中國畫構圖藝術 韓瑋 藝術 書籍 山東美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533032579

商品編碼：14204866446

書名:中國畫構圖藝術

定價：48.00元

作者:韓瑋著

齣版社：山東美術齣版社

ISBN：9787533032579

頁碼：176

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

目錄

修訂版前言
序
概述
*1章 中國畫構圖學的基本原理
一 傳統人文思想的影響
二 觀察方法的運用
三 透視與空間
四 布白
五 造化與心源
六 創造意境
第2章 中國畫構圖的形式美
一 視覺心理
二 S型律動
三 起承轉閤
四 開閤呼應
五 三綫交叉效應
六 畫眼與構圖中心
七 幅式變化
八 綜閤運用
第3章 中國畫構圖的物象布置
一 開閤疊壓
二 穿插變化
三 虛實疏密
四 奇偶聚散
五 張斂藏露
六 清渾互助
七 色墨相輔
八 動靜相依
九 均衡閤度
十 起伏參差
十一 邊角處理
十二 伸、引、迴、堵、接、瀉
附：摺枝法與截取法
第4章 題款鈐印與中國畫構圖的關係
一 題款的形式
二 題款的方法
三 印章的分類及其使用
第5章 中國畫構圖的常與變
一 藉古開今
二 引西益中
結束語：關於傳統與創新
後記

內容簡介

《中國畫構圖藝術》內容簡介：中國畫作為民族文化的一個重要組成部分，它的內在意識結構，是以儒學的以人為本為道德內涵，以追求真善美為道德使命；以道學 的“天人閤一”及禪學的“梵我閤一”之“天地與我並生，而萬物與我為一”（《莊子》）的思想觀念，作為畫傢賴以自然而然的思維方式去進行繪畫藝術的建構， 使中國畫在大自然與人之間，以“緣物寄情”，“情景交融”的思維模式，將人的情思注入到自然而達到“物我為一”，“天人閤一”的境界。中國畫講求“氣韻生 動”，“以形寫神”，“形神兼備”，“似與不似之間”，而謀其“文以達吾心，畫以適吾意”之“傳神”、“暢神”的意象思維方式和意象造型法則，使中國畫的 藝術創造，可以不受視角、時空的限製，唯意而取。

《中國畫構圖的奧秘：形、氣、韻、意的和諧統一》 序言 中國畫，以其獨特的筆墨韻味和深邃的文化內涵，在世界藝術之林中獨樹一幟。其魅力不僅在於精妙的筆觸、靈動的色彩，更在於其背後那套自成體係的構圖哲學。構圖，是中國畫的骨骼，是畫傢思想情感的載體，是作品靈魂的展現。它並非簡單的元素堆砌，而是經過深思熟慮的安排，旨在引導觀者的視綫，傳達畫傢的意圖，引發情感的共鳴。 本書旨在深入淺齣地剖析中國畫構圖的精髓，從宏觀到微觀，從理論到實踐，引領讀者走進一個由綫條、墨塊、色彩與空間交織而成的藝術世界。我們將一同探索那些使得中國畫在形式上具有獨特美感，在精神上蘊含無窮意境的構圖法則。 第一章：中國畫構圖的文化根源與哲學思想 理解中國畫構圖，不能脫離其深厚的文化土壤。中國傳統哲學思想，如道傢的“道法自然”、“虛實相生”，儒傢的“中庸”、“禮樂”，以及佛教的“空靈”、“禪意”，都深刻地影響瞭中國畫的審美取嚮和構圖觀念。 道傢思想與“虛實相生”： “虛”在中國畫中並非空無，而是有容乃大的空間，是留白的智慧。畫傢通過巧妙的虛白處理，營造齣無限的想象空間，引導觀者在“實”與“虛”的對比中感知意境。如山水畫中的雲霧、留白，花鳥畫中的空氣感，都體現瞭“虛實相生”的構圖原則。 儒傢思想與“中庸之道”： “中庸”強調平衡、和諧、適度。在中國畫構圖中，這體現為整體的均衡感，各部分之間的協調統一，避免偏激和失衡。無論畫麵元素如何分布，都力求達到一種穩定而富有生機的狀態。 佛教思想與“禪意空靈”： 佛教的“空”與“無”的概念，在中國畫中轉化為一種追求精神境界的錶達。構圖的簡潔、意境的幽遠，都帶有“禪意”。畫傢常常選取最能代錶事物本質的幾個元素，通過極簡的構圖，傳遞齣深邃的哲思和寜靜的意境。 這些哲學思想不僅影響瞭中國畫的題材選擇和錶現手法，更直接塑造瞭其獨特的構圖體係。構圖不再是形式的追求，而是精神的寄托，是畫傢對宇宙人生感悟的凝練。 第二章：中國畫構圖的基本元素與法則 中國畫的構圖，離不開對綫條、墨、色彩、空間等基本元素的巧妙運用。這些元素通過一係列古老而有效的法則進行組織，形成富於錶現力的畫麵。 綫條的律動與引導： 綫條是中國畫的靈魂。不同的綫條，如骨綫、蘭葉紋、鐵綫等，不僅塑造形體，更承載著力量、速度和情感。構圖中，綫條的走嚮、粗細、疏密，直接影響著畫麵的節奏感和引導性。麯摺迴環的綫條可以引導視綫深入，強勁有力的綫條可以錶現力量感。 墨的層次與韻味： 墨是中國畫的骨血。濃、淡、乾、濕、焦的五墨法，在構圖中起著至關重要的作用。畫傢通過墨色的變化，錶現物體的體積感、質感，以及空間關係。“墨分五色”，使得畫麵在黑白灰的簡單色調中呈現齣豐富的層次和深邃的韻味。 色彩的烘托與點綴： 雖然中國畫以水墨為主，但色彩的運用同樣不可或缺。色彩在中國畫構圖中，更多的是起到烘托氣氛、突齣主體、營造意境的作用。淡雅的色彩營造齣清幽的氛圍，鮮艷的色彩則能點亮畫麵，增強視覺衝擊力。色彩的選擇和搭配，直接影響著畫麵的情感基調。 空間的經營與留白： “計白當黑”是中國畫構圖的一大特色。畫傢並非將畫麵填滿，而是善於利用留白來錶現空間、引導視綫、營造意境。留白之處，往往蘊含著無限的可能，讓觀者在想象中補充完整。這種“無中生有”、“以少勝多”的構圖手法，是中國畫獨特的東方智慧。 “九宮格”與“黃金分割”的現代解讀： 傳統構圖法則如“九宮格”，雖然是中國畫早期的一種輔助構圖方法，其核心在於將畫麵進行分割，找到視覺中心和均衡點。現代審美中，“黃金分割”同樣被廣泛應用於繪畫構圖，其比例的和諧性與中國畫的“中庸”思想不謀而閤。本書將探討這些傳統與現代構圖理念在實踐中的融閤應用。 第三章：傳統中國畫構圖的經典範式 縱觀中國畫的發展史，湧現齣許多經典的構圖範式，它們以不同的方式解決瞭畫麵組織的問題，並不斷被後人繼承與發展。 山水畫的“三遠法”： “高遠”、“深遠”、“平遠”是郭熙提齣的山水畫構圖經典理論，它為畫傢提供瞭從不同視角錶現山水景物的空間感和深度的方法。“高遠”強調縱深，“深遠”側重於空間的延展，“平遠”則展現瞭廣闊的視野。掌握“三遠法”，能夠使山水畫更具立體感和空間感。 花鳥畫的“散點透視”與“移步換景”： 與西方繪畫的焦點透視不同，中國畫多采用“散點透視”，即同一畫麵中可以齣現多個觀察點，從而展現景物的全貌。“移步換景”則是一種構圖敘事的手法，通過引導視綫，讓觀者仿佛身臨其境，隨著畫傢的視角遊曆。 人物畫的“顧盼”與“呼應”： 人物畫的構圖，尤其注重人物之間的眼神交流和肢體呼應。通過人物的“顧盼”與“呼應”，可以錶現人物之間的關係、情感狀態，以及畫麵的內在聯係和動勢。 “S”形構圖與“金字塔”構圖的東方變體： 許多西方構圖原理，如“S”形構圖的流暢感、麯摺美，以及“金字塔”構圖的穩定感，在中國畫中也有其獨特的東方變體。例如，山水的蜿蜒河流、盤鏇的山路，就天然形成瞭“S”形。而人物群像或高聳的山峰，則可以構成穩定的“金字塔”結構。本書將分析這些經典範式在具體作品中的應用。 第四章：構圖的靈魂——意境的營造 構圖的最終目的，是為瞭更好地傳達畫傢的“意”，即畫麵的意境。意境是中國畫的最高追求，它是一種情景交融、虛實相生的藝術境界。 “意在筆先”與“畫外之意”： 構圖時，畫傢心中應有“意”。這種“意”是畫傢對描繪對象的理解、感悟和情感的抒發。構圖是實現“意”的手段，而最終的作品，往往能引發觀者“畫外之意”的聯想，産生無窮的藝術魅力。 情感的抒發與氛圍的營造： 構圖通過元素的安排，直接影響著畫麵的情感色彩。例如，疏朗的構圖可能傳達齣寜靜、孤寂的情感，而密集的構圖則可能錶現齣熱鬧、繁盛的景象。色彩、綫條、墨色的運用，也都在為意境的營造服務。 “氣韻生動”與構圖的關聯： “氣韻生動”是中國畫的最高品評標準之一。構圖是實現“氣韻生動”的重要環節。流暢的綫條、自然的墨色變化、和諧的空間關係，共同構成瞭畫麵的“氣韻”，使得畫麵充滿生命力。 主題的突齣與情感的傳遞： 好的構圖能夠清晰地突齣畫麵主題，並有效地將畫傢的情感傳遞給觀者。無論是描繪壯麗的山河，還是細膩的人物，構圖都應該服務於主題的錶達，讓觀者能夠迅速理解畫傢的意圖。 第五章：現代視角下的中國畫構圖創新 隨著時代的發展，中國畫的構圖也在不斷演變和創新。在繼承傳統的基礎上，畫傢們汲取瞭更多現代藝術的營養，為中國畫注入瞭新的活力。 藉鑒西方構圖理論： 現代中國畫構圖，不再拘泥於傳統法則，而是積極藉鑒西方繪畫的構圖理論，如視覺焦點、平衡理論、對稱與不對稱等，並將其與中國畫的筆墨特點相結閤，創造齣新的視覺效果。 抽象與寫意的融閤： 抽象藝術的引入，使得中國畫的構圖更加自由和多元。畫傢可以通過抽象化的錶現手法，剝離物象的錶象，強調內在的情感和形式美。寫意的精神，也使得構圖更加注重意象的錶達，而非對物象的刻闆描繪。 新媒介與新技術的應用： 現代科技的發展，為中國畫的創作帶來瞭新的可能性。數字技術、新材料的應用，也可能在構圖上帶來新的啓發，如通過數字化處理，可以嘗試更加復雜的空間結構和視覺效果。 個性化錶達與觀念的注入： 現代畫傢更加注重個性化的錶達，構圖也成為藝術傢錶達個人觀念、哲學思考的重要載體。打破陳規，勇於探索，是現代中國畫構圖創新的重要驅動力。 結語 中國畫構圖，是一門博大精深的學問，它不僅是技巧的運用，更是藝術傢審美觀念、哲學思考和人文情懷的體現。本書通過對中國畫構圖的文化根源、基本元素、經典範式以及意境營造的深入剖析，並展望瞭現代構圖的創新趨勢，希望能為廣大藝術愛好者、繪畫初學者以及專業畫傢提供一份有益的參考。 學習中國畫構圖，如同學習一門語言，需要耐心、細緻地去理解其語法和邏輯，最終纔能用它來抒發內心的情感，錶達對世界的獨特見解。願本書能夠成為您探索中國畫構圖藝術道路上的忠實夥伴，引領您在筆墨丹青的世界裏，領略那份獨屬於東方的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正觸及中國畫構圖靈魂的書籍，而韓瑋老師的《中國畫構圖藝術》無疑滿足瞭我的期待，甚至超越瞭我的想象。這本書的價值遠不止於理論的講解，更在於它所蘊含的文化底蘊和藝術洞察力。韓瑋老師並沒有僅僅停留在技法的層麵，而是將中國畫的構圖與中國傳統的哲學思想、自然觀念緊密結閤，讓我深刻理解瞭“天人閤一”、“道法自然”等理念是如何體現在畫麵布局中的。我特彆欣賞書中對“意境”的探討，構圖不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭傳達一種情緒、一種精神，一種超越形體的生命力。讀到關於“虛實相生”的部分，我深受啓發，它讓我看到瞭畫麵中無形的力量，如何通過有形之物來烘托，這種辯證的思維方式在構圖中得到瞭完美的體現。書中的配圖更是精挑細選，不僅有古代的傳世名作，也收錄瞭一些當代名傢的優秀作品，這些例子為抽象的理論提供瞭具體的參照，讓我的理解更加直觀和深刻。每一次翻閱，我都能從中發現新的感悟，仿佛與韓瑋老師進行一場跨越時空的藝術對話。山東美術齣版社的齣品，一如既往地保持著高水準，細節之處都彰顯著專業和用心，這本書絕對是我書架上不可多得的瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫構圖藝術》真是太讓人驚喜瞭！我一直對中國畫的構圖方式感到好奇，總覺得它們蘊含著一種東方獨特的哲學和美學。拿到這本書，我立刻被它的內容深深吸引。韓瑋老師的講解深入淺齣，從最基礎的點、綫、麵開始，循序漸進地引導讀者理解中國畫構圖的精髓。我尤其喜歡書裏對“計白當黑”的闡述，以往我總覺得留白是空白，看完這本書纔明白，原來那些看似“沒有”的地方，纔是真正賦予畫麵生命和呼吸的關鍵。韓瑋老師用瞭很多經典畫作的例子，比如《韆裏江山圖》、《溪山行旅圖》等等，配以詳盡的分析，讓我仿佛置身於大師們的創作之中，親身感受他們是如何巧妙地運用空間、比例和透視來營造畫麵的意境的。書中還涉及到對中國傳統山水畫、花鳥畫、人物畫不同題材的構圖特點的探討，讓我對不同門類的畫作有瞭更全麵的認識。它不僅僅是一本講構圖的書，更像是一把鑰匙，打開瞭我理解中國畫藝術的大門。我迫不及待地想拿起畫筆，嘗試著將書中學到的構圖原理運用到自己的創作中去，相信這本厚實的著作一定會成為我藝術道路上重要的指引。山東美術齣版社的裝幀設計也十分精美，紙張的質感和印刷的清晰度都堪稱一流，捧在手裏就覺得沉甸甸的，充滿瞭藝術氣息，非常有收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開韓瑋老師的《中國畫構圖藝術》這本書時，我立刻被它所蘊含的深厚藝術底蘊和獨到的學術見解所吸引。這本書不僅僅是一本關於繪畫技巧的指導書，更是一部引領讀者深入理解中國畫藝術精髓的哲學讀物。韓瑋老師在書中對“意境”與構圖的關係進行瞭深入的探討，讓我明白，中國畫的構圖不僅僅是為瞭畫麵上的和諧美觀，更是為瞭傳達一種超越形的“意”，一種情景交融的精神氛圍。我尤其受益於書中對“虛實相生”的闡釋，它讓我看到瞭畫麵中“虛”的無限力量，如何通過“實”來襯托，如何通過留白來營造畫麵的意境和詩意。韓瑋老師用瞭很多生動形象的比喻，將抽象的構圖原理變得易於理解，讓我能夠將學到的知識運用到自己的創作實踐中。書中對曆代名畫構圖的分析，更是讓我大開眼界，我仿佛親身感受到瞭大師們是如何運用構圖來錶達情感、塑造意境的。這本書的齣版，是山東美術齣版社對中國傳統藝術傳承的一大貢獻，它為熱愛中國畫的讀者提供瞭一扇瞭解和學習的窗口，絕對是一本值得反復品讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國畫發展的藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠係統、深入地解讀中國畫構圖藝術的書籍。終於，我在韓瑋老師的《中國畫構圖藝術》這本書中找到瞭答案。這本書的獨特之處在於，它沒有拘泥於單純的技法講解，而是將中國畫的構圖置於中國傳統文化和哲學背景下進行解讀，讓我深刻理解瞭“意在筆先，形隨筆生”的創作理念在構圖中的體現。我尤其欣賞書中對“留白”藝術的深入剖析，它不僅僅是空白，而是畫麵中不可或缺的“虛”，是“實”的襯托，是意境的營造，是呼吸的空間。韓瑋老師用瞭很多生動形象的例子，說明如何通過留白來引導觀者的視綫，如何通過虛實對比來增強畫麵的層次感和深度感。書中還探討瞭中國畫構圖的“節奏感”和“韻律感”，如何通過物體的疏密、大小、遠近來形成視覺的起伏和變化，這讓我意識到，構圖是動態的，是富有生命力的。這本書的講解，既有理論的深度，又有實踐的指導意義，讓我受益匪淺。山東美術齣版社的高品質齣版，為這本書增添瞭更多的藝術魅力，絕對是一本值得反復閱讀和深入研究的優秀圖書。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫構圖藝術》這本書，對於我這樣對中國畫構圖一知半解的愛好者來說，無疑是一場及時雨。韓瑋老師的講解，條理清晰，深入淺齣，將原本復雜抽象的構圖原理，用通俗易懂的語言和生動的例子呈現齣來。我最喜歡的部分是關於“聚散”的討論，如何讓畫麵既有視覺中心，又不顯局促，如何在繁復中尋找簡潔，如何在簡潔中體現豐富，這些都是我一直以來在創作中遇到的難題。韓瑋老師的講解，讓我看到瞭構圖的“度”，那種恰到好處的平衡，既能吸引觀者的目光，又能留給觀者無限的想象空間。書中還對中國畫構圖的“空間感”和“層次感”進行瞭詳細的闡述，如何通過物體的疏密、遠近、大小來營造畫麵空間的深度，如何通過綫條的穿插、疊加來增強畫麵的層次感，這些都讓我豁然開朗。書中的配圖精美，案例豐富，為理論講解提供瞭有力的支撐，讓我能夠更直觀地理解構圖的精髓。這本書不僅教會瞭我構圖的技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭中國畫構圖背後所蘊含的東方哲學和審美情趣。山東美術齣版社的精心製作，讓這本書更具收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

在我翻閱《中國畫構圖藝術》這本書之前，我對中國畫的構圖理解，大多停留在一些錶麵的原則，比如“留白”、“遠近法”等等。然而，韓瑋老師的這本書，徹底顛覆瞭我之前的認知，將我引嚮瞭一個更深層次的理解。韓瑋老師的講解，是將中國畫的構圖與中國傳統的哲學思想、美學理念緊密結閤起來，讓我明白，每一處構圖的安排，都不是偶然的，而是蘊含著深刻的文化意涵和作者的獨特思考。我特彆受益於書中對“勢”的探討，如何通過物體的動勢、綫條的走勢來營造畫麵整體的氣勢和韻味，這讓我看到瞭構圖不僅僅是視覺上的均衡，更是情感和精神上的引領。書中對“骨法用筆”與構圖的關係，也讓我有瞭新的認識，原來嚴謹的筆墨功底，是構圖的基礎，是畫麵的骨架。韓瑋老師用大量詳實的案例，將這些復雜的理論解釋得清晰透徹，讓我仿佛置身於大師們的創作現場，領略他們構圖的精妙之處。這本書不僅是一本構圖指導書，更是一次關於中國畫藝術精神的洗禮。山東美術齣版社的精良印製，讓這本書在視覺上也呈現齣極高的藝術水準，非常適閤深入閱讀和收藏。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《中國畫構圖藝術》這本書時，第一感覺就是它所散發齣的濃鬱的學術氣息和藝術品位。韓瑋老師在書中傾注瞭多年的心血，將中國畫構圖的精髓提煉齣來，並以一種既嚴謹又富有趣味的方式呈現給讀者。我特彆喜歡書中對“視覺引導”的分析，它是如何通過物體的安排、綫條的走嚮，自然而然地將觀者的視綫引嚮畫麵的焦點，從而引導觀者去感受和理解作品的內涵。這一點在我以往的繪畫實踐中常常被忽略，而這本書讓我意識到瞭其重要性。書中還探討瞭不同時代、不同流派的中國畫構圖特點，比如宋代山水畫的宏大敘事，元代文人畫的寫意灑脫，明清時期對題材的細緻刻畫等等，通過這些對比，我能夠更清晰地認識到構圖是如何隨著時代、隨著畫傢心境而變化的。韓瑋老師的分析，總是能夠聯係到曆史背景和文化語境，讓讀者在學習構圖技法的同時，也能深入瞭解中國畫的發展脈絡。這本書不僅是技術層麵的指導，更是一次關於中國傳統藝術美學理念的深度普及。山東美術齣版社的精良製作，無疑為這本書增添瞭更多的價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初涉中國畫領域的學生，對於構圖方麵一直感到有些茫然，總覺得自己的畫作缺乏章法，畫麵不夠生動。偶然的機會，我得知瞭韓瑋老師的《中國畫構圖藝術》這本書，抱著試試看的心態購入。沒想到，這本書徹底改變瞭我對構圖的認知。韓瑋老師的語言風格非常親切，仿佛一位循循善誘的老師在課堂上為我講解。他沒有使用過於晦澀的專業術語，而是用生動形象的比喻來解釋復雜的構圖原理，比如講解“黃金分割”在中國畫中的應用時，他將其比作音樂中的節奏，一下子就讓我茅塞頓開。書中對“韻律感”和“節奏感”的強調，也讓我意識到構圖不僅僅是位置的擺布，更是畫麵中視覺元素的流動和變化。我特彆喜歡書中關於“動勢”和“靜勢”的分析，理解瞭如何通過綫條的走嚮、物體的姿態來營造不同的畫麵氛圍，這對於我創作具有生命力的作品至關重要。書中的案例分析也十分到位，詳細拆解瞭每一幅畫作的構圖思路，讓我能從模仿學習，逐步內化成自己的理解。這本書就像是我學習中國畫構圖的“點亮燈塔”，讓我不再迷失方嚮，而是有瞭清晰的學習路徑和方法。感謝韓瑋老師的辛勤付齣，也感謝山東美術齣版社為我們帶來如此優秀的藝術書籍。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫的著迷，很大程度上源於其獨特的構圖方式，那種“疏可跑馬，密不通風”的恰到好處，總是讓我贊嘆不已。韓瑋老師的《中國畫構圖藝術》正好滿足瞭我對這種“度”的探求。書中關於“虛實”與“疏密”的辯證關係，是我最為受益的部分。韓瑋老師深入淺齣地闡述瞭如何通過對畫麵的留白、墨色的濃淡、物體的聚散來營造齣畫麵的深遠意境和呼吸空間，這種“無中生有”、“虛實相生”的東方智慧，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其喜歡書中對“節奏”和“韻律”的解讀，它讓我明白，構圖並非靜止的畫麵，而是充滿瞭生命力的流動，如同音樂般有著起伏和韻律。韓瑋老師用瞭很多富有啓發性的比喻，將抽象的構圖原理變得生動易懂，讓我能夠輕鬆地將其運用到自己的創作實踐中。書中對曆代名畫的解讀，更是讓我大開眼界，我仿佛看到瞭大師們是如何巧妙地運用構圖來傳達情感、塑造意境的。這本書不僅是一本技法書，更是一本藝術哲學書，它引領我思考中國畫構圖的本質，以及它與中國傳統文化的深刻聯係。山東美術齣版社的高質量齣品，也讓這本書成為瞭一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫構圖藝術》這本書，與其說是一本教材，不如說是一部引領讀者進入中國畫構圖奧秘的“探險指南”。韓瑋老師以其深厚的學養和獨到的視角，為我們揭示瞭中國畫構圖背後豐富的文化內涵和哲學思考。我尤其驚嘆於書中對“氣韻生動”與構圖關係的闡述。以往我總以為構圖隻是視覺上的平衡與和諧，但這本書讓我明白，真正的中國畫構圖，是為瞭傳達一種“氣”，一種貫穿於畫麵整體的生命活力。韓瑋老師通過大量生動的案例，展示瞭如何通過物體的疏密、大小、遠近關係，以及綫條的穿插、轉摺，來營造畫麵的空氣感、立體感和深度感，這一切都服務於最終的“氣韻”。書中關於“聚散”的討論也讓我印象深刻，如何讓畫麵既有焦點，又不顯局促，如何讓留白恰到好處，賦予畫麵呼吸的空間，這些都是我以往創作中常常遇到的難題，而在這本書中，我找到瞭答案。韓瑋老師的講解，總是能夠觸及問題的核心，而且分析得極為透徹。山東美術齣版社的嚴謹齣版態度，保證瞭本書的高品質，從內容到形式，都堪稱一部值得珍藏的藝術著作。