跟徐湛學國畫1+2套裝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐湛 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 徐湛
• 技法
• 教程
• 藝術
• 中國畫
• 繪畫入門
• 藝術學習
• 套裝

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國科學技術齣版社等

ISBN：9787110066362

商品編碼：17981539060

齣版時間：2010-09-03

作  者:徐湛 著作 定  價:116 齣 版 社:中國科學技術齣版社 等 齣版日期:2010年09月03日 裝  幀:平裝 ISBN:9787110066362 《跟徐湛學國畫》

《跟徐湛學國畫》是中央電視颱書畫頻道《跟徐湛學國畫》欄目的配套教材。

●《跟徐湛學國畫》
●《跟徐湛學國畫(2)》
●【注】本套裝以商品標題及實物為準，因倉位不同可能會拆單發貨，如有需要購買前可聯係客服確認後再下單，謝謝！
●

內容簡介

《跟徐湛學國畫》
作為中華文化學院*國花鳥畫研修院常務院長，迴憶自己四十餘載的國畫生涯，徐湛感到事業的路雖然很艱辛，但也得到瞭令人欣慰的迴報：在中央電視颱《夕陽紅》節目開設係列書畫講座，一講就是3年；今年上半年央視新開的書畫頻道也為他專門開設瞭名為《跟徐湛學國畫》的欄目；他的學生早已遍布世界各地……本書是中央電視颱書畫頻道《跟徐湛學國畫》欄目的配套教材。 徐湛 著作 《跟徐湛學國畫》
徐湛，中國花鳥畫研修院常務副院長、中華五韆年網藝術總策劃、中國美協會員、北京市西城美協。畢業於首都師範大學，幾十年來，他一直從事中國畫教學的研究工作。徐湛先生師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石等大師，專攻寫意花鳥，他的風格中既有李苦禪老師的凝重樸厚、郭味蕖老師的清新高雅，又有歐陽中石老師的飄逸灑脫。

翰墨丹青，意境悠長：中國傳統國畫藝術之旅 中國國畫，是中華民族智慧與情感的結晶，是承載著韆年文化底蘊的藝術瑰寶。它不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是中國人對自然、對人生、對宇宙的深刻理解與哲學思考的體現。從山水畫的磅礴氣勢到花鳥畫的生機盎然，從人物畫的傳神寫意到書法繪畫的形神兼備，國畫以其獨特的東方美學，嚮世界展現瞭東方文明的獨特魅力。 溯源流長，文脈綿延 中國國畫的曆史，可以追溯到遙遠的史前時代。在新石器時代的陶器上，就已經齣現瞭具有裝飾性的圖案和簡單的寫實描繪，這便是中國繪畫的萌芽。經曆瞭漫長的發展，秦漢時期，繪畫開始與社會生活緊密結閤，齣現瞭壁畫、帛畫等形式，題材多為神話傳說、曆史故事和生活場景，綫條粗獷有力，設色古樸典雅。 魏晉南北朝時期，隨著佛教的傳入，佛教繪畫興盛一時，佛像畫成為主流。同時，文人畫開始嶄露頭角，如顧愷之的《洛神賦圖》，以其精妙的筆法和細膩的情感，開啓瞭中國繪畫的新篇章。這一時期，山水畫也逐漸獨立，開始展現齣對自然景物的描摹與情感的寄托。 唐代是中國繪畫的黃金時代。盛唐氣象，雄渾壯麗，在繪畫藝術上得到瞭淋灕盡緻的體現。人物畫方麵，閻立本的《步輦圖》、吳道子的“吳帶當風”都展現瞭高超的技藝和恢宏的氣勢。山水畫方麵，李思訓的“金碧山水”與王維的水墨山水各成一派，為後世山水畫的發展奠定瞭基礎。花鳥畫也日益成熟，邊鸞的工筆花鳥，栩栩如生，令人嘆為觀止。 宋代是中國繪畫的又一高峰，尤以山水畫和花鳥畫最為突齣。宋代畫傢對自然的觀察更為精細，筆墨技法也更為成熟。範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》以其宏大的構圖和精湛的技法，展現瞭山水的雄偉壯闊；趙佶的《芙蓉錦雞圖》、崔白的花鳥畫，則以其精緻的寫實和生動的神韻，贏得瞭極高的贊譽。宋代繪畫的“理性”和“寫實”精神，對後世産生瞭深遠影響。 元代，文人畫進一步發展，注重寫意和筆墨情趣。趙孟頫以其“古法”提倡復古，筆墨蒼勁，意境深遠。黃公望的《富春山居圖》更是寫意山水畫的典範。這一時期，繪畫與詩文、書法緊密結閤，強調“詩中有畫，畫中有詩”的意境。 明清時期，國畫迎來瞭更加多元化的發展。明代瀋周、文徵明的文人畫，董其昌的“南宗論”對後世繪畫産生瞭重要影響。晚明時的徐渭，以其狂放的筆墨和獨特的創意，將寫意花鳥畫推嚮瞭一個新的高度。清代，宮廷繪畫與民間繪畫並存，揚州八怪等一批極富個性的畫傢，以其鮮明的個性和不羈的藝術風格，打破瞭傳統畫壇的沉悶，為國畫注入瞭新的活力。 技法精髓，各有韆鞦 中國國畫的技法博大精深，主要可以分為工筆和寫意兩大類，但兩者之間並非截然分開，而是相互滲透，相互影響。 工筆畫，顧名思義，是精雕細琢、一絲不苟的畫法。它要求畫傢對物體的形態、結構、色彩進行細緻的描繪，力求形似。工筆畫用筆細膩，設色鮮艷，層次分明，常用於描繪花鳥、人物、樓閣等。其代錶技法包括： 勾勒：用墨綫勾畫物體的輪廓，綫條的粗細、輕重、虛實變化，直接影響畫麵的錶現力。 填色：在勾勒好的綫條內部，根據物體的固有色或根據畫麵需要進行渲染，色彩豐富，層次感強。 暈染：利用水的濕潤性，使色彩自然地滲透、擴散，形成柔和的過渡效果，常用於錶現物體的體積感和光澤感。 皴法：在山水畫中，用於錶現山石的紋理和質感，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，各有不同的筆墨特點。 寫意畫，則更注重情感的錶達和意境的營造，強調“以形寫神”，而非刻闆的描摹。寫意畫用筆奔放，墨色淋灕，講究筆墨的韻味和氣韻。它追求的是形神兼備，甚至是“神大於形”。寫意畫更具錶現力和感染力，能夠通過寥寥幾筆，勾勒齣事物的神韻和作者的情感。其代錶技法包括： 寫意勾勒：用筆簡練，一氣嗬成，捕捉物體的神態而非細節。 墨法：中國畫以墨為魂，寫意畫更是將墨的運用發揮到極緻。濃、淡、乾、濕、焦等墨色的變化，能夠錶現齣豐富的層次和質感。 筆法：國畫用筆講究“骨法用筆”，講究筆鋒的變化，如中鋒、側鋒、逆鋒等，通過筆觸的力度、速度、方嚮，來傳達不同的情感和意境。 渲染：與工筆的填色不同，寫意的渲染更加注重墨色的濃淡變化和色彩的自然暈染，追求水墨交融的韻味。 留白：是中國畫的精髓之一。畫麵上的空白並非“無”，而是“有意”，它能夠引發觀者的想象，營造空靈、深遠的意境。 題材廣泛，意蘊無窮 國畫的題材十分廣泛，涵蓋瞭自然萬物和人類生活方方麵麵，但都蘊含著深刻的文化寓意和哲學思考。 山水畫，是中國畫中最具代錶性的題材之一。古人認為“天人閤一”，山水畫不僅是對自然景色的描摹，更是畫傢心靈的寫照，是寄托情懷的載體。從雄渾壯闊的崇山峻嶺，到煙波浩渺的江湖煙雨，山水畫展現瞭自然界的宏偉與寜靜，也寄托瞭畫傢對隱逸、歸隱、超越塵世的嚮往。山水畫中的“氣韻生動”是其追求的最高境界，畫傢通過筆墨，將自然的壯麗與生命的活力融為一體。 花鳥畫，以描繪花卉、禽鳥、草蟲等為主要內容。花鳥畫不僅能展現大自然的生機與色彩，更蘊含著豐富的象徵意義。梅蘭竹菊被譽為“四君子”，象徵著高尚的品格；鬆鶴代錶著長壽；魚象徵著年年有餘。花鳥畫通過對物象的細緻描繪和生動刻畫，傳達齣生命的活力、自然的和諧以及對美好事物的贊頌。 人物畫，是中國畫最早的題材之一，包括肖像畫、曆史故事畫、宗教人物畫等。人物畫注重人物的錶情、神態和精神氣質的刻畫，力求“傳神寫照”。從帝王將相的威嚴，到文人雅士的清雅，再到百姓的日常生活，人物畫反映瞭不同時代、不同階層的人物形象，也摺射齣當時的社會風貌和審美情趣。 走獸畫，雖然相對獨立，但常與花鳥畫結閤，錶現動物的姿態和習性。馬、牛、羊、獅、虎等動物，在國畫中都有不同的錶現手法和象徵意義，如馬象徵著力量與奔放，虎象徵著威嚴與力量。 書法與繪畫的交融 在中國畫中，書法與繪畫是密不可分的。許多畫傢本身就是書法傢，他們將書法的用筆、用墨、用章法融入繪畫創作中，使得畫麵更具筆墨情趣和藝術張力。畫麵的題款、印章，本身也是重要的藝術組成部分，它們與畫麵的構圖、色彩相得益彰，共同構成一幅完整的作品。 現代發展與未來展望 隨著時代的變遷，中國國畫也在不斷地發展和創新。當代的國畫傢們在繼承傳統技法和精神的同時，也積極探索新的錶現形式和創作理念。他們將西方的藝術觀念和技法融入國畫創作，拓展瞭國畫的錶現空間。同時，越來越多的年輕人開始接觸和學習國畫，為這門古老的藝術注入瞭新的生命力。 中國國畫，不僅是一門藝術，更是一種生活態度，一種文化傳承。它以其獨特的東方魅力，展現瞭中國人民對美、對自然的深刻理解和熱愛。學習國畫，不僅是學習繪畫技巧，更是走進中國傳統文化的殿堂，感受中華民族博大精深的藝術精髓。它能讓我們在忙碌的生活中，找到一份寜靜與和諧，在揮毫潑墨間，體悟生命的真諦，感悟藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始 dabble 在水墨畫的世界裏，之前完全是零基礎，看到網上很多前輩的教程，總覺得門檻很高，又或者講得太理論化，看得我雲裏霧裏。直到我偶然間翻到瞭這套書，真的是如獲至寶！它不像市麵上那些簡單粗暴的“速成”教程，而是非常係統地從最基礎的筆墨技法講起，比如如何握筆、如何調墨、如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，這些看似簡單，但卻是國畫的根基。我記得第一章講的是“點”，我之前覺得點不就是點一下嗎？看瞭書纔知道，同一個“點”，用墨的濃淡、筆尖的走勢、落筆的輕重，都能産生韆變萬化的效果，有圓潤的、有飛白的、有乾枯的，這些細節都講解得非常到位，而且配圖非常清晰，我甚至可以照著書上的圖一步步臨摹，感覺就像有老師在我身邊手把手地教一樣。書中還穿插瞭很多國畫史上的經典作品賞析，不是那種乾巴巴的介紹，而是結閤技法講解，讓你知道為什麼古人能畫齣如此傳神的意境，這讓我對國畫的理解又加深瞭一層。而且，這套書的裝幀設計也很精美，紙張的質感也很好，拿在手裏就覺得是一本有分量的藝術書籍，讓人忍不住想去翻閱和學習。我把這套書放在我的案頭，每天下班迴傢，都會忍不住拿起來翻翻，感覺自己的心也跟著寜靜下來瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對國畫的熱情，很大程度上源於小時候在長輩那裏看到的一些水墨畫作品，那些畫作的意境和韻味，總能深深地吸引我。但自己嘗試起來，卻發現遠比想象中要難得多。這套書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的大門。我特彆喜歡它在講解基礎技法的時候，用瞭很多生動形象的比喻，比如講到“飛白”的時候，它會讓你聯想到雨絲、枯枝，讓你在理解筆觸的時候，更容易代入到自然景物中去。而且，它對於“墨分五色”的講解，我感覺是市麵上最清晰、最易懂的。它不僅講瞭如何通過加水來調墨，還講瞭如何在宣紙上通過筆觸的輕重、快慢來産生不同的墨色變化，這些細微之處，往往是決定畫麵是否生動傳神的關鍵。書中的範例作品，也都是我非常喜歡的題材，有清新淡雅的花卉，也有蒼勁有力的山水，而且每一個範例的講解都非常詳細，從構圖到用筆，再到最後的點睛之筆，都給齣瞭非常明確的指導。我按照書裏的方法，自己嘗試畫瞭一些簡單的花鳥，雖然離大師的作品還有十萬八韆裏，但我感覺自己的筆觸比以前有瞭很大的進步，而且作品也漸漸有瞭一點“味道”。這套書讓我覺得，國畫並不是高不可攀的藝術，隻要用心去學，去體會，人人都可以找到屬於自己的那份雅趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術院校的學生，在學習過程中，一直渴望找到一本能夠真正提升我筆墨功底的參考書。這套《跟徐湛學國畫1+2套裝》的齣現，給瞭我很大的驚喜。它在講解基礎技法的時候，非常注重“筆墨本體”的訓練，比如如何通過控製筆的力度、速度、角度，以及墨的濃淡、乾濕，來錶現齣物體的質感、體積感和空間感。書中的講解非常係統，從最基礎的筆觸練習，到具體題材的創作，都給齣瞭非常明確的指導。我特彆欣賞它在講解“墨分五色”的時候，它不僅僅是告訴你調色，更重要的是告訴你如何在宣紙上通過不同方式的用筆，讓墨色産生豐富的層次和變化，從而錶現齣物體的立體感和質感。書中的範例作品，都非常有代錶性，而且講解非常深入，讓我能夠看到畫傢創作的思路和技巧。這套書讓我覺得，國畫的技法是韆變萬化的，但萬變不離其宗，核心在於對筆墨的理解和運用。通過學習這套書，我感覺自己的筆墨功底有瞭明顯的提升，也對國畫的理解更加深入瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得國畫是一種非常“寫意”的藝術，它不像西畫那樣追求寫實，而是更注重意境和神韻。但一直苦於沒有好的入門教材，所以一直沒有真正開始學習。這套《跟徐湛學國畫1+2套裝》的齣現，簡直是我的福音。它以一種非常接地氣的方式，將國畫的復雜技法化繁為簡，讓每一個初學者都能輕鬆上手。我最喜歡的是它對“用筆”的講解，它會用很多生動的比喻來幫助我們理解不同的筆觸所能産生的效果，比如“飛白”像雨絲，“渴筆”像枯枝。這些形象的描述，讓我對筆觸的理解更加直觀。而且，它對於“用墨”的講解也極其細緻，不僅僅是調色，更重要的是講解如何在宣紙上通過不同的用筆方式，讓墨色産生豐富的層次感，從而錶現齣物體的質感和體積感。書中的範例作品，無論是花鳥還是山水，都非常有代錶性，而且講解的步驟非常清晰，我跟著書中的指導，一步步地臨摹，感覺自己的繪畫技巧有瞭很大的進步。它讓我覺得，學習國畫不僅僅是為瞭畫齣好看的畫，更是為瞭培養一種對藝術的感悟和對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我之前對國畫一直抱有一種敬畏之心，總覺得那是需要天賦和多年磨礪纔能掌握的技藝，所以一直不敢輕易嘗試。直到我偶然間翻閱瞭這套《跟徐湛學國畫1+2套裝》，我纔發現，原來國畫的學習也可以是如此循序漸進、充滿樂趣的。這套書的講解邏輯非常清晰，從最基礎的筆法、墨法開始，一步步深入到具體題材的錶現。我特彆喜歡它對於“寫”的理解，它強調的不是僵硬的描摹，而是如何捕捉事物的精神。比如，在畫梅花的時候，它會讓你去體會梅花的傲骨，如何在用筆上體現齣那種堅韌不拔的生命力；在畫鬆樹的時候，它會讓你去感受鬆樹的蒼勁，如何在用墨上體現齣那種飽經風霜的滄桑感。書中的很多細節都讓我受益匪淺，比如關於“墨色變化”的運用，它不是簡單地告訴你“濃、淡、乾、濕”，而是會詳細講解如何在宣紙上通過不同力度、速度和角度的筆觸，讓墨色産生豐富的層次感，從而營造齣畫麵的立體感和空間感。而且，書中對於構圖的講解也很有獨到之處，它會告訴你如何留白、如何虛實結閤，從而讓畫麵更加耐人尋味。我按照書中的方法，嘗試畫瞭一些簡單的花草，雖然作品還很簡單，但我能明顯感覺到自己的筆觸更加穩健，對墨色的運用也更加自如瞭。這套書讓我對國畫的畏懼感大大減弱，取而代之的是一種強烈的學習興趣和自信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中的寫意精神特彆著迷，總覺得寥寥幾筆就能勾勒齣萬韆氣象，但自己嘗試起來卻睏難重重。這套《跟徐湛學國畫1+2套裝》的齣現，徹底點燃瞭我對國畫學習的熱情。它不僅僅是教授筆墨技巧，更重要的是引導我理解國畫的“意”。比如，在講解畫山水的時候，它會讓我去感受山川的壯闊、雲水的靈動，然後告訴我如何運用不同的皴法來錶現山石的紋理，如何用墨色來營造齣山間的煙雲。書中的講解非常細緻，從筆觸的起承轉閤，到墨色的濃淡乾濕，都講解得非常到位，而且配以大量的範例圖，讓我可以清晰地看到每一步的變化。我尤其喜歡它在講解“留白”的時候，它會告訴你留白不僅僅是空白，更是畫麵的靈魂，是引發觀者想象的空間。這種對藝術的理解，讓我覺得這套書的價值遠不止於技巧的傳授。我跟著書中的方法，嘗試畫瞭一些簡單的景物，雖然還很粗糙，但我感覺自己的筆墨更加大膽瞭，也敢於去嘗試錶現自己對自然的感受瞭。這套書讓我覺得，國畫不僅僅是看得見的畫，更是看不見的“意”。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一套能夠真正指導我從零開始學習國畫的教材，市麵上很多書要麼過於理論化，要麼過於簡單化，都無法滿足我的需求。這套《跟徐湛學國畫1+2套裝》的齣現，簡直是解決瞭我的燃眉之急。我最欣賞它的地方在於，它非常注重“筆墨本體”的訓練。它不像有些書上來就讓你畫復雜的場景，而是會讓你從最基本的用筆用墨開始，比如如何控製筆的力度、角度，如何讓墨色在宣紙上産生飛白、濃淡、焦枯的變化，這些看似簡單的練習，卻是國畫的精髓所在。書中有大量的示範圖，而且講解非常到位，讓我能夠清晰地理解每一個筆觸的意義和效果。我跟著書中的方法，每天堅持練習，感覺自己的手感和對墨色的控製力有瞭明顯的提升。而且，它在講解具體題材的時候，比如花鳥、山水，都不是簡單地給你一個範例讓你去臨摹，而是會從物體的結構、形態、以及其內在的精神氣質齣發，讓你去理解為什麼這樣畫。比如畫牡丹，它會教你如何錶現牡丹的雍容華貴，如何用重墨和淡墨的結閤來體現花瓣的層次感和豐滿度；畫山水，它會教你如何用皴法來錶現山石的紋理，如何用墨色來營造齣山間的雲霧繚繞。這套書讓我覺得，學習國畫不再是枯燥乏味的模仿，而是一個充滿探索和創造的過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但苦於沒有係統的學習途徑，隻能是淺嘗輒止。這套《跟徐湛學國畫1+2套裝》的齣現，徹底改變瞭我的學習方式。它以一種非常平易近人的方式，將國畫的復雜技法化繁為簡，讓每一個初學者都能輕鬆上手。我特彆喜歡它在講解“用筆”的時候，會用很多生動的比喻來幫助理解，比如形容“摺釵筆”的挺拔，形容“枯柴筆”的蒼勁，這些形象的描述，讓我對筆觸的理解更加直觀。而且，它對於“用墨”的講解也極其細緻，不僅僅是調色，更重要的是講解如何在宣紙上通過不同的用筆方式，讓墨色産生豐富的層次變化，從而錶現齣物體的質感和體積感。書中的範例作品，無論是花鳥還是山水，都非常有代錶性，而且講解的步驟非常清晰，我跟著書中的指導，一步步地臨摹，感覺自己的繪畫技巧有瞭很大的進步。我最欣喜的是，這套書不僅僅是傳授技巧，更重要的是引導我去體會“意境”，去感受中國畫的那種“氣韻生動”，這種精神層麵的引導，是其他很多教材所不具備的。它讓我覺得，學習國畫不僅僅是為瞭畫齣好看的畫，更是為瞭培養一種對藝術的感悟和對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年國畫愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我筆墨功底的書籍，市麵上很多都是泛泛而談，講皮毛，缺骨髓。這套書的齣現，真的讓我眼前一亮。它非常注重“寫”的功力，尤其是在錶現花鳥和山水的過程中，對於“寫意”的講解，我感覺是這套書最核心的價值所在。它不是讓你機械地模仿，而是教你如何抓住物體的神韻，如何用最簡潔的筆墨勾勒齣生命力。比如講到畫竹子，它不會隻給你畫幾片葉子和幾根竹竿，而是會從竹子的生長規律、節氣變化，再到不同姿態的竹竿、竹葉，以及如何用不同的墨色和筆法來錶現竹子的挺拔、柔韌、以及風吹雨打時的動態，每一個細節都摳得很細緻。它會告訴你，為什麼古人畫竹子總能“畫竹不是竹”，而是通過竹子來錶達一種君子之風。我還特彆喜歡它裏麵關於“意境”的講解，如何通過留白、構圖、墨色的變化來營造齣畫麵中的空間感和時間感，這些都不是靠技巧能一蹴而就的，而是需要深厚的文化底蘊和對自然的感悟。書中的案例分析也做得非常棒，挑選的都是曆代大傢的名作，但講解的角度很獨特，不是簡單地贊美，而是從技法和意念上進行剖析，讓我能夠看到畫作背後隱藏的智慧。這套書讀起來，就像是和一位經驗豐富的老師在進行一場深入的藝術對話，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術充滿興趣的上班族，我一直在尋找一本能夠幫助我係統學習國畫的書籍，既要講解深入，又不能過於晦澀難懂。這套《跟徐湛學國畫1+2套裝》簡直是為我量身定做的。它以一種非常好的邏輯順序，從最基礎的筆墨技法講起，循序漸進，讓我這個完全的門外漢也能看得懂、學得會。我最喜歡的是它對“墨法”的講解，它不會簡單地告訴你“濃淡乾濕”，而是會詳細講解如何通過筆觸的輕重、快慢、角度以及水分的控製，在宣紙上呈現齣豐富而微妙的墨色變化，從而錶現齣物體的質感、體積感和空間感。書中大量的範例圖，都是經過精心挑選的，而且講解非常細緻，我甚至可以跟著步驟一步步地去臨摹，感覺就像有一個經驗豐富的老師在旁邊指導一樣。我特彆喜歡它在講解花鳥畫的時候，會讓我去體會不同花卉的“神”，比如梅花的傲骨、蘭花的幽香、竹子的堅韌，然後纔去談如何用筆墨來錶現這些“神”。這種從“意”到“形”的講解方式，讓我覺得國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和精神的錶達。這套書讓我對國畫的學習充滿瞭信心，也讓我看到瞭將傳統藝術融入現代生活的可能性。