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Christopher Laverty & 著

圖書標籤:

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• 電影史
• 時尚史
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店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Laurence King

ISBN：9781780678733

商品編碼：14611497536

包裝：精裝

外文名稱：Fashion in Film

齣版時間：2016-10-10

頁數：224

正文語種：英語

圖書基本信息

電影中的時尚 Fashion in Film
作者： Christopher Laverty;
ISBN13： 9781780678733
類型： 精裝(精裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2016-10-10
齣版社： Laurence King
頁數： 224
重量（剋）： 1406
尺寸： 29.21 x 21.59 x 2.54 cm

商品簡介

Fashion designers have been involved in movies since the early days of cinema. The result is some of the most eye-catching and influential costumes ever committed to film, from Ralph Lauren's trend-setting masculine style for Diane Keaton in Annie Hall to Audrey Hepburn's little black Givenchy dress in Breakfast at Tiffany's.Fashion in Film celebrates the contributions of fashion designers to cinema, exploring key garments, what they mean in context of the narrative, and why they are so memorable. Illustrated with beautiful film stills, fashion images and working sketches, this book will appeal to lovers of both fashion history and cinema.

影院魅影：光影間的服飾變遷與文化符號 本書將帶領讀者穿越光影的曆史長河，深入探索電影藝術中服裝設計的演變軌跡及其對社會文化産生的深遠影響。我們聚焦的並非僅僅是服裝本身的美學呈現，而是探究每一件戲服背後的時代精神、人物心理刻畫以及敘事功能。 第一章：默片時代的華麗開端與風格奠基 (1900s - 1920s) 本章追溯瞭電影誕生初期對舞颱劇服裝的依賴，如何逐漸發展齣具有自身語言的“銀幕時尚”。從喬治·梅裏愛那些充滿奇想的布景與服飾，到D.W.格裏菲斯史詩巨製中對曆史細節的考究，我們分析瞭早期電影如何利用誇張的色彩、輪廓和配飾來彌補無聲時代的錶達局限。重點探討瞭麗蓮·吉許、瑪麗·碧剋馥等“銀幕女神”如何通過她們的造型確立瞭早期好萊塢的審美基調，以及歐洲先鋒派電影在造型上對未來主義和錶現主義的初步探索。 第二章：有聲電影的降臨與好萊塢的黃金比例 (1930s - 1940s) 隨著有聲電影的成熟，服裝設計的復雜性和現實性大大增強。本章詳細研究瞭1930年代好萊塢的“服裝工廠”模式，特彆是塞西爾·B·德米爾（Cecil B. DeMille）影片中對奢華、性感的極緻追求，以及由好萊塢一綫服裝設計師（如阿德裏安 Adrian、伊迪絲·赫德 Edith Head）所主導的“明星製服”的塑造過程。我們將分析黑色電影（Film Noir）中，風衣、窄簷帽和蛇皮紋如何成為罪惡與誘惑的視覺代碼；同時，探討戰爭時期（二戰）電影中，女性角色服裝如何從華麗轉嚮實用、堅韌，反映瞭後方民眾的精神麵貌。 第三章：戰後復蘇與新現實主義的衝擊 (1950s) 二戰結束後，電影的敘事焦點轉嚮瞭戰後社會的焦慮與個體重塑。本章考察瞭歐洲新現實主義（如意大利新現實主義）對“非專業演員”和真實街頭服裝的運用，這標誌著對好萊塢人工美學的反叛。在好萊塢內部，我們關注伊麗莎白·泰勒、奧黛麗·赫本等新一代偶像的崛起，以及他們如何通過服裝傳遞齣戰後新女性的復雜心理——既有對傳統優雅的迴歸，也有對獨立精神的渴求。特彆分析瞭剋裏斯托弗·皮埃爾（Christopher Pease）等設計師如何將高級定製（Haute Couture）的精緻感帶入銀幕，例如在歌舞片和曆史劇中。 第四章：叛逆的年代：青年文化與反主流審美的崛起 (1960s - 1970s) 六十年代，社會劇變直接映射在電影服裝上。本章探討瞭迷你裙、太空時代美學（Space Age）以及波西米亞風格如何被電影迅速吸收和推廣。我們分析瞭《邦妮與剋萊德》（Bonnie and Clyde）如何通過復古造型重新定義瞭“酷”的概念，以及法國新浪潮電影中對日常、不經意風格（Effortless Chic）的推崇，如何挑戰瞭傳統敘事的服裝規範。到瞭七十年代，服裝設計開始更多地服務於社會批判，探討階級差異和性彆流動性在服飾上的體現。 第五章：商業化與視覺奇觀的時代 (1980s - 1990s) 隨著高概念電影（High-Concept Films）的興起，服裝設計日益成為視覺營銷和角色身份構建的核心工具。本章重點研究瞭80年代權力套裝（Power Suit）、運動休閑服飾（Athleisure Precursor）在商業大片中的應用，分析瞭服裝如何被用來快速確立角色的社會地位和職業身份。進入九十年代，我們研究瞭獨立電影對Grunge風格和反時尚態度的捕捉，以及像《黑客帝國》這類作品如何將科幻概念與哥特、皮革元素融閤，創造齣全球性的時尚符號。 第六章：數字時代：身份、混搭與全球化語境下的服飾 (2000s至今) 進入新韆年，電影製作技術和全球化進程深刻影響瞭服裝設計。本章探討瞭CGI技術對服裝細節和物理特性的影響，以及超級英雄電影中製服的材料學突破。同時，我們深入分析瞭數字時代下“懷舊”（Nostalgia）的循環利用——如何通過精確復製或解構過去時代的服飾來重述故事（如對80年代和90年代的集體迴溯）。本章將考察當代電影中，服裝如何作為一種跨文化交流的媒介，以及角色造型如何更頻繁地體現齣身份的流動性、模糊性和高度混搭的個人主義風格。 結論：超越T颱的敘事引擎 本書總結瞭電影服裝設計從最初的輔助元素，成長為與導演的視覺語言、演員的錶演深度和時代精神緊密交織的獨立藝術形式的全過程。我們強調，電影不僅記錄瞭時尚，它更是時尚的驅動力、試驗場和最終的放大器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現給我帶來瞭極大的驚喜，完全超齣瞭我對一本“研究性”書籍的預期。它更像是一本精心製作的藝術畫冊。我最喜歡的是它對色彩理論在電影服裝中的應用的探討。作者用非常生動且易於理解的方式，闡述瞭紅色、藍色、黑色在不同場景和情緒下所能喚起的觀眾的潛意識反應。那些配圖的選擇簡直是神來之筆，每一張劇照都經過瞭極其精準的挑選，不僅展示瞭服裝本身的美感，更重要的是，它將服裝放在瞭具體的場景和光影之下進行展示，使得理論和實踐的結閤變得無比直觀。我甚至會把某些跨頁的圖片裁剪下來，貼在我工作室的靈感闆上。而且，作者似乎非常懂得如何平衡學術深度與大眾可讀性。當你沉浸在那些關於麵料選擇、時代背景考證的深入分析中時，完全不會感到疲憊，因為總有精美的插圖或者作者對某個幕後趣聞的穿插，讓人忍不住想一口氣讀完。這本書無疑是激發瞭我作為設計師的創作欲望的一劑強心針，它讓我明白瞭，真正的時尚不隻是穿在身上的衣服，更是流動的、有生命的敘事載體。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為我這種既愛電影又對服裝設計癡迷的人量身定做的！我是在一個偶然的機會在書店裏翻到的，封麵設計就非常吸引眼球，那種復古又帶著現代感的色調，一下子就抓住瞭我的注意力。我原本以為這會是一本枯燥的理論書籍，充斥著晦澀難懂的術語，但翻開第一頁我就知道我錯瞭。作者的文筆極其流暢，像是老友在給我娓娓道來那些光影背後的故事。書中對於服裝如何推動情節發展、塑造人物性格的分析簡直入木三分。比如，書中對某個經典黑白電影中女主角那套剪裁精良的套裝的解讀，不僅僅是描述瞭麵料的質感和款式的流行，更是深入探討瞭這種著裝風格如何隱喻瞭那個時代女性的獨立與壓抑。我特彆欣賞作者在描述服裝細節時的那種匠心獨到的觀察力，比如一個領結的係法、一件大衣的翻領角度，這些看似微不足道的元素，在作者的筆下都變得有瞭靈魂，成為瞭解讀角色內心世界的鑰匙。讀完這本書，我再看老電影時，都會不自覺地關注起那些服裝設計師的名字，它們不再是背景，而是實實在在的創作者。這本書拓寬瞭我對電影藝術的理解維度，讓我看到瞭服裝在敘事中的巨大潛能。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀這本書之前，我對“電影服裝設計”這個行當的理解非常膚淺，認為那不過是根據劇本要求堆砌一些漂亮的衣服罷瞭。這本書徹底顛覆瞭我的認知，它讓我看到瞭幕後工作者的偉大。作者對幾位殿堂級服裝設計師的生平事跡和設計理念的梳理，簡直是一場精神的朝聖之旅。我尤其被書中關於“角色服裝演變”的章節所吸引，書中詳盡地分析瞭一個角色從初登場到最終覺醒，其服裝是如何一步步進行微妙調整的。這種細緻入微的觀察，比如從麵料的硬挺到柔軟的轉變，從色彩的飽和到灰度的遞減，無不體現瞭服裝設計如何像雕塑傢一樣，在角色身上刻畫齣時間的痕跡和內心的掙紮。這本書的敘事節奏把握得非常老練，它不會陷入對單一電影的無休止的炫耀，而是通過比較不同時代、不同流派的電影作品，構建起一條清晰的電影時尚發展脈絡。讀完之後，我對待任何影視作品的態度都發生瞭變化——我開始期待服裝在沉默中訴說的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是知識的密度非常高，但閱讀體驗卻齣奇地輕鬆愉悅。它不像那種教科書一樣需要你反復查閱詞典，而是像一個知識淵博的朋友在分享他多年積纍的行業秘辛。我非常欣賞作者對於“地域文化與服裝錶達”的深入探討。書中有一部分專門分析瞭特定國傢或文化背景下的電影服裝是如何巧妙地融入本土的紡織工藝和符號學元素的，這部分內容讓我受益匪淺。我記得書中用瞭一個非常有趣的例子，對比瞭同一時期，好萊塢和歐洲獨立電影在處理晚裝時，在結構和裝飾上的巨大差異，並且追溯到瞭其背後的社會思潮。這種跨文化的比較分析，讓原本可能顯得孤立的服裝設計案例，一下子擁有瞭更廣闊的曆史和地理視野。這本書的專業性是毋庸置疑的，但作者的語言卻始終保持著一種親和力，使得即便是對電影史瞭解不深的讀者，也能輕鬆跟上思路，並被那些隱藏在服裝背後的智慧所摺服。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書最讓我感到震撼的地方，那恐怕是它對“時尚與權力”關係的揭示。作者並沒有迴避時尚界和電影工業中那些復雜的權力博弈。書中討論瞭一些場景，比如權力中心人物的著裝如何被用來鞏固其地位，或者一個配角的服裝如何巧妙地通過視覺暗示其潛在的威脅性。我喜歡作者在分析這些“心機”設計時的那種冷靜的筆觸，既不批判，也不盲從，而是純粹地展示服裝作為一種社會工具的強大效力。特彆是關於中性著裝在電影中如何被用來解構性彆刻闆印象的章節，內容之新穎、論證之有力，讓我忍不住停下來深思良久。這本書的深度在於，它不僅僅是展示“什麼好看瞭”，而是深究“為什麼會流行”以及“它想讓我們相信什麼”。這絕對是一本值得反復品讀的佳作，每一次重讀，我都能從中挖掘齣新的層次和新的感悟，它真正做到瞭將電影藝術的各個方麵融會貫通，以服裝為媒介，講述瞭更宏大的人類社會圖景。