芥子園畫譜山水集 芥子園畫譜山水畫 臨摹 山水捲 國畫山水寫意花鳥畫 工筆畫竹國畫書技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王概 著

圖書標籤:

• 芥子園畫譜
• 山水畫
• 國畫
• 臨摹
• 繪畫技法
• 工筆畫
• 寫意畫
• 花鳥畫
• 竹畫
• 藝術教程

店鋪： 讀品悟圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534486456

商品編碼：14273274131

包裝：精裝

叢書名： 中國傳統文化經典薈萃

開本：16

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

套裝數量：1

正文語種：中文

《中國山水畫寫意技法全解》 一、 創作緣起與價值 中國山水畫，以其獨特的筆墨韻味和深邃的意境，曆經韆年傳承，成為中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的抒發，是天人閤一精神的體現。然而，對於許多愛好者而言，要真正領悟山水畫的精髓，掌握其寫意技法，卻往往麵臨著入門難、進階慢的睏擾。《中國山水畫寫意技法全解》的創作，正是基於這樣的時代需求和藝術追求。本書旨在係統地梳理、精煉並深入淺齣地闡述中國山水畫的寫意精髓，為廣大美術愛好者、初學者以及有一定基礎的畫傢提供一本全麵、實用、可操作的技法指南，幫助他們跨越學習的障礙，真正走進寫意山水畫的藝術殿堂。 本書的價值不僅在於其內容的豐富性和係統性，更在於其對中國傳統寫意精神的深刻挖掘與現代闡釋。我們力求在尊重經典、傳承古法的基礎上，融入時代審美，使其更具生命力。本書既是對曆代名傢寫意山水畫法的集大成，也是對當代寫意山水畫發展趨勢的積極探索。我們相信，通過本書的學習，讀者不僅能掌握繪畫技巧，更能提升藝術修養，體悟中國傳統文化的獨特魅力。 二、 內容體係與特色 本書內容體係構建嚴謹，涵蓋瞭寫意山水畫學習的各個環節，從基礎的筆墨訓練到獨立的創作實踐，循序漸進，層層遞進。 （一） 基礎筆墨的訓練與錘煉 寫意山水畫的靈魂在於筆墨。本書將筆墨訓練置於首位，力求為讀者打下堅實的基礎。 筆法探微： 執筆與用筆： 詳細講解正確的執筆姿勢，分析提、按、頓、挫、轉、摺等基本用筆技法，以及用筆的速度、力度、彈性對畫麵産生的不同效果。 常用筆法解析： 重點講解披麻皴、斧劈皴、解索皴、點苔等經典皴法，分析其形態特徵、運筆規律及在錶現不同山石肌理時的適用性。通過大量實例和步驟圖，讓讀者清晰理解每一筆的含義和作用。 綫條的生命力： 強調綫條的“骨法用筆”，探討綫條的粗細、輕重、麯直、枯濕變化，以及如何通過綫條的節奏感和韻律感來塑造物象的形態和精神。 墨法融通： 墨色的運用： 深入剖析焦、濃、重、淡、清五墨法，講解如何通過墨色的疊加、暈染、積墨、破墨等技法，錶現山石的體積感、層次感和質感。 乾濕濃淡的變化： 強調墨色在紙上的滲透與融閤，探討乾筆、濕筆、濃墨、淡墨在錶現不同物象（如雲、水、樹、石）時的妙處。 以色助墨，以墨破色： 探討色彩在寫意山水畫中的作用，以及如何巧妙地運用色彩與墨色相互映襯、融閤，豐富畫麵錶現力。 點苔的意趣： 專門闢章節講解點苔的豐富變化，包括不同形狀的點苔（如梅花點、介字點、墨點等），以及點苔在錶現山石的生機、年代感、以及點綴畫麵、引導視綫等方麵的重要作用。 （二） 常見景物的寫意錶現 在紮實的筆墨基礎上，本書將重點講解山水畫中常見景物的寫意錶現技法。 山石的韆姿百態： 基本形態： 講解山峰、山巒、山坡、岩石等基本形態的寫意處理方法，強調“以形寫神”，抓住其結構特徵和內在精神。 皴法的運用： 結閤前麵講解的皴法，詳細示範如何在具體山石的塑造中靈活運用，例如，如何用披麻皴錶現平緩的山坡，用斧劈皴錶現陡峭的山崖。 構圖中的山石： 探討山石在畫麵中的位置、大小、組閤關係，以及如何通過山石的起伏、連綿來營造空間感和氣勢。 雲水的靈動變化： 雲的意境： 講解雲的形態（如流雲、聚雲、散雲、霧氣）以及錶現方法。重點在於錶現雲的輕盈、飄逸、變幻莫測，以及它所營造的神秘、空靈的意境。 水的律動： 演示江河、溪流、瀑布、湖泊等水的寫意畫法。強調水的動感、質感和空間感，以及如何通過筆墨錶現水的不同狀態（如急流、靜水、飛濺的水花）。 樹木的生命力： 樹的基本形態： 講解鬆、柏、柳、竹（簡要提及，細緻內容在後續章節）、雜樹等常見樹種的寫意畫法。 枝乾與樹葉： 強調枝乾的穿插、疏密關係，以及樹葉的點葉方法，如圓葉、尖葉、闊葉等。探討如何通過枝葉的形態錶現樹的年代、姿態和生命力。 樹木的組閤： 講解樹木在畫麵中的遠近、疏密、高低關係，以及如何通過樹木的組閤來豐富畫麵層次和錶現空間。 屋宇與小景的點綴： 建築的簡練： 介紹在山水畫中錶現屋宇、橋梁、亭子、小徑等景物的寫意技法，強調其簡練、概括，與自然景物融為一體。 點景的妙用： 探討點景人物、舟船、小徑等在畫麵中的作用，如何起到“畫龍點睛”之效，增加畫麵的生活氣息和意境。 （三） 構圖法則與意境營造 構圖是山水畫的骨架，意境是山水畫的靈魂。本書將重點講解構圖法則和意境的營造。 經典構圖法則： “三遠”法： 詳細闡述高遠、深遠、平遠的構圖原理，並結閤圖例進行分析，指導讀者如何根據不同的視角和錶現內容選擇閤適的構圖。 虛實相生： 探討畫麵中虛與實的關係，如何通過留白（虛）來襯托景物（實），達到“計白當黑”的藝術效果。 疏密有緻： 分析畫麵元素之間的疏密配置，如何做到繁簡得當，避免畫麵過於擁擠或空洞。 移步換景： 講解如何在畫麵中營造空間縱深感，引導觀者視綫在畫麵中遊走，産生“步移景異”之感。 意境的錶達： 情景交融： 強調山水畫的“意”，即畫傢通過描繪山水景物所要錶達的情感、思想和人生感悟。 “氣韻生動”： 深入探討“氣韻生動”作為中國畫最高標準在寫意山水畫中的體現，如何通過筆墨的內在生命力傳達畫麵的“氣韻”。 留白與想象空間： 探討留白在營造意境中的重要作用，如何給觀者留下想象的空間，使其與畫麵産生共鳴。 題跋的妙用： 講解題跋在點明畫意、升華意境、與畫麵形成呼應等方麵的作用。 （四） 創作實踐與臨摹要領 理論學習最終要迴歸實踐。本書提供大量的創作實踐指導和臨摹要領。 臨摹的藝術： 臨摹的重要性： 闡述臨摹是中國畫學習的必由之路，是繼承傳統、師法造化的重要途徑。 臨摹的方法： 詳細講解如何進行“讀畫”、“臨畫”、“仿畫”等不同階段的臨摹。強調在臨摹中“師其意”而非“師其形”，理解古人筆墨的精髓。 經典名作賞析與臨摹指導： 選取曆代經典山水畫名作，進行細緻的賞析，並指導讀者進行局部臨摹和整體仿作。 寫生與創作： 寫生的意義： 強調寫生是創作的源泉，是積纍素材、觀察自然的必要過程。 寫生的方法： 指導讀者如何在寫生中捕捉景物的神韻，抓住其“可畫”之處，並進行提煉和概括。 從寫生到創作的轉化： 講解如何將寫生素材進行二次創作，將個人的情感和思想融入畫麵，形成具有個人風格的作品。 創作的構思與實踐： 提供創作的步驟和技巧，包括確定主題、構思畫麵、安排景物、落筆成畫等。 風格的探索與形成： 瞭解不同流派： 簡要介紹中國山水畫的主要流派（如文人畫、院體畫等）及其風格特點。 建立個人風格： 鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，融閤個人感悟和審美追求，逐步形成獨特的藝術風格。 三、 藝術的傳承與創新 《中國山水畫寫意技法全解》並非一本孤立的教程，它是對中國傳統山水畫藝術的一次係統梳理和深度解讀。我們深信，藝術的生命在於傳承與創新。本書在繼承曆代名傢寫意技法精髓的同時，也力圖融入當代審美意識，以更加直觀、易懂的方式呈現給讀者，鼓勵讀者在掌握傳統的基礎上，勇於探索，創造屬於自己的藝術語言。 我們希望通過本書，能夠幫助更多的人領略寫意山水畫的無窮魅力，感受中國傳統文化的博大精深，讓這門古老的藝術在新的時代煥發齣更加璀璨的光彩。 四、 適讀人群 國畫初學者： 對中國山水畫感興趣，希望係統學習寫意技法的初學者。 美術愛好者： 喜歡中國傳統藝術，希望提升個人藝術修養的愛好者。 在校美術生： 正在學習中國畫，需要鞏固和拓展山水畫技法的學生。 有一定基礎的畫傢： 希望在寫意山水畫領域有所突破，進一步提升技藝的畫傢。 對中國傳統文化感興趣的讀者： 希望通過藝術瞭解中國文化精神的讀者。 本書旨在成為您筆端流淌山水、胸中丘壑萬韆的忠實引路人。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫譜山水集》這本書，光是名字就帶著一種古樸典雅的氣息，而內容也果然不負所望。雖然我不太確定它是否包含瞭“寫意花鳥”和“工筆畫竹”的具體內容，但我可以肯定的是，它在山水畫的技法上，給我的啓示是巨大的。這本書仿佛是一座寶藏，裏麵儲存著古人對於山水世界的細膩觀察和獨到理解。作者在講解筆墨時，並沒有使用過於晦澀的術語，而是用通俗易懂的語言，配閤精美的範圖，將復雜的技法分解成一個個可操作的步驟。我印象最深刻的是關於“點景”的部分，書中詳細介紹瞭如何為山水畫麵添加人物、屋捨、舟橋等，並且強調瞭這些點景物在畫麵中的作用，是如何與山水相互襯托，共同營造齣意境的。這讓我明白，山水畫並非隻有光禿禿的山巒和河流，而是可以承載更多人文氣息和生活場景的。通過臨摹書中的範畫，我不僅學習到瞭筆墨的技巧，更重要的是，培養瞭一種對自然景物的觀察力和感受力，學會瞭如何將心中的山水“意”通過畫筆“形”地錶現齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對國畫一直懷有濃厚興趣但又缺乏係統指導的愛好者，我在尋覓一本能真正引領我入門的畫冊。《芥子園畫譜山水集》的名字雖然有些拗口，但其內容卻著實讓我眼前一亮。它不像那種“三天速成”的書籍，而是以一種“潤物細無聲”的方式，循序漸進地帶領讀者領略山水畫的奧妙。我特彆欣賞它在講述山水筆墨技法時，所展現齣的嚴謹性和係統性。從基本的綫條勾勒，到復雜的皴染變化，每一步都講解得十分到位，而且每一步都有相應的範例供參考。更讓我驚喜的是，書中並非隻專注於山水，還巧妙地融入瞭寫意花鳥和工筆竹的技法。這種跨領域的知識融閤，並非簡單的拼湊，而是讓我看到瞭不同繪畫元素之間相互呼應、相互補充的可能性。例如，在描繪山水時，如何用寫意的筆觸增添幾分生命的活力；又或者，在描繪竹子時，如何藉用山水畫的意境來賦予其更深層的哲學含義。這種多維度的學習體驗，極大地豐富瞭我對國畫藝術的認知，讓我不再局限於單一的題材。

評分☆☆☆☆☆

當初購入這本《芥子園畫譜山水集》時，對其“山水畫臨摹”、“國畫山水寫意花鳥”、“工筆畫竹”等幾個模糊的分類確實感到一絲睏惑。但事後看來，這種“雜糅”反而帶來瞭意想不到的驚喜。它並非簡單地將幾種繪畫題材硬塞在一起，而是巧妙地將山水畫的寫意精神，與花鳥畫的生動氣息，以及工筆竹的細膩筆觸，融為一體。在學習山水的同時，作者會不時點撥如何用寫意的筆法去勾勒草木的生機，或者在描繪山石的堅硬之時，穿插一些寫意的枝條，賦予畫麵更多的靈動感。而工筆竹的部分，則如同山水畫中的點睛之筆，用精謹的綫條勾勒齣竹的挺拔與風姿，與山水的意境相得益彰。這種跨題材的融閤，讓我體會到中國畫“萬物皆可入畫”的哲學思想，也拓展瞭我對繪畫錶現手法的認識。原本以為隻是學習山水，結果卻收獲瞭更廣闊的國畫視野。這種“意外之喜”，是購買前未曾預料到的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《芥子園畫譜山水集》並沒有抱太高的期望，畢竟現在市麵上畫冊太多，很多都隻是空有其名。但當我真正翻閱後，纔發現自己錯瞭。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本“畫道”的啓濛書。書中的講解，沒有空洞的理論，全是實實在在的技法闡述，並且非常注重細節。比如，對於山石的皴法，它不會隻是簡單羅列幾種，而是會告訴你每一種皴法適閤錶現什麼樣的山體，以及在運筆時要注意的力度和方嚮。再比如，畫水，它會細緻講解不同形態的水，如靜水、流水、瀑布等，在用筆用墨上的區彆。我最喜歡的一點是，它在介紹山水的同時，也穿插瞭關於花鳥和竹的畫法，而且這些內容並非孤立的，而是與山水畫的意境有著緊密的聯係。它教會我，山水中的一草一木，一花一鳥，都應該是有生命的，有情感的，而不是簡單的元素堆砌。這讓我對國畫的理解，從“形似”上升到瞭“神似”。

評分☆☆☆☆☆

偶然翻到一本《芥子園畫譜山水集》，說是臨摹山水捲，又牽扯到國畫山水寫意花鳥、工筆竹，一時也摸不著頭緒。但架不住“芥子園畫譜”這四個字的分量，古往今來多少畫人從中汲取養分，想來也不會是尋常畫冊。拿到手裏，紙張溫潤，墨色沉靜，一看就是用心的。打開來，果然是成體係的講解，從構圖的骨法，到皴法的變化，再到點景的妙趣，都循序漸進，條理清晰。我尤其喜歡它對山石的刻畫，層層疊疊，遠近虛實，仿佛置身其中，能聽到風吹鬆濤，聞到雨後泥土的芬芳。雖然我並非科班齣身，但按照書中的指示，一點點嘗試，也能畫齣幾分山水的韻味來。它不像有些速成教程，上來就告訴你怎麼畫，而是讓你先理解“為什麼”要這麼畫，然後再去“怎麼”畫。這種循序漸進，注重基本功的講解，對於我這種想要打下紮實根基的初學者來說，簡直是雪中送炭。而且，書中的範畫，雖為古人所作，但一點也不顯得過時，依然能感受到其中蘊含的生命力，這或許就是經典的力量吧。