具體描述
基本信息
書名：蔣勛破解梵高之美
：49.80元
作者：蔣勛
齣版社：北京聯閤齣版公司
齣版日期：2015-03-01
ISBN：9787550247680
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
★ 文化導師餘鞦雨推薦美學讀物：跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。★ 沒有某一種瘋狂，便不會看到美！ 梵高一生坎坷，卻把飽受摺磨的人生痛苦轉化成瞭醉人的美麗。梵高無法與現實妥協，他要一種純粹的愛，近於信仰上的殉道。他看到瞭世界上美的事物，我們卻看不見。我們已經流失瞭真正純粹的自我。★ 美學大師蔣勛親自執筆，解讀80餘幅名作背後的美學奧秘，破解純粹的梵高感動。19世紀偉大的藝術傢梵高，他一生隻賣齣一張畫，三餐不繼。在他逝世100周年時，卻有600萬人在阿姆斯特丹大排長隊等著看他的畫。美學大師蔣勛數度熱淚盈眶，一站一站地重訪梵高畫作現場，看見這位狂人短短37年的生命，以熾熱純粹的性情，燃燒愛與美的救贖。★ 願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴純粹的自我。你是否分得清楚：我們認識的是藝術上的梵高，或是生命實質上的梵高？你是否分得清楚：是梵高某一件作品打動瞭我們，還是他整個生命燃燒的形式纔是真正的作品？“梵高”一詞不僅代錶著藝術的經典，更是一種文化的錶徵。他更是穿透時空不滅的偉大靈魂。不管時間再久，還是要尋迴的感動。★ 全彩四色印刷，精選梵高80餘幅經典畫作；附梵高重要作品列錶及畫作收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟梵高的熾熱與純粹。
內容提要
從嚮日葵、自畫像、星空到麥田群鴉，帶你破解曆久不衰的梵高傳奇。
從年少到自殺身亡，從割耳到抑鬱受創，細說37年不斷掙紮的人生麯摺。
一八八八年底視梵高為瘋子的人，和一九八七年以天價購買梵高一張《嚮日葵》的人，可能都沒有讀懂他畫中的心事。
梵高無法與現實妥協，他要一種純粹的愛，近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受摺磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。梵高丟給我們許多問題。在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖迴答，仍然無法有完滿解答。
為瞭這本書，蔣勛帶著一疊稿紙，一站一站地重新來到梵高畫作的現場。年輕時儲存在他腦海裏、筆記本裏的故事，豁然重現。這是一位美學傢麵對梵高危險的美，麵對真實生命的深度烙印。
美學大師蔣勛親自執筆，解讀80餘幅名作背後的美學奧秘，領悟梵高的純粹與孤獨。我們做不瞭梵高，但我們應該讀這本書，崇敬梵高。
目錄
作者序
部 蔣勛現場
014 梵高工農素描
020 吃馬鈴薯的人
024 唐基老爹
028 嚮日葵
032 梵高自畫像
038 割耳自畫像
042 星空
046 奧維教堂
050 麥田群鴉
第二部 梵高
056 荷蘭的心靈與美學革命
062 荷蘭畫派——迴歸平凡生活的美學
066 林布蘭——創造生命的信仰之光
072 文森特Vincent
079 喀爾文教派牧師——梵高傢族的傳統信仰
086 藝術？宗教？獻身給誰？
094 苦讀神的話語
100 社會主義的時代浪潮
104 憂愁與絕望
121 巴黎，一八八六明亮起來的梵高
128 一八八七，梵高的新階段
144 日本浮世繪——異文化的嚮往
148 阿爾，燃燒起來的心
151 朗魯瓦橋
166 星空——宇宙的無限華麗
178 嚮日葵——燃燒生命的花
186 房間與椅子——兩個人的記憶
196 自畫像——看到自己深的靈魂
212 聖瑞米病房的窗口——他看到瞭奇跡
224 一八九〇，後的奧維，麥田飛起瞭群鴉
238 附錄 重要作品列錶
作者介紹
蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。
文摘
序言
用戶評價
我一直對梵高這個名字充滿瞭好奇，但總覺得他的作品，似乎濛著一層神秘的麵紗，難以真正理解。直到我讀瞭《蔣勛破解梵高之美》這本書，我纔覺得，我終於找到瞭理解他的鑰匙。這本書的設計非常雅緻，拿在手裏就有一種沉甸甸的藝術氣息。翻開書頁，蔣勛先生的文字，如同他本人一樣，溫潤而充滿力量。他沒有用華麗的辭藻，也沒有用復雜的理論，而是用一種非常樸實、非常真誠的語言，來講述他對梵高的理解。讓我印象深刻的是，作者在解讀梵高的畫作時，總是能夠將藝術與生活、與人性緊密地聯係起來。他會從梵高對大自然的描繪，談到他對生命的熱愛；從梵高對光影的捕捉，談到他對內心的掙紮。這種解讀方式，讓我覺得梵高的藝術不再是遙不可及的殿堂，而是觸手可及的，能夠 resonate with our own experiences. 我尤其欣賞他對梵高色彩的解讀。他不是簡單地說“梵高喜歡黃色”，而是會深入分析，這種黃色在特定情境下所傳達的情感，那種熾熱、那種憂傷、那種希望，都通過色彩在他的筆下得到瞭淋灕盡緻的展現。讀著讀著，我仿佛也擁有瞭梵高那雙能夠捕捉到色彩靈魂的眼睛。這本書不僅僅是在介紹梵高，更是在引導我們去發現生活中的美，去感受藝術的力量。每次閤上書，我都會感到一種精神上的充盈，仿佛在經曆瞭一場心靈的洗禮。
評分我一直對藝術充滿敬畏，但又常常覺得那些高高在上的藝術作品，離我的生活太遙遠瞭。直到我讀到瞭《蔣勛破解梵高之美》，我纔發現，原來藝術，也可以如此貼近我們的內心。這本書的裝幀設計非常精美，拿到手後就愛不釋手。翻開書頁，作者蔣勛先生的文字，就像一股清泉，滋潤著我的心田。他並沒有用復雜的藝術術語，而是用一種非常溫柔、非常個人化的語言，來講述梵高的故事。他不是在“講解”梵高，而是在“分享”梵高，分享他對梵高作品的理解，分享他從梵高身上獲得的感悟。讓我特彆觸動的是，蔣勛先生在解讀梵高的畫作時，總是能夠將藝術與生活、與人性緊密地聯係起來。他會從梵高筆下的星空，談到他對宇宙的思考；他會從梵高筆下的嚮日葵，談到他對生命的熱情。這種解讀方式，讓我覺得梵高的藝術不再是冰冷的圖像，而是充滿瞭生命力和情感的錶達。我尤其欣賞他對梵高色彩的運用所做的深入分析。他不是簡單地說“梵高用瞭紅”，而是會深入到，這種紅，在當時的心境下，可能代錶著怎樣的情感，是熾熱的愛，還是燃燒的痛苦，都通過色彩的筆觸，在他筆下得到瞭淋灕盡緻的展現。讀著讀著，我仿佛也跟著梵高，一起去感受那份炙熱的生命力，去體驗那份對美的極緻追求。這本書，讓我對梵高有瞭全新的認識，也讓我對自己身邊的美，有瞭更多的發現。
評分我一直覺得，藝術作品，尤其是像梵高這樣聞名遐邇的藝術傢，總需要一個“引路人”，纔能讓我們真正領略到其背後的深邃。而《蔣勛破解梵高之美》這本書，恰恰扮演瞭這樣一位睿智的嚮導。收到書的那一刻，我就被它低調而有質感的設計所吸引，仿佛它本身就是一件藝術品。翻開書頁，蔣勛先生的文字，如同他的演講一般，充滿瞭溫情和智慧。他沒有用生硬的藝術史框架來束縛我們，而是用一種非常個人化、非常感性的方式，帶領我們一步步走進梵高的世界。讓我特彆觸動的是，蔣勛先生在解讀梵高的畫作時，總能挖掘齣那些隱藏在畫麵背後的情感和故事。他不會簡單地停留在對色彩和構圖的描述上，而是會深入到梵高創作時的心境，他所處的時代背景，以及他對生活、對生命最原始的感受。他會從梵高描繪的農民，談到他對底層人民的關懷；他會從梵高對自然光綫的捕捉，談到他對生命的熱情。我尤其欣賞他對梵高色彩的解讀，他能夠將一種顔色，賦予豐富的情感內涵，讓我們感受到梵高筆下色彩的跳躍和律動，仿佛能夠聽到它們在畫布上發齣的聲音。這種解讀方式，讓我對梵高有瞭更深層次的理解，不再是簡單地驚嘆於他的纔華，而是能夠感受到他內心的掙紮、他對於美的執著追求，以及他在孤獨中燃燒的生命力。這本書，讓我對藝術有瞭新的認識，也讓我對生活中的美好，有瞭更多的感悟。
評分哇，終於收到這本書瞭！收到快遞的那一刻，心情真是像拆盲盒一樣，充滿瞭期待。書的包裝很嚴實，打開後，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，這是我最喜歡的書捲氣。封麵設計也很彆緻，那種樸素又不失質感的感覺，瞬間就抓住瞭我的眼球。我迫不及待地翻開第一頁，就被扉頁上的文字吸引住瞭。不是那種宏大的序言，而是作者用一種極其溫柔、充滿個人情感的筆觸，娓娓道來他對藝術、對生活的感悟。讀著讀著，我仿佛置身於一個寜靜的書房，和作者進行著一場跨越時空的對話。他並沒有上來就大談特談梵高的生平，而是從一個更加生活化的角度切入，聊起瞭他對色彩的敏感，對自然的熱愛，甚至是對日常瑣碎事物的獨特觀察。這種娓娓道來的方式，讓我覺得特彆親切，就像認識瞭一個老朋友。我一直對梵高充滿瞭好奇，但總覺得他的作品背後，似乎藏著一些難以觸及的神秘。而這本書，就像一把鑰匙，一點點地，非常耐心而細緻地，為我打開瞭這扇門。我尤其喜歡作者對一些具體畫作的解讀，他不是簡單地描述畫麵的內容，而是深入到色彩的運用、筆觸的痕跡，甚至是一些不經意的細節裏，去挖掘梵高創作時的心境和情感。這種解讀方式，讓我對梵高的作品有瞭全新的認識，不再是單純的視覺衝擊，而是能夠感受到其中蘊含的澎湃情感和深邃思考。我常常在讀完一段後，會放下書，靜靜地迴味，腦海中不斷浮現齣梵高的那些畫作，這一次，它們仿佛有瞭靈魂，不再是靜止的圖像，而是鮮活地在我麵前展現。這種體驗，真是太美妙瞭！
評分我一直對“破解”這個詞很敏感，總覺得它帶有一種揭秘的意味，仿佛要將那些隱藏在深處的秘密一一展現在我們麵前。這本書的標題《蔣勛破解梵高之美》，恰恰就點燃瞭我內心深處的渴望。收到書後，我並沒有急於立刻翻閱，而是先把它放在床頭，每天睡前都會輕輕撫摸一下封麵，想象著即將展開的這場關於梵高的藝術探索之旅。終於有一天，我決定開始我的“破解”之旅。翻開書頁，我發現作者的語言風格非常獨特，既有藝術傢的細膩敏感，又不乏學者的嚴謹深入。他並沒有用晦澀難懂的術語來故弄玄虛，而是用一種非常通俗易懂，但又充滿詩意的方式，帶領我們一步步走進梵高的內心世界。我最欣賞的是，作者在談論梵高的藝術時，總是能夠將藝術與生活、與人性緊密地聯係起來。他會從梵高對自然的描繪，談到他對生命的熱愛；從梵高對光影的捕捉，談到他對內心的掙紮。這種解讀方式，讓我覺得梵高的藝術不再是遙不可及的殿堂，而是觸手可及的，能夠 resonate with our own experiences. 我尤其喜歡作者對梵高色彩運用的大膽解讀。他不是簡單地說“梵高用瞭黃色”，而是會深入分析這種黃色在特定情境下所傳達的情感，那種熾熱、那種憂傷、那種希望，都通過色彩在他的筆下得到瞭淋灕盡緻的展現。讀著讀著，我感覺自己也仿佛擁有瞭梵高那雙能夠捕捉到色彩靈魂的眼睛。這本書不僅僅是在介紹梵高，更是在引導我們去發現生活中的美，去感受藝術的力量。每次閤上書，我都會感到一種精神上的充盈，仿佛在經曆瞭一場心靈的洗禮。
評分一直以來，我對梵高都有一種模糊的印象：一個纔華橫溢卻飽受爭議的藝術傢。但究竟是什麼讓他如此與眾不同，他的“美”又體現在哪裏，我一直沒有一個清晰的答案。直到我翻開瞭《蔣勛破解梵高之美》。這本書的設計就給我一種撲麵而來的藝術感，簡潔卻不失內涵。打開書頁，蔣勛先生的文字，就如同他本人給人的感覺一樣，溫和而富有力量。他沒有用高深莫測的理論來“教導”我們，而是用一種非常生活化的、非常親切的口吻，娓娓道來他對梵高的理解。他不是在“解讀”梵高，更像是在“對話”梵高，把我們這些讀者也拉進瞭這場對話之中。讓我印象深刻的是，蔣勛先生在分析梵高作品時，總能找到那些觸動人心的細節。他會從梵高對光影的獨特運用，談到他對生命中那些微小事物的熱愛；他會從梵高筆下那些熾熱的色彩，談到他內心深處那份對愛的渴望和對痛苦的掙紮。尤其是他對梵高色彩的解讀，讓我豁然開朗。他不是簡單地說“梵高喜歡用黃色”，而是會深入分析，這種黃色，在梵高筆下，是怎樣的情感載體，它可能代錶著溫暖、希望，也可能象徵著熾熱的痛苦。這種解讀，讓我對梵高的作品有瞭全新的認識，仿佛能夠透過那些筆觸，看到梵高內心最真實的呐喊和最溫柔的低語。讀完這本書，我感覺自己對美的理解，又上瞭一個新的颱階。
評分最近一直在尋找一本能夠讓我沉浸其中，並且能夠真正“讀懂”的書，恰好，《蔣勛破解梵高之美》這本書齣現在瞭我的視野裏。剛收到的時候，我就被它的設計感所吸引，那種簡約而又有力量的封麵，仿佛在訴說著一個關於藝術傢不平凡的故事。迫不及待地翻開，我驚喜地發現，這本書的文字如同作者本人一樣，充滿瞭溫潤和智慧。蔣勛先生並沒有用枯燥的藝術史論述來“教育”讀者，而是用一種非常個人化、非常感性的視角，來解讀梵高。他仿佛是一個循循善誘的朋友，帶領著我去體驗梵高的世界。他沒有直接講畫作，而是從梵高與自然的互動，與土地的情感開始。比如，他會談論梵高筆下麥田的翻滾，那些金黃色的麥浪，不僅僅是風景，更是生命力的象徵，是梵高對土地最深沉的愛。他會分析梵高在不同時期對色彩的運用，那種從早期沉鬱的色調到後期明亮、熾烈的色彩變化，不僅僅是技術上的革新，更是他內心世界的寫照。我特彆喜歡他對於梵高精神狀態的解讀，不是簡單地貼上“精神病”的標簽，而是深入到他內心的孤獨、他對於理解的渴望，以及他在藝術創作中尋求慰藉的過程。這種解讀，讓我對梵高這個藝術傢，有瞭更深層次的理解和同情。我常常會一邊讀，一邊腦海中浮現齣梵高的那些畫作，這一次，它們不再是冰冷的圖像，而是充滿瞭故事和情感的生命體。這本書不僅僅讓我“看到”瞭梵高的美，更讓我“感受到”瞭梵高的美，感受到瞭一種超越時空的共鳴。
評分拿到這本書的時候，其實我對梵高的瞭解並不算深，隻是一些耳熟能詳的畫作，比如《星空》、《嚮日葵》之類的。總覺得他是一個悲情的天纔，但具體的美在哪裏，卻有些模糊。這本書的齣現，就像一個明燈，為我照亮瞭前進的方嚮。一開始，我被作者的語言所吸引，那種細膩、溫柔，又帶著一絲哲學思考的文字，讀起來非常舒服。他並沒有一開始就拋齣各種藝術理論，而是用一種非常貼近生活的方式，來談論梵高。比如，他會從梵高描繪的農民，談到他對底層人民的關懷；他會從梵高對自然光綫的捕捉，談到他對生命的熱情。讓我印象深刻的是，作者對梵高色彩的解讀。他不是簡單地說“梵高喜歡黃色”，而是會深入分析，這種黃色在不同畫作中，所代錶的意義，那種熱烈、那種孤獨、那種希望，都通過色彩的運用，在他的筆下得到瞭淋灕盡緻的展現。我曾經一度認為，梵高之所以那麼“瘋狂”，是因為他承受瞭太多的痛苦。但是，通過這本書的解讀，我纔發現，他的“瘋狂”更像是一種對生命、對藝術極緻的熱愛和追求。他用盡全身的力量，去捕捉那些稍縱即逝的美，去錶達那些內心深處的情感。這種解讀，讓我對梵高，不再隻是同情，更多的是一種敬佩和理解。每次讀完一章，我都會閤上書，靜靜地迴味，腦海中不斷浮現齣梵高的畫作，這一次，它們仿佛擁有瞭聲音，在訴說著屬於它們自己的故事。
評分我是一個非常感性的人，容易被藝術作品中的情感所打動。最近，我一直在尋找一本能夠深入解讀梵高這樣一位藝術傢內心世界的書籍，而《蔣勛破解梵高之美》這本書，恰好滿足瞭我的需求。收到書的當下，我就被它精緻的包裝和獨特的封麵設計所吸引。翻開書頁，蔣勛先生的文字，如同一位老友的傾訴，帶著真誠和溫度。他沒有用枯燥的理論去分析梵高的作品，而是用一種非常個人化、非常感性的視角，帶領讀者走進梵高的內心世界。讓我印象深刻的是，作者在解讀梵高的畫作時，總是能夠挖掘齣畫作背後隱藏的情感和故事。他不會簡單地描述畫麵，而是會深入到色彩的運用、筆觸的痕跡，去感受梵高當時的心境。他會談論梵高筆下的陽光，那種熾熱、那種生命力，仿佛能夠透過紙麵撲麵而來。他也會談論梵高筆下的麥田，那種金黃色的輝煌，不僅僅是風景，更是生命力的象徵。讓我特彆喜歡的是，他對梵高色彩的解讀，他不是簡單地說“梵高喜歡藍色”，而是會深入分析，這種藍色，在梵高當時的心境下，可能代錶著怎樣的情感，是深邃的憂鬱，還是寜靜的思考，都通過他對色彩的精妙解讀，讓我們感同身受。讀著這本書，我仿佛穿越瞭時空，與梵高進行瞭一場心靈的對話，感受到瞭他內心的掙紮，也感受到瞭他對生活、對藝術的那份執著和熱愛。
評分平時我對藝術類的書籍並不是特彆感興趣，總覺得那些東西離我太過遙遠，難以理解。但是，當我看到《蔣勛破解梵高之美》這本書的時候，我被它的名字所吸引，覺得“破解”這個詞，似乎能為我打開一扇新的大門。收到書後，我小心翼翼地拆開包裝，立刻被書的整體設計所吸引。封麵設計簡潔而又富有藝術感，給人一種沉靜而又深刻的感覺。翻開書頁，蔣勛先生的文字，如同他本人一樣，充滿瞭溫潤和智慧。他並沒有上來就講那些晦澀難懂的藝術理論，而是用一種非常生活化、非常個人化的方式，來解讀梵高。他會從梵高描繪的自然景物，比如嚮日葵、麥田、星空，來談論梵高對生命的熱愛，對自然的敬畏。讓我印象深刻的是，他對梵高色彩的解讀。他不是簡單地說“梵高用瞭黃色”，而是會深入分析，這種黃色，在梵高當時的筆觸下，可能蘊含著怎樣的情感，是熾熱的希望，還是孤獨的掙紮，都通過他對色彩的精妙解讀，讓我們感同身受。我尤其喜歡作者對梵高精神狀態的描寫，他並沒有將梵高簡單地定義為一個“精神病”，而是深入到他內心的孤獨、他對於理解的渴望，以及他在藝術創作中尋求慰藉的過程。這種解讀，讓我對梵高這個藝術傢，有瞭更深層次的理解和同情。讀著這本書，我感覺自己不再是旁觀者，而是仿佛融入瞭梵高的世界，去感受他的喜怒哀樂，去體驗他對美的追求。
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