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出版社： 长江文艺出版社

ISBN：ISBN

商品编码：14358034191

出版时间：2012-11-01

>商品详情

基本信息

序号	书名	ISBN	出版社	页码	定价
1	空岛	9787506378925	作家出版社	251	36.00元
2	冰河	9787550233430	北京联合出版公司	249	38.00元
3	文化苦旅	9787535447340	长江文艺出版社	287	38.00元
4	霜冷长河	9787506316507	作家出版社	443	22.00元
5	君子之道	9787550233034	北京联合出版公司	275	38.00元
6	借我一生	9787506330152	作家出版社	617	42.00元
7	何谓文化	9787535461162	长江文艺出版社	270	38.00元
8	千年一叹	9787535461933	长江文艺出版社	294	35.00元
9	中国文脉	9787535461964	长江文艺出版社	425	38.00元
10	山河之书	9787535461940	长江文艺出版社	314	38.00元
11	行者无疆	9787535461957	长江文艺出版社	316	32.00元
12	吾家小史	9787535449429	长江文艺出版社	326	38.00元
13	*之美	9787535458773	长江文艺出版社	234	48.00元
14	中国戏剧史	9787535468536	长江文艺出版社	265	38.00元
15	戏剧学	9787535469014	长江文艺出版社	466	58.00元
16	艺术创造学	9787535468543	长江文艺出版社	230	38.00元
17	观众心理学	9787535468550	长江文艺出版社	227	38.00元
18	中华文化48课堂	9787535493194	长江文艺出版社	316	38.00元
19	摩挲大地	9787506342568	作家出版社	296	36.00元
					727.00元

作者简介

 余秋雨，1946年8月23日生于浙江省余姚县，现任澳门科技大学人文艺术学院院长。中国文化学者，理论家、文化史学家、散文家。 1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。1980年陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》。1985年成为中国大陆年轻的文科教授。1986年被授予上海十大学术精英。1987年被授予*突出贡献专家的荣誉称号。 2011年被授予甘肃联合大学荣誉教授。 2010年起担任澳门科技大学人文艺术学院院长。

《中国古代山水画史略》 引言 在中国浩瀚的文化长河中，山水画占据着极其独特的地位。它不仅仅是描绘自然景色的艺术，更是文人心灵的寄托，哲思的载体，以及对宇宙人生的深刻体悟。从魏晋南北朝的朦胧探索，到唐宋的巅峰辉煌，再到元明清的风格演变，中国古代山水画以其独特的笔墨韵味，写意的精神，以及与中国哲学、文学、宗教的深厚渊源，构建了一部波澜壮阔的视觉史诗。本书旨在梳理中国古代山水画的发展脉络，剖析其艺术特征，探寻其文化意蕴，带领读者穿越千年，领略山水画的魅力，理解中国文人的精神世界。 第一章：魏晋南北朝：山水画的萌芽与初步发展 中国山水画的滥觞，可以追溯到魏晋南北朝时期。尽管这一时期留存下来的独立山水画作品极为稀少，但从文献记载和石窟壁画、墓室壁画中，我们可以窥见其初步发展的痕迹。 早期山水画的特点： 此时的山水画尚处于“人物画之余”的阶段，山水作为背景出现，主要为人物故事服务。但其中已经开始显露出对自然景物的独立关注。人物与山水融合，强调环境的烘托，体现了“天地与我并生”的朴素观念。 顾恺之与“山水画之祖”： 顾恺之虽然以人物画著称，但其《洛神赋图》中的山水背景，已显露出对山水描绘的重视。他提出的“山水以景长，以意远”的观点，为后世山水画的发展奠定了理论基础。 宗炳与“山水画论”： 宗炳在《画山水序》中提出了“山水，质也，山水，形辨也，有其形，可以辨其质”的观点，强调山水画的写实性和表现力。他更是提出了“六远”之说，即“远近，高下，大小，阔狭，浮沉，隐隐”，对后世山水画的构图和空间处理产生了深远影响。 王微的“望见山水”： 王微提出“望见山水”之说，主张在创作中融入个人的情感和主观感受，使山水画不再仅仅是客观的描绘，而成为主客观融合的艺术。 石窟寺壁画与墓室壁画的贡献： 敦煌莫高窟、云冈石窟等地的壁画，以及各地墓室壁画中，留存了大量描绘山水景色的作品。虽然这些作品多为装饰性或宗教性，但其中对山峦、树石、流水等元素的描绘，为山水画的技法积累了宝贵的经验。 第二章：隋唐：山水画的独立与繁荣 隋唐时期，随着社会经济的繁荣和文化艺术的空前发展，山水画逐渐摆脱了对人物画的依附，开始独立发展，并达到了一个重要的辉煌时期。 李思训与“金碧山水”： 李思训是唐代山水画的代表人物，其画风雄浑壮丽，设色浓重，以金碧辉煌的色彩描绘壮阔的山河，被称为“金碧山水”。他的作品强调程式化和装饰性，对后世影响深远。 李昭道的承袭与发展： 李昭道作为李思训之子，继承并发展了其父的画风，同样以精工富丽著称。 展子虔与“山水画之兴”： 展子虔被誉为“山水画之兴”的标志性人物，其《游春图》虽然以人物为主，但背景的山水勾勒精妙，已显露出独立山水景色的意图。 王维与“水墨山水”的开创： 王维是中国绘画史上极为重要的集大成者。他不仅是著名诗人，更是杰出的画家。他开创了“水墨山水”的画风，强调以水墨的浓淡变化来表现山水的层次和意境，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。他的山水画注重写意，表现出空灵、悠远的意境，对后世水墨山水的发展产生了革命性的影响。 阎立本与山水画的融合： 阎立本在人物画领域成就斐然，但在其作品中也常常融入山水背景，展现出他对自然景物的观察和表现能力。 盛唐山水画的特点： 盛唐时期的山水画，既有李思训的金碧辉煌，又有王维的水墨空灵，展现出多元化的风格。这一时期的山水画，构图宏伟，气势磅礴，充分体现了盛唐时期昂扬向上的时代精神。 第三章：宋代：山水画的成熟与巅峰 宋代是中国古代山水画的黄金时代。政治上的稳定、经济的繁荣、文化的昌盛，为山水画的全面发展提供了沃土。宋代山水画在继承前代的基础上，更注重写实精神、理性精神和人文精神的结合，达到了中国山水画的最高艺术成就。 “三远”理论与空间表现： 郭熙在《林泉高致》中提出的“三远”（高远、深远、阔远）理论，是宋代山水画构图和空间处理的经典之作。这一理论至今仍是山水画创作的重要指导。 郭熙的“骨秀”与“气韵”： 郭熙以其雄浑壮阔、气势磅礴的山水画著称，尤其擅长描绘秋冬景色。他提出的“论山水，骨秀而形气，形势，景物，阴阳，明晦，风雨，霜露，之类，各有其常。”强调了山水画的骨架、气势、景物以及环境变化的重要性。 范宽的“势”与“骨”： 范宽的山水画以“势”和“骨”著称，他笔下的山峦雄伟险峻，气势磅礴，犹如巨擘，展现出北方山水的壮丽。其代表作《溪山行旅图》、《雪山行旅图》等，是中国山水画的典范。 李唐的“院体”山水： 李唐是南宋画院的重要画家，其山水画风格雄健，笔法苍劲，善于表现山石的坚硬质感。他开创了“院体”山水风格，对后世院体画影响深远。 马远、夏圭的“边角”构图： 马远和夏圭是南宋四家中的代表人物，他们创新了“边角”构图法，将画面截取一部分，通过留白和写意的手法，营造出深远的意境。这种构图方式简洁而富有张力，极具表现力。 “文人画”的兴起与发展： 伴随山水画的繁荣，文人画也逐渐兴起。以苏轼、米芾为代表的文人画家，强调“士气”，追求笔墨的自由挥洒和个性的表达，他们的作品注重写意，抒发情怀，与院体画的精工写实形成对比，共同丰富了宋代山水画的面貌。 宋代山水画的绘画技法： 这一时期，皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等）得到了极大的丰富和发展，笔墨技巧更加成熟，对水墨的运用炉火纯青。 第四章：元、明、清：山水画的传承与变革 元、明、清时期，山水画在继承宋代传统的基础上，呈现出新的发展和变革，文人画的地位日益重要，山水画呈现出更加多元化的风格。 元代山水画的文人化倾向： 元代由于民族矛盾等原因，许多文人画家选择退隐山林，他们的山水画带有强烈的文人气质。 赵孟頫的复古与创新： 赵孟頫继承唐宋传统，倡导“尚古”，但他并非简单模仿，而是在继承的基础上进行了创新，他将书法用笔引入绘画，强调笔墨的韵味，开创了“元人画法”。 黄公望的“疏淡”与“野逸”： 黄公望的《富春山居图》是中国山水画的巅峰之作，其画风疏淡，笔墨自然，意境幽远，充满文人雅趣。 倪瓒的“逸笔”与“简净”： 倪瓒的山水画以“逸笔”著称，构图简净，画面留白多，意境空灵，极具个性和精神性。 吴镇的“雄健”与“苍润”： 吴镇的山水画粗犷雄健，笔墨苍润，充满力量感，与倪瓒的简净风格形成对比。 明代山水画的“浙派”与“吴门画派”： “浙派”的雄浑壮阔： 以戴进为代表的浙派山水，继承了李唐的画风，笔法苍劲，构图宏伟，带有强烈的学院派风格。 “吴门画派”的文人雅趣： 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，将文人画推向了一个新的高峰。他们的作品风格多样，既有沈周的浑厚，文徵明的秀雅，唐寅的奔放，也有仇英的精工，共同展现了江南文人的生活情趣和审美理想。 清代山水画的多样化风格： 清代山水画流派众多，风格各异。 “四王”的复古与摹古： 王时敏、王鉴、王翚、王原祁等“四王”，强调“摹古”，提倡“笔墨趣味”，在继承传统的基础上，发展了精工细致的山水画风格，但有时也显露出僵化的倾向。 “八大山人”的个性与写意： 八大山人（朱耷）以其独特的笔墨语言和强烈的个性风格著称。他笔下的山水，造型夸张，笔墨粗犷，意境冷峻，充满了孤傲和悲愤的情感。 “石涛”的创新与“我之为我”： 石涛是中国绘画史上一位极具创造力的画家，他提出了“我之为我，自有我在”的艺术主张，反对泥古不化，提倡写生和创新。他的山水画笔墨恣肆，气势雄浑，充满激情和生命力。 “扬州八怪”的写意与生活情趣： 以郑板桥、金农等为代表的“扬州八怪”，风格大胆创新，他们将文人画与市井生活相结合，作品充满生活气息和独特的审美趣味。 宫廷绘画与民间绘画： 清代宫廷绘画延续了院体画的传统，而民间绘画则更加贴近百姓生活，色彩鲜艳，题材广泛。 第五章：中国古代山水画的精神意蕴 中国古代山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是中国传统哲学、美学、文学、宗教思想的综合体现。 “天人合一”的宇宙观： 山水画中将自然景物与人的精神融为一体，体现了中国人“天人合一”的宇宙观。山水不仅是客观的存在，更是人类心灵的外化，人可以从中获得精神的启迪和安宁。 “道法自然”的审美追求： 中国古代山水画追求“道法自然”，强调顺应自然，从中体悟宇宙的规律和生命的真谛。画家通过对自然景物的观察和提炼，表现出自然的生机与活力，以及背后蕴含的“道”。 “寄情山水”的文人情怀： 对于中国古代文人而言，山水是他们精神的寄托，是逃避现实尘嚣的理想国。他们在山水中寄托自己的情怀，抒发自己的理想，也通过山水来表达对人生、社会、历史的思考。 “以形写神”的写意精神： 中国山水画强调“以形写神”，即通过对外形的描绘，来表现内在的精神和意境。这是一种高度概括和提炼的艺术手法，是写意精神的集中体现。 “虚实相生”的构图原则： 山水画的构图常常运用“虚实相生”的原则，即通过景物的实体（实）与留白（虚）的对比，来营造出深远的意境和无穷的想象空间。 结语 中国古代山水画是一部宏伟的视觉史诗，它承载着中国民族千年的文化积淀和精神追求。从魏晋的萌芽到宋代的巅峰，再到元明清的多元发展，山水画始终是中国艺术的主流之一。它不仅以其独特的笔墨韵味和写意精神影响着一代又一代的艺术家，更以其深邃的哲学内涵和人文精神，为我们理解中国文化、中国人的精神世界提供了重要的窗口。通过对中国古代山水画的深入研究，我们不仅能够欣赏到艺术的 sublime，更能感受到中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这部鸿篇巨制，简直是一场穿越时空的文化盛宴，让我这个平日里只会追逐网络热点的“新新人类”都深深地被文字的魅力所折服。我原以为所谓的“全集”无非就是把以前零散的书籍拼凑起来，没什么新意，可翻开第一册，就被那种深沉而又犀利的笔触牢牢抓住了。作者对历史的洞察力，绝非纸上谈兵的学院派可以比拟的，他仿佛能直接与千年前的古人对话，将那些冰冷的历史事件，用富有温度和血肉的笔墨重新描绘出来。尤其是在描述那些宏大叙事背后的个体命运时，那种细腻的情感流露，让人在为历史的磅礴而惊叹之余，也不禁为那些渺小个体的挣扎和荣光而潸然泪下。我记得有一篇关于古蜀文明的探寻，那种对失落文明的追问与敬畏，让我对脚下的土地产生了前所未有的连接感。读这本书，就像是进行了一次精神上的深度拉力赛，它强迫你去思考，去质疑，去重新构建自己对世界和历史的认知框架，而不是被动地接受既定的结论。读完后，我感觉自己的精神世界被拓宽了好几个维度，不再满足于浅尝辄止的资讯，而是渴望更深层次的探究。

评分☆☆☆☆☆

这套书的阅读体验，对我的生活美学产生了颠覆性的影响。在此之前，我对于“美”的理解可能还停留在视觉的愉悦上，但作者的文字教会了我如何去“听”建筑的声音，“闻”历史的气味。他笔下的那些古迹，不再是游客打卡拍照的背景板，而是活生生的生命体，带着岁月的呼吸和记忆的重量。他能将抽象的时间概念，通过具象的物象来承载，比如一截残破的城墙，一块被风化的石碑，在他笔下，瞬间就拥有了千年的故事。这种将“景”与“情”、“物”与“理”完美融合的叙事功力，是极其罕见的。每读到一处描写，我都会立刻想放下书本，去寻找现实中与之对应的场景，哪怕只是家附近的一条老街，我也开始尝试用更审慎、更充满敬意的眼光去看待它。可以说，它提供了一套全新的“观看世界”的工具箱，让日常变得不再平庸，让每一次驻足都成为一次深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容阅读这全集后的整体感受，那就是“饱满”。它不是那种读完就扔在一边的消遣读物，而是那种需要时间去消化、去沉淀，并且会不断在你的脑海中回响的“思想伴侣”。文笔的华丽程度自不必说，但真正让我称道的是其内在的学识储备和思想的穿透力。作者似乎将地理学、历史学、人类学等多个领域的知识融会贯通，构建了一个宏大而又精密的知识网络，任何一个论点都不是孤立的，而是建立在深厚的基础之上。这种结构严谨的论证方式，极大地满足了我对知识体系构建的渴望。我发现自己开始主动去查阅书中所提及的典故和地理位置，每一次的延伸阅读，都像是在拓宽这本书带给我的疆域。这套书，与其说是阅读，不如说是一场长期的、高密度的智力投资，它回馈给读者的，是真正能够提升个体精神层次的“内功”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对散文这种文体是抱持着一种“故作高深”的偏见的，觉得无病呻吟的东西居多。但是，这部集子里的文字，却以一种近乎残酷的坦诚，撕开了生活表象的虚伪。作者的文字有一种奇特的质感，像是粗粝的砂纸，打磨着你的灵魂，让你不得不直面那些自己一直试图逃避的困境和迷茫。他写旅行，不是简单的风光描摹，而是将人置于极致的环境中，考察人性在极端条件下的反应；他写日常生活中的细枝末节，却能从中提炼出哲学的母题。那种对世俗的审视，带着一种洞悉一切的清醒和一丝不易察觉的悲悯，让人在会心一笑之后，又感到一阵寒意。我特别欣赏他那种结构上的游刃有余，看似信手拈来，实则布局精妙，常常在叙事的某个不经意间，抛出一个能击中要害的金句，让你不得不停下来，反复咀嚼。它不是那种读完能让你立刻获得心灵鸡汤的书，而是像一剂猛药，在你最安逸的时候，给你一次彻底的清醒。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些名家作品相比，这套书的“野性”和“力度”是极其突出的。它没有那种过度的温情脉脉，反而有一种大开大合的磅礴气势。在探讨文化冲突与民族精神时，作者展现了惊人的批判锋芒，他敢于直面那些令人尴尬甚至痛苦的真相，毫不避讳地揭示了我们文化肌理中的脆弱和矛盾之处。这种毫不留情的解剖，虽然在某些章节读起来有些沉重，甚至会引发不适，但正是这种“不适”，才真正推动了思想的进步。我感受到的不是被说教，而是在一场激烈的思想交锋中，我的思维被不断地锤炼和重塑。那些关于“失根感”的探讨，尤其触动了我，在一个全球化加速的时代，如何保持自我文化的辨识度和韧性，成为了一个迫切的问题。这本书没有给出简单的答案，但它清晰地指出了问题的复杂性，引导读者进行更负责任的思考。