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店铺： 文书坊

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511358363

商品编码：13642002372

《锦绣华章：中国古典诗词精粹鉴赏》 一、 溯源流芳：诗经风雅，楚辞骚思 中华文化之璀璨，浩如烟海，而诗歌，无疑是其中最闪耀的星辰。在浩瀚的古典诗词长河中，《诗经》与《楚辞》犹如两颗璀璨的明珠，各自闪烁着独特的光芒，共同奠定了中国诗歌艺术的基石。 《诗经》，是中国最早的一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶（约公元前11世纪至公元前6世纪）的诗歌305篇。它以质朴的语言、真挚的情感，描绘了当时社会生活的方方面面：有反映劳动人民辛勤耕作的《七月》，描绘男女青年热恋的《关雎》，也有揭露统治者剥削压迫的《硕鼠》，以及抒发征夫思妇离愁别绪的《采薇》。《诗经》的艺术特色在于其现实主义精神，它以“风、雅、颂”三种体裁，通过“赋、比、兴”的艺术手法，将生活情景、情感体验与自然意象巧妙融合，创造出朴实无华而又意味深长的艺术境界。其语言朴素自然，节奏明快，富于音乐美，为后世诗歌创作树立了典范。《诗经》不仅是文学的瑰宝，更是研究古代社会、历史、民俗的珍贵史料，其深邃的思想内涵与独特的艺术魅力，至今仍为人们所传颂和借鉴。 《楚辞》，是中国古代文学史上继《诗经》之后出现的又一部重要诗歌作品。它以屈原为代表，将南方楚地民歌与北方雅歌的精神相结合，形成了雄奇奔放、想象瑰丽的独特风格。其中，《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代最长的一首抒情诗。它以“骚”体为标志，情感奔放，辞藻华美，意象繁多，充满了浪漫主义色彩。《楚辞》的特点在于其瑰丽的想象、浓郁的地域色彩以及深沉的爱国情怀。屈原在《离骚》中，将个人的政治失意与对国家命运的担忧融为一体，表达了对理想的不懈追求和对黑暗现实的深切批判。其他篇章如《九歌》、《天问》、《九章》等，也各具特色，或描绘神灵祭祀的盛况，或探索宇宙万物的奥秘，或抒发复杂的人生感慨。《楚辞》以其浪漫主义的激情和奇特的想象，极大地拓展了中国诗歌的表现空间，对后世文学产生了深远的影响，尤其是对魏晋南北朝的玄言诗、唐代的浪漫主义诗歌，以及后世的神话传说、戏曲创作，都留下了深刻的印记。 《锦绣华章：中国古典诗词精粹鉴赏》一书，将带领读者深入探寻《诗经》与《楚辞》的源头活水，品味其朴素的民风与瑰丽的骚思，理解其在中国文学史上的开创性意义，感受古人对生活的热爱、对自然的敬畏以及对国家命运的深切关怀。 二、 盛世华章：唐诗绝句，宋词婉约 唐诗宋词，是中国古典诗歌艺术的两座高峰，它们各自以其独特的风格和辉煌的成就，塑造了中国文学的璀璨篇章。 唐诗，被誉为中华诗歌的巅峰，其数量之巨、质量之高、影响之广，无与伦比。唐代近三百年，涌现出李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、杜牧等无数璀璨的诗星，他们的作品构成了唐诗的浩瀚星空。唐诗的风格多样，既有李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的浪漫飘逸，也有杜甫“沉沉罪孽，何以自容”的沉郁顿挫；有王维“诗中有画，画中有诗”的禅意悠远，也有白居易“老妪能解”的通俗易懂。唐诗题材广泛，涵盖了山水田园、边塞征战、咏史怀古、羁旅思乡、儿女情长等方方面面，深刻反映了那个波澜壮阔的时代。其艺术手法精湛，格律严谨，意境深远，语言凝练，成为后世诗人学习和模仿的典范。无论是豪放洒脱的边塞诗，还是清丽婉约的山水诗，抑或是情真意切的叙事诗，唐诗都展现了中国古典诗歌的最高成就。 宋词，作为继唐诗之后兴起的文学体裁，在继承唐诗的基础上，形成了独特的艺术风格。宋词以其婉约细腻、情感真挚、语言优美而著称，尤其在抒发个人情感、描绘生活细节方面，达到了极高的艺术水准。宋代的词坛群星璀璨，苏轼、辛弃疾、李清照、柳永、晏殊、欧阳修等词人，各自创作了大量脍炙人口的词篇。苏轼的豪放与辛弃疾的壮怀激烈，开创了宋词的豪放派；李清照的婉约与细腻，则将宋词的婉约派推向极致。宋词的题材也十分广泛，既有描绘山川景物、离别相思，也有抒发人生感慨、家国情怀。宋词的语言更加灵活多样，能够适应不同的情感表达，其音乐性强，便于吟唱，因此在当时广为流传。宋词以其独有的魅力，成为中国古典文学中不可或缺的一部分，为后世留下了宝贵的精神财富。 《锦绣华章：中国古典诗词精粹鉴赏》一书，将精选唐诗宋词中的传世佳作，深入剖析其艺术特色、创作背景和思想内涵。读者将得以领略唐诗的雄浑壮阔与宋词的婉约深情，体会不同时代、不同风格的诗词之美，感受中国古典文学的博大精深。 三、 传奇瑰宝：元曲新声，纳兰风华 在绵延的中国诗歌史中，元曲与纳兰词，以其独特的艺术魅力和时代印记，为古典诗词的宝库增添了别样的色彩。 元曲，是中国文学史上继唐诗宋词之后的又一重要文学体裁，它是在宋代词的基础上，吸收了北方民间音乐和口语的特点而发展起来的。元曲包括杂剧和散曲两部分。杂剧是中国古代戏剧的代表，而散曲则是独立的诗歌形式，它保留了词的曲牌，但在格律和用词上更加自由，更加贴近口语，风格清新、生动、活泼，具有浓郁的市民气息和强烈的时代感。元代的曲作家如关汉卿、马致祥、白朴、高则诚等，以及散曲名家如张可久、乔吉、贯云石等，都创作了大量优秀的元曲作品。元曲以其通俗易懂的语言、跌宕起伏的情节、鲜活的人物形象，深刻地反映了元代社会的现实生活，尤其是下层人民的生活状态和情感诉求。元曲的语言生动形象，比喻贴切，充满生活情趣，其音乐性强，朗朗上口，为后世戏曲和文学的发展奠定了基础。 纳兰词，则是清代一位极具才华的词人——纳兰性德的词作。纳兰性德出身名门，才华横溢，他的词作以“情”为核心，以“真”为基调，抒发了深刻而细腻的个人情感。他的词语言清新自然，不事雕琢，却能直击人心。其作品多描绘离愁别绪、身世之感、以及对人生际遇的深切体悟。纳兰词最令人动容之处，在于其真挚的情感表达，他将个人的孤独、失落、无奈，以及对世事无常的感慨，融入词中，字字珠玑，感人至深。他的词句如“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”、“等闲识得东风面，万紫千红总是春”等，至今仍被广为传诵，成为表达情感的经典名句。纳兰词虽然篇幅不多，但其艺术价值和情感深度，使其在中国词史上占有独特的地位，被誉为“清代第一词人”。 《锦绣华章：中国古典诗词精粹鉴赏》一书，将特别辟出专章，深入解读元曲的独特魅力与纳兰词的深情风华。读者将有机会欣赏元曲的率真与灵动，感受纳兰词的细腻与哀婉，从而更全面地认识中国古典诗歌在不同时期、不同体裁下的多样化发展及其独特的艺术价值。 四、 集大成者：古诗词的博大精深 中国古典诗词，是一部流淌了数千年的文化长河，它承载着中华民族的情感、智慧与审美，是中华文明最宝贵的遗产之一。从《诗经》的质朴、《楚辞》的浪漫，到唐诗的雄浑、《宋词》的婉约，再到元曲的生动和纳兰词的深情，中国古典诗词展现了其无穷的艺术魅力和深刻的思想内涵。 《锦绣华章：中国古典诗词精粹鉴赏》一书，旨在为广大读者提供一个全面、深入了解中国古典诗词的平台。本书不仅收录了各个时期、各个体裁的代表性作品，更重要的是，它将通过详实的解读，带领读者走进诗人的内心世界，理解诗歌创作的历史背景，品味诗歌的艺术技巧，领悟诗歌蕴含的深刻哲理。 本书的解读，将秉持严谨的态度，力求通俗易懂，避免枯燥的理论说教。每一首诗词，都将经过细致的剖析，从字词的运用、意象的象征、情感的抒发，到艺术手法的体现，都将一一呈现。同时，本书也将注重诗歌与历史、与文化的关联，帮助读者更深刻地理解诗歌的时代意义和社会价值。 《锦绣华章：中国古典诗词精粹鉴赏》一书，不仅是一部诗词的选本，更是一部关于中国古典诗歌的导览。它将带领读者穿越时空的界限，与千古的诗魂对话，感受中国古典诗词的博大精深，体会那份跨越时空的文化传承与精神力量。希望本书能成为您开启中国古典诗词世界的一把钥匙，让您在品读佳作的同时，领略中华文明的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我关注这套书已经有一段时间了，主要看重它在“详解”二字上的投入。市面上很多诗词选本，要么是只罗列原文，要么是简单的注释，对于诗词背后的时代背景、作者心境，以及那些拗口难懂的典故，往往一带而过，读起来总觉得隔着一层纱。然而，这套书的解析部分真正做到了深入浅出。我特别欣赏它对一些意象的挖掘，比如对“杜鹃啼血”这种意象，它没有停留在简单的字面解释，而是追溯了相关的神话传说，并结合当时诗人的社会处境来分析，一下子就让情感的浓度提升了上去。阅读过程中，我常常会发现自己过去忽略的一些细节，比如某一个动词的选择，在原文中是如何巧妙地烘托气氛的。这种细致入微的讲解，让我这个自诩对古典文学有一定基础的人，都感觉像是进行了一次系统的“回炉重造”。它提供了一种理解文本的深度，使得那些看似平淡的诗句，瞬间变得波澜壮阔起来，极大地提升了阅读的智力愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，尤其体现在它的检索和辅助学习功能上。虽然我更倾向于沉浸式阅读，但在遇到需要快速查阅或对比的时候，它的编目清晰度和检索效率让我感到惊喜。对于那些常年被不同版本困扰的读者来说，这套书提供了一个相对统一和权威的参考标准。我曾经为了一个宋词中生僻词的多种解释而翻阅了数本参考书，最终在这套书里找到了一个最为契合上下文的解读，并附带了可靠的来源。此外，对于希望将古典文学融入日常写作或交流的人来说，它提供的一些经典句例和出处注解，都是非常直接的资源。它不是那种高高在上、只供少数精英品鉴的“孤本”，而是一本真正愿意走入大众、服务于学习和提升的“良师益友”，这一点在现代快节奏的生活中显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这套书最难能可贵的一点，是它在保持学术严谨性的同时，成功地营造了一种“亲近感”。很多古典文学书籍，内容再好，阅读起来也像是在啃“硬骨头”，需要极大的毅力和专业知识。而这套书则巧妙地避开了这一点。它的语言风格在解说部分非常鲜活，没有过多的学术腔调，读起来毫不费力。比如对纳兰词那种缠绵悱恻的个人情感的剖析，它没有进行空泛的赞美，而是用现代人能够理解的视角去解读那种“寄人篱下”的孤独感和对故人的思念，让人瞬间就能产生情感共鸣。这种“古为今用”的解读方式，使得原本可能显得遥远的古代情怀，变得触手可及。它成功地架起了一座连接古代与现代心灵的桥梁，让阅读古典文学不再是一种负担，而是一种享受和自我对话的途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是点睛之笔，初拿到手就被它典雅的封面吸引住了。那种温润如玉的触感，配合着烫金的字体，透露出一种厚重的历史沉淀感，让人一看就知道这不是那种粗制滥造的畅销书。我尤其喜欢它对内页纸张的选择，那种微微泛黄的米白色，不仅保护了视力，更仿佛让人穿越回了那个墨香四溢的古代书房。更难得的是，插图的处理非常用心，色彩既不过分艳丽，又精准地捕捉到了诗词中所描绘的意境。比如描绘“蒹葭苍苍，白露为霜”的画面，那层次分明的灰白水墨，寥寥数笔却勾勒出天地苍茫的孤寂感，比单纯的文字堆砌更能直击人心。对于我这样一个对传统文化抱有敬畏之心的读者来说，这种对书籍本身的尊重和美学追求，是阅读体验中非常重要的一部分。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，每次翻开都像是在进行一次与古人的精神对话。即便是那些耳熟能详的名篇，在如此精美的排版和配图下，也焕发出了全新的生命力，让人愿意沉浸其中，久久不愿离去。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套书之前，对它的“大全套”属性是持保留态度的，担心它会像很多百科全书一样，内容庞杂却缺乏重点，最终变成一本“什么都有，什么都不精”的读物。然而，实际使用下来，这种担忧完全是多余的。它在广度和深度上找到了一个极佳的平衡点。从《诗经》的质朴与源头活水，到唐诗的雄浑与婉约并存，再到宋词的细腻与哲思，最后延伸到元曲的俚俗与生命力，这种横跨数个文学高峰的编排，非常适合想要建立完整中国古典文学知识体系的读者。它像一座结构清晰的博物馆，将不同历史时期的文学精华井然有序地陈列出来，让读者可以清晰地看到文学是如何在历史的河流中不断演变、互相渗透的。特别是，它在不同体裁之间的过渡处理得非常自然流畅，让人在阅读体验上不会感到突兀或割裂，这对于提升整体文化素养是极有帮助的。

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还不错

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快递蛮快的，书的质量内容也不错

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书的质量很好，服务也好！！！

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书质量不错，物流很快。

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还不错

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这书可以，印刷质量也不错

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书蛮好，便宜实惠！

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好

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装订整齐，字体清晰，赞。