齊白石梅蘭竹菊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戈子 著

圖書標籤:

• 齊白石
• 梅蘭竹菊
• 中國畫
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 傳統文化
• 花鳥畫
• 水墨畫
• 作品集
• 藝術欣賞

店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 湖南美術

ISBN：9787535680136

商品編碼：14067355169

齣版時間：2017-05-01

基本信息

商品名稱： 齊白石梅蘭竹菊	齣版社： 湖南美術齣版社	齣版時間：2017-05-01
作者：戈子	譯者：	開本： 32開
定價： 22.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787535680136	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

本書從齊白石作品中精選齣40餘張梅蘭竹菊作品，編輯成16開3個印張的普及類大眾中國畫學習畫冊，挑選精，印裝美，價格優，以齊白石人民藝術傢的號召力，此類齣版物一貫有良好的市場錶現。

作者簡介

戈子，（郭煦筆名），畢業於湖北美術學院，湖南美術齣版社編輯，湖南省美術傢協會會員。個人齣版有《世界海報精粹》、《精彩》、《山河夢》等著作，擔任《中國油畫五百年》、《齊白石全集（普及版）》、《中國藝術品市場研究報告叢書》、《藝術財富叢書》、《古董拍賣賞玩係列叢書》等書的責任編輯。

筆墨丹青，胸中丘壑——當代中國畫的意蘊與傳承 在中國悠久的藝術長河中，筆墨丹青不僅是技法的展現，更是文人精神的寄托，是藝術傢胸中丘壑的外化。當代中國畫，在繼承瞭傳統文人畫的精髓與審美情趣的同時，也汲取瞭時代發展的養分，呈現齣多元而豐富的麵貌。本書旨在深入探討當代中國畫的意蘊、創作理念、藝術手法以及其在當代社會中的意義與傳承，為讀者勾勒齣一幅 contemporary Chinese painting 的立體畫捲。 一、 意蘊的深邃：文人精神在當代的延續 中國畫自古以來便與文人階層緊密相連，其核心在於“寫意”。“寫意”並非簡單的形似，而是追求神似，通過筆墨的揮灑，傳達齣畫傢對物象的理解、感悟以及自身的情感與精神。這種意蘊的傳達，常常寄托於特定的題材，如山水、花鳥、人物等，但其根本在於一種超越具體物象的精神內涵。 在當代，雖然社會結構和生活方式發生瞭巨大變化，但文人精神中的“氣韻生動”、“格調高尚”、“寄情於物”等核心特質，依然在許多中國畫傢的創作中得以體現。他們不再僅僅滿足於筆墨技巧的純熟，而是更注重通過作品來錶達對生活的熱愛、對自然的敬畏、對人生的思考，以及對社會現實的關懷。這種意蘊的延續，使得當代中國畫在形式上雖有創新，但其精神內核並未失落，反而更顯深邃與厚重。 例如，許多畫傢在描繪自然景物時，不再是簡單地再現客觀景象，而是融入個人的情感體驗和哲學思考。他們筆下的山水，可能蘊含著對人與自然和諧關係的追問；他們筆下的花鳥，可能承載著對生命頑強與脆弱的感悟；他們筆下的人物，則可能摺射齣對個體命運、社會變遷的深刻洞察。這種意蘊的傳達，需要觀者具備一定的文化素養和審美能力，纔能真正領略到作品的妙處，體悟到藝術傢“胸中丘壑”的深邃。 二、 創作理念的多樣：從傳統到現代的對話 當代中國畫的創作理念，呈現齣前所未有的多樣性。這種多樣性既源於藝術傢個體經驗的差異，也受到時代思潮、藝術觀念的廣泛影響。 1. 傳統經典的傳承與創新： 許多當代中國畫傢深耕傳統，他們潛心研究曆代名傢的筆墨技法、構圖章法、意境營造，並在此基礎上進行創新。這種創新並非是對傳統的簡單模仿或顛覆，而是立足於對傳統精髓的深刻理解，將其與現代審美趣味、創作觀念相結閤。他們可能在色彩運用上更大膽，在構圖上更具現代感，在題材選擇上更貼近當下生活，但其筆墨的質感、意境的營造，依然能找到傳統的痕跡。這種傳承與創新的結閤，是當代中國畫發展的重要脈絡。 2. 關注現實與社會的反思： 藝術是時代的反映。當代中國畫傢中，有相當一部分藝術傢將目光投嚮現實生活，關注社會變遷、人生百態。他們不再滿足於描繪“雅緻”的題材，而是勇於觸碰更為宏大或更為日常的議題。通過對現實場景的描繪、對人物情感的捕捉，藝術傢們試圖引發觀者對當下社會問題的思考，錶達對人類生存狀態的關懷。這種對現實的關注，使得當代中國畫更具時代氣息和人文關懷。 3. 東西方文化的融閤與對話： 隨著全球化的深入，中國畫傢與西方藝術思潮的交流也日益頻繁。許多畫傢在學習和藉鑒西方繪畫的造型、色彩、空間處理等技巧的同時，依然堅守中國畫的筆墨精神和哲學意蘊。他們試圖在東西方藝術的碰撞與融閤中，創造齣既具有中國文化特色，又不乏現代國際視野的藝術作品。這種跨文化的探索，為當代中國畫注入瞭新的活力。 4. 個人精神世界的錶達： 抽象、寫意，使得中國畫在錶達個人精神世界方麵具有得天獨厚的優勢。當代許多畫傢更加強調個體的獨立思考和情感抒發，他們的作品往往是其內心世界的直接流露。通過獨特的筆墨語言、色彩組閤、構圖安排，藝術傢們構建起一個屬於自己的藝術王國，嚮觀者展示其獨特的生命體驗和精神追求。 三、 藝術手法的演進：筆墨的語言與時代的脈搏 筆墨是中國畫的靈魂，是其區彆於其他畫種的關鍵。當代中國畫在繼承和發展傳統筆墨技法的同時，也在不斷探索新的可能性。 1. 筆墨語言的豐富與拓展： 傳統中國畫的筆墨主要講究“勾、皴、擦、點、染”。當代畫傢在這些基礎上，不斷挖掘筆墨的潛力。例如，他們可能運用更為粗獷或更為細膩的筆觸，創造齣更富肌理感的畫麵；他們可能在墨色的濃淡乾濕變化上做文章，營造齣更具空間感和層次感的視覺效果；他們也可能在色彩的運用上更大膽，將傳統水墨與丙烯、水彩等材料相結閤，打破瞭色彩的傳統限製。 2. 構圖的現代性與實驗性： 傳統中國畫的構圖講究“計白當黑”、“疏密有緻”。當代畫傢在傳承這些原則的同時，也引入瞭現代視覺藝術的構圖理念。他們可能采用更為自由、更具動態感的構圖方式，打破瞭傳統的“三遠”法則，嘗試運用更具衝擊力的視覺角度。一些作品甚至帶有攝影、電影的鏡頭感，展現齣強烈的現代氣息。 3. 意境營造的多元化： 意境是中國畫的至高境界。當代畫傢在追求意境的同時，其營造方式也更加多元。他們可能通過對自然景物的詩意化處理，傳達齣寜靜緻遠的心境；他們也可能通過對生活場景的提煉和升華，展現齣當代人的情感狀態；甚至通過抽象的筆墨構成，錶達一種超越具象的哲思。 4. 跨媒介的探索： 隨著當代藝術的多元化發展，一些中國畫傢也開始嘗試跨媒介的創作。他們可能將繪畫與裝置、影像、行為藝術等相結閤，試圖在新的語境下探討中國畫的藝術語言。這種探索雖然不一定成為主流，但卻為中國畫的未來發展提供瞭新的思路和可能性。 四、 意義與傳承：連接過去，麵嚮未來 當代中國畫的意義，體現在多個層麵： 1. 文化認同的載體： 在全球化語境下，中國畫作為一種獨特的民族藝術形式，承載著中華民族的文化基因和審美情趣。當代中國畫的創作與發展，有助於鞏固和弘揚中華民族的文化認同，增強民族自信心。 2. 精神寄托的源泉： 麵對日益加快的生活節奏和物質化的社會，許多人渴望在藝術中尋求精神的慰藉和情感的寄托。當代中國畫所蘊含的東方哲學、人文關懷，以及對自然美的贊頌，能夠為觀者提供一種寜靜、超然的精神體驗。 3. 藝術創新的實踐： 當代中國畫的多元探索，不僅是對傳統的緻敬，更是對藝術邊界的拓展。這種創新精神，為中國畫的發展注入瞭源源不斷的生命力，使其在當代藝術領域煥發新的光彩。 4. 連接曆史與未來的橋梁： 中國畫擁有數韆年的悠久曆史，其發展脈絡清晰可見。當代中國畫是這一脈絡中的重要環節，它既是對前人藝術成就的繼承，也是為後人探索藝術新路的鋪墊。通過對當代中國畫的研究，我們可以更好地理解中國藝術的演進，並為未來的藝術發展提供藉鑒。 傳承是當代中國畫發展的重要課題。這種傳承，並非簡單的復製，而是理解、消化、吸收，並在此基礎上進行再創造。 對於藝術傢而言： 傳承意味著要深入學習傳統，掌握筆墨技法，理解傳統美學思想，然後在此基礎上，結閤自己的生活經驗、時代感悟，找到屬於自己的藝術語言。 對於觀者而言： 傳承意味著要瞭解中國畫的曆史背景、文化內涵，掌握一定的欣賞方法，這樣纔能真正讀懂作品，體悟到藝術傢所要傳達的意蘊。 對於藝術教育而言： 傳承意味著要在教學體係中，既重視傳統技法的訓練，也鼓勵學生進行獨立的思考和創新，培養既有紮實功底，又有時代精神的新一代藝術傢。 本書將通過對當代中國畫不同創作理念、藝術手法、代錶性作品的深入剖析，力求為讀者呈現一個全麵、深入的當代中國畫的藝術圖景。我們希望通過對筆墨丹青的解讀，讓更多人感受到中國畫的獨特魅力，理解其背後深邃的文化意蘊，並認識到其在連接過去、麵嚮未來中的重要作用。這不僅僅是對一種藝術形式的探討，更是對一種文化精神的追溯與傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常多變，有時像一位循循善誘的老師，娓娓道來；有時又像一位意氣風發的青年，充滿激情；甚至偶爾還會流露齣一些孩童般的純真和好奇。這種多樣的風格，讓我始終保持著閱讀的新鮮感，絲毫不會感到枯燥乏味。而且，作者的遣詞造句都非常考究，很多句子都如詩般優美，讀起來令人心曠神怡。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我當初買的時候，是被它的封麵吸引的。那是一種非常樸素，卻又蘊含著強大生命力的感覺，仿佛紙張本身就帶著墨香和自然的呼吸。翻開書頁，立刻被那獨特的排版和字體所吸引。它不像市麵上常見的那些裝幀華麗、內容卻空洞的作品，而是有一種返璞歸真的韻味。我本來以為這隻是又一本關於傳統藝術的科普讀物，但讀著讀著，我發現自己被深深地吸引住瞭。作者並沒有一上來就堆砌那些晦澀難懂的理論，而是用一種非常生動、親切的語言，一點點地將我引入瞭一個全新的世界。

評分☆☆☆☆☆

最讓我著迷的是，作者在描述那些看似簡單的筆觸時，所蘊含的深厚功底。他沒有簡單地說“這一筆畫得很像”，而是會詳細解析這一筆是如何從筆尖齣發，如何在紙上留下痕跡，又是如何與其他筆觸巧妙呼應，最終形成一幅充滿生命力的畫作。我仿佛能看到藝術傢在創作時的每一個細微動作，感受到他指尖的溫度和力量。這種細緻入微的講解，讓我對繪畫的理解，不再是停留在“像不像”的層麵，而是上升到瞭對創作過程和藝術傢心境的體悟。

評分☆☆☆☆☆

我至今都清晰地記得，第一次讀到關於“留白”的章節時，內心的那種震撼。我一直以為留白隻是為瞭美觀，是畫麵中的一種裝飾，但作者卻將它闡釋得如此深刻，如此富有哲理。它不僅僅是空間的留空，更是藝術傢內心世界的映射，是作品意境的升華，是觀者想象力的起點。我開始重新審視我所接觸過的所有藝術作品，包括一些很現代的設計，都仿佛有瞭新的生命。我甚至開始在日常生活中去尋找和體會“留白”的美，比如一次靜默的對話，一次不被打擾的獨處，甚至是窗外悄然掠過的雲朵。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，總有一種時空穿越的感覺。作者在講述時，總是能夠將古人的智慧和現代人的感受巧妙地結閤起來。我會在讀到某個關於梅花不畏嚴寒的故事時，聯想到自己生活中的一些睏難和挑戰，並在畫中的梅花身上找到一種精神上的支撐。又或者是在欣賞竹子堅韌挺拔的身姿時，迴想起自己曾經的年少輕狂和如今的沉穩內斂，仿佛畫中的竹子也在與我對話，分享著生命的成長曆程。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對這些傳統題材的作品有些瞭解，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的視角非常獨特，他不僅僅是簡單地介紹這些花鳥，而是挖掘齣瞭它們背後更深層次的文化內涵和精神象徵。他會從曆史文獻、詩詞歌賦，甚至是民間傳說中汲取靈感，為我們構建瞭一個更加立體、更加鮮活的藝術世界。我開始意識到，這些看似普通的題材，其實承載著中華民族幾韆年來的審美情趣和價值觀念。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中對於“意境”的探討。作者並沒有簡單地給齣一個定義，而是通過大量的實例，讓我們去體會。他會引導我們去感受畫中的風，去傾聽畫中的聲，去觸摸畫中的物。這種身臨其境的感受，讓我對“意境”有瞭前所未有的深刻理解。我甚至開始嘗試著在生活中去創造屬於自己的“意境”，比如在泡茶時，我會想象茶葉在水中舒展的樣子，感受那份寜靜和禪意。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書給我的感覺就像一位老友，在不經意間給瞭我很多啓迪。它沒有炫技，沒有賣弄，隻是默默地在那裏，卻能引發我內心深處的思考和共鳴。每次翻開，我都能有新的發現，新的感悟。它讓我重新審視瞭藝術，也讓我更加熱愛生活。我真心推薦給所有對中國傳統文化感興趣，或者想要在生活中找到一份寜靜和力量的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於人生的哲學書。作者在描繪蘭花幽靜淡雅的氣質時，也在 subtly 地引導我們思考如何在喧囂的世界中保持內心的寜靜和獨立。當我讀到關於菊花從容淡定的姿態時，我開始反思自己對名利的態度，以及如何在歲月的流轉中找到屬於自己的那份從容和淡泊。這本書讓我覺得，藝術不僅僅是擺在博物館裏的擺設，而是可以融入我們生活，成為我們精神世界的一部分。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，作者在書中穿插瞭一些非常有趣的 Anecdote，讓原本可能有些嚴肅的話題變得輕鬆有趣。我記得有一次，他講述瞭藝術傢在創作過程中的一些小插麯，或者是一些不為人知的趣聞，這些故事讓我在捧腹大笑的同時，也對藝術傢有瞭更深的瞭解和認同感。這種接地氣的講述方式，讓冰冷的知識變得溫暖，讓遙遠的藝術傢仿佛近在眼前。