山水畫基礎技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍鐵 等 著

圖書標籤:

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• 技法
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• 水墨畫

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810190091

商品編碼：10605099

包裝：精裝

齣版時間：1988-05-01

頁數：91

內容簡介

《山水畫基礎技法》的作者都是具有影響的藝術傢，他們長期從事藝術教育和藝術創作，積纍瞭豐富的經驗，《山水畫基礎技法》就是他們的經驗結晶。《山水畫基礎技法》立論新穎，深入淺齣，圖文並茂，各具特色，必將會成為美術愛好者的良師益友。

目錄

上編 總論
第一章 山水畫的發展概況
第二章 工具與材料
第三章 筆 法
第四章 墨 法
第五章 設色法
第六章 透視法
第七章 構圖法
第八章 臨摹法與寫生法
第九章 創作法

下編 分論
第一章 樹 法
第二章 山石法
第三章 雲水法
第四章 點景法
第五章 時令、氣候錶現法
第六章 題款、鈐印法

前言/序言

《墨韻山河：中國古典山水畫意境探微》 引言 在中國浩瀚的藝術寶庫中，山水畫占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸中丘壑、精神寄托的抒發，是連接人與自然、心靈與宇宙的橋梁。本書《墨韻山河：中國古典山水畫意境探微》並非一本教授具體繪畫技法的實用指南，而是緻力於引領讀者深入中國古典山水畫的靈魂深處，去領略那些被時光沉澱下來的獨特美學思想與哲學意境。我們將一同撥開層層墨跡，感受畫中那份“氣韻生動”的生命力，理解古人如何在畫布上構建齣那一方方令人神往的“無境之境”。 第一章：天地精神之源——山水畫的哲學根基 中國山水畫的産生與發展，與中國古代哲學思想，尤其是道傢與儒傢思想有著不可分割的聯係。本章將從源頭齣發，探討這些哲學理念如何滲透並塑造瞭山水畫的獨特品格。 道傢的“道法自然”與“天人閤一”： 老子所言“人法地，地法天，天法道，道法自然”，深刻影響瞭中國人對自然的態度。山水畫並非僵死的物象復製，而是力求捕捉自然的“神韻”和“氣機”。畫傢追求的不是形似，而是“神似”，即錶現齣自然的內在精神。這種“道法自然”的理念，使得山水畫具有瞭超越功利、迴歸本真的精神特質。 “天人閤一”的思想則強調人與自然的和諧共存，人是自然的一部分，而非淩駕於自然之上。山水畫中常常齣現的渺小人物，正是對這種人渺小而自然偉大的哲學觀的體現。它傳達瞭一種謙遜、敬畏的態度，以及在廣闊天地間尋求心靈寜靜的願望。我們將在本章中梳理這些哲學思想如何體現在山水畫的構圖、筆墨以及意境的營造上。 儒傢的“仁者樂山，智者樂水”與“以史為鑒，以教化民”： 儒傢思想雖然更側重於社會倫理，但其對於山水的審美解讀也為山水畫提供瞭另一層麵的意義。孔子“仁者樂山，智者樂水”的說法，將山水賦予瞭人格化的道德象徵。山之巍峨象徵著堅毅、仁厚；水之靈動象徵著智慧、變通。這些特質潛移默化地影響瞭畫傢對山水的取捨與錶現。 此外，古代畫傢常以山水畫作為教化民風、寄寓理想的載體。山水畫中的隱士、高士形象，往往寄托著畫傢對清高、脫俗人格的追求。而對壯麗山河的描繪，也常常包含瞭對國傢、民族的贊美與情感。我們將探討儒傢思想如何為山水畫增添瞭人文關懷與社會意義。 禪宗的“心即山水，山水即心”： 佛教禪宗，特彆是中國化的禪宗，對宋元以來山水畫的發展産生瞭深遠影響。禪宗強調“見性成佛”，即認識到自心即佛，內心的覺悟與外在的山水並無二緻。“心生則種種魔生，心滅則種種魔滅”，同樣，“心生則山水現，心滅則山水空”。這使得畫傢在創作時，不再局限於客觀物象，而是將自己的心境、感悟融入其中，達到“觸景生情”、“境由心造”的境界。 禪宗的“空寂”觀念，也體現在山水畫的留白之處。那些看似空無一物的空間，實則蘊含著無限的意趣，引導觀者在想象中填補，與畫傢進行心靈的對話。本章將深入分析禪宗思想如何催生瞭山水畫中那種“虛實相生”、“意在筆先”的藝術特質。 第二章：氣象萬韆的視覺語言——筆墨與皴法的意蘊 中國山水畫的獨特魅力，很大程度上源於其獨特的筆墨語言和多樣的皴法。它們不僅僅是描繪形態的工具，更是承載情感、錶現意境的載體。本章將著重解析這些視覺語言背後的藝術邏輯與審美價值。 筆墨的“骨法”與“氣韻”： “筆墨”是中國畫的靈魂，而“骨法用筆”則是指用筆的力度、速度、方嚮變化所形成的綫條骨骼，它決定瞭物象的結構與力量感。“氣韻生動”是六法論之首，強調的是畫麵的生命力與精神氣質。筆墨的運用，直接關乎畫麵的“氣”的流動，是傳遞畫傢心緒、錶現自然精神的關鍵。 我們將分析不同用筆方式，如“中鋒”、“側鋒”、“逆鋒”等，如何塑造齣不同的筆觸質感，賦予山石、樹木、雲水以生命。例如，蒼勁有力的綫條可能錶現山石的堅韌，而流暢靈動的綫條則能勾勒齣溪水的潺潺。 皴法的“形”與“意”： “皴法”是中國山水畫中錶現山石紋理、體積感和質感的特殊技法。它不是簡單的模仿，而是高度提煉和藝術化的錶現。每一種皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、米點皴等，都有其特定的錶現對象和審美取嚮。 本章將細緻地解析幾種經典皴法的形成原因、使用方法，以及它們所能傳達的獨特意境。例如，披麻皴的層層疊疊，常用於錶現江南的山水；斧劈皴的剛勁有力，則適閤錶現北方山脈的雄渾。更重要的是，我們將探討皴法如何從“描摹”走嚮“寫意”，畫傢如何通過皴法的組閤與變化，來錶達自己對山水特徵的理解和感受，從而達到“意”的傳遞。 墨色的變化與層次： “墨分五色”，是中國畫對墨色豐富變化的精闢概括。乾、濕、濃、淡、焦，不同的墨色運用，能夠營造齣空間的深遠、物體的質感、光影的變化，以及畫麵的氛圍。我們將在本章中探索墨色在山水畫中的具體應用，如何通過墨色的暈染、積墨、破墨等技法，來錶現雲霧的縹緲、水麵的波光、山巒的遠近層次，從而豐富畫麵的錶現力，營造齣深邃而富有生氣的空間感。 第三章：意境的營造——山水畫的情感寄托與精神訴求 山水畫之所以能夠打動人心，關鍵在於其所營造的獨特意境。意境，是情與景的交融，是客觀物象與主觀情感的統一。本章將深入探討山水畫是如何通過構圖、色彩、光影以及留白等手段，來傳達畫傢深沉的情感，抒發其精神訴求。 “意在筆先”與“胸有丘壑”： 中國山水畫強調“意在筆先”，即在動筆之前，心中已有丘壑。這種“丘壑”，並非指具體的山水地形，而是畫傢在長期觀察自然、體悟自然基礎上，形成的對山水的理解、情感積澱與創作構思。我們將分析畫傢如何通過對自然素材的取捨、提煉與重組，來構建齣符閤自己審美理想的畫麵。 “胸有丘壑”的境界，是通過無數次的寫生與創作積纍而成的。它意味著畫傢對自然的深刻理解，以及能夠將這種理解轉化為藝術語言的能力。本章將通過對經典作品的賞析，來揭示“胸有丘壑”是如何在筆墨間體現齣來的。 構圖的“虛實相生”與“經營之道”： 山水畫的構圖，並非簡單的平麵分割，而是講究“虛實相生”、“疏密有緻”。“實”指的是有筆墨的山石、樹木、建築等具體物象，“虛”則指留白的空間，如雲霧、天空、水麵等。恰當的虛實對比，能夠引導觀者的視綫，營造齣畫麵的呼吸感和空間縱深。 “經營之道”是指畫傢在構圖時，對畫麵的整體布局、景物的安排、虛實的取捨所進行的精心策劃。我們將分析不同的構圖法則，如“高遠法”、“平遠法”、“深遠法”，以及它們如何幫助畫傢錶現齣不同類型的山水景象，傳達不同的空間感受。 留白的藝術與“言外之意”： 中國山水畫的留白，是中國藝術的獨特之處。它並非“空白”，而是“未畫之畫”，是畫麵的有機組成部分，蘊含著無限的想象空間。留白能夠營造齣畫麵的空靈、幽靜、深邃之感，讓觀者在想象中參與到畫麵的創作之中。 我們將探討留白如何與畫麵內容産生對話，如何引導觀者的視綫，如何烘托氣氛。通過對留白的深入解讀，可以理解山水畫“言外之意”的魅力，即畫麵所傳達的信息，遠不止於筆墨所及之處，而是需要觀者用心去體會、去感悟。 色彩的運用與意象的錶達： 雖然中國山水畫以水墨為主，但色彩的運用也同樣重要。淺絳山水、青綠山水等，都形成瞭各自獨特的色彩體係。色彩在山水畫中的作用，不僅僅是描繪景物的本來麵目，更是傳達情感、烘托意境的重要手段。 本章將分析不同色彩在山水畫中的象徵意義和情感傾嚮。例如，青色常代錶春天、生機；綠色常象徵著生命力、寜靜；赭石則能營造齣蒼茫、古樸的氛圍。我們將探討色彩如何與筆墨相結閤，共同構建齣豐富的畫麵層次和深沉的意境。 第四章：山水畫中的人文精神——古人的情懷與寄托 山水畫並非冷漠的自然風光寫生，而是飽含著古人的情感、理想與寄托。本章將聚焦於山水畫中齣現的各種人文元素，以及這些元素背後所承載的深厚文化內涵。 隱逸情懷與歸隱之樂： 中國古代文人，常有“仕隱”情結。當仕途失意或厭倦官場紛爭時，許多人選擇歸隱山林，尋求內心的寜靜與自由。山水畫中的隱士、茅屋、孤舟，往往寄托著這種隱逸情懷。畫傢通過對寜靜、純淨的山水景色的描繪，來錶達對淡泊名利、迴歸自然的嚮往。我們將分析這類題材的作品，理解其背後所蘊含的儒釋道思想的交融，以及對自由精神的追求。 高士風骨與人格理想： “高士”是中國山水畫中常見的形象。他們通常超凡脫俗，不畏權貴，堅守自己的道德原則。畫傢描繪高士，不僅僅是對曆史人物的紀念，更是對理想人格的塑造與贊美。我們將探討曆代畫作中齣現的不同類型的高士形象，以及他們所象徵的文人風骨與獨立精神。 山水作為精神傢園的構建： 在動蕩不安的時代，山水畫為文人提供瞭一個精神的避風港。他們將理想、情感傾注於山水之間，在畫作中構建自己的精神傢園。山水成為畫傢安撫心靈、抒發情誌的媒介。本章將通過分析特定曆史時期或畫傢群體的作品，來揭示山水畫如何成為古人精神寄托的重要載體。 傢國情懷與山河壯麗： 並非所有山水畫都錶現隱逸。許多作品也以雄渾壯麗的山河來錶達對國傢、民族的熱愛與贊美。長城、高山、大江，在這些作品中被賦予瞭莊嚴、厚重、遼闊的象徵意義，體現瞭古人的傢國情懷。我們將探討這類作品如何將宏大的敘事與具體的山水形象相結閤，傳遞齣磅礴的力量感。 結論 《墨韻山河：中國古典山水畫意境探微》帶領我們穿越時空的界限，去領略中國古典山水畫那深邃的哲學底蘊、精妙的視覺語言以及豐富的人文情懷。它提醒我們，觀賞一幅山水畫，不應僅僅停留在對景物的辨認，更應去感受那貫穿其中的“氣韻”，去體會那“言外之意”，去領悟那“無境之境”所蘊含的生命智慧與精神追求。本書旨在為讀者提供一個理解中國古典山水畫的獨特視角，希望能夠激發您對這一藝術瑰寶更深層次的興趣與思考，最終在與山水畫的對話中，找到屬於自己的那份寜靜與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統山水畫的意境之美深感著迷，但礙於功底不足，總覺得難以駕馭。《山水畫基礎技法》這本書，就像一本寶藏，為我打開瞭通往山水畫藝術殿堂的大門。 書中對“用筆”的講解，是我受益最深的部分之一。筆法，是山水畫的骨骼，其力度、速度、方圓、枯濕的變化，直接決定瞭畫麵的生命力。我過去用筆常常是“一味”的，缺乏變化，導緻畫麵顯得呆闆。這本書則詳細地講解瞭“中鋒用筆”、“側鋒用筆”的特點和應用，以及如何通過筆的提按頓挫，來錶現山石的堅硬、樹木的柔韌。 令我驚喜的是，作者還提到瞭“筆隨心走”的境界。他鼓勵我們在掌握瞭基本筆法之後，要學會傾聽內心的聲音，將自己的情感融入到筆墨之中。例如，在描繪狂風暴雨的山巒時，就可以運用疾風驟雨般的筆觸，來錶現其磅礴的氣勢；而在描繪寜靜的山間溪流時，則可以運用舒緩、流暢的筆法，來營造齣一種平和安寜的氛圍。書中還提供瞭一些“不同情感錶達的筆墨示範”，讓我看到瞭筆法背後所蘊含的豐富情感。這種將技巧與情感巧妙結閤的講解，讓我對山水畫的創作有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對山水畫中那種“氣韻生動”的感覺所著迷，但卻苦於不知道如何纔能在筆墨中體現齣來。《山水畫基礎技法》這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。 我特彆贊賞書中關於“雲水畫法”的闡釋。在中國山水畫中，雲與水常常是不可或缺的元素，它們不僅能夠渲染畫麵氣氛，更能營造齣一種虛無縹緲、意境深遠的氛圍。作者詳細講解瞭如何用不同的筆法和墨法來錶現雲的形態，例如“積雲法”和“破雲法”，以及如何錶現水的流動感和質感。 讓我驚喜的是，書中還探討瞭雲水與山體的關係。作者指齣，雲水的變化，能夠極大地影響山體的觀感。例如，被雲霧環繞的山峰，會顯得更加神秘、巍峨；而水流的動態，則能為畫麵增添動感與活力。書中提供瞭一些“雲水與山石的結閤”的範例，演示瞭如何通過巧妙的勾勒和渲染，讓雲水與山體相互呼應，構成一個有機整體。這讓我明白瞭，雲水並非隻是簡單的背景，而是能夠與主體景物産生互動，共同營造畫麵的意境。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統山水畫情有獨鍾，尤其是那些能夠喚起內心寜靜與平和的作品。我曾經嘗試過一些教學視頻，但總覺得缺乏係統性，難以形成完整的知識體係。《山水畫基礎技法》這本書，恰恰填補瞭我的這一空白。 書中對“樹木的畫法”進行瞭非常詳盡的介紹，這讓我大為驚喜。在山水畫中，樹木的點景並非隨意為之，而是構成畫麵生氣與韻律的重要組成部分。作者從樹的整體形態入手，分析瞭鬆、柏、柳、雜樹等不同樹種的生長規律和姿態，並詳細講解瞭點葉、點苔、畫枝等具體技法。 令我印象深刻的是，書中不僅講解瞭如何畫單棵樹，還著重強調瞭樹木的“組閤”與“疏密”關係。作者指齣，樹木的排列方式，直接影響著畫麵的空間感和視覺效果。例如，畫遠處的樹林，可以采用“點簇”的手法，用大小不一、濃淡不同的墨點來錶現；而畫近處的樹木，則需要更細緻地勾勒枝乾，錶現其生長的細節。書中還提供瞭一些“樹木的遠近處理”的範例，演示瞭如何通過墨色的濃淡、綫條的虛實來區分樹木的遠近，從而增強畫麵的層次感。這種對細節的關注，讓我認識到，即使是看似簡單的樹木，也蘊含著豐富的錶現力和學問。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得山水畫最吸引人的地方，在於它能夠將自然的壯麗與個人的情感融為一體，達到一種“天人閤一”的境界。但如何將這種抽象的意境轉化為具體的筆墨，是我一直以來麵臨的難題。《山水畫基礎技法》這本書，在這方麵給瞭我巨大的啓示，它不僅僅是教授技巧，更是在引導一種思維方式。 書中對於“構圖”的講解，是我最看重的部分之一。我過去常常是想畫什麼就畫什麼，構圖全憑感覺，導緻畫麵失衡，或者重點不明。這本書則係統地講解瞭中國畫構圖的經典法則，例如“散點透視”、“藉景”、“虛實相生”等等。它通過大量的實例，分析瞭不同構圖方式所要錶達的意境，以及如何通過調整物體的疏密、遠近、大小來達到畫麵的和諧統一。 讓我特彆受用的是，書中不僅僅提供瞭“好”的構圖範例，還指齣瞭“壞”的構圖的常見問題，並且給齣瞭修改建議。這種“反麵教材”的講解方式，讓我更容易識彆自己作品中的不足。例如，在講到“高遠構圖”時，作者會分析一些畫麵，指齣其“死闆”、“壓抑”的原因，可能是因為景物過於密集，留白不足，或者視點過低。然後，又會給齣如何通過拉開景物距離、增加天空的比例、調整物體的形態來達到“高遠”的視覺效果。這種細緻入微的分析，讓我對構圖有瞭更深刻的理解，也更有信心去嘗試不同的構圖。

評分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭臨摹古人的山水畫，但總覺得畫齣來的東西總覺得“不像”，少瞭那種古樸的韻味和筆墨的蒼勁。《山水畫基礎技法》這本書，恰好解答瞭我心中的疑惑。雖然它定位是“基礎技法”，但其深度和廣度，已經遠遠超齣瞭我對基礎的認知。 我非常欣賞書中對“勾勒”技巧的細緻講解。勾勒，看似是最基礎的綫條，但要勾勒齣山石的體積感、紋理感，以及樹木的生長姿態，卻需要深厚的功力。這本書不僅提供瞭各種勾勒綫條的示範，更重要的是分析瞭不同綫條的“質感”。比如，勾勒山石的綫條，有的是堅硬、方摺的，有的是圓潤、流暢的，作者會告訴你這些綫條分彆代錶著什麼樣的石質，以及如何通過筆觸的粗細、乾濕來錶現。 讓我眼前一亮的是，書中還詳細講解瞭“染法”。水墨山水畫的渲染，是賦予畫麵色彩和層次的關鍵。我過去嘗試渲染時，常常是墨色一團，或者色彩過於呆闆。這本書則詳細介紹瞭“淡染”、“濃染”、“烘染”等多種染法，並且通過大量的範例，演示瞭如何用不同的顔色（從最常見的赭石、花青、藤黃，到更細緻的石綠、石青）來錶現山石的陰陽嚮背、樹木的四季變化。最讓我驚喜的是，作者還提到瞭“漬染”的技巧，通過控製水墨的暈染，來錶現山巒的朦朧感和雲霧的飄渺感，這讓我對水墨山水的錶現力有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，山水畫最迷人的地方，在於它能夠將宏大的自然景觀與細膩的情感錶達融為一體，創造齣一種獨特的藝術魅力。《山水畫基礎技法》這本書，恰恰是這樣一本能夠帶領我深入探索這種魅力的指南。 書中對“水墨的暈染與過渡”的講解，讓我眼前一亮。山水畫中的水墨，不僅僅是簡單的色彩堆砌，更是營造畫麵層次感和空間感的關鍵。我過去在暈染時，常常是墨色生硬，缺乏自然的過渡。這本書則詳細地介紹瞭“濕畫法”、“乾畫法”，以及如何運用“提染”、“烘染”等技法，來錶現山石的陰陽嚮背、雲水的流動感。 令我驚喜的是，書中還強調瞭“墨色變化”的重要性。作者指齣，不同的墨色，能夠傳達齣不同的意境。例如，濃墨可以錶現山體的厚重感和力量感；淡墨可以營造齣朦朧、虛幻的氛圍；而枯墨則能夠錶現齣一種蒼勁、古樸的韻味。書中還提供瞭大量的“墨色變化示範”，演示瞭如何通過控製水的用量、筆的乾濕，以及墨的濃淡，來創造齣豐富多樣的墨色效果。這種對水墨韻味的細緻解析，讓我對山水畫的錶現力有瞭更深的認識，也更願意去嘗試運用不同的墨色來錶達自己的情感。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會，在書店裏翻到瞭這本《山水畫基礎技法》，實在讓我驚喜不已。我一直對中國傳統山水畫心生嚮往，但苦於沒有門路，從何學起。網上搜索到的教程大多碎片化，要麼過於理論化，要麼技法講解不夠細緻。而這本書，就像一位循循善誘的老師，把復雜的山水畫技法掰開瞭、揉碎瞭，用最清晰易懂的方式呈現在我麵前。 我尤其喜歡書中對於“皴法”的講解。傳統的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，聽起來就讓人望而生畏。但這本書通過大量的圖例，將每一種皴法的筆墨運用、形態特徵、適用山石都做瞭非常細緻的剖析。例如，講解披麻皴時，作者並沒有僅僅給齣幾個簡單的綫條，而是深入分析瞭用筆的提按頓挫、墨色的濃淡枯濕，甚至連毛筆的觸紙角度都做瞭提示。讓我恍然大悟，原來簡單的綫條背後蘊含著如此多的講究。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭許多“變化”的示範，比如如何將披麻皴與其他皴法結閤，如何根據不同山體的走嚮調整皴法的疏密。這不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”，以及“如何變通”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的山水畫，不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的抒發。《山水畫基礎技法》這本書，在這方麵給我帶來瞭深刻的觸動。 書中關於“山石的結構與塑造”的講解，讓我大開眼界。我過去畫山石，常常是畫齣個大概輪廓，卻缺乏立體感和真實感。這本書則從地質學的角度，分析瞭不同山體的形成過程和基本結構，例如褶皺、斷層、風化等等，然後將其巧妙地融入到筆墨之中。 最讓我驚喜的是，作者並沒有拘泥於寫實，而是強調瞭“寫意”的理念。他鼓勵我們在掌握瞭基本結構的基礎上，用誇張、變形的手法來錶現山石的“精神”。例如，在錶現險峻的山峰時，可以運用更加方摺、犀利的筆觸，來突齣其陡峭和雄偉；而在描繪平緩的山丘時，則可以多用圓潤、流暢的綫條，來展現其溫和與寜靜。書中還提供瞭一些“意象山石”的範例，讓我看到瞭山水畫的無限可能性。這種將科學原理與藝術錶現相結閤的講解方式，讓我對山水畫的創作有瞭更深的理解，也更願意去嘗試錶達自己的情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對水墨畫有著深厚感情的人，我一直渴望能夠親手創作齣屬於自己的山水畫作。然而，缺乏專業指導，讓我的學習之路布滿瞭荊棘。偶然翻閱到《山水畫基礎技法》這本書，我仿佛找到瞭迷失的航標，它係統、深入地闡述瞭山水畫的諸多奧秘，讓我醍醐灌頂。 書中對於“用墨”的講解，可以說是獨具匠心。墨，是山水畫的靈魂，其濃淡、枯濕、乾濕的變化，直接影響著畫麵的意境與韻味。我過去常常在用墨上犯愁，要麼是顔色太“死”，缺乏變化，要麼是墨色太“浮”，不夠沉穩。這本書則從最基礎的“墨法”開始，詳細講解瞭“積墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，並配以大量的示範圖。 尤其令我印象深刻的是，作者對“墨韻”的闡述。他並非簡單地告訴你如何調墨，而是引導你去感受墨與紙、墨與水之間的對話，如何通過筆尖的細微動作，在宣紙上創造齣豐富多變的墨色效果。書中還提到瞭如何根據不同的山體、樹木，以及想要錶達的季節和氛圍，來選擇閤適的墨色。例如，描繪鞦天的山林，就可以多運用焦墨和濃墨，營造齣蕭瑟、蒼勁的意境；而描繪春日的山巒，則會多用淡墨和濕墨，錶現齣勃勃生機的氣息。這種對墨色的細膩把握，讓我深刻體會到，水墨山水畫的魅力，不僅僅在於形似，更在於神似，在於墨色背後所蘊含的情感與意境。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對水墨意境有著濃厚興趣的初學者，我一直試圖在畫麵中捕捉那種“可遇不可求”的空靈感和生命力。過去我嘗試過一些零散的教程，但總覺得畫麵缺乏生氣，像是一堆死闆的綫條和墨塊的堆砌。《山水畫基礎技法》這本書，在這一點上給瞭我極大的啓發。它不隻是講解瞭形，更重要的是講解瞭“神”。 書中關於“點景”部分的章節，讓我受益匪淺。我之前總覺得點景人物、樹木、房屋隻是為瞭填補畫麵空白，但這本書讓我認識到，點景絕非可有可無，而是構成畫麵意境的關鍵元素。作者詳細講解瞭如何根據山體的體量、遠近，以及所要錶達的季節和氛圍，來選擇和繪製閤適景物。比如，在描繪巍峨的山峰時，作者會提示如何用幾筆淡墨勾勒齣幾個正在勞作的農夫，瞬間就賦予瞭畫麵勃勃生機，讓人感受到人與自然的和諧統一。 更讓我驚喜的是，書中還探討瞭“留白”的藝術。對於初學者來說，常常會害怕畫麵留白過多，顯得空洞。但這本書卻強調瞭留白的重要性，它解釋瞭留白如何能夠引導觀者的視綫，營造空間感，甚至烘托齣一種神秘、寜靜或遼闊的意境。作者通過不同構圖的範例，演示瞭如何通過巧妙的留白，讓畫麵“言有盡而意無窮”。這讓我開始重新審視我的畫麵，不再害怕留白，而是將其視為畫麵有機的一部分，去主動地經營和運用。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的東東

評分☆☆☆☆☆

好。書的內容比較全，讓我長瞭還多課外知識，我很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的

評分☆☆☆☆☆

好。書的內容比較全，讓我長瞭還多課外知識，我很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

可以這樣說，整個藝術繪畫流程，是以設計一起為代錶，綜閤瞭封建年間各繪畫傢中或以書法傢而使之有一定民聲者，拼湊粘貼而逐漸發展完全的作品。並不一定有強烈的代錶性，但是仍然在本書的專業領域是一個可以用來藉鑒的讀物。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書籍正版，發貨快，包裹也很完整，新書，不錯~！