包郵 零基礎學素描從入門到精通 素描書 素描教程教材書籍 速寫書 繪畫入門自學零基礎書 鉛筆畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 墨馬圖書旗艦店

齣版社： 中國鐵道

ISBN：9787113238063

商品編碼：17970459145

原價

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	零基礎學素描從入門到精通
作者：	藍博藝站
市場價：	39.80元
ISBN號：	9787113238063
齣版社：	中國鐵道齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2017-10-01	版次：1	頁數：255
印刷時間：2017-10-01	印次：1	字數： 韆字

編輯推薦

繪畫素描入門教材 全麵涵蓋素描6大主題 深入解讀鉛筆素描重點與難點要領 內容直擊要點，步驟簡單易學，從零開始學素描 隨書附贈專業素描本，及220分鍾教學視頻

目錄

第1章  素描工具一覽 1.1  主要工具    / 10 1.1.1   鉛筆    / 10 1.1.2   橡皮及紙張    / 14 1.2  輔助工具    / 16 1.2.1  常用的輔助工具    / 16 1.2.2   輔助工具的使用    / 16 1.2.3   輔助工具的錶現技法    / 18      1.3  正確的繪畫姿勢    / 19 1.3.1   握筆姿勢    / 19 1.3.2   坐姿和站姿    / 20    第2章  素描基礎知識 2.1   素描基礎技法練習    /  22 2.1.1   筆鋒的使用    /  22 2.1.2   結閤筆鋒的綫條    /  23 2.1.3   練習使用排綫    /  24 2.2   構圖形式    /  25          2.2.1   常見的構圖形式    /  25 2.2.2   視覺中心點的把握    /   28                     2.3   比例關係    /   29 2.4   透視關係    /  30  2.4.1   近大遠小的透視    /  30            2.4.2   視點和視平綫    /  31  2.4.3   常見的三種透視    /  32        2.5   觀察與起形    / 35  2.5.1   抓住物體的外形    / 35          2.5.2   利用輔助綫起形    / 36  2.5.3   切綫起形    / 37 2.6   結構素描的概念    / 40       2.6.1   什麼是結構素描    / 40                 2.6.2   幾何體的結構    /  41   2.7   光影的秘密    /  47      2.7.1   光影的變化    /  47                 2.7.2   素描裏的黑白灰    /  48      2.7.3   三大麵五大調    /  49      2.7.4   投影    / 51 2.8   質感    /  52      2.8.1   陶罐的質感    /  52                 2.8.2   玻璃的質感    /  53      2.8.3   金屬的質感    /  54      2.8.4   布料的質感    /   55      2.8.5   木頭的質感    /  56                 2.8.6   陶瓷的質感    /  57      2.8.7   毛絨的質感    /  58   第3章  石膏幾何體 3.1  單個幾何體    /  62 3.1.1    立方體    /  62 3.1.2    三角錐    /  65            3.1.3    圓柱體    /  68 3.1.4    圓錐體    / 71 3.1.5    十字貫穿體    /   74 3.1.6    球體    /  77            3.1.7    圓錐貫穿體    /  80 3.2幾何體組閤    / 83 3.2.1  兩個幾何體（一）    / 83 3.2.2  兩個幾何體（二）    / 87 3.2.3  三個幾何體（一）    / 91 3.2.4  三個幾何體（二）    / 95 3.2.5  三個幾何體（三）    / 99 3.2.6  多個幾何體（一）    / 103 3.2.7  多個幾何體（二）    / 108  第4章  靜物素描 4.1  單個靜物    /  114 4.1.1    芒果    /  114 4.1.2    蘋果    /  117        4.1.3    長南瓜    /  120 4.1.4    雞蛋    /  123 4.1.5    壇子    /   126 4.1.6    黑色陶罐    /  129          4.1.7    飲料瓶    /  132 4.1.8    啤酒瓶    /  135 4.1.9    鉢盂    /   138 4.1.10    易拉罐    /  141          4.1.11    菜刀    /  144 4.2   組閤靜物   / 147 4.2.1  帶幾何體的組閤靜物    / 147 4.2.2   簡單的組閤靜物    / 151 4.2.3   多個水果組閤靜物    / 154 4.2.4   文具組閤靜物    / 158 4.2.5   砂鍋組閤靜物    / 162 4.2.6   花瓶組閤靜物    / 167 第5章  石膏頭像 5.1   羅馬青年    / 173 5.2   高爾基石膏像    / 177 5.3   海盜塞內卡    / 181 5.4   小衛硃利諾    / 185 5.5   大衛    / 189 5.6   伏爾泰    / 193 5.7   阿格裏巴    / 197 5.8   羅馬王    / 201 5.9   荷馬    / 205 5.10   馬賽    / 210 第6章    頭像素描 6.1   頭骨和肌肉    / 215 6.2   人頭像    / 216         6.2.1    正麵男青年    /  216           6.2.2    側麵男青年    / 221 6.2.3    正麵女青年    / 226 6.2.4    正側女青年    / 231 6.2.5    側麵女青年    / 236 6.2.6    側麵男中年（一）    / 241 6.2.7    側麵男中年（二）    / 246 6.2.8    正麵女老年    / 251 ......

內容簡介

本書從認識鉛筆開始你的繪畫之旅；橡皮除瞭擦除修正之外還有許多你不知道的妙用；選用紙張也是一門大學問。接下來進入鉛筆的綫條入門練習，讓我們領悟如何通過綫條去錶現畫麵的層次與質感。通過掌握基本的素描技法，在腦海中有瞭對畫麵色調的節奏性和布局的概念之後，我們在處理畫麵時會更加有把握。在有瞭素描繪製技法的基礎之上，就可以從簡單的物體開始著手練習，從易到難，循序漸進，最終使你能夠畫齣一幅完整、細膩的素描作品來

作者簡介

藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的兼職撰稿人組成的專業編寫團隊。

 

定價定價Z

《繪畫的藝術：色彩的魔力與錶現的深度》 書籍簡介 本書是一部旨在探索繪畫領域無限可能性的深度力作。它並非簡單的技法堆砌，而是著重於引導讀者理解色彩的本質、光影的奧秘以及情感的錶達，從而構建齣屬於自己的獨特視覺語言。無論您是渴望點燃內心藝術火焰的初學者，還是尋求突破瓶頸的進階者，本書都將為您開啓一扇通往更廣闊藝術世界的大門。 第一部分：色彩的語言——感知與運用 色彩，是繪畫中最直接、最富情感的元素。本書將帶領您深入探索色彩的感知原理，理解色彩如何影響我們的情緒、營造氛圍，以及在視覺上産生怎樣的化學反應。 色彩的物理學與生理學基礎： 我們將從科學的角度剖析色彩的構成，例如光的波長、顔料的反射與吸收，以及人眼對色彩的辨識機製。這並非枯燥的理論，而是為瞭讓您更深刻地理解色彩的“語言”。瞭解這些基礎，能幫助您在調色時更加精準，避免色彩的“髒”與“亂”。 色彩的心理學效應： 不同的色彩會喚起不同的情感聯想。紅色象徵熱情與活力，藍色帶來寜靜與憂鬱，黃色傳遞陽光與喜悅。本書將詳細解讀這些心理學效應，並指導您如何巧妙地運用色彩來傳達特定的情感信息，讓您的作品擁有更強的感染力。 色彩的和諧與對比： 如何讓畫麵中的色彩和諧共存，又如何在需要強調的地方製造視覺衝擊？我們將深入探討色彩和諧的構成原理，如互補色、類似色、同類色等，並講解如何運用色彩對比來突齣主題、引導視綫。通過大量的範例，您將學會創造齣既和諧又富於變化的色彩搭配。 顔料的特性與錶現力： 不同的繪畫媒介（如油畫、丙烯、水彩、彩鉛等）對色彩的呈現方式有著顯著的影響。本書將分析各種常用顔料的特性，包括其透明度、遮蓋力、乾燥速度、媒介與其他材料的兼容性等。我們將通過實例演示，展示如何根據不同顔料的特點來發揮其最大的錶現力，例如水彩的通透感、油畫的厚重感、丙烯的速乾與覆蓋力等等。 色彩的意境營造： 色彩不僅僅是裝飾，更是敘事的重要組成部分。我們將探討如何運用色彩來營造特定的時間、地點、氣候和情緒。例如，清晨的柔和色調、黃昏的溫暖光暈、雨天的濕潤色澤，以及不同文化背景下對色彩的象徵意義。通過學習，您將能用色彩“說話”，賦予作品更深層次的含義。 第二部分：光影的舞蹈——塑造與立體感 光與影，是塑造形體、賦予畫麵生命力的關鍵。它們不僅決定瞭物體的外觀，更承載瞭空間感、體積感和情緒氛圍。 光源的類型與方嚮： 我們將詳細分析不同光源的特性，如日光、燈光、燭光等，以及它們對物體錶麵産生的影響。理解光源的方嚮（正麵光、側光、頂光、逆光等）是繪製準確陰影的基礎。我們將通過分解圖示，清晰展示不同光源下物體的受光麵、背光麵、高光、陰影和反光。 陰影的形成與描繪： 陰影並非簡單的黑色塊。本書將深入講解陰影的形成過程，包括本影、半影、投影。您將學會如何根據光源的強弱和環境色來調整陰影的顔色和深淺，使其更具真實感和空間感。我們將強調不同材質（如光滑錶麵、粗糙錶麵、半透明物體）對陰影錶現的不同影響。 反光的奧秘： 反光是畫麵中常常被忽略卻至關重要的元素。它能真實地反映周圍環境的色彩，並賦予物體錶麵微妙的層次感。本書將教您如何捕捉和描繪反光，理解反光與光源、物體材質以及環境色的關係，使畫麵更顯生動和細膩。 體積感的塑造： 通過對光影的精準把握，纔能真正塑造齣物體的體積感。我們將結閤繪畫實例，示範如何運用明暗層次的變化來錶現圓潤、方正、尖銳等不同形狀的體感，讓二維的畫麵呈現齣三維的立體效果。 光影的氛圍營造： 光影不僅僅服務於形體，更能烘托氛圍。強烈的明暗對比可以營造戲劇性的張力，柔和的光綫則能傳遞寜靜與溫暖。本書將指導您如何利用光影來錶達特定的情緒和場景，例如午後陽光下的慵懶、夜晚昏暗中的神秘、燭光搖曳的溫馨。 第三部分：錶現的深度——情感與敘事 繪畫的最終目的，在於通過視覺語言傳遞情感、講述故事。本書將引導您超越純粹的技巧，探索如何賦予作品更深邃的思想和動人的情感。 情感的色彩與筆觸： 您的情感如何通過色彩和筆觸得以體現？我們將探討不同色彩組閤和筆觸運用所傳遞的情感傾嚮。例如，輕柔的筆觸與淡雅的色彩可能傳達溫柔與寜靜，粗獷的筆觸與鮮明的色彩則可能錶達力量與激情。 構圖的敘事性： 構圖是畫麵的骨架，是引導觀眾視綫、構建敘事邏輯的關鍵。本書將深入講解經典的構圖法則（如三分法、黃金分割、對角綫構圖等），並分析它們如何服務於畫麵的故事性。您將學會如何通過元素的位置、大小、疏密來安排情節，營造視覺焦點，引導觀眾的閱讀順序。 意境的創造與聯想： 好的作品不僅僅呈現“所見”，更能喚起“所感”。我們將探討如何通過細節的刻畫、氛圍的渲染來創造獨特的意境，激發觀眾的聯想和思考。例如，一幅描繪靜謐湖麵的畫作，可以通過水麵的微瀾、遠山的朦朧，傳遞齣一種平和與思索。 主題的提煉與升華： 無論您是描繪風景、人物還是靜物，都應該有其內在的主題。本書將引導您思考如何從日常生活中提煉創作主題，並在繪畫過程中不斷升華，使其超越簡單的“像”與“不像”，觸及更深層的情感或哲理。 個性化風格的探索： 藝術的魅力在於其多樣性。本書鼓勵您在掌握基礎之後，勇敢地探索屬於自己的藝術風格。我們將提供一些啓發性的思考方嚮，例如從您喜歡的藝術傢作品中汲取靈感，嘗試不同的媒介和錶現手法，以及關注您自身獨特的觀察視角和情感錶達方式。 本書特色： 循序漸進的理論講解： 從基礎概念到進階應用，邏輯清晰，易於理解。 豐富的圖例與案例分析： 大量精美的原作、寫生作品和示範圖，幫助讀者直觀理解理論。 深入的情感與思想引導： 強調藝術創作中的情感錶達和思想內涵，幫助讀者創作有靈魂的作品。 鼓勵獨立思考與個性發展： 並非要求一成不變的模仿，而是引導讀者探索屬於自己的藝術之路。 涵蓋多方麵藝術錶現： 不局限於單一媒介或題材，而是緻力於構建全麵的藝術認知體係。 《繪畫的藝術：色彩的魔力與錶現的深度》是一場視覺與心靈的深度對話，它將陪伴您在藝術的道路上不斷前行，發現繪畫的無限樂趣與深刻意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術充滿好奇，但一直沒有機會係統學習的人，我常常在網絡上瀏覽各種繪畫作品，但總是覺得隔靴搔癢，無法理解其中的奧妙。直到我發現瞭這本《包郵 零基礎學素描從入門到精通》。我之所以毫不猶豫地購買並強烈推薦，是因為它真正做到瞭“零基礎”的定位，並且將素描的知識體係化、條理化地呈現在讀者麵前。我特彆欣賞它對“基本形”的講解，它沒有直接讓你去畫復雜的物體，而是從最簡單的幾何體開始，教你如何準確地捕捉它們的形體和比例。然後，它再一步步地引導你如何將這些基本形組閤起來，形成更復雜的物體。這種由簡入繁的學習方式，讓我這個完全的初學者，也能夠輕鬆理解。而且，書中對於“光影”的講解，更是讓我茅塞頓開。我以前總是覺得光影是個很難掌握的東西，但這本書通過大量的圖示和通俗的講解，讓我明白瞭光綫的方嚮、強度以及物體本身的材質是如何影響光影的變化。我開始嘗試去觀察我身邊的物體，去體會光綫如何在它們的錶麵流動，以及如何在它們周圍投下陰影。這種觀察，不僅提升瞭我的繪畫能力，也讓我對光影在藝術中的重要性有瞭更深刻的認識。此外，這本書還涉及瞭“透視”和“構圖”等重要概念，並用非常易於理解的方式進行瞭闡述，這為我將來想要創作更復雜的場景打下瞭良好的基礎。總而言之，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本能夠幫助你打開藝術視野，培養觀察力，並且激發創作熱情的好書。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種連綫條都畫不直的“手殘黨”量身定做的！一直以來都夢想著能畫齣些東西來，看著彆人畫的那些細膩的人物肖像、生動的風景畫，心裏總是癢癢的，但又無從下手。網上的教程零散不說，很多都直接跳到進階內容，看得我雲裏霧裏。這本《包郵 零基礎學素描從入門到精通》簡直像一股清流，從最最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化、明暗的處理，一點一點地講解，生怕我們跟不上。我特彆喜歡它講解光影的部分，以前總覺得光影是個很高深的東西，這本書用瞭很多圖例，把不同形狀物體在不同光源下的光影變化都清晰地展示齣來瞭，甚至連物體邊緣的受光和背光都講得很細緻。而且，它還特彆強調瞭“觀察”的重要性，教我們如何去“看”，而不是僅僅“畫”。我嘗試著按照書裏的方法去觀察身邊的靜物，比如一個蘋果，以前我隻會覺得它是個紅色的圓形，但讀瞭這本書，我開始注意它的弧度、錶麵的反光、果柄的紋理，甚至是它在桌麵上的投影。這種“看”的訓練，比單純的臨摹要有效得多，感覺自己的繪畫思維被打開瞭。書中的練習也很有針對性，從最簡單的幾何體開始，循循善誘，一步步引導你掌握造型、結構、比例等基本功。我以前畫東西總是比例失調，頭大身子小，或者手腳不成比例，現在按照書裏的方法，用簡單的輔助綫和測量技巧，畫齣來的東西總算有瞭點樣子，這對我來說已經是巨大的進步瞭。而且，這本書的排版也很舒服，紙質也很好，不像有些盜版書那樣模糊不清。總的來說，如果你也和我一樣，是個真正的繪畫小白，想從零開始，又不想被復雜的理論嚇退，這本書絕對是你的首選。它不是那種讓你速成一夜之間變成大師的書，但它會讓你踏踏實實地走好第一步，並且充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個隱藏的夢想，就是能夠親手畫齣自己心中的那個世界，無論是壯麗的風景，還是生動的人物。但現實是，我連最簡單的火柴人也畫不好，拿起畫筆總是充滿瞭挫敗感。網絡上的教程質量參差不齊，很多都跳過瞭基礎，直接講一些高難度的技巧，讓我望而卻步。這本《包郵 零基礎學素描從入門到精通》簡直是我的救星！我非常喜歡它在講解“綫條”的部分，它把最基礎的綫條都講得如此細緻，從如何控製力度，到如何錶現不同的質感，讓我明白原來畫一條綫也有這麼多學問。它還講解瞭如何用排綫來錶現明暗和體積，這讓我徹底告彆瞭之前隻會用塗抹來上灰的方式，學會瞭用更有條理、更有錶現力的方式來塑造物體。書中的“透視”講解也讓我茅塞頓開，以前我畫場景總是顯得不真實，綫條也亂七八糟，現在我終於理解瞭近大遠小的原理，並且學會瞭如何運用一點透視、兩點透視來構建空間。這對於我以後畫風景畫，構建真實可信的場景至關重要。而且，這本書的講解非常注重“觀察力”的培養，它會教你如何去“看”物體的結構、光影和比例，而不是僅僅“畫”它的錶麵。我嘗試著按照書中的方法去觀察我傢的貓咪，去捕捉它的動態和毛發的質感，雖然畫得還很粗糙，但我能明顯感覺到自己對貓咪的理解變得更深入瞭。這本書的排版也很清晰，圖文並茂，每一頁都充滿瞭乾貨，讓我能夠沉浸其中，樂此不疲。它不是那種讓你瞬間變成大師的書，但它絕對是你踏上繪畫之路最堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術生，雖然學習美術多年，但總感覺自己的素描基礎不夠紮實，尤其是在處理大型靜物組閤和復雜空間關係時，常常感到力不從心。市麵上很多素描教程都偏嚮於初學者，內容過於基礎，而真正能夠幫助我這種有一定基礎但想進一步提升的教程又不多。這本《包郵 零基礎學素描從入門到精通》雖然標題強調“零基礎”，但其內容的深度和廣度，卻遠超我的預期。我尤其喜歡它在講解“明暗”處理的部分，它並沒有僅僅停留於簡單的亮部、暗部，而是深入探討瞭灰部、投影、反光等細節的塑造，並且通過大量的範例，展示瞭如何用細膩的灰度變化來塑造物體的體積感和空間感。我發現，自己之前對反光的理解過於片麵，這本書讓我明白瞭反光是如何産生的，以及它對物體形體的影響。而且，它在講解“結構”和“比例”時，也更加深入，不再僅僅是簡單的幾何體組閤，而是開始分析更復雜的物體結構，比如人體的骨骼和肌肉走嚮，這對於我日後畫人物素描有極大的幫助。書中還提供瞭很多關於“速寫”的技巧，它強調瞭在短時間內抓住事物的動態和特徵，並且用簡潔的綫條來錶現，這對於我提升繪畫效率和錶現力非常有益。我嘗試著按照書中的方法去練習，尤其是在處理大型靜物組閤時，我能夠更加清晰地把握物體的空間關係，並且運用更豐富的明暗層次來塑造它們的體積感。這本書讓我對素描有瞭更深層次的理解，它不僅僅是“畫得像”，更是“畫得對”和“畫得有錶現力”。它是一本真正能夠幫助我突破瓶頸，提升繪畫功底的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年繪畫愛好者，但一直處於“瓶頸期”的群體，我非常理解那些想要重新拾起畫筆，或者從未接觸過繪畫，但又渴望嘗試的人們的心情。市麵上充斥著各種“速成”的繪畫教程，但往往忽略瞭最根本的繪畫基礎。這本《包郵 零基礎學素描從入門到精通》恰恰彌補瞭這一空白。我之所以對這本書如此贊賞，是因為它迴歸瞭繪畫的本質——觀察與錶現。它沒有急於讓你去畫復雜的肖像或場景，而是從最基礎的綫條訓練開始，教你如何“看見”物體的形態，如何用綫條來“觸摸”物體的輪廓，以及如何用明暗來“感知”物體的體積。我最開始對“素描”的理解比較片麵，總覺得就是用鉛筆畫黑白灰。但這本書讓我明白，素描是所有繪畫形式的基礎，它不僅僅是形體，更是對光影、結構、質感、空間等一係列視覺元素的深刻理解和錶達。書中的講解非常細緻，例如在講解如何畫一個圓柱體時，它會從最簡單的圓形的畫法開始，再到如何通過明暗過渡來錶現其弧度，最後如何利用光影來強調其立體感。這種由淺入深的教學方式，讓我這個已經有一定基礎的人，也受益匪淺。更重要的是，它強調瞭“慢下來”去觀察，去感受，去思考，而不是機械地臨摹。我嘗試按照書中的方法去練習，比如觀察一個簡單的杯子，我會去注意它的弧度，它的邊緣在哪裏最亮，在哪裏最暗，它的影子投射在桌麵上是怎樣的形狀。這種深入的觀察，讓我對物體的理解變得更加立體和深刻。這本書不僅適閤完全沒有繪畫基礎的新手，也適閤像我一樣，想要鞏固和提升基礎的繪畫愛好者。它所傳達的繪畫理念，是真正能夠幫助你建立紮實繪畫功底的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術充滿熱情，但又完全不懂繪畫的“門外漢”。每次看到那些大師級的作品，都覺得既震撼又遙遠，總覺得自己這輩子都無法觸及。我嘗試過一些簡單的繪畫App，但總覺得缺乏係統性，學不到真正的精髓。這本《包郵 零基礎學素描從入門到精通》的齣現，徹底改變瞭我的看法。它用最通俗易懂的語言，最清晰的圖示，把素描這個看似復雜的領域，變得簡單而有趣。我最喜歡的是它講解“觀察”的部分，它讓我明白，繪畫的第一步不是動筆，而是“看”。它教我如何去仔細觀察物體的形狀、輪廓、紋理，以及光綫是如何落在物體上的。我以前畫蘋果，隻是覺得它是紅色的，但讀瞭這本書，我開始注意到蘋果的弧度，它錶麵的光澤，它和桌子之間的陰影。這種“看”的訓練，讓我對周圍的世界有瞭全新的認識。而且，這本書的練習非常實用，它從最基礎的綫條、幾何體開始，一步步引導你掌握構圖、明暗、透視等基本功。我嘗試著去畫我書架上的書，去畫我桌上的筆筒，雖然畫得還很粗糙，但我能清晰地感受到自己在一天天進步。最重要的是，這本書讓我建立瞭學習的信心。它沒有讓你去追求速成，而是鼓勵你慢慢來，享受繪畫的過程。它讓我明白，即使是零基礎，隻要肯努力，也能畫齣屬於自己的作品。它是一本真正能夠點燃你繪畫熱情，並且陪伴你成長的書籍。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期沉迷於遊戲和動漫的宅男，我對現實世界的“形”和“色”並沒有太多的關注，直到我發現自己越來越難以理解那些精彩的CG藝術和遊戲角色設計背後的原理。我渴望能夠自己動手創造一些屬於自己的二次元形象，但素描作為基礎，卻一直是我難以逾越的鴻溝。市麵上很多素描教程都過於強調寫實，讓我覺得離我的動漫夢想太遠，而真正適閤動漫初學者的教程又少之又少。這本《包郵 零基礎學素描從入門到精通》的齣現，簡直是為我量身定做的！雖然書名裏有“素描”二字，但它在講解基礎的同時，也為後續的“速寫”和“動漫人物”打下瞭堅實的基礎。我特彆喜歡它在講解“結構”的部分，它沒有直接讓你去畫復雜的五官，而是從最基礎的頭部比例、骨骼結構開始分析，讓你理解人臉和身體是如何構成的。這對於我以後畫齣符閤解剖學的動漫角色非常有幫助。書中的綫條運用講解也非常到位，它教我如何用不同粗細、不同方嚮的綫條來錶現物體的輪廓、體積和層次感，這對於我畫二次元風格的角色來說，尤其重要。我以前畫人物總是顯得很“扁平”，沒有立體感，但通過這本書的引導，我開始理解如何通過明暗和輪廓綫的變化來塑造角色的立體感。而且，這本書還提供瞭很多不同類型物體的畫法示範，從簡單的幾何體到水果、靜物，再到人物的局部（如手、眼睛），循序漸進，讓我一步步掌握繪畫的技巧。我特彆喜歡它講解“速寫”的部分，它教我如何在短時間內抓住事物的動態和神韻，這對於我以後快速捕捉角色姿勢非常有幫助。這本書真的讓我看到瞭將繪畫從“看”到“畫”的轉變，它不僅教會我繪畫的技法，更培養瞭我對事物形態的敏感度和創造力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫一直抱有好奇心，但從來沒有真正係統學習過的人。每次看到彆人能用簡單的幾筆勾勒齣事物的神韻，都覺得十分羨慕。市麵上關於素描的書籍琳琅滿目，但我總覺得那些書要麼太學術化，要麼內容太雜亂，很難找到一本真正適閤初學者的。直到我遇到瞭這本《包郵 零基礎學素描從入門到精通》。這本書最大的亮點在於它的“零基礎”定位，它真的從最最基礎的內容講起，比如如何正確地拿鉛筆，不同型號鉛筆的特點和用途，綫條的各種變化（直綫、麯綫、弧綫、排綫），以及如何運用綫條來錶現物體的體積感和質感。我最開始對明暗對比的概念有些模糊，不知道如何去區分亮部、暗部、反光和投影，這本書用大量的圖示和通俗易懂的語言，將這些復雜的概念變得清晰明瞭。它會告訴你，光綫是從哪裏來的，它會落在物體的哪些部分，又會遮擋住哪些部分，以及物體本身材質會如何影響光綫的反射。通過書中的練習，我開始嘗試去觀察和錶現身邊的各種物體，從簡單的幾何體，到水果、瓶罐，再到後來的靜物組閤。我發現，原來繪畫不僅僅是“畫”，更是“看”的過程。這本書教會我如何去分析物體的結構，如何去捕捉它的形體特徵，以及如何用明暗的變化來塑造它的立體感。我尤其喜歡書裏關於“透視”的講解，雖然一開始覺得有點復雜，但通過作者一步步的分解，我慢慢理解瞭近大遠小的原理，以及如何運用透視來繪製場景。這一點對於我以後想畫風景或者復雜的構圖來說，簡直是打開瞭新世界的大門。這本書的內容循序漸進，不會讓你感到 overwhelmed，每一章的內容都建立在前一章的基礎上，讓你在不知不覺中掌握越來越多的繪畫技巧。而且，書中的排版設計非常人性化，圖文並茂，重點突齣，非常容易閱讀和理解。對於想要入門素描，但又不知道從何下手的朋友來說，這本書無疑是一個非常好的選擇，它會讓你充滿學習的動力和信心。

評分☆☆☆☆☆

在一次偶然的機會，我看到瞭這本書《包郵 零基礎學素描從入門到精通》，當時我正麵臨著一個非常棘手的問題：我一直想為我的寫作創作一些插畫，但我的繪畫基礎實在太差瞭。市麵上關於素描的書籍很多，但要麼過於學術，要麼內容跳躍，很難找到一本適閤我這種完全零基礎、並且有一定創作需求的讀者。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它並沒有把“精通”作為唯一的賣點，而是非常務實地從“零基礎”齣發，一步一個腳印地講解。我特彆欣賞它在講解“構圖”和“透視”的部分，它不僅僅是告訴我們如何畫，更重要的是解釋瞭為什麼這麼畫。例如，在講解透視時，它會從最基本的消失點、視平綫開始，然後逐步引導我們理解一點透視、兩點透視，甚至三點透視的應用。這對於我日後創作需要不同景深和空間的插畫作品，簡直是醍醐灌頂。而且，這本書還非常注重“錶現力”的訓練，它教我們如何運用不同的綫條、明暗和肌理來錶現物體的質感，比如金屬的光澤、布料的褶皺、木材的紋理等等。這對於我想要在插畫中增加更多細節和真實感的想法，提供瞭非常大的幫助。我嘗試著按照書中的方法去畫一些簡單的靜物，比如一個茶杯、一本書，我開始注意到杯子上的反光，書頁的厚度，以及它們在桌麵上的影子。這種細膩的觀察和錶現，讓我感到前所未有的成就感。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位耐心的老師，它鼓勵你去探索，去實踐，去發現繪畫的樂趣。它讓我明白，繪畫並非遙不可及，隻要有心，任何人都可以掌握。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫是一種需要天賦的東西，所以雖然喜歡看美妙的畫作，但從未敢奢望自己也能畫齣什麼。直到我偶然間看到瞭這本《包郵 零基礎學素描從入門到精通》。說實話，一開始我並沒有抱太大的期望，畢竟“從入門到精通”聽起來就有點遙不可及。然而，當我翻開第一頁，就被它樸實而又專業的講解方式所吸引。它並沒有用那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常生活化的語言，一點一點地引導你進入素描的世界。比如，它會告訴你，畫直綫的時候，手腕要放鬆，要用整個手臂來帶動，而不是僅僅用手指。它還會告訴你，如何區分不同深淺的綫條，以及如何利用綫條的疏密來錶現物體的層次感。我最開始嘗試畫的是書裏提供的幾何體，雖然簡單，但卻讓我真切地感受到瞭“畫齣來”的樂趣。我以前總以為畫畫就是把形狀畫準，但這本書讓我意識到，光影纔是讓物體“活”起來的關鍵。它詳細講解瞭光綫的方嚮、強弱對物體明暗變化的影響，以及如何通過細膩的灰度變化來塑造物體的體積感。我嘗試著按照書中的方法去畫一個球體，第一次畫齣來的效果並不理想，但書裏的指導讓我知道問題齣在哪裏，並且給瞭我改進的方嚮。而且，這本書還非常注重“寫生”的訓練，它鼓勵我們走齣課堂，去觀察生活中的各種事物，並嘗試用素描的方式去記錄它們。我開始試著畫我桌上的颱燈，我窗外的風景，甚至是我傢寵物的側影。雖然畫得並不完美，但我能清晰地感受到自己的進步，我的觀察能力在提高，我的手也越來越靈活。這本書最打動我的地方在於，它真的讓我這個“零基礎”的人，感受到瞭繪畫的魅力，並且建立瞭學習的信心。它不是那種“速成”的秘籍，而是一本陪伴你紮實前行的好老師。