齐白石梅兰竹菊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戈子 著

图书标签:

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店铺： 北新网图书专营店

出版社： 湖南美术

ISBN：9787535680136

商品编码：14067355169

出版时间：2017-05-01

基本信息

商品名称： 齐白石梅兰竹菊	出版社： 湖南美术出版社	出版时间：2017-05-01
作者：戈子	译者：	开本： 32开
定价： 22.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787535680136	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

本书从齐白石作品中精选出40余张梅兰竹菊作品，编辑成16开3个印张的普及类大众中国画学习画册，挑选精，印装美，价格优，以齐白石人民艺术家的号召力，此类出版物一贯有良好的市场表现。

作者简介

戈子，（郭煦笔名），毕业于湖北美术学院，湖南美术出版社编辑，湖南省美术家协会会员。个人出版有《世界海报精粹》、《精彩》、《山河梦》等著作，担任《中国油画五百年》、《齐白石全集（普及版）》、《中国艺术品市场研究报告丛书》、《艺术财富丛书》、《古董拍卖赏玩系列丛书》等书的责任编辑。

笔墨丹青，胸中丘壑——当代中国画的意蕴与传承 在中国悠久的艺术长河中，笔墨丹青不仅是技法的展现，更是文人精神的寄托，是艺术家胸中丘壑的外化。当代中国画，在继承了传统文人画的精髓与审美情趣的同时，也汲取了时代发展的养分，呈现出多元而丰富的面貌。本书旨在深入探讨当代中国画的意蕴、创作理念、艺术手法以及其在当代社会中的意义与传承，为读者勾勒出一幅 contemporary Chinese painting 的立体画卷。 一、 意蕴的深邃：文人精神在当代的延续 中国画自古以来便与文人阶层紧密相连，其核心在于“写意”。“写意”并非简单的形似，而是追求神似，通过笔墨的挥洒，传达出画家对物象的理解、感悟以及自身的情感与精神。这种意蕴的传达，常常寄托于特定的题材，如山水、花鸟、人物等，但其根本在于一种超越具体物象的精神内涵。 在当代，虽然社会结构和生活方式发生了巨大变化，但文人精神中的“气韵生动”、“格调高尚”、“寄情于物”等核心特质，依然在许多中国画家的创作中得以体现。他们不再仅仅满足于笔墨技巧的纯熟，而是更注重通过作品来表达对生活的热爱、对自然的敬畏、对人生的思考，以及对社会现实的关怀。这种意蕴的延续，使得当代中国画在形式上虽有创新，但其精神内核并未失落，反而更显深邃与厚重。 例如，许多画家在描绘自然景物时，不再是简单地再现客观景象，而是融入个人的情感体验和哲学思考。他们笔下的山水，可能蕴含着对人与自然和谐关系的追问；他们笔下的花鸟，可能承载着对生命顽强与脆弱的感悟；他们笔下的人物，则可能折射出对个体命运、社会变迁的深刻洞察。这种意蕴的传达，需要观者具备一定的文化素养和审美能力，才能真正领略到作品的妙处，体悟到艺术家“胸中丘壑”的深邃。 二、 创作理念的多样：从传统到现代的对话 当代中国画的创作理念，呈现出前所未有的多样性。这种多样性既源于艺术家个体经验的差异，也受到时代思潮、艺术观念的广泛影响。 1. 传统经典的传承与创新： 许多当代中国画家深耕传统，他们潜心研究历代名家的笔墨技法、构图章法、意境营造，并在此基础上进行创新。这种创新并非是对传统的简单模仿或颠覆，而是立足于对传统精髓的深刻理解，将其与现代审美趣味、创作观念相结合。他们可能在色彩运用上更大胆，在构图上更具现代感，在题材选择上更贴近当下生活，但其笔墨的质感、意境的营造，依然能找到传统的痕迹。这种传承与创新的结合，是当代中国画发展的重要脉络。 2. 关注现实与社会的反思： 艺术是时代的反映。当代中国画家中，有相当一部分艺术家将目光投向现实生活，关注社会变迁、人生百态。他们不再满足于描绘“雅致”的题材，而是勇于触碰更为宏大或更为日常的议题。通过对现实场景的描绘、对人物情感的捕捉，艺术家们试图引发观者对当下社会问题的思考，表达对人类生存状态的关怀。这种对现实的关注，使得当代中国画更具时代气息和人文关怀。 3. 东西方文化的融合与对话： 随着全球化的深入，中国画家与西方艺术思潮的交流也日益频繁。许多画家在学习和借鉴西方绘画的造型、色彩、空间处理等技巧的同时，依然坚守中国画的笔墨精神和哲学意蕴。他们试图在东西方艺术的碰撞与融合中，创造出既具有中国文化特色，又不乏现代国际视野的艺术作品。这种跨文化的探索，为当代中国画注入了新的活力。 4. 个人精神世界的表达： 抽象、写意，使得中国画在表达个人精神世界方面具有得天独厚的优势。当代许多画家更加强调个体的独立思考和情感抒发，他们的作品往往是其内心世界的直接流露。通过独特的笔墨语言、色彩组合、构图安排，艺术家们构建起一个属于自己的艺术王国，向观者展示其独特的生命体验和精神追求。 三、 艺术手法的演进：笔墨的语言与时代的脉搏 笔墨是中国画的灵魂，是其区别于其他画种的关键。当代中国画在继承和发展传统笔墨技法的同时，也在不断探索新的可能性。 1. 笔墨语言的丰富与拓展： 传统中国画的笔墨主要讲究“勾、皴、擦、点、染”。当代画家在这些基础上，不断挖掘笔墨的潜力。例如，他们可能运用更为粗犷或更为细腻的笔触，创造出更富肌理感的画面；他们可能在墨色的浓淡干湿变化上做文章，营造出更具空间感和层次感的视觉效果；他们也可能在色彩的运用上更大胆，将传统水墨与丙烯、水彩等材料相结合，打破了色彩的传统限制。 2. 构图的现代性与实验性： 传统中国画的构图讲究“计白当黑”、“疏密有致”。当代画家在传承这些原则的同时，也引入了现代视觉艺术的构图理念。他们可能采用更为自由、更具动态感的构图方式，打破了传统的“三远”法则，尝试运用更具冲击力的视觉角度。一些作品甚至带有摄影、电影的镜头感，展现出强烈的现代气息。 3. 意境营造的多元化： 意境是中国画的至高境界。当代画家在追求意境的同时，其营造方式也更加多元。他们可能通过对自然景物的诗意化处理，传达出宁静致远的心境；他们也可能通过对生活场景的提炼和升华，展现出当代人的情感状态；甚至通过抽象的笔墨构成，表达一种超越具象的哲思。 4. 跨媒介的探索： 随着当代艺术的多元化发展，一些中国画家也开始尝试跨媒介的创作。他们可能将绘画与装置、影像、行为艺术等相结合，试图在新的语境下探讨中国画的艺术语言。这种探索虽然不一定成为主流，但却为中国画的未来发展提供了新的思路和可能性。 四、 意义与传承：连接过去，面向未来 当代中国画的意义，体现在多个层面： 1. 文化认同的载体： 在全球化语境下，中国画作为一种独特的民族艺术形式，承载着中华民族的文化基因和审美情趣。当代中国画的创作与发展，有助于巩固和弘扬中华民族的文化认同，增强民族自信心。 2. 精神寄托的源泉： 面对日益加快的生活节奏和物质化的社会，许多人渴望在艺术中寻求精神的慰藉和情感的寄托。当代中国画所蕴含的东方哲学、人文关怀，以及对自然美的赞颂，能够为观者提供一种宁静、超然的精神体验。 3. 艺术创新的实践： 当代中国画的多元探索，不仅是对传统的致敬，更是对艺术边界的拓展。这种创新精神，为中国画的发展注入了源源不断的生命力，使其在当代艺术领域焕发新的光彩。 4. 连接历史与未来的桥梁： 中国画拥有数千年的悠久历史，其发展脉络清晰可见。当代中国画是这一脉络中的重要环节，它既是对前人艺术成就的继承，也是为后人探索艺术新路的铺垫。通过对当代中国画的研究，我们可以更好地理解中国艺术的演进，并为未来的艺术发展提供借鉴。 传承是当代中国画发展的重要课题。这种传承，并非简单的复制，而是理解、消化、吸收，并在此基础上进行再创造。 对于艺术家而言： 传承意味着要深入学习传统，掌握笔墨技法，理解传统美学思想，然后在此基础上，结合自己的生活经验、时代感悟，找到属于自己的艺术语言。 对于观者而言： 传承意味着要了解中国画的历史背景、文化内涵，掌握一定的欣赏方法，这样才能真正读懂作品，体悟到艺术家所要传达的意蕴。 对于艺术教育而言： 传承意味着要在教学体系中，既重视传统技法的训练，也鼓励学生进行独立的思考和创新，培养既有扎实功底，又有时代精神的新一代艺术家。 本书将通过对当代中国画不同创作理念、艺术手法、代表性作品的深入剖析，力求为读者呈现一个全面、深入的当代中国画的艺术图景。我们希望通过对笔墨丹青的解读，让更多人感受到中国画的独特魅力，理解其背后深邃的文化意蕴，并认识到其在连接过去、面向未来中的重要作用。这不仅仅是对一种艺术形式的探讨，更是对一种文化精神的追溯与传承。

评分☆☆☆☆☆

这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于人生的哲学书。作者在描绘兰花幽静淡雅的气质时，也在 subtly 地引导我们思考如何在喧嚣的世界中保持内心的宁静和独立。当我读到关于菊花从容淡定的姿态时，我开始反思自己对名利的态度，以及如何在岁月的流转中找到属于自己的那份从容和淡泊。这本书让我觉得，艺术不仅仅是摆在博物馆里的摆设，而是可以融入我们生活，成为我们精神世界的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常多变，有时像一位循循善诱的老师，娓娓道来；有时又像一位意气风发的青年，充满激情；甚至偶尔还会流露出一些孩童般的纯真和好奇。这种多样的风格，让我始终保持着阅读的新鲜感，丝毫不会感到枯燥乏味。而且，作者的遣词造句都非常考究，很多句子都如诗般优美，读起来令人心旷神怡。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，总有一种时空穿越的感觉。作者在讲述时，总是能够将古人的智慧和现代人的感受巧妙地结合起来。我会在读到某个关于梅花不畏严寒的故事时，联想到自己生活中的一些困难和挑战，并在画中的梅花身上找到一种精神上的支撑。又或者是在欣赏竹子坚韧挺拔的身姿时，回想起自己曾经的年少轻狂和如今的沉稳内敛，仿佛画中的竹子也在与我对话，分享着生命的成长历程。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我的感觉就像一位老友，在不经意间给了我很多启迪。它没有炫技，没有卖弄，只是默默地在那里，却能引发我内心深处的思考和共鸣。每次翻开，我都能有新的发现，新的感悟。它让我重新审视了艺术，也让我更加热爱生活。我真心推荐给所有对中国传统文化感兴趣，或者想要在生活中找到一份宁静和力量的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，作者在书中穿插了一些非常有趣的 Anecdote，让原本可能有些严肃的话题变得轻松有趣。我记得有一次，他讲述了艺术家在创作过程中的一些小插曲，或者是一些不为人知的趣闻，这些故事让我在捧腹大笑的同时，也对艺术家有了更深的了解和认同感。这种接地气的讲述方式，让冰冷的知识变得温暖，让遥远的艺术家仿佛近在眼前。

评分☆☆☆☆☆

我至今都清晰地记得，第一次读到关于“留白”的章节时，内心的那种震撼。我一直以为留白只是为了美观，是画面中的一种装饰，但作者却将它阐释得如此深刻，如此富有哲理。它不仅仅是空间的留空，更是艺术家内心世界的映射，是作品意境的升华，是观者想象力的起点。我开始重新审视我所接触过的所有艺术作品，包括一些很现代的设计，都仿佛有了新的生命。我甚至开始在日常生活中去寻找和体会“留白”的美，比如一次静默的对话，一次不被打扰的独处，甚至是窗外悄然掠过的云朵。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对于“意境”的探讨。作者并没有简单地给出一个定义，而是通过大量的实例，让我们去体会。他会引导我们去感受画中的风，去倾听画中的声，去触摸画中的物。这种身临其境的感受，让我对“意境”有了前所未有的深刻理解。我甚至开始尝试着在生活中去创造属于自己的“意境”，比如在泡茶时，我会想象茶叶在水中舒展的样子，感受那份宁静和禅意。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对这些传统题材的作品有些了解，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的视角非常独特，他不仅仅是简单地介绍这些花鸟，而是挖掘出了它们背后更深层次的文化内涵和精神象征。他会从历史文献、诗词歌赋，甚至是民间传说中汲取灵感，为我们构建了一个更加立体、更加鲜活的艺术世界。我开始意识到，这些看似普通的题材，其实承载着中华民族几千年来的审美情趣和价值观念。

评分☆☆☆☆☆

最让我着迷的是，作者在描述那些看似简单的笔触时，所蕴含的深厚功底。他没有简单地说“这一笔画得很像”，而是会详细解析这一笔是如何从笔尖出发，如何在纸上留下痕迹，又是如何与其他笔触巧妙呼应，最终形成一幅充满生命力的画作。我仿佛能看到艺术家在创作时的每一个细微动作，感受到他指尖的温度和力量。这种细致入微的讲解，让我对绘画的理解，不再是停留在“像不像”的层面，而是上升到了对创作过程和艺术家心境的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我当初买的时候，是被它的封面吸引的。那是一种非常朴素，却又蕴含着强大生命力的感觉，仿佛纸张本身就带着墨香和自然的呼吸。翻开书页，立刻被那独特的排版和字体所吸引。它不像市面上常见的那些装帧华丽、内容却空洞的作品，而是有一种返璞归真的韵味。我本来以为这只是又一本关于传统艺术的科普读物，但读着读着，我发现自己被深深地吸引住了。作者并没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的理论，而是用一种非常生动、亲切的语言，一点点地将我引入了一个全新的世界。