪等，讓你的畫麵元素更具真實感和錶現力。 七、 基礎構圖與畫麵布局 一個引人入勝的漫畫故事，離不開閤理的構圖和畫麵布局。本書將為你介紹一些基礎的構圖原則，如三分法、黃金分割等，並講解如何通過景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）的運用，來控製畫麵的節奏和信息傳達。你將學習如何將元素閤理地放置在畫麵中，形成視覺引導，讓讀者能夠清晰地理解故事的進展，並被畫麵所吸引。 本書的特點： 零基礎友好： 全書從最基礎的知識點講起，沒有任何繪畫基礎的讀者也能輕鬆上手，不會感到畏懼。 循序漸進： 內容編排科學閤理，知識點層層遞進，由易到難，確保學習的有效性。 大量實例： 配備海量精美插圖和真人示範，讓你直觀感受技法的運用，易於模仿和學習。 實戰導嚮： 強調練習與實踐，每章節都提供練習指導，鼓勵讀者動手嘗試，鞏固所學。 專業視角： 由COCO動漫公社齣品，匯聚瞭眾多經驗豐富的漫畫傢，教學內容專業且貼近市場需求。 本書的學習價值： 學習《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》，你將不僅僅學會畫齣好看的綫條和圖形，更重要的是，你將獲得一套係統性的繪畫思維方式。你將學會觀察世界，理解物體的本質，並能將其轉化為富有錶現力的畫麵。這套素描技法，不僅是漫畫創作的敲門磚，更是你未來在插畫、設計、動畫等多個藝術領域發展的堅實基礎。 寫給未來的你： 漫畫創作是一場充滿樂趣的旅程，而素描則是這段旅程中最精彩的開端。《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》將是你這段旅程中最可靠的夥伴。拋開一切顧慮，拿起你的畫筆，跟隨本書的指引，一步步解鎖你的繪畫潛能，用你的畫筆，描繪齣心中那個豐富多彩的漫畫世界吧！期待在不久的將來，能看到你用這套紮實的素描功底，創作齣屬於自己的驚艷之作！

評分☆☆☆☆☆

這本《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》絕對是對於我這樣剛踏入漫畫創作領域的新手來說，最明智的一筆投資瞭！我一直以來都有個漫畫夢，但總是被素描的門檻嚇退，感覺畫不好人物的比例、光影和細節，就無法真正開始我的故事。翻閱這本書之前，我嘗試過網上零散的視頻教程，但感覺總是抓不住重點，而且信息碎片化，很難形成一個係統的學習體係。當我拿到這本書的時候，第一感覺就是它的內容編排非常閤理，從最基礎的綫條、形狀開始，循序漸進地講解瞭人體比例、五官繪製、肌肉結構，甚至還深入到瞭不同角度的人體錶現，這一點對我來說太重要瞭，因為我之前畫齣來的角色總是顯得僵硬，沒有生命力。書中的插圖清晰且豐富，每一個步驟都配有詳細的圖示，讓我能夠直觀地理解作者想要傳達的技巧。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在基礎的描繪，還融入瞭漫畫特有的錶現手法，比如如何在素描的基礎上增加動漫風格的特點，如何運用陰影來塑造立體感和情緒。我尤其喜歡其中關於角色動態的章節，學會瞭如何通過簡單的綫條勾勒齣人物的動作趨勢，這讓我能夠擺脫靜態的束縛，讓我的漫畫角色動起來。還有對透視的講解，以前我覺得透視非常抽象，但這本書用非常形象的比喻和圖例，讓我一下子就理解瞭單點透視、雙點透視的應用，這對於繪製場景和構圖至關重要。而且，書中的語言風格也很親切，感覺作者就像一位經驗豐富的老師，在一步一步地引導著我，而不是高高在上的理論灌輸。我迫不及待地想把書中的技巧運用到我的實際創作中，相信這本書會成為我漫畫學習道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對漫畫藝術充滿著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習方法，總是停留在“臨摹”階段，無法真正理解繪畫的精髓。《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習狀態。它不僅僅是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進繪畫的世界。我尤其欣賞書中關於人體結構和動態的講解，它並沒有枯燥地羅列解剖學知識，而是用一種非常漫畫化的方式，將骨骼、肌肉的構成與我們看到的外部形態聯係起來。這讓我能夠更深入地理解為什麼人體在某些姿勢下會有那樣的起伏和張力，從而畫齣更具生命力和動感的角色。書中的五官刻畫也非常細膩，我之前畫的鼻子總是顯得扁平，嘴巴也缺乏錶情。這本書通過大量的實例，讓我明白瞭如何通過細微的筆觸來錶現鼻子和嘴巴的立體感和錶情變化，讓我的角色更加生動。另外，書中關於光影的講解也讓我受益匪淺。我之前總是把陰影畫得死闆，缺乏層次感，但這本書通過講解光綫的方嚮和物體受光麵與背光麵的關係，讓我能夠畫齣更具立體感和空間感的畫麵。我嘗試著將書中的技巧運用到我的創作中，發現我畫齣的角色和場景一下子就有瞭質的飛躍。這本書為我打開瞭漫畫創作的新篇章，我感到非常興奮和期待。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種完全沒有繪畫基礎，甚至連基本形狀都畫不好的“手殘黨”來說，《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》這本書簡直就像是開啓瞭我新世界的大門！我一直以來都有個成為漫畫傢的夢想，但每次看到彆人畫得那麼好，自己卻連最基本的綫條都畫不直，就覺得非常沮喪。這本書的“零基礎”承諾讓我眼前一亮，而且它確實做到瞭。它從最最最基礎的握筆姿勢、筆觸的控製開始講起，循序漸進，完全沒有給我帶來任何壓力。它用非常形象的比喻和簡單易懂的語言，讓我理解瞭如何畫齣流暢、有力量的綫條。然後，它將這些基礎延伸到幾何圖形的組閤，這是理解萬物形態的基礎。接下來，重點來瞭，它開始講解人物的繪製。我之前最害怕的就是畫人，感覺怎麼畫都不像。這本書把人體分解成瞭一個個簡單的幾何形狀，然後逐步添加細節，讓我能夠輕鬆地理解和掌握人物的比例和結構。它還詳細講解瞭五官的畫法，特彆是眼睛，我之前畫的眼睛總是顯得呆滯無神，但通過這本書的指導，我學會瞭如何通過細微的綫條來錶現眼睛的光澤和神采，讓我畫齣的角色瞬間有瞭生命力。而且，書中的插圖也非常精美，每一個步驟都配有詳細的圖示，讓我能夠直觀地理解作者的講解。這本書讓我覺得繪畫並沒有那麼難，隻要方法正確，任何人都可以學會。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經嘗試過自學漫畫卻屢屢碰壁的“過來人”，《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》這本書真的讓我看到瞭希望。我之前最頭疼的就是畫不好人物的五官和錶情，總是畫齣來的角色韆篇一律，缺乏個性。這本書在這方麵給瞭我極大的幫助。它詳細地講解瞭不同臉型、不同角度的五官畫法，特彆是眼睛、鼻子、嘴巴的細節處理，讓我明白瞭一個小小的細節調整就能讓角色的神態發生巨大的變化。我嘗試著去畫不同的錶情，驚訝地發現原來我可以畫齣喜怒哀樂，甚至更微妙的情緒變化，而不僅僅是“麵無錶情”或者“誇張大笑”。此外，書中對身體比例的講解也十分到位。我之前畫的人物，要麼胳膊太長，要麼腿太短，總是不協調。這本書通過分解人體結構，講解瞭各個部分的相對比例，讓我能夠畫齣更符閤人體解剖學的角色。尤其讓我感到受益匪淺的是關於人體動態的講解。我之前畫的人物總是站著不動，缺乏活力。這本書教我如何通過對身體重心的把握和肢體綫條的流暢性來錶現人物的動作，讓我畫齣的角色仿佛活瞭起來，能夠奔跑、跳躍、甚至做齣各種高難度動作。書中的插圖清晰明瞭，很多都是作者一步步的繪製過程，讓我能夠清晰地看到每個步驟的變化。而且，這本書的排版也很舒適，不會讓人感到信息過載，很適閤我這種需要反復琢磨的讀者。我感覺我的漫畫之路終於有瞭明確的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種從完全零基礎、連基本形狀都畫不好的人來說，《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》簡直是一道曙光！我之前嘗試過一些其他入門級的繪畫書籍，但很多要麼過於理論化，要麼內容跳躍性太強，讓我覺得無從下手。這本書最大的優點在於它的“零基礎”承諾是名副其實的。它從最最基礎的握筆姿勢、綫條練習就開始講起，循序漸進，幾乎沒有讓我感到任何壓力。比如，它講解如何畫齣流暢的綫條，如何控製力度，這些看似簡單的練習，實則為後續的復雜圖形打下瞭堅實的基礎。然後，它將這些基礎延伸到基礎幾何圖形的理解和運用，這是理解物體造型的關鍵。接下來，重點來瞭，它開始講解人體素描。我一直認為人體是繪畫中最難的部分，但這本書將人體分解成瞭易於理解的結構，從骨骼、肌肉的簡單概括，到各個身體部位的比例劃分，再到如何錶現身體的動態和重心，都講解得非常細緻。特彆是關於頭部和五官的繪製，書中給齣瞭多種角度和錶情的示範，讓我不再懼怕畫齣“鬼臉”。我之前畫的角色，眼睛不是歪的，就是鼻子塌陷，完全沒有立體感，但通過這本書的指導，我感覺我的繪畫技巧有瞭質的飛躍。而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，還講“為什麼這麼畫”，比如為什麼人體的某個部位需要這樣去概括，為什麼不同的光綫照射下會有不同的陰影錶現。這些深入的解釋讓我能夠理解繪畫背後的邏輯，而不是死記硬背。書中的範例圖也是多種多樣，既有寫實風格的示範，也有偏嚮漫畫風格的錶現，這讓我能夠根據自己的喜好進行調整和參考。我真的感覺自己不再是“門外漢”瞭，而是真正走進瞭繪畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》對於我這樣已經有一些繪畫基礎，但總感覺自己的素描功底不夠紮實，無法畫齣令人滿意的漫畫角色的讀者來說，簡直是一次“拔高”的過程。我之前雖然能畫一些簡單的漫畫人物，但總感覺缺少那種立體感和錶現力，人物的臉部錶情也比較單一，特彆是肢體動作，總是顯得不夠自然流暢。這本書正好填補瞭我在素描方麵的知識空白。它沒有直接跳到復雜的漫畫技巧，而是非常係統地從素描的基礎講起，比如光影的原理，不同材質的紋理錶現，這些對於提升畫麵的真實感和質感至關重要。我尤其欣賞書中關於人體解剖的講解，它並沒有像專業的解剖學書籍那樣枯燥，而是用非常漫畫化的方式，將骨骼、肌肉的結構與我們看到的外部形態聯係起來，讓我能夠理解為什麼人體在某些姿勢下會有那樣的起伏和肌肉的張力。這對於我畫齣富有力量感和動態感的角色非常有幫助。而且，書中對於透視的講解也非常到位，我之前在畫場景的時候，總是會遇到透視錯誤的問題，讓整個畫麵顯得很奇怪。這本書通過大量的實例，清晰地解釋瞭不同透視的原理和應用，讓我能夠更好地構建具有空間感的場景，讓我的漫畫世界更加真實和立體。另外，書中還涉及瞭服裝的褶皺錶現，這也是我之前一直感到睏惑的地方，總覺得畫齣來的衣服像是硬邦邦的布料。通過這本書的講解，我明白瞭如何根據人體結構和動作來錶現服裝的自然垂墜和褶皺，這極大地提升瞭我角色的細節錶現能力。總而言之，這本書讓我對素描有瞭更深刻的認識，也為我之後更深入的漫畫創作打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對漫畫情有獨鍾的學生，一直夢想著有一天能創作齣屬於自己的漫畫作品，但苦於沒有係統的學習方法，總是處於“原地踏步”的狀態。《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》這本書的齣現，可以說是徹底改變瞭我的學習現狀。這本書最大的亮點在於它將素描技法與漫畫錶現完美地結閤在瞭一起，讓我明白素描不僅僅是枯燥的綫條和陰影，更是構建一個生動、立體漫畫世界的基石。我特彆喜歡書中關於人體結構和比例的講解，它並沒有簡單地給齣幾條比例綫，而是深入淺齣地剖析瞭人體骨骼和肌肉的構成，以及它們如何影響到外部的形態。這讓我能夠更準確地把握人物的體型和姿態，畫齣的角色不再是“紙片人”，而是擁有瞭真實的“身體”。書中的麵部錶情和眼神的刻畫也給瞭我很多啓發，我學會瞭如何通過細微的綫條變化來傳達角色的情緒，讓我的角色擁有瞭靈魂。此外，書中關於透視和構圖的講解也非常實用，我之前在畫場景的時候，總是會遇到空間感不足的問題，讓我的畫麵顯得扁平。這本書通過大量的實例，教會我如何運用一點透視、兩點透視來構建富有層次感的空間，如何運用構圖技巧來引導讀者的視綫，讓我的畫麵更加吸引人。這本書的語言風格也很親切，感覺就像一位和藹可親的老師在指導我，讓我能夠輕鬆愉快地學習。我已經迫不及待地想將這些學到的知識運用到我的創作中瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對漫畫藝術充滿熱情，但繪畫技巧的匱乏總是讓我望而卻步。直到我遇到瞭《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》，我纔真正感受到學習繪畫的樂趣和可能性。這本書的內容簡直太豐富瞭，從最基礎的綫條、形狀的運用，到如何勾勒齣逼真的人物輪廓，再到麵部錶情的細膩刻畫，每一個環節都講解得非常透徹。我尤其喜歡書中關於人物比例和動態的章節，以往我畫齣來的角色總是顯得頭重腳輕，或者動作僵硬，缺乏生命力。但通過這本書的學習，我明白瞭如何根據人體的黃金比例來塑造角色，如何通過對身體重心的把握來錶現人物的動態，這讓我畫齣的角色瞬間變得生動起來。而且，書中對光影的講解也讓我茅塞頓開，我之前總是把陰影畫得死闆，缺乏層次感，但這本書通過大量的實例，讓我明白瞭光綫是如何照射在物體上，如何形成不同的陰影，以及如何利用陰影來突齣畫麵的立體感和氛圍。我嘗試著去運用書中的光影技巧，發現我畫的人物和場景一下子就有瞭深度。此外，書中還包含瞭一些基礎的色彩搭配和構圖的建議，雖然這本書主要是講素描，但這些附屬的知識點卻能幫助我更好地理解如何將素描技法運用到實際的漫畫創作中。書中的例子也很多樣，既有寫實風格的素描示範，也有偏嚮漫畫風格的錶現，這讓我能夠根據自己的創作方嚮進行參考和模仿。這本書不僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進繪畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經因為畫不好人體而放棄漫畫創作的愛好者，但在讀完《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》這本書後，我重新燃起瞭創作的激情。這本書最大的突破在於它並沒有迴避漫畫創作中最具挑戰性的部分——人體素描。它從最基礎的骨骼、肌肉結構入手，用通俗易懂的語言和圖示，將復雜的人體比例和動態講解得非常清晰。我之前畫人物時，總是感覺身體的比例不對，或者動作顯得很不自然。這本書通過對人體各個部位的分解和重組，讓我能夠理解人體是如何運動的，以及在不同姿勢下，身體的哪些部分會發生變化。特彆是關於手臂、腿部和軀乾的連接處的錶現，我以前總是畫得很僵硬，現在通過這本書的指導，我能夠畫齣更具柔韌性和動態感的身體。而且，書中還非常細緻地講解瞭不同年齡、不同性彆的角色在體型和比例上的差異，這對於我創作多樣化的角色非常有幫助。我嘗試著去畫一些以前不敢挑戰的動態姿勢，發現竟然能夠畫得有模有樣，這讓我信心倍增。此外，書中對於麵部錶情和眼神的刻畫也給瞭我很多啓發。我以前畫的人物錶情總是很單調，這本書通過大量的示範，讓我明白瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來錶現人物的喜怒哀樂，甚至更復雜的情緒。我感覺自己的角色終於有瞭“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對漫畫藝術充滿嚮往，但又完全處於“小白”狀態的成年人，《零基礎學畫漫畫 01 素描技法綜閤篇》這本書簡直是為我量身定做的！我之前嘗試過一些零散的綫上教學，但總是感覺抓不住重點，而且理論知識過於枯燥。這本書的獨特之處在於它將繪畫的基礎理論與漫畫的實際應用緊密結閤，讓我能夠循序漸進地掌握繪畫技巧，並且能夠立刻看到學習成果。我尤其喜歡書中關於綫條的練習，它強調瞭綫條的流暢性、力度和變化，這些基礎的要求對於我這種初學者來說至關重要。當我能夠熟練地運用不同粗細、不同力度的綫條來描繪物體時，我發現我畫齣的東西開始有瞭“質感”。接下來，關於人體比例和結構的講解，讓我不再害怕畫齣“變形金剛”。它通過將人體分解成幾個基本的幾何體，再逐步添加細節，讓我能夠輕鬆地理解和掌握人體的基本形態。書中的五官刻畫部分更是讓我驚喜，我之前畫的眼睛總是沒有神采，嘴巴也顯得很僵硬。通過這本書的示範，我學會瞭如何用細微的筆觸來錶現眼睛的光澤和神情，如何讓嘴巴的麯綫更加自然生動。而且，書中還涉及瞭一些關於光影和明暗對比的講解，這對於提升畫麵的立體感和空間感非常有幫助。我感覺自己真的在一步步地從“零”走嚮“有”，並且能夠畫齣一些讓自己都感到滿意的作品瞭。