简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

白先勇 著

图书标签:

• 文学
• 回忆录
• 散文
• 小说
• 台湾文学
• 文化
• 红楼梦
• 成长
• 都市
• 经典

店铺： 北京东方博苑图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社_中华书局_商务印书馆

ISBN：9787549559886

商品编码：14192926582

内容简介白先勇的《台北人》，是一本深具复杂性的作品。此书由十四个短篇小说构成，写作技巧各篇不同，长短也相异，每篇都能独立存在，而称得上是的短篇小说。但这十四篇聚合在一起，串联成一体，则效果遽然增加：不但小说之幅面变广，使我们看到社会之“众生相”，更重要的，由于主题命意之一再重复，与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。——欧阳子《白先勇的小说》

“一个作家，一辈子写了许多书，其实也只在重复自己的两三句话，如果能以各种角度，不同的技巧，把这两三句话说好，那就没白写了。
《台北人》对我比较重要一点。我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。” ——白先勇

白先勇的《台北人》，是一本深具复杂性的作品。此书由十四个短篇小说构成，写作技巧各篇不同，长短也相异，每篇都能独立存在，而称得上是的短篇小说。但这十四篇聚合在一起，串联成一体，则效果遽然增加：不但小说之幅面变广，使我们看到社会之“众生相”，更重要的，由于主题命意之一再重复，与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。——欧阳子《白先勇的小说》

 

“一个作家，一辈子写了许多书，其实也只在重复自己的两三句话，如果能以各种角度，不同的技巧，把这两三句话说好，那就没白写了。

《台北人》对我比较重要一点。我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。” ——白先勇

作者简介

白先勇，小说家、散文家、评论家、剧作家。1937年生，广西桂林人，名将白崇禧之子。台湾大学外文系毕业，美国爱荷华大学“作家工作室”（Writer’s Workshop）文学创作硕士。著有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，长篇小说《孽子》，散文集《树犹如此》、《蓦然回首》、《咖啡馆》、《第六只手指》，舞台剧剧本《游园惊梦》，电影剧本《金大班的后一夜》、《玉卿嫂》、《孤恋花》、《后的贵族》等，重新整理明代汤显祖戏曲《牡丹亭》、高濂《玉簪记》，并撰有父白崇禧传记《白崇禧将军身影集》。2004年之后大力投入昆曲经典《牡丹亭》的制作演出，青春版《牡丹亭》目前已演出超200场，在华人造成极大轰动，启动了台海两岸昆曲复兴的契机。

商品详情

昔我往矣 树犹如此 台北人 纽约客 寂寞的十七岁 孽子 白先勇细说红楼梦 牡丹情缘:白先勇的昆曲之旅 关键十六天:白崇禧将军与二二八（套装共10册） 

繁华背后的苍凉：台湾近代文学的掠影 这套精选集，汇聚了白先勇先生笔下数部极具代表性的作品，它们如同四棱镜般折射出台湾近代社会变迁中，个体命运的起伏与时代的脉搏。从战火纷飞的年代到都市的繁华与孤寂，从历史的洪流中挣扎的个体到情欲的迷惘与探索，白先勇以其细腻的笔触、深刻的洞察，描绘出一幅幅动人心魄的画面，勾勒出那个时代独特的美学韵味与人文关怀。 《昔我往矣》：眷村记忆的时代挽歌 《昔我往矣》所呈现的，是白先勇先生对自己童年与青年时期在台湾眷村生活的回忆。这不仅仅是一部个人成长史，更是一幅浓缩的时代画卷。眷村，是国民党政府撤退台湾后，为安置军队眷属而建造的简陋居所。在这里，聚集了来自大陆各地的军人及其家属，他们带着故乡的记忆、战争的创伤，以及对未来的迷茫，在宝岛这片陌生的土地上，开始了颠沛流离的新生活。 白先勇的笔触，仿佛一支沾满温情的画笔，描绘出眷村里一个个鲜活的人物形象。有在外征战、归来却已物是人非的父亲，有在思念故土、故作坚强的母亲，有青春年少、在时代的洪流中寻找自我方向的孩子们。他们的生活，充满了艰辛与不易，却也闪烁着坚韧与温情。作者细致地捕捉了眷村的日常生活场景：狭窄的巷弄，此起彼伏的叫卖声，弥漫在空气中的炊烟与乡愁，还有孩子们在空地上奔跑嬉戏的纯真。 然而，在这看似寻常的日常背后，却涌动着深刻的时代情绪。眷村子弟，身处一个特殊的历史节点，既承载着父辈的军人身份，又面临着融入台湾社会、寻找自身定位的挑战。他们既有对大陆故土的遥远想象，又有对台湾这片土地的现实依恋。青春的迷惘、身份的认同、情感的纠葛，都在这特殊的时代背景下被放大。 《昔我往矣》最动人的地方，在于它对“离散”与“乡愁”的深情刻画。那些随着战乱而离散的家庭，那些对故土的深切思念，化作一种挥之不去的集体情绪，弥漫在字里行间。但这种乡愁并非简单的怀旧，而是对一个失去的家园、一种逝去的生活方式的追忆，同时也包含了对历史的沉思和对人生的感悟。白先勇以一种超越时空的悲悯情怀，为那个特定年代、特定群体写下了一曲时代的挽歌，让我们得以窥见台湾近代史中一段被遗忘却又至关重要的角落。 《树犹如此》：情感的沉淀与人生的哲学 《树犹如此》所包含的，同样是白先勇先生对于过往的回忆，但其侧重点则更为聚焦于情感的体验与人生的哲学思考。书名本身就带着一种淡淡的忧伤与哲思，借用“树犹如此”的典故，暗示着人事的变化无常，以及岁月留痕的沉淀。 这组散文，记录了作者与一些重要人物之间深刻的羁绊，其中最为人所知的是他对已故好友谢志伟的深切怀念。这种怀念，不仅仅是对友谊的追忆，更是对生命中失去的珍贵情感的感叹。在白先勇的笔下，逝去的朋友仿佛从未离开，他们的音容笑貌、他们的才情智慧，都化作永恒的印记，留存在作者的心中。这种情感的深度，超越了生死，抵达了灵魂的契合。 除了对友谊的抒写，本书也触及了作者对人生、对艺术、对文学的感悟。他对于故乡的眷恋，对于台北生活的观察，对于海外游子的漂泊之感，都以一种更为内敛、更为哲学的视角呈现出来。他审视着人生的起伏，体味着情感的百转千回，思考着生命的意义。 《树犹如此》并非一味地沉溺于感伤，而是在悲伤中孕育着一种坚韧的力量。作者通过对往事的回溯，对失去的纪念，完成了对自我的梳理与成长。他对于人生苦短、情感易逝的清醒认知，反而让他更加珍惜当下，更加深刻地理解生命的价值。这种情感的沉淀，以及由此生发的人生哲学，使得《树犹如此》成为一部充满智慧与温度的作品，引领读者一同走进作者那细腻而又广阔的内心世界，感受生命中那些不可磨灭的痕迹。 《台北人》：都市浮沉中的众生相 《台北人》是白先勇先生最为人熟知的短篇小说集之一，它以精准而犀利的笔触，描绘了国民党政府迁台后，一群来自大陆的“外省人”在台北的生活状态。这些曾经风光一时的人物，如今漂泊异乡，在时代的洪流中挣扎，他们的命运与台北这座城市紧密相连，共同谱写了一曲曲繁华背后的苍凉。 小说集中的每一篇故事，都像是一部微型电影，刻画了形形色色的人物：有曾经的军官、政客、名媛，也有普通的小人物。他们带着过去的荣光与失落，在台北的街头巷尾、在舞厅酒馆、在家庭的围墙之内，演绎着各自的悲欢离合。这些人物，或试图维系过去的体面，或在现实的泥淖中沉沦，他们的言谈举止，他们的内心挣扎，都深刻地反映了那个特定时代的社会风貌和人性的复杂。 白先勇的叙事风格，冷静而客观，他并不直接评判人物的善恶，而是将他们置于特定的情境中，任由读者去感受他们的无奈与挣扎。他善于捕捉细节，通过人物的服饰、语言、动作，勾勒出他们的人物性格与内心世界。例如，在《永远的尹雪艳》中，尹雪艳这个永远年轻、神秘的女人，成为了一个时代的象征，她见证了无数人的兴衰起落，也映照出人世间的虚无与无常。而在《花桥荣记》中，则描绘了外省人开办的餐馆，以及其中人物的离愁别绪。 《台北人》最引人深思之处，在于它对于“失落”与“疏离”的深刻揭示。这些来自大陆的人物，既无法真正融入台湾社会，又对曾经的故土充满怀念。他们在台北这座新兴的都市中，感受着经济的繁荣，却也体验着精神的漂泊。他们的身份认同，他们的情感归属，都面临着巨大的挑战。这种“他乡”的疏离感，以及“故乡”的遥不可及，构成了他们内心深处挥之不去的痛楚。 白先勇以其独特的“伤痕文学”风格，将这些人物的命运置于历史的宏大背景之下，展现了个人在时代变迁中的渺小与无奈。然而，在这些苍凉的故事中，也闪烁着人性的光辉，例如对家国的眷恋，对亲情的珍视，对爱情的执着。这些情感，成为他们在艰难岁月中维系生命的支撑。 《纽约客》：异乡的孤寂与人性的多棱镜 《纽约客》同样是白先勇先生的短篇小说集，它将叙事的镜头转向了繁华喧嚣的纽约，描绘了生活在这座国际大都市中的华人移民的生活图景。与《台北人》所描绘的故土情结不同，《纽约客》更多地展现了异乡的孤寂、文化的冲突以及人性的复杂。 在纽约这个光怪陆离的城市里，白先勇笔下的华人移民，面临着更为严峻的生存挑战和更深层次的文化隔阂。他们可能是勤恳工作的劳工，也可能是怀揣梦想的艺术家，或是追求更高学历的学生。然而，无论他们的背景如何，几乎都无法摆脱“外来者”的身份标签，以及由此带来的孤独与疏离。 小说集中，作者刻画了形形色色的人物：有在餐馆打工、忍受屈辱却依然咬牙坚持的年轻人；有在异乡寻求真爱、却遭遇背叛的女性；也有在艺术的道路上探索、却迷失方向的艺术家。他们的生活，充满了辛酸与无奈，他们在异乡的土地上，努力地寻找着自己的位置，却常常发现自己不过是这座巨大城市中渺小的尘埃。 《纽约客》的独特之处在于，它不仅仅展现了华人移民的困境，更深入地挖掘了人性的多棱镜。在异乡的压力下，人性的善与恶、伪善与真实，都被暴露无遗。作者冷静地审视着人物的内心世界，揭示了他们在生存压力下，所展现出的各种生存策略，以及由此而产生的道德困境。 白先勇对于纽约这座城市的描绘，既有其繁华的表象，也有其冷漠的内核。他笔下的纽约，是一个充满机遇但也充满陷阱的地方。这里的霓虹闪烁，吸引着无数追梦者，但在这里，人与人之间的关系往往是脆弱的，情感的连接也变得尤为可贵。 《纽约客》让我们看到了，无论身处何方，人类共同的情感需求和生存困境。作者以一种悲悯的视角，展现了这些异乡人的坚韧与脆弱，他们的孤独与渴望。这些故事，让我们对身处异乡的群体有了更深的理解，也让我们反思，在现代化进程中，个体在都市丛林中的存在状态。 《寂寞的十七岁》：青春期的迷惘与心灵的呐喊 《寂寞的十七岁》是白先勇先生早期的一部重要作品，它以其细腻而又大胆的笔触，深入青春期少年敏感、复杂而又充满困惑的心灵世界。这部小说集，仿佛是一扇窗口，让我们得以窥视那个时期少年特有的孤独、迷惘以及对未知世界的好奇与探索。 书名“寂寞的十七岁”，就点明了作品的核心主题——青春期的孤独感。十七岁，是一个介于童年与成人之间的模糊地带，既有孩童的纯真，又有成人的懵懂。在这个时期，少年们开始意识到自我的存在，开始思考情感、性别以及人生的意义，但他们往往缺乏足够的心智去理解和应对这些变化，因此，孤独感便如影随形。 白先勇的笔触，如同精密的解剖刀，剖析着少年们微妙的心理活动。他描绘了少年们对异性朦胧的好感，对友情的珍视，对家庭的疏离，以及对成人世界的困惑和不满。这些情感，交织在一起，构成了少年时期特有的复杂情感图谱。 小说集中，作者大胆地触及了青春期少年对于性的好奇与探索。这种探索，并非是露骨的描绘，而是以一种含蓄、隐忍的方式呈现，更侧重于少年内心因这些新感受而产生的冲击与不安。他对少年情感的细腻捕捉，以及对青春期心理的深刻洞察，使得这些故事具有极强的感染力。 《寂寞的十七岁》之所以能够引起广泛共鸣，在于它触及了所有人在青春期都会经历的普遍情感。即使时过境迁，我们依然能够从中找到自己曾经的影子——那些无法言说的渴望，那些难以排解的孤独，那些对世界的迷茫。 白先勇以其独特的文学才华，将这些转瞬即逝的情感，化作永恒的文字，让我们得以重温那段青涩的时光，理解那些曾经让我们困惑和伤感的经历。这部作品，不仅是关于青春期的叙事，更是关于个体成长中，心灵逐渐成熟的探索过程。 《孽子》：边缘人群的生存绝境与爱的渴求 《孽子》是白先勇先生的长篇小说，它以极为深刻和悲悯的笔触，聚焦于台北龙蛇混杂的“新公园”地区，描绘了一群处于社会边缘的男同性恋群体的生活状态。这部小说，打破了当时社会对于性取向的禁忌，以一种震撼人心的力量，揭示了这群“孽子”的生存困境、内心挣扎以及对爱的强烈渴求。 小说以“龙子”和“小玉”这两个少年为核心，展开了一个充满压抑、暴力、欺骗与温情的复杂故事。他们生活在光怪陆离的暗夜世界，白天是普通学生，夜晚则游走于公园，寻找着属于自己的慰藉和生存空间。然而，这个世界并非简单的享乐之地，而是充满了现实的残酷和人性的扭曲。 白先勇以一种近乎纪实的风格，描写了这群边缘人群的生存状况。他们遭受着社会的歧视和误解，被视为“异类”，不得不躲藏在社会的阴影之下。他们的爱情，不被主流社会所承认，他们的身份，也无法得到正视。在这样的环境下，他们的人生充满了绝望和无助。 然而，在这些黑暗的生存境遇中，白先勇也展现了这群“孽子”内心深处对真挚情感的渴望。他们渴望被理解，渴望被爱，渴望拥有正常的家庭和情感生活。即使在最艰难的时刻，他们也努力地维系着彼此之间的情感联系，用微弱的温情驱散内心的寒冷。 《孽子》最令人震撼的地方，在于它对人性深刻的洞察。作者并没有简单地将这群人标签化，而是深入挖掘了他们内心的痛苦、挣扎以及人性的复杂。他揭示了社会环境对个体命运的巨大影响，以及偏见和歧视所造成的伤害。 这部小说，以其深刻的现实主义力量，不仅为我们揭开了台湾社会中一个长期被忽视的角落，更以一种超越时代和性别界限的关怀，呼唤着社会的理解和宽容。它让我们看到了，即使是在最边缘的角落，也存在着一颗颗渴望爱的心灵，以及对生命尊严的追求。 《白先勇细说红楼梦》：经典重读的文化传承 《白先勇细说红楼梦》并非是白先勇先生创作的虚构小说，而是他以其深厚的文学功底和对中国古典文学的精湛理解，对中国古典四大名著之一《红楼梦》进行的深度解读与评论。这本书，展现了白先勇先生作为一位学者的另一面，他以现代人的视角，重读这部伟大的作品，并将其中的精妙之处，以通俗易懂、引人入胜的方式呈现给当代读者。 在这部评论性作品中，白先勇先生不仅仅是对《红楼梦》的故事情节进行梳理，更是深入分析了曹雪芹的创作意图、人物塑造的精妙之处、语言的艺术性以及作品所蕴含的深刻哲学思想。他将自己对文学的感悟，对人性的理解，以及对传统文化的传承，融入到对《红楼梦》的解读之中。 白先勇先生以其独特的“红楼”情结，对书中每一个人物，每一个细节都进行了细致的揣摩和品味。他对于贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等主要人物的分析，既有对他们性格特征的深刻剖析，也有对他们命运走向的悲悯解读。他尤其强调了《红楼梦》作为一部“悲金悼玉”的作品，其核心在于对人生无常、世事沧桑的深刻体悟。 书中，白先勇先生还着重探讨了《红楼梦》在中国文学史上的地位和影响，以及其超越时代的艺术价值。他认为，《红楼梦》不仅仅是一部小说，更是一部百科全书，它深刻地反映了中国封建社会的方方面面，同时也触及了人性的普遍命题。 《白先勇细说红楼梦》是白先勇先生对中华优秀传统文化的一次致敬，也是他将自己对文学的热爱和对经典的理解，传递给下一代的桥梁。通过他的解读，我们得以重新发现《红楼梦》的博大精深，感受其独特的艺术魅力，并从中汲取宝贵的人生智慧。这本书，是文学爱好者，尤其是对中国古典小说感兴趣的读者，不容错过的一部重要作品。 这套精选集，共同构成了一个丰富而立体的文学世界，它们不仅展现了白先勇先生作为一位伟大作家在不同时期、不同题材上的卓越成就，更重要的是，它们以文学的方式，为我们留下了宝贵的历史印记和深刻的人生启示。透过这些文字，我们得以窥见台湾近现代史的缩影，感受个体内心的复杂与挣扎，以及人性的光辉与脆弱。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言密度和情感饱和度是惊人的。每一句话都像是经过反复锤炼的宝石，光芒四射却又沉甸甸的。它不像某些现代小说那样追求口语化和即时共鸣，而是带着一种古典的仪式感，仿佛在讲述一个被时间打磨过无数次的传说。我特别留意了其中对“青春”和“逝去”的处理，那种对美好事物必然消亡的敏感捕捉，带着一种近乎宗教般的情怀。它不给你廉价的安慰，而是让你直面成长的代价。这种坦诚而又不失温度的叙事，让人在阅读过程中感到既痛楚又安慰。它成功地构建了一个独特的文学空间，一个既承载了厚重的历史记忆，又充满了对当下个体命运深切关怀的所在。读完后，我感觉自己的精神世界被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

对于习惯了快餐式阅读的人来说，这本书可能需要耐心。它不是那种读一页就能迅速抓住眼球的作品，它的魅力是缓慢渗透的，像陈年的老酒，初尝可能觉得味道复杂，但回味无穷。我花了相当长的时间去消化其中关于地域文化的描写，那种地域的烙印和人文的底色，被刻画得入木三分。作者仿佛拥有魔力，能让遥远的异乡，瞬间变得触手可及，甚至比自己生活的地方更熟悉。尤其是对人性中那种“求而不得”的刻画，简直是教科书级别的。它揭示了许多我们日常生活中刻意回避的真相：关于欲望的徒劳，关于时间的无情，关于爱的复杂性。每一次重读，都会有新的体悟，仿佛每次都揭开了一层更深层的意涵，这种持续的发现感是阅读至高无上的享受。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开了一个我从未触及过的文学世界。尤其是那种对时代变迁的细腻捕捉，让人仿佛能闻到旧时光里特有的味道。读着那些人物在时代洪流中的挣扎与坚守，心里总会泛起一种莫名的酸楚与敬意。作者的文字功力毋庸置疑，他总能用最朴素的词语，勾勒出最复杂的人性幽微之处。比如描绘故园情结时，那种故乡远去、人事已非的苍凉感，能直击人心最柔软的地方。每一次翻开，都能感受到一种深沉的、近乎哲学的思考在文字背后涌动。它不仅仅是故事的堆砌，更像是一面镜子，映照出我们在现代社会中，对于身份认同和情感归属的焦虑与追寻。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，不激烈，不煽情，只是平静地陈述，却拥有着穿透一切的力量，让人读完之后，需要静默许久才能平复那种被触动的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这部作品的叙事技巧令人叹为观止。它不像传统的线性叙事那样循规蹈矩，而是充满了跳跃感和留白，像一幅精妙的水墨画，很多关键的情感和场景都需要读者自己去“补全”意境。这种留白非但没有造成阅读障碍，反而极大地增强了作品的耐读性。你会发现，那些看似不经意的细节，比如一扇窗户的朝向，一句未说完的话，都蕴含着巨大的信息量和情感张力。这种叙事结构要求读者必须全神贯注，稍有走神，可能就会错过人物内心微妙的转折。我个人对其中关于“边缘群体”的关注非常感佩，作者以一种近乎悲悯却又保持距离的视角，描绘了那些不被主流社会完全接纳的生命状态，他们的孤独、他们的尊严、他们的挣扎，都得到了极大的尊重和呈现。读完后，我对“边缘”的理解都有了更深的层次。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书带给我的感受，那大概是“宿命感”与“美学”的奇妙结合。作者似乎有一种天生的能力，能够把生活中的“丑陋”和“不堪”写得极具美感，但这绝不是粉饰太平，而是一种对生命本质的深刻洞察。他笔下的人物，常常身处绝境，却又散发出一种令人屏息的优雅。这种优雅并非来自外在的财富或地位，而是源于他们内心深处对某些价值的坚守。我特别喜欢其中对传统文化符号的运用，那种古典的韵味与现代都市的疏离感交织在一起，形成了一种独特的张力。它让你在为人物命运叹息的同时，又被其文字的精炼和意境的深远所折服，简直是文学品位的一种极致展现。