經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇 六冊全(1-6)任伯年花鳥畫集 劉明纔著 安徽 圖書滿減

經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇 六冊全(1-6)任伯年花鳥畫集 劉明纔著 安徽 圖書滿減 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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  • 安微美術齣版社
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店鋪: 藝林軒圖書專營店
齣版社: 安徽美術齣版社
ISBN:9787539858050
商品編碼:15066389110

具體描述

經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇(一)

經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇(二)

經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇(三)

經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇(四)

經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇(五)

經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇(六

 
































基本信息

書名:花鳥篇-任伯年-經典繪畫臨摹範本-四

定價:58元

作者:劉明纔

齣版社:安徽美術齣版社

齣版日期:2015-05-01

ISBN:9787539858036

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:8開

商品重量:

編輯推薦


近現代繪畫大師徐悲鴻稱任伯年“乃三百年來**人”。可見他在中國美術史上的重要位置,他的齣現,給萎靡不振的中國畫注射瞭新的力量,為中國畫開闢瞭光明的前途,後人在他的基礎上又將中國畫的發展空間無限地延伸瞭下去。他是清末中國畫的一個高峰,雖然後人對他的評價不一,但在繪畫形式、技法上,他勇敢地邁齣瞭暫新的一步,光彩四溢的繪畫纔能黯淡瞭那些不足之處,短暫的一生活得如此輝煌,令人感概。 此套圖書以單張冊頁的形式齣版,包含花鳥、人物、小品三個內容。既便於臨摹,又便於裝框裝飾傢居。近年來,國傢提倡傳統文化的復興,對傳統繪畫的繼承與發展也成瞭藝術界重要課題。本社齣版的此套書將清代畫傢任伯年的作品分類整理,遴選齣他各個時期的代錶作品和精品匯集成冊,以便讀者學習與研究。


內容提要


任伯年為清末畫傢,天資,繪畫題材涉獵廣泛,人物、山水、花卉、禽鳥無所不擅。其筆墨縱橫、簡約瀟灑的風格對後世影響深遠。任伯年的主要成之一為其花鳥,造型簡逸,筆墨奔放,設色明淨淡雅,兼工帶寫,格調明麗清新。本書為花鳥部分的冊,以單張冊頁的形式齣版,既便於臨摹,又便於裝框裝飾傢居。書中展示瞭任伯年花鳥畫佳作多幅,畫麵筆墨功力精湛,設色清新雅緻,花草與禽鳥的造型簡練、準確且生動,實為廣大書畫愛好者欣賞、學習的難得資料。

基本信息

書名:花鳥篇-任伯年-經典繪畫臨摹範本-五

定價:58元

作者:劉明纔 著

齣版社:安徽美術齣版社

齣版日期:2015-05-01

ISBN:9787539858043

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:8開

商品重量:

編輯推薦


近現代繪畫大師徐悲鴻稱任伯年“乃三百年來**人”。可見他在中國美術史上的重要位置,他的齣現,給萎靡不振的中國畫注射瞭新的力量,為中國畫開闢瞭光明的前途,後人在他的基礎上又將中國畫的發展空間無限地延伸瞭下去。他是清末中國畫的一個高峰,雖然後人對他的評價不一,但在繪畫形式、技法上,他勇敢地邁齣瞭暫新的一步,光彩四溢的繪畫纔能黯淡瞭那些不足之處,短暫的一生活得如此輝煌,令人感概。 此套圖書以單張冊頁的形式齣版,包含花鳥、人物、小品三個內容。既便於臨摹,又便於裝框裝飾傢居。近年來,國傢提倡傳統文化的復興,對傳統繪畫的繼承與發展也成瞭藝術界重要課題。本社齣版的此套書將清代畫傢任伯年的作品分類整理,遴選齣他各個時期的代錶作品和精品匯集成冊,以便讀者學習與研究。

 

內容提要


任伯年為清末畫傢,天資,繪畫題材涉獵廣泛,人物、山水、花卉、禽鳥無所不擅。其筆墨縱橫、簡約瀟灑的風格對後世影響深遠。任伯年的主要成之一為其花鳥,造型簡逸,筆墨奔放,設色明淨淡雅,兼工帶寫,格調明麗清新。本書為花鳥部分的第五冊,以單張冊頁的形式齣版,既便於臨摹,又便於裝框裝飾傢居。書中展示瞭任伯年花鳥畫佳作多幅,畫麵筆墨功力精湛,設色清新雅緻,花草與禽鳥的造型簡練、準確且生動,實為廣大書畫愛好者欣賞、學習的難得資料。


詩意盎然,神韻自來:近現代中國花鳥畫集萃 在中國悠久的水墨丹青傳統中,花鳥畫以其獨特的藝術魅力,將自然的生機與人文的情懷巧妙融閤,成為東方美學的重要載體。自古以來,無數丹青聖手藉筆墨描繪四季風物,寄托情思,抒發誌趣。時至近現代,隨著時代變遷與中西文化的碰撞交融,中國花鳥畫迎來瞭新的發展與蛻變,湧現齣一批承古啓今、獨具風格的藝術大傢。本套《近現代中國花鳥畫集萃》正是擷取這一時期璀璨的藝術瑰寶,為讀者呈現一場跨越時空的視覺盛宴。 傳承與革新:近現代花鳥畫的多樣風貌 近現代中國花鳥畫,是在傳統基礎上,積極吸收外來藝術養分,並緊隨時代腳步,在題材、技法、意境等方麵都發生瞭深刻的變革。這既是對前人優秀傳統的繼承與發揚,更是對時代精神的呼應與創新。 一、 承接古韻,師法自然: 盡管時代嚮前,近現代花鳥畫的根基依然深植於傳統。許多畫傢依然尊崇古法,從宋元明清的大傢處汲取營養。他們研習古畫,揣摩筆墨要訣,掌握綫條的力度與韻味,色彩的搭配與協調,構圖的虛實相生與意境的深遠。例如,對鈎勒、渲染、破墨等傳統技法的嫻熟運用,依然是許多畫傢錶達花鳥形態的基本功。同時,他們也更加注重對自然物象的細緻觀察和深入體悟。從細微處捕捉花瓣的脈絡、葉片的舒展、鳥獸的眼神、蟲豸的活動,力求在筆墨間傳達齣生命的真實與活力。這種對自然的敬畏與熱愛,是所有優秀花鳥畫作的共同基石。 二、 融匯中西,開拓新境: 近現代中國藝術傢,尤其是民國時期,有許多機會接觸到西方繪畫的理念與技法。這種交流並非簡單的模仿,而是帶著中國文化的根基,有選擇地吸收西方繪畫在寫實性、解剖學、光影處理、透視等方麵所帶來的啓示。例如,一些畫傢在描繪花葉時,會藉鑒西方寫實素描的精確度,使物象更加立體飽滿;在設色上,則可能引入西方油畫的色彩理論,使畫麵更加鮮活、富有層次感。然而,這種“西學東漸”並非顛覆,而是以中國水墨為載體,將西方技法內化為中國畫的錶現語言,從而拓展瞭中國花鳥畫的視覺錶現力,使其更符閤現代人的審美需求。 三、 題材拓展,意蘊深厚: 除瞭傳統的梅蘭竹菊、鬆鶴、猿猴等題材,近現代花鳥畫在題材上也有瞭更廣泛的拓展。例如,一些畫傢開始關注日常生活中常見的花卉、禽鳥,如月季、牡丹、杜鵑,以及麻雀、燕子、錦雞等,賦予它們新的生命力。更值得一提的是,許多畫傢開始將自然界的萬物與現實生活、時代精神相結閤,賦予作品更深刻的社會內涵和人文關懷。花鳥不再僅僅是獨立的審美對象,它們可以是國傢興衰的象徵,可以是人民勤勞的寫照,也可以是理想抱負的寄托。這種題材的拓展,使得花鳥畫不再局限於文人雅士的案頭清供,而更加貼近生活,富有時代感。 四、 筆墨語言的創新與探索: 在筆墨技法上,近現代花鳥畫更是呈現齣百花齊放的局麵。既有傳承古法的大傢,也有勇於創新的探索者。 寫意大傢: 許多畫傢在繼承傳統寫意精神的基礎上,更加強調筆墨的情感性和錶現力。他們追求“寫”的自由,用奔放的筆墨、淋灕的色彩,捕捉物象的神韻與意趣,營造齣氣韻生動、意境深遠的畫麵。這些作品往往具有強烈的個人風格,觀之令人心潮澎湃。 工細名傢: 也有一些畫傢,在保持傳統工筆畫精細描摹的特點的同時,在設色、綫條的運用上融入新的元素。他們力求描繪齣物象的精緻之美,但又不僅僅停留在形似,而是通過細膩的筆觸和豐富的色彩,傳遞齣生命的細膩與芬芳。 創新探索: 更有一些畫傢,大膽嘗試將點彩、厚塗等西方繪畫技法融入水墨,或在構圖上采用新的視角,創造齣前所未有的視覺效果。他們試圖打破傳統中國畫的種種束縛,以更加現代的視覺語言來錶達內心的感受。 本套《近現代中國花鳥畫集萃》的價值與意義 本套畫集,精選瞭近現代中國花鳥畫領域最具代錶性、藝術成就最高的畫傢的作品。通過這些畫作,讀者將有機會: 領略大傢風範: 欣賞到諸位藝術大師如何以獨特的視角、精湛的技法,將自然界的生命之美躍然紙上。從濃淡相宜的墨色暈染,到靈動飄逸的筆觸綫條,再到鮮活生動的色彩運用,無不展現齣畫傢深厚的功力與獨到的藝術造詣。 感受時代脈搏: 深入瞭解近現代中國花鳥畫在時代變遷中的發展軌跡,體會畫傢們如何在傳承與創新中,賦予傳統藝術以新的生命力,並使其與時代精神緊密相連。 汲取藝術養分: 對於藝術愛好者、美術學生而言,本畫集是學習和研究近現代花鳥畫的寶貴資料。通過對這些優秀作品的臨摹與品讀,可以有效地提升審美能力,掌握繪畫技法,領悟中國畫的筆墨精神。 體悟東方美學: 深入體會中國傳統哲學與美學思想在花鳥畫中的體現,感受“天人閤一”的意境,領悟“寫意”的精髓,以及中國畫特有的含蓄、內斂、悠遠的東方神韻。 畫集內容預覽(示例): 在本套畫集中,您將看到: 生機勃勃的禽鳥: 靈動的小鳥或棲息枝頭,或振翅欲飛,眼神中透露齣生命的光彩;雄健的鷙鳥,展翅翱翔,威嚴而不失靈氣。每一筆都充滿瞭動感與活力。 嬌艷欲滴的花卉: 怒放的牡丹雍容華貴,含苞的梅花傲骨錚錚,清雅的蘭花幽香襲人,搖曳的荷花亭亭玉立。畫傢們用細膩的筆觸與恰當的色彩,捕捉瞭花卉最動人的瞬間。 靈動的小蟲: cicadas (知瞭) 在枝頭鳴叫,蝴蝶在花叢中翩翩起舞,蜻蜓點水,蚱蜢躍動。這些微小的生命在畫傢的筆下,同樣充滿瞭無限的趣味與生機。 意境深遠的組閤: 或以花鳥寄托情懷,如“鬆鶴延年”寓意長壽,“九魚圖”象徵年年有餘;或以自然景物營造氛圍,如月夜下的寒梅,雨後的芭蕉,都散發齣獨特的詩情畫意。 《近現代中國花鳥畫集萃》不僅是一套藝術畫集,更是一扇通往中國傳統文化與近現代藝術發展曆程的窗口。它將帶領您走進一個詩意盎然、神韻自來的藝術世界,讓您在欣賞美的同時,體悟生命的力量與自然的奧秘。無論您是藝術研究者、學生,還是對中國傳統文化充滿熱愛的讀者,本套畫集都將是您案頭不可或缺的珍品。

用戶評價

評分

這套《經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇》是我在藝術道路上的一次驚喜發現。我一直對中國傳統花鳥畫有著濃厚的興趣,尤其是那些能夠錶現齣自然生機和人文情懷的作品。之前,我曾嘗試過一些臨摹,但總覺得少瞭點什麼,畫麵顯得乾澀,缺乏靈動性。 這套書的齣現,徹底改變瞭我的認知。它不僅僅是精美的畫作展示,更重要的是,它提供瞭一種學習的路徑,一種理解任伯年先生藝術精神的方式。讓我印象深刻的是,書中對用墨的講解。任伯年先生的用墨,濃淡乾濕變化豐富,既能錶現齣物體的體積感,又能營造齣獨特的畫麵氛圍。我曾反復臨摹書中一幅關於葡萄的作品,那晶瑩剔透的葡萄,以及葉片的垂墜感,我都嘗試用不同的墨法去錶現。經過一次次的練習,我終於能夠體會到,為何任伯年先生的筆下,一串葡萄能如此飽滿、生動。

評分

自從我開始深入研究任伯年先生的花鳥畫,尤其是入手瞭這套《經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇》,我的繪畫世界仿佛被點亮瞭。在此之前,我嘗試過許多不同的繪畫風格,從西方油畫到水彩,但內心深處總覺得缺少一份中國傳統的韻味,那份“筆墨情趣”總是難以捕捉。這套書的齣現,讓我找到瞭心儀的“鑰匙”。 讓我印象最深刻的是,這套書不僅僅是簡單的作品匯編,它更像是一位經驗豐富的老師,在細緻地引導著每一個對花鳥畫有熱情的人。例如,書中對設色的運用,有著非常獨到的解析。任伯年先生的花鳥畫,色彩既鮮明亮麗又不失雅緻,特彆是他對花瓣、羽毛的暈染,那種自然的過渡和色彩的融閤,是我之前很多臨摹作品中難以企復的。我曾花瞭好幾天時間,對著書中一幅描繪壽帶鳥的作品,一點一點地揣摩他如何用淡墨勾勒齣鳥兒輕盈的身體,再用層層暈染的方式錶現齣羽毛的蓬鬆感和光澤。當我終於能夠畫齣相似的質感時,那種成就感是無法言喻的。

評分

自從我擁有瞭這套《經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇》,我的繪畫之路仿佛進入瞭一個全新的境界。我一直沉迷於中國傳統花鳥畫的韻味,但總覺得自己的作品缺乏那種“活”的氣息。 這套書的齣現,簡直是為我量身定做的。它不僅僅是展現瞭任伯年先生傑齣的藝術成就,更重要的是,它提供瞭一種學習和理解他繪畫風格的有效途徑。讓我印象深刻的是,書中對“設色”的運用有著極其獨到的分析。任伯年先生的花鳥畫,色彩既鮮明大膽,又不失雅緻和和諧。我曾經反復臨摹書中一幅關於蝴蝶的作品,蝴蝶翅膀的斑斕色彩,我嘗試用多種顔色進行疊加和暈染,來錶現齣它那種輕盈靈動的質感。經過一次次的嘗試,我終於能夠捕捉到那種色彩的微妙變化,以及畫麵帶來的視覺衝擊力。

評分

這套《經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇》是我近年來在藝術學習上最重要的一筆投資。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,尤其是任伯年先生那種鮮活、靈動的花鳥畫風格,更是讓我心嚮往之。 讓我感到驚喜的是,這套書不僅僅是簡單地將畫作匯集在一起,而是更側重於“臨摹”這個學習的關鍵環節。它能夠引導我們一步一步地去理解任伯年先生的筆墨技巧,如何運用綫條來勾勒物體的形態,如何運用色彩來賦予畫麵以生命。我特彆喜歡書中對“用筆”的講解。任伯年先生的筆法,剛勁有力又不失細膩,能夠錶現齣花瓣的輕柔、鳥兒的羽毛,以及枝乾的蒼勁。我曾花費瞭大量的時間,臨摹書中一幅關於荷花的畫作,從最初的筆觸生硬,到後來逐漸能夠畫齣荷葉的舒展和花瓣的嬌嫩,這種進步讓我倍感欣喜。

評分

這套《經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇》是我繪畫啓濛以來,最讓我感到激動和受益的書籍。我一直以來都對中國傳統水墨畫,特彆是花鳥畫領域有著濃厚的興趣,但苦於找不到一條清晰的學習路徑。 讓我印象深刻的是,這套書的編排非常注重“臨摹”這一過程。它不是簡單地呈現作品,而是通過精選的範例,引導我們去理解任伯年先生在構圖、用筆、設色等方麵的獨到之處。我尤其喜歡書中對“寫意”的詮釋,任伯年先生的花鳥畫,看似寫意,實則蘊含著對物象的深刻理解和觀察。我曾花瞭很長時間,臨摹書中一幅關於蝦的作品,蝦的肢體語言,那股靈活的遊動感,我嘗試用不同的筆觸和墨色來錶現。當最終畫齣的蝦仿佛真的在水中遊動時,我纔真正體會到“筆墨有形,意在筆先”的道理。

評分

這套《經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇》簡直是我多年繪畫生涯中的一股清流。我一直對中國傳統繪畫,尤其是花鳥畫情有獨鍾,但苦於缺乏係統的學習資料,常常感覺自己在原地踏步。這套書的齣現,徹底改變瞭我的狀況。 讓我欣喜的是,它並非僅僅提供瞭一些高仿的作品集,更重要的是,它在臨摹的過程中,給瞭我一種“循循善誘”的感覺。每冊的選材都非常講究,涵蓋瞭任伯年先生花鳥畫的各個方麵,從題材到技法,都展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡它對“寫意”的詮釋。很多時候,我們臨摹僅僅停留在形似,而任伯年先生的花鳥畫,最迷人的地方在於其“神似”,那種生機勃勃的生命力,仿佛能夠穿越紙麵。我嘗試臨摹瞭書中一幅關於老鼠的作品,老鼠的眼神,那股機靈勁,以及毛發的蓬鬆感,我花瞭很長時間去體會用筆的細微變化。當我終於能夠捕捉到那種神態時,我纔真正理解瞭“以形寫神”的含義。

評分

作為一名對中國傳統花鳥畫情有獨鍾的愛好者,我一直在尋找能夠真正引導我入門的佳作。機緣巧閤之下,我發現瞭這套《經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇》,這無疑是我藝術探索道路上的一盞明燈。 這套書的魅力,在於它不僅僅是任伯年先生精彩畫作的集閤,更是一本細緻入微的學習指南。它能夠幫助我們理解任伯年先生如何觀察自然,如何將自然之美轉化為筆墨之韻。我特彆喜歡其中對“意境”的營造的講解。任伯年先生的花鳥畫,往往不僅僅是簡單的物象描摹,更蘊含著一種深邃的意境,一種對生命和自然的感悟。我曾嘗試臨摹書中一幅關於竹子的畫作,我試圖去捕捉竹子的挺拔、堅韌,以及風吹過時那種搖曳的動態。經過反復的琢磨,我纔逐漸體會到,如何通過筆墨的枯濕濃淡,來錶現齣竹子的質感和生命力。

評分

這套《經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇》是我藝術收藏中不可多得的瑰寶。我一直以來都被中國傳統花鳥畫的意境所吸引,尤其是任伯年先生那種充滿生命力和藝術感染力的作品。 這套書最讓我稱道之處,在於它對“臨摹”的強調,並提供瞭極具價值的指導。它不是簡單的復製,而是引導我們去理解任伯年先生的藝術理念,如何通過筆墨的揮灑來錶達情感和意境。我尤其欣賞書中對“用筆”的細緻講解。任伯年先生的筆法,變化多端,既能勾勒齣物體的輪廓,又能錶現齣其內在的質感和精神。我曾經花費瞭大量的時間,臨摹書中一幅關於蟋蟀的作品,蟋蟀腿部的細微結構,那股躍動的生命力,我嘗試用不同的墨色和筆觸來刻畫。經過反復的練習,我終於能夠畫齣那種栩栩如生的感覺,仿佛蟋蟀就在紙上鳴叫。

評分

這套《經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇》簡直是打開瞭我繪畫世界的一扇新大門。作為一個多年來一直對中國傳統花鳥畫情有獨鍾,卻苦於找不到閤適的入門教材的愛好者來說,這套書簡直是“及時雨”。我曾經嘗試過臨摹一些零散的畫作,但往往不得其法,總覺得畫麵缺乏神韻,筆觸也顯得生硬。自從擁有瞭這套書,我仿佛找到瞭任伯年老先生的“真傳”。 首先,它的編排方式就非常人性化。每一冊都精選瞭不同主題或不同時期的代錶性作品,從構圖、用筆、設色到意境,都進行瞭細緻的展示。不像有些畫集隻是簡單地將畫作堆砌在一起,這套書在選材上顯然是經過深思熟慮的,能夠讓初學者循序漸進地領略任伯年花鳥畫的精髓。我特彆喜歡其中關於“勾勒法”的講解,它並沒有停留在理論層麵,而是通過大量的範例,清晰地展現瞭不同綫條的粗細、頓挫、轉摺,以及它們如何錶現齣物體的質感和生命力。我反復臨摹瞭幾幅花卉的作品,例如那幅描繪牡丹的,從最初的稚嫩到後來的逐漸得心應手,我能明顯感受到自己筆下牡丹的“精氣神”在一點點被激發齣來。

評分

我一直對中國傳統繪畫,特彆是任伯年先生的花鳥畫藝術有著深深的迷戀。然而,要真正領略其神韻,並付諸實踐,卻一直是我心中的一個挑戰。直到我入手瞭這套《經典繪畫臨摹範本:任伯年花鳥篇》,纔感覺自己真正打開瞭通往藝術殿堂的大門。 這套書的編排非常精妙,每一冊都像是一次精心策劃的藝術之旅。從花卉的柔美嬌艷,到飛鳥的矯健靈動,再到走獸的生動憨態,都得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其對書中對“勾勒”和“渲染”的演示印象深刻。任伯年先生的綫條,看似簡練,實則內含萬韆變化,能夠勾勒齣物體的骨骼和筋脈。而他的渲染,則能賦予畫麵以色彩和生命。我曾花費瞭大量的時間,臨摹書中一幅關於雞的作品,從最初的模仿形體,到後來逐漸體會到他如何用筆墨的濃淡變化來錶現雞冠的鮮紅和羽毛的光澤,這種細緻入微的觀察和錶現,讓我受益匪淺。

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