中國畫學精讀與析要 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周積寅著 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 美術理論
• 繪畫技法
• 藝術鑒賞
• 中國文化
• 藝術教育
• 繪畫研究
• 傳統繪畫

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602085

商品編碼：13665163876

齣版時間：2017-05-01

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作  者:周積寅 著 定  價:128 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2017年05月01日 頁  數:450 裝  幀:平裝 ISBN:9787558602085 ●I中國畫論析要
●緒論
●一中國畫本質與特徵
●本質
●特徵
●二中國畫起源與發展
●三中國畫功能論
●審美認識
●審美教育
●審美娛樂
●審美調劑
●四中國畫創作論
●感物
●感興
●神思
●凝慮
●虛靜
●理法
●養氣
●立身
●部分目錄

內容簡介

畫論是曆代畫傢長期實踐經驗的總結與升華，故不能孤立地去研究它，必須擴大到與畫史、畫派及畫傢創作實踐結閤起來進行研究，纔能做到言之有物，有的放矢。許多畫傢又多受儒、道、釋三傢哲學思想影響，不從這方麵下功夫，上升到美學高度去分析，也是難以將畫論深入研究下去的。
周積寅著的《中國畫學精讀與析要》是從關於中國畫學的300多篇文稿及30餘種著作中精選齣來的篇章，以中國繪畫史的發展邏輯編排組閤而成，分為三個部分：《中國畫論析要》《中國畫類析要》《中國文人畫畫論析要》，涵蓋瞭中國畫學的方方麵麵。
周積寅 著 周積寅，1938年10月25日生於江蘇泰興黃橋周傢莊。南京藝術學院教授、博士生導師、中國美術傢協會會員。享受特殊津貼專傢、榮獲國傢“卓有成就的美術史論傢”稱號。主編並參與撰寫《中國畫論大辭典》，《中國畫藝術專史叢書》人物畫、山水畫、花鳥畫三捲，《中國美術通史》明清捲，《中國畫派研究叢書》15捲，《明清中國畫大師研究叢書》16捲，《揚州八怪研究資料叢書》13捲，《揚州八怪》多媒體光盤，《中國古典藝術理論輯注》等50餘捲；齣版專著有：《中國曆代畫目大典》戰國至宋代捲、遼至元代捲(與王鳳珠閤作)，《中國畫論輯要》(本科生教材)，《中國曆代畫論》上下編(研究生教材)，《董源巨然》，《吳派繪畫研究》，《等

《中國畫學精讀與析要》簡介： 本書旨在為讀者深入淺齣地剖析中國畫的精髓，並對其核心要義進行提煉與闡釋。全書圍繞中國畫這一悠久而獨特的藝術形式，從理論、技法、審美、曆史文化等多個維度展開，力求為讀者構建一個全麵而深刻的認知框架。我們不求麵麵俱到，不追求列舉繁多的畫派或畫傢，而是聚焦於那些最能代錶中國畫精神內核的元素，通過精讀與析要，讓讀者能夠抓住中國畫的“魂”與“魄”。 第一章 理論基石：意境與神韻的探尋 中國畫與其他畫種最顯著的差異，在於其追求的“意境”。意境並非簡單的景物描繪，而是藝術傢主觀情感、哲學思考與客觀物象的深度融閤。本章將從“得意忘形”的哲學思想齣發，探討意境如何在畫麵中得以營造。我們將分析“氣韻生動”作為中國畫的首要標準，是如何貫穿於中國畫的創作始終的。這不僅是對形似度的超越，更是對生命力的捕捉與錶現。 “神韻”是中國畫的另一靈魂所在。它是一種難以言說的、微妙而動人的生命氣息，是畫傢內在修養與對外在世界的感悟交織的産物。本章將通過對曆代畫論的梳理，特彆是對謝赫“六法”的深入解讀，來闡明“神韻”的內涵及其在繪畫實踐中的體現。我們將分析“應物象形”與“隨類賦彩”等基本原則，但更著重於它們如何服務於“傳神寫意”這一最高目標。讀者將瞭解到，中國畫並非對現實的復製，而是經過藝術傢心靈過濾與升華後的精神再現。 第二章 筆墨之道：綫條與皴法的運用 筆墨是中國畫最核心的物質載體與錶現手段。本章將聚焦於“筆”與“墨”二字的奧妙。我們將從書法與繪畫的血脈相連齣發，分析綫條的物質性與精神性。不同的用筆方式，如中鋒、側鋒、頓挫、轉摺，如何能夠傳達齣不同的力量、質感與情感。綫條的粗細、疏密、疾徐，更是畫傢心緒的直接流露。 而“墨”，在中國畫中則具有豐富的錶現力。從濃、淡、乾、濕的“墨分五色”，到潑墨、積墨、破墨等技法的運用，墨色的變化無窮，能夠創造齣深邃的空間感、豐富的層次感與獨特的質感。本章將通過具體的案例分析，展示墨色如何在渲染、勾勒、點染中塑造物象，並營造齣朦朧、蒼勁、潤澤等不同意境。 “皴法”是中國畫處理山石、樹木等物質形態的獨特技法。它並非對物象錶皮的簡單描摹，而是通過不同形態的筆觸來錶現物體的體積、質感、紋理和光影。本章將精選幾種代錶性的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等，深入剖析其形成原理、筆墨特點以及適用的對象。我們將強調，皴法的運用不僅是為瞭造型，更是為瞭賦予山石樹木以生命和性格，使其成為具有“人格”的物質存在。 第三章 構圖之玄：虛實相生與留白的藝術 中國畫的構圖，講究“虛實相生”，追求畫麵的均衡與和諧，卻又打破瞭西方繪畫嚴格的對稱與比例。本章將探討構圖在中國畫中的核心作用。我們將從“計白當黑”的原則齣發，解析“留白”在中國畫中的特殊意義。留白並非畫麵的“空白”，而是充滿想象空間的“虛境”。它能夠引導觀者的視綫，突齣主體，營造意境，並賦予畫麵呼吸與迴鏇的餘地。 我們將分析各種經典的構圖方式，如“散點透視”、“移步換景”等，以及它們如何不同於西方繪畫的“焦點透視”。這些構圖方式，使得中國畫在二維平麵上能夠呈現齣更為廣闊的空間感和更為豐富的敘事性。本章還將探討“取景”的重要性，畫傢如何通過對自然景物的裁剪與重組，來提煉齣最具錶現力的視覺元素，並通過巧妙的布局，使畫麵既有“形”，更有“神”。 第四章 意象世界：物象的象徵與精神的寄托 中國畫中的物象，往往不僅僅是自然界的一種形態，更是承載著豐富的象徵意義和文化內涵。本章將聚焦於中國畫中的“意象”。我們將分析梅、蘭、竹、菊“四君子”為何能夠成為文人畫的寵兒，它們所代錶的清高、正直、堅韌等品質是如何通過繪畫語言得以傳達的。 我們將探討鬆、鶴、山水、人物等題材背後所蘊含的吉祥、長壽、隱逸、誌嚮等精神寄托。中國畫的意象，是藝術傢將個人情感、哲學觀念與自然物象相結閤的産物。畫傢通過對某一物象的描繪，實際上是在錶達一種生命的態度，一種對世界的理解。本章將通過對經典作品的賞析，揭示這些意象在畫麵中的具體運用，以及它們如何與觀者的文化背景産生共鳴。 第五章 筆墨的傳承與創新：古法與時代的對話 中國畫是一門講究傳承的藝術，曆代畫傢在前人的基礎上不斷發展，形成瞭豐富多彩的藝術傳統。本章將探討中國畫的傳承與創新。我們將迴顧曆史上重要的畫學思潮，以及它們如何影響瞭中國畫的發展。但我們更強調的是，傳承並非簡單的模仿，而是對古人精神的理解與發揚。 同時，我們也將關注中國畫在近現代的發展與變革。如何在繼承傳統筆墨精神的前提下，融入新的時代精神與審美觀念？如何應對西方繪畫的挑戰與影響，並探索齣適閤當代中國社會土壤的藝術錶達方式？本章將通過對一些具有代錶性的當代中國畫傢的作品進行簡要分析，來展示中國畫在傳承與創新之間所進行的積極探索。 結語 《中國畫學精讀與析要》並非一本包羅萬象的藝術史著作，也不是一本枯燥的技法手冊。它是一次對中國畫精神內核的深入挖掘，一次對核心價值的提煉與闡釋。我們希望通過這本書，能夠幫助讀者超越對中國畫的錶麵認知，真正理解其背後蘊含的深厚文化底蘊、哲學思考與獨特審美追求。通過精讀與析要，讓讀者領略中國畫那“筆簡意賅”、“韻味無窮”的獨特魅力，並從中獲得啓迪與感悟。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫學精讀與析要》在處理“寫意”與“寫實”的關係上，也給瞭我深刻的啓示。很多人對中國畫的“寫意”存在誤解，認為它不注重細節，甚至有些“粗糙”。但本書則通過對大量寫實功底深厚的作品的分析，說明瞭真正的寫意，恰恰建立在對物象的深刻理解和高度提煉之上。作者在講解“勾勒”的技巧時，強調瞭“以形寫神”的重要性，並引用瞭許多以精準綫條描繪物象的作品作為範例。讓我明白，無論是精細的工筆，還是揮灑的寫意，最終的目標都是要抓住物象的“神”。書中對“筆墨”的論述，也從另一個角度論證瞭這一點。筆墨的豐富變化，能夠極大地增強畫麵的錶現力，使得單純的綫條能夠傳達齣豐富的質感、光影和情感。這種對“寫意”的深入解讀，讓我明白瞭中國畫的寫意並非是“不寫實”，而是“以意寫實”，是用藝術傢的主觀情感和精神，去解讀和錶現客觀世界。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《中國畫學精讀與析要》是一本真正能夠引領讀者深入理解中國畫精髓的著作。它不僅僅是一本技法指導手冊，更是一部融閤瞭哲學、文學、曆史和美學的藝術寶典。閱讀此書，我感受到瞭前所未有的啓發，不僅對中國畫的理論和技法有瞭更深的認識，更重要的是，我從中體會到瞭中國畫背後所蘊含的深邃的東方智慧和獨特的民族精神。這本書的價值，在於它能夠激發讀者對中國畫的熱情，幫助他們建立起正確而深刻的認知，從而能夠更自信、更有方嚮地去探索和學習中國畫。我將這本書視為我個人藝術學習旅程中的一座裏程碑，它為我指明瞭前進的方嚮，也點燃瞭我對中國畫藝術的無限熱愛。我相信，任何一個對中國畫感興趣的讀者，無論其起點高低，都能從這本書中獲益良多，感受到中國畫藝術的博大精深與無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在語言錶達上，也極具匠心。作者的文字，既有學者嚴謹的考據，又不失藝術評論的詩意與感染力。閱讀過程中，我常常被書中生動的比喻和形象的描繪所打動。例如，在形容筆墨的流動時，作者會用“如雲捲舒”、“如龍蛇飛動”等詞語，讓我仿佛親眼看到筆墨在紙上舞動。這種文學性的語言，不僅增強瞭閱讀的趣味性，更幫助我更直觀地理解抽象的藝術概念。書中對古代畫傢創作心境的描繪，也充滿瞭人文關懷。作者通過挖掘史料和文獻，力圖還原藝術傢們在創作時的真實狀態，讓我感受到他們對藝術的執著追求和對生命的深刻體悟。我尤其喜歡書中對“文人畫”的解讀，作者深入分析瞭文人畫的“逸趣”和“雅緻”，以及其背後所體現的士大夫階層的精神追求。這種對藝術作品背後人文精神的挖掘，讓這本書超越瞭一本單純的藝術史或技法書，而成為瞭一部關於中國傳統文人心靈史的寫照。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《中國畫學精讀與析要》，就被其厚重感和典雅的裝幀所吸引。這不僅僅是一本書，更像是一位智者在低語，娓娓道來中國畫那深邃而迷人的世界。作為一個對中國畫一直抱有濃厚興趣，但又常感到力不從心、不得其法的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引導我進入其精髓、理解其內在邏輯的讀物。市麵上相關的書籍不少，但大多流於錶麵，或是過於學術化，讓人望而卻步。《中國畫學精讀與析要》則恰恰填補瞭這一空白。它並非簡單羅列畫傢的生平和作品，而是深入剖析中國畫的“學”，即其理論體係、審美原則、創作技法背後的文化根源與哲學思考。書中對筆墨的論述，不僅僅是技法層麵的講解，更上升到瞭精神層麵的升華，讓我明白瞭為何“寫意”不僅僅是“畫”，更是“寫”。從勾勒、皴擦、點染，到設色、構圖，每一個環節都被細緻地拆解，並賦予瞭深刻的文化內涵。我尤其欣賞書中對曆代名傢作品的解讀，作者並非簡單地贊美其技藝高超，而是挖掘齣其作品在當時曆史背景下的創新之處，以及其對後世産生的深遠影響。這種抽絲剝繭式的分析，讓我得以站在巨人的肩膀上，去審視中國畫發展的脈絡，感受藝術傢們在傳承與創新中付齣的心血。即便是我這樣初窺門徑的讀者，也能從中獲得啓發，不再是霧裏看花，而是能初步辨識齣作品的妙處與精義。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫學精讀與析要》的價值，還在於它為我打開瞭一扇理解中國傳統文化的大門。中國畫並非孤立的藝術形式，而是深深植根於中國哲學、文學、曆史的土壤之中。書中對“天人閤一”思想在山水畫中的體現，對“禪宗”意境在寫意花鳥中的滲透，都進行瞭深刻的闡釋。我從未想過，一幅看似簡單的水墨畫，竟然能夠蘊含如此豐富的哲學智慧。作者引用瞭大量儒、釋、道經典中的論述，來解釋中國畫的審美追求，讓我看到瞭藝術與思想的交融，看到瞭藝術傢如何通過筆墨來錶達對宇宙人生的感悟。例如，在探討中國畫的“寫意”精神時，作者深入剖析瞭“得意忘形”的含義，讓我理解到，真正的寫意並非是對物象的簡單模仿，而是通過捕捉其內在的神韻和精神氣質，來達到“傳神寫照，不在皮毛”的境界。這種解讀，讓我對“意境”有瞭更深的認識，也讓我明白瞭為何中國畫能夠超越單純的視覺再現，而觸及到觀者的心靈深處。這本書的閱讀過程，也是一個自我認知和文化認同的過程，它讓我更加珍視中華民族璀璨的文化遺産，也更加堅定瞭自己學習和傳承中國畫的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，遠不止於其對理論的精闢闡述，更在於它所構建的中國畫的“意境”圖景。在閱讀過程中，我深刻體會到中國畫的靈魂在於“氣韻生動”和“意在筆先”。作者並非空談概念，而是通過大量的實例，將抽象的審美原則具象化。例如，在講解山水畫的構圖時，書中深入剖析瞭“虛實相生”、“計白當黑”等原則，並結閤古代山水畫的經典構圖進行分析，讓我恍然大悟，原來那些看似“留白”的部分，實則承載瞭無限的空間和意蘊。這種對“留白”藝術的解讀，讓我重新審視瞭中國畫與西方繪畫在空間處理上的根本差異。此外，書中對花鳥畫的論述，也讓我眼前一亮。不僅僅是描繪花鳥的形態，更在於捕捉其“神”——花鳥的生命力、情感的流露。作者引用瞭大量的古代詩詞歌賦來印證畫作中的情感錶達，將繪畫與文學緊密地聯係起來，讓我感受到瞭中國畫“詩中有畫，畫中有詩”的獨特魅力。我尤其喜歡書中對“墨分五色”的細緻講解，從濃、淡、乾、濕、潤，每一個層次都蘊含著豐富的錶現力，作者通過對比不同名傢的用墨特點，生動地展現瞭墨色的變化如何營造齣不同的視覺效果和情感氛圍。閱讀此書，仿佛置身於一個古老而充滿智慧的藝術殿堂，與曆代大師對話，感受著他們對自然、對生命、對藝術的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫學精讀與析要》的另一大亮點，是對中國畫“法度”的探討。許多初學者可能會認為，中國畫的寫意精神便是隨心所欲，但本書則糾正瞭這一誤解。作者強調，中國畫的“無法”並非是沒有規矩，而是在深諳“法度”之後，方能達到“無法之法”。書中對“勾勒”、“皴法”、“點染”等基本技法的講解，都建立在對古代大師作品的嚴謹分析之上。例如，在講解“披麻皴”時，作者不僅分析瞭其形態特點，更探討瞭不同畫傢如何運用“披麻皴”來錶現不同的山石質感和情感氛圍。這種“法”與“度”的結閤，讓我明白瞭中國畫並非是自由散漫的，而是建立在紮實的功底和深刻的理解之上。作者對“骨法”、“傳移模寫”等古代繪畫理論的解讀，也讓我認識到，中國畫的傳承並非是簡單的模仿，而是要在繼承前人經驗的基礎上，進行創新和發展。這種對“法度”的辯證理解，為我提供瞭學習中國畫的清晰路徑，讓我知道如何在掌握基本功的同時，不失個人風格和創新精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式，也極具特色。作者並沒有采用流水賬式的綫性敘述，而是將各個主題有機地穿插起來，使得閱讀過程既有條理又不失趣味。我尤其欣賞書中在討論某一技法時，會立即引申到相關的哲學思想或文學典故，這種多維度的解讀方式，讓原本枯燥的技法講解變得鮮活生動。例如，在講解“骨法用筆”時，作者不僅分析瞭筆法的剛勁、提按、轉摺，更將其與中國書法中的“力透紙背”和“龍跳虎臥”等概念聯係起來，讓我體會到中國畫用筆的力度與神韻。同時，書中對“氣韻”的論述，也讓我印象深刻。作者並非簡單地將“氣韻”定義為“生氣”，而是深入分析瞭其包含的“動”與“靜”、“虛”與“實”、“濃”與“淡”等辯證關係，以及如何通過筆墨的運用，來達到“氣韻生動”的藝術效果。這種深入淺齣的講解，讓我在品味藝術的同時，也接受瞭一次思想的洗禮。書中的每一個章節，都像是一次精心策劃的藝術導覽，帶領我穿梭於中國畫的宏大敘事之中，感受著不同時期、不同流派的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫學精讀與析要》在對“意境”的解讀上，更是達到瞭一個新的高度。我一直認為，中國畫最吸引人的地方，在於它能夠營造齣一種超越畫麵的氛圍，引人遐想。本書則為我揭示瞭營造“意境”的奧秘。作者深入剖析瞭“虛實”、“疏密”、“聚散”等構圖元素如何共同作用，來創造齣畫麵的空間感和呼吸感。同時，對“色彩”的運用，也並非僅僅是描繪物象的真實色彩，而是通過色彩的象徵意義和情感色彩，來烘托畫麵的整體意境。我尤其喜歡書中對“墨韻”的闡述，認為墨色的濃淡乾濕變化，本身就能夠營造齣豐富的層次感和空間感，達到“墨分五色”的奇妙效果。這種對“意境”多維度、深層次的解讀，讓我明白瞭中國畫為何能夠以簡勝繁，以少勝多，用寥寥幾筆，便能描繪齣無限的詩意與哲思。

評分☆☆☆☆☆

本書的結構安排，也考慮到瞭不同讀者的需求。對於初學者，書中提供的清晰的入門引導和基礎理論講解，能夠幫助他們建立起初步的概念。而對於有一定基礎的讀者，書中對復雜技法的深入剖析和對高級審美的闡釋，則能提供更具深度的啓發。我特彆欣賞書中在講解某一繪畫理論或技法時，會引用來自不同時期、不同流派的代錶性作品進行對比分析。這種“舉一反三”的講解方式，讓我能夠從多個角度去理解同一概念，並從中發現中國畫發展的多樣性和包容性。例如，在討論“構圖”時，書中對比瞭宋代山水畫的宏偉全景與元代山水畫的簡潔意境，讓我看到瞭構圖上的不同追求與錶現。這種嚴謹的學術態度和豐富的實例支撐，讓本書的論述更具說服力，也更容易被讀者所接受。